ビル・ヘイリー

ビル・ヘイリー
1974年のヘイリー
背景情報
出生名	ウィリアム・ジョン・クリフトン・ヘイリー
生まれる	( 1925-07-06 )1925年7月6日、米国ミシガン州ハイ ランドパーク
起源	ブースウィン、ペンシルベニア州、米国
死亡	1981年2月9日(1981-02-09)（55歳）米国テキサス州 ハーリンゲン
ジャンル	ロックンロール ロカビリー ウエスタンスイング
職業	シンガーソングライター ミュージシャン バンドリーダー
楽器	ボーカル ギター コントラバス
活動年数	1946–1980
ラベル	デッカ ロンドン ブランズウィック カウボーイ 大西洋 流行 休日 エセックス ワーナー・ブラザース・レコード オルフェオン ディムサ ロゴ 消えた ユナイテッド・アーティスツ ルーレット ソネット 仏陀
以前は	ビル・ヘイリーと彼のコメッツ ダウンホーマーズ

ウィリアム・ジョン・クリフトン・ヘイリー（William John Clifton Haley 、1925年7月6日 - 1981年2月9日）は、アメリカのロックンロールミュージシャンである。1950年代初頭に彼のグループ、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツでこの形式の音楽を初めて普及させたと多くの人に評価されている。そのグループと「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、 「シー・ユー・レイター、アリゲーター」、 「シェイク・ラトル・アンド・ロール」、「ロケット88」、「スキニー・ミニー」、「ラズル・ダズル」などのミリオンセラーヒット曲がある。ヘイリーは世界中で6千万枚以上のレコードを売り上げている。^{[1] [2]} 1987年、彼は死後ロックの殿堂入りを果たした。

ヘイリーは1925年7月6日、ミシガン州ハイランドパークで生まれた。1929年、4歳のヘイリーは内耳乳様突起手術を受けたが、その手術で誤って視神経を切断し、生涯左目が見えなくなった。トレードマークであるキスカールを右目に施したのは左目から注目を集めるためだったと言われているが、それが彼の「ギミック」にもなり、人気を博した。^[3]大恐慌がデトロイト地域に及ぼした影響により、ビルが7歳のとき、父親は家族をペンシルベニア州ベセルタウンシップに移住させた。 ^{[4]ヘイリーの父ウィリアム・アルバート・ヘイリー（1900年 - 1956年）は}ケンタッキー州 出身でバンジョーとマンドリン奏者であり、母モード・グリーン（1895年 - 1955年）はもともとイギリスのランカシャー州アルバーストン出身で、クラシック音楽の訓練を受けた熟練したキーボード奏者だった。^[5]ヘイリーは段ボールで模造ギターを作ったところ、両親が本物のギターを買ってくれたという話をした。^[6]

彼が初めて出演したのは1938年、ベテル・ジュニア野球チームのエンターテイメントイベントで、当時13歳だった彼がギターと歌を披露した。^[7]

1956 年のデッカのアルバム「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に添えられた匿名のスリーブ ノートには、ヘイリーの初期の人生とキャリアについて次のように記されています。「ビル・ヘイリーが 15 歳のとき [1940 年頃]、ギターとほとんど何も持たずに家を出て、名声と富への困難な道を歩み始めました。その後の数年間は、おとぎ話のように、厳しく貧しいものでしたが、有益な経験でいっぱいでした。1 日 1 食で生きる方法やその他の芸術的な訓練を学んだほか、野外公園のショーで働き、受け入れてくれるバンドと歌ったりヨーデルを歌ったり、巡回薬草ショーで働いたりしました。最終的に、コネチカット州ハートフォードにいる「ダウン ホーマーズ」という人気グループに就職しました。その後すぐに、成功した人なら誰でもいつかは決断しなければならないように、彼は再び自分の上司になることを決意し、それ以来ずっとそうしてきました。」これらのメモには、フォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィングとして知られる彼の初期のバンドについては記載されていない。1940年代、ヘイリーは「シルバー・ヨーデル・ビル・ヘイリー」としてアメリカでトップクラスのカウボーイ・ヨーデル歌手の一人とみなされていた。^[8]ある情報源によると、ヘイリーはカントリー・バンド、ザ・サドルメンの「ザ・ランブリング・ヨーデル歌手」としてキャリアをスタートさせたという。^[9]

スリーブノートは次のように締めくくっている。「ビル・ヘイリーは6年間、ペンシルバニア州チェスターのラジオ局WPWAの音楽監督を務め、その間ずっと自身のバンドを率いていた。当時はビル・ヘイリーのサドルメンとして知られており、タフなウエスタンスタイルに明確に傾倒していたことを示している。彼らはフィラデルフィア周辺のクラブやラジオで演奏を続け、1951年にフィラデルフィアのエド・ウィルソンのキーストーン・レコードで最初のレコーディングを行った。」その後、グループはデイブ・ミラーのホリデー・レコードと契約し、1951年6月14日にサドルメンはデルタ・キャッツの「ロケット88」のカバーをレコーディングした。

1952年のレイバーデーの週末、サドルメンはビル・ヘイリー・ウィズ・ヘイリーズ・コメッツに改名された。この名前は、ハレー彗星の正式な発音とされるものにヒントを得たもので、ビル・ヘイリーが12 時から1時まで生放送のラジオ番組を持っていたラジオ局WPWAのプログラムディレクター、ボブ・ジョンソン の提案だった。1953年、ヘイリーの「クレイジー・マン、クレイジー」（ヘイリーとベーシストのマーシャル・ライトルの共作だが、ライトルがクレジットされるのは2001年になってから）がアメリカのチャートに登場し、ビルボードで12位、キャッシュ・ボックスで11位に達した。一部の情報源によると、これは史上初のロックンロールのレコードだが、ロカビリーという用語の方が適切かもしれない。^{[10] [11]}このレコードがリリースされた頃には、グループの名前は「サドルメン」ではなく「コメッツ」という用語に変更されていた。^[12]

1954年、ヘイリーは「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音した。^[13]当初、この曲は中程度の成功に留まり、キャッシュ・ボックスのポップ・シングル・チャートで36位まで上り詰め、チャートに留まったのはわずか2週間だった。再リリースされたこのレコードは、1955年7月9日に1位に達した。

ヘイリーは、ビッグ・ジョー・ターナーによるリズム・アンド・ブルースのカバー曲「シェイク・ラトル・アンド・ロール」ですでに世界的ヒットを記録しており、この曲は100万枚を売り上げ、 1954年12月に全英シングル・チャートにランクインした初のロックンロール曲となり、ゴールド・レコードとなった。ヘイリーは、オリジナルのスロー・ブルースの要素はそのままに、カントリー・ミュージックの要素（具体的にはウェスタン・スウィング）を曲に取り入れてスピードを上げ、歌詞も変更した。ヘイリーと彼のバンドは、ロックンロールという音楽がアンダーグラウンドのジャンルとみなされていた時期を経て、より幅広い聴衆に広める上で重要な役割を果たした。

「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、1955年にグレン・フォード主演の映画『黒板ジャングル』のテーマソングとして使われ、アメリカのビルボードチャートで8週間トップに君臨した。このシングルは、「ロック時代」とそれ以前の音楽業界を区切る便利な線としてよく使われている。ビル​​ボードは統計の集計を1890年から1954年と1955年から現在に分けている。レコードが1位に上がった後、ヘイリーは新しいスタイルの音楽を受け入れるようになった人々の間で広く人気を博した。この曲の成功により、ロック音楽の時代が一夜にして幕を開け、フランク・シナトラ、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ビング・クロスビー、エディ・フィッシャー、パティ・ペイジらが演奏したジャズやポップスのスタンダードの優位に終止符が打たれた。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はイギリスとドイツの両方で100万枚以上売れた最初のレコードでもある。コメッツのメンバーではないダニー・セドロンが、このレコードでギターソロを演奏したが、レコーディングの直後に自宅の階段から落ちて亡くなったため、この曲の成功を見ることはできなかった。享年33歳。

ビル・ヘイリーとコメッツは、1955 年 5 月 31 日にミルトン・バールが司会を務めるNBC のテキサコ スター シアターで、アカペラとリップシンク版で「ロック アラウンド ザ クロック」を演奏しました。バールは、この曲が 1 位になると予測し、「トップに上り詰めるエンターテイナーの集団」と語りました。バールは、この曲に合わせて歌い、踊り、この曲は番組の出演者全員によって演奏されました。これは、ロックンロール バンドによる全国放送された最も初期のパフォーマンスの 1 つであり、この新しい音楽ジャンルに、はるかに幅広い聴衆が加わりました。

ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツは、1955年8月7日にコネチカット州ストラトフォードのシェークスピア・フェスティバル劇場から放送されたCBSのアメリカのミュージカルバラエティ番組「エド・サリバン・ショー」に出演した最初のロックンロールバンドでした。彼らは、フランニー・ビーチャーがリードギター、ディック・リチャーズがドラムを担当し、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のライブバージョンを演奏しました。バンドは1957年4月28日日曜日にこの番組に2度目の出演をし、「ルディーズ・ロック」と「フォーティ・カップス・オブ・コーヒー」を演奏しました。

その後 1957 年、ヘイリーはヨーロッパをツアーした最初のアメリカのメジャー ロック シンガーになりました。ヘイリーは 1950 年代を通して「See You Later, Alligator」などのヒット曲を出し続け、1956 年に最初のロックンロール ミュージカル映画「Rock Around the Clock」と「Don't Knock the Rock」に主演しました。ヘイリーはすでに 30 歳で、アメリカではすぐに若いエルビス プレスリーに人気を奪われましたが、1960 年代にはラテン アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアで絶大な人気を誇っていました。

ビル・ヘイリー・アンド・ザ・コメッツは、1957年にディック・クラークが司会を務めるABCの『アメリカン・バンドスタンド』に2度出演した。1957年10月28日のゴールデンタイム番組と1957年11月27日の通常のデイタイム番組である。バンドはまた、ニューヨークのゴールデンタイムのテレビ番組『ディック・クラーク・ショー』としても知られる『ディック・クラークのサタデー・ナイト・ビーチナット・ショー』に第1シーズン中の1958年3月22日と1960年2月20日に出演し、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」、「シェイク・ラトル・アンド・ロール」、「タミアミ」を演奏した。

ヘイリーは3回結婚しました。

• ドロシー・クロウ（1946年12月11日 - 1952年11月14日）（離婚、子供2人）
• バーバラ・ジョーン・カップチャック（1952年11月18日 - 1960年）（離婚、5人の子供）
• マーサ・ヴァラエスコ（1963年 - 1981年2月9日）^[14]

ヘイリーには少なくとも10人の子供がいた。長男のジョン・W・ヘイリーはヘイリーの伝記『Sound and Glory』を執筆した。 ^[15]末娘のジーナ・ヘイリーはテキサスを拠点とするプロのミュージシャンである。^[16]スコット・ヘイリーはアスリートである。末息子のペドロもミュージシャンである。^[17]

彼にはマーサ・ベラスコとの最後の結婚で生まれたマーサ・マリアという娘もいた。^[17]

ビル・ヘイリー・ジュニアはヘイリーの次男で、ジョーン・バーバラ・「カッピー」・ヘイリー・ハーンとの長男であり、地域のビジネス雑誌を発行している。^{[18] [19]} 2011年に彼はトリビュートバンドを結成し、父親の音楽を演奏し、曲の背景にある物語を語った。^[19]

ヘイリーはリトル・リチャードやジェリー・リー・ルイスのような同時代のミュージシャンほどの成功は収められなかった。ある情報源によると、「彼は名声に対して複雑な感情を抱いており、極度に内向的で、慢性的なアルコール依存症と問題のある人間関係に苦しんでいた」という。^{[20] 1974年の}BBCラジオのインタビューでアルコール依存症を認めたヘイリーは、^{[21] [22] 1970年代までアルコール依存症と闘い続けた。しかし、彼と彼のバンドは1960年代後半に始まった1950年代懐古主義運動と、ヨーロッパの}ソネット・レーベルとの有利なレコード契約の締結の恩恵を受け、ツアーで人気のバンドであり続けた。1979年11月26日、エリザベス女王主催のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでパフォーマンスを披露した後、 ^{[23]ヘイリーは1980年5月と6月に南アフリカで最後の公演を行った。南アフリカツアーが始まる直前にヘイリーは}脳腫瘍と診断され、1980年秋に予定されていたドイツツアーはキャンセルされた。

病気にもかかわらず、ヘイリーは自身の生涯を題材にした伝記映画、あるいは自伝（諸説ある）の原作として使えるかもしれないメモを書き始め、テネシー州メンフィスでアルバムを録音する計画もあったが、脳腫瘍が彼の行動に影響を及ぼし始め、テキサス州ハーリンゲンの自宅に戻った。

1980年10月25日付けのドイツのタブロイド紙ビルトは、ヘイリーが脳腫瘍を患っていると報じた。ヘイリーのイギリス人マネージャー、パトリック・マリンは「ヘイリーは発作を起こし、もう誰も認識できなかった」と語ったと伝えられている。さらに、ヘイリーを診察した医師は、腫瘍は手術不可能であると述べた。^[24]

ヘイリーの未亡人マーサは、この困難な時期に彼と一緒にいたが、彼の脳腫瘍を否定した。親友のヒュー・マッカラムも同様だった。マーサと友人たちは、ヘイリーはもうツアーに出たくないと思っており、1980年秋に予定されていたドイツツアーのチケットの売れ行きが悪かったと語っている。マッカラムは「[脳腫瘍]がツアーの話を抑制し、同情を呼ぶために言われたのではないかという私の直感は証明されていない」と語った。^[21]

同時に、ヘイリーのアルコール依存症は悪化しているようだった。マーサによると、このころには彼女とヘイリーはいつも喧嘩ばかりで、彼女は彼に飲酒をやめるか出て行くように言った。結局、彼はプールハウスの一室に引っ越した。マーサは彼の面倒を見続け、時々彼は食事のために家に入ってきたが、ほとんど食べなかった。「彼に会わない日もあった」と彼の娘マーサ・マリアは語った。^[21]ヘイリーの飲酒問題に加えて、彼は深刻な精神衛生上の問題も抱えていることが明らかになりつつあった。マーサ・マリアは「彼は飲んでいないのに時々酔っているようだった」と語った。ハーリンゲンで警察に何度も酩酊状態と疑われて逮捕された後、マーサは裁判官にヘイリーを病院に入院させ、精神科医に診察してもらったところ、ヘイリーの脳がアドレナリンのような化学物質を過剰に生成していると言われた。医師は過剰生成を止める薬を処方したが、ヘイリーは飲酒をやめなければならないと言った。マーサは「これは無意味だ」と言った。しかし、彼女は彼を家に連れて帰り、食事を与え、最初の薬を飲ませた。気分が良くなるとすぐに彼はプールハウスの自分の部屋に戻り、そして死ぬまで悪循環が続いた。^[21]

ヘイリーの死後すぐにメディアが報じたところによると、ヘイリーは人生の最後の数週間、精神を病み、不安定な行動をとっていたという。1982年に出版されたジョン・スウェンソンのヘイリー伝記によると^[25] 、ヘイリーは人生の終わりに近づくにつれて、友人や親戚に深夜に奇妙な独白の電話を何度もかけ、その際、会話は半ばまともだったという。彼の最初の妻は「彼は電話をかけてきて、過去のことをあれこれと長々と話していた...」と語ったと伝えられている。伝記にはヘイリーが自宅の窓を黒く塗ったとも書かれているが^[25]、彼の最後の日々について他に入手できる情報はほとんどない。

 ヘイリーは1981年2月9日、55歳でハーリンゲンの自宅で亡くなった。 ^[26]彼を訪ねて立ち寄った友人が、ベッドの上で動かずに横たわっている彼を発見した。友人はすぐに警察に通報し、ヘイリーは現場で死亡が確認された。^[21]ヘイリーの死亡証明書には「自然死、おそらく心臓発作」と記載されていた。^[27] 75人が参列した小さな葬儀の後、^[21]テキサス州ブラウンズビルでヘイリーの遺体が火葬された。^[28]

ヘイリーは1960年2月8日、音楽業界への貢献により、ハリウッド大通り6350番地^{[30] [31]の}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム^[29]に星を贈られた^{[32] 。ヘイリーは1987年に死後}ロックの殿堂入りを果たした。式典には息子のペドロが代理で出席した。^[17]バックグループの殿堂入りが認められた規則変更後、コメッツは2012年にグループとして個別に殿堂入りを果たした。  

作詞家のトム・ラッセルとデイヴ・アルヴィンは、アルヴィンの1991年のアルバム『Blue Blvd』 に収録されている「Haley's Comet」で、音楽的にヘイリーの死を悼んだ。ドワイト・ヨーカムがこの追悼曲でバックコーラスを歌った。

1954年から1955年にかけて活動していたヘイリーズ・コメッツの現存するメンバーは1980年代後半に再結成し、長年にわたり世界中で演奏を続けた。2004年にハイドラ・レコードからコンサートDVDをリリースし、 2005年にはウェスト・ハリウッドのヴァイパー・ルームで演奏し、2006年から2007年にかけてはミズーリ州ブランソンのディック・クラークのアメリカン・バンドスタンド・シアターで演奏した。2014年時点で、このメンバーのうち存命なのはジョーイ・アンブローズとディック・リチャーズの2人だけだったが、彼らはブランソンとヨーロッパで演奏を続けた。2019年、コメッツのドラマーであるディック・リチャーズが95歳で亡くなった。2014年時点で、少なくとも他に2つのグループがコメッツ名義で北米で演奏を続けている。

2007年3月、オリジナル・コメッツはドイツのミュンヘンにビル・ヘイリー博物館をオープンした。^[33] 2007年10月27日、元コメッツのギタリスト、ビル・ターナーがビル・ヘイリー博物館を一般公開した。

2006年2月、国際天文学連合はヘイリーの死去25周年を記念して、 小惑星79896をビルヘイリーと命名すると発表した。

• 1980年、ヘイリーは『ビル・ヘイリーの生涯』と題する自伝の執筆を始めたが、わずか100ページを書き上げたところで亡くなった。この作品は米国著作権局に登録されているが、まだ一般には公開されていない。ビルの末娘であるジーナ・ヘイリーによると、彼女の父親は彼の経歴に関する本を完成させ、原稿はビル・ヘイリー財団が所有しているという。^[要出典]
• ビル・ヘイリー・ジュニアとピーター・ベンジャミンソン『クレイジーマン、クレイジー：ビル・ヘイリー物語』 ISBN  978-1617137112、(2019)
• ジョン・スウェンソン『ビル・ヘイリー：ロックンロールの父』（ISBN 978-0812881165）、（1982） 
• ジョン・W・ヘイリー、ジョン・フォン・ホエル共著『サウンド・アンド・グローリー：ロックンロールの父であり世界を揺るがした音楽の父、ビル・ヘイリーの驚くべき物語』（ISBN 978-1878970015）、（1992年） 
• ジム・ドーソン、『ロック・アラウンド・ザ・クロック：ロック革命のきっかけとなったレコード』（ISBN 978-0879308292）、（2005年） 
• オットー・フックス『ビル・ヘイリー：ロックンロールの父』( ISBN 978-3866839014 )(2011) 

同世代の俳優たちと違い、ヘイリーが映画に登場することはほとんどない。1978年の『バディ・ホリー・ストーリー』の成功後、ヘイリーは自身の生涯を映画化することに興味を示したが、実現することはなかった。1980年代から1990年代初頭にかけて、ヘイリーの生涯に基づいた伝記映画の企画が進行中であるとのメディア報道が数多くあり、一時はボー・ブリッジス、ジェフ・ブリッジス、ジョン・リッターらがヘイリー役の候補として挙げられていた（『ゴールドマイン・マガジン』によると、リッターは『サウンド・アンド・グローリー』の映画化権を買おうとしたという）。

ヘイリーを演じた人物:

• ジョン・パラモア『シャウト！ジョニー・オキーフの物語』（1985年）^[34]
• マイケル・デインジャーフィールド『ミスター・ロックンロール: アラン・フリード物語』（1999年）^[35]
• ディッキー・バレット『シェイク・ラトル・アンド・ロール アメリカン・ラブ・ストーリー』（1999年）^[36]

ビル・ヘイリー・アンド・ザ・サドルメン（後にコメッツとなる）が結成される前に、ヘイリーは他のグループと数枚のシングルをリリースした。日付は資料がないためおおよそのものである。^[37]

ビル・ヘイリーとフォー・エース・オブ・ウエスタン・スウィングとして：

1948

• トゥー・メニー・パーティーズ・アンド・トゥー・メニー・パルズ（ボーカル：テックス・キング）/フォー・リーフ・クローバー・ブルース（カウボーイCR1201）1948年8月^[38]

1949

• テネシー・ボーダー/キャンディ・キッス（カウボーイCR1202）1949年3月^[39]

ジョニー・クリフトンと彼のストリングスバンドとして：

1950

• スタンド・アップ・アンド・ビー・カウントド/ラブレス・ブルース（センター C102）

ヘイリーのディスコグラフィーの多くには、ヴォーグ・レコード・レーベルからリリースされたダウン・ホーマーズの1946年の2枚のレコーディングがヘイリーをフィーチャーしていると記載されている。ヘイリーの歴史研究家クリス・ガードナーとグループの存命メンバーは、2枚のシングル「Out Where the West Winds Blow」/「Who's Gonna Kiss You When I'm Gone」(ヴォーグ・レコード R736) と「Boogie Woogie Yodel」/「Baby I Found Out All About You」(ヴォーグ・レコード R786) にはヘイリーはフィーチャーされていないことを確認している。^{[40]しかし、それでもこれらのトラックは、2006年に}ベア・ファミリー・レコードからリリースされたコンピレーション・ボックス・セットRock 'n' Roll Arrivesに収録された。

ヘイリーの作曲には、1948 年の「Four Leaf Clover Blues」、"Rose of My Heart"、"Yodel Your Blues Away"、" Crazy Man, Crazy "、"What'Cha Gonna Do"、" Fractured "、" Live It Up "、"Farewell, So Long, Goodbye"、" Real Rock Drive "、"Rocking Chair on the Moon"、"Sundown Boogie"、"Green Tree Boogie"、"Tearstains on My Heart"、"Down Deep in My Heart"、"Straight Jacket"、" Birth of the Boogie "、" Two Hound Dogs "、" Rock-A-Beatin' Boogie "、" Hot Dog Buddy Buddy "、" ROCK "、" Rudy's Rock "、"Calling All Comets"、"Tonight's the Night"、"Hook, Line and Sinker"、"Sway with Me"、"Paper Boy (On Main Street USA)"、" Skinny Minnie "、"BB 1979年には「ベティ」、「エロイーズ」、「ワオ・メイベル！」、「ヴィヴ・ル・ロックンロール」、「アイヴ・ガット・ニュース・フォー・ユー」、「ソー・ライト・トゥナイト」、「ジャマイカDJ」、「アナ・マリア」、「ユカタン・ツイスト」、「フットボール・ロックンロール」、「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール・アゲイン」、1960年には「チ​​ック・サファリ」がヒットした。^[41]

彼はまた、他のアーティストのために曲を書いたり共作したりした。例えば、1955年にカヒルからペニー・スミスのために書いた「I've Got News for You」、1956年にカップからデイブ・デイとレッド・コーツのために書いた「Calypso Rock」、1956年にウィングからキティ・ネイションのためにロバート・J・ヘイズと書いた「Half Your Heart」、同じくウィングからドッティ・マローンのために書いた「I Oughta」と「Everything But You」、^{[42]ヘイリー自身のレーベルであるクライマックス・レコードからリリースされた}サリー・スターのアルバムのために「ABC Rock」と「Rocky the Rockin' Rabbit」（その他）、カントリー・ウェスタン歌手ルー・グレアムのために書いた「A Sweet Bunch of Roses」、スカイロケット・レコードからレイ・コールマンとヒズ・スカイロケッツのために書いた「Toodle-Oo-Bamboo」、1959年にアーケードからクック・ブラザーズのために書いた「Always Together」などである。 1960年、コーラル・レコードからマティス・ブラザーズのために「Crazy Street」、キャピー・ビアンコのために「The Cat」、アーケードからジンジャー・シャノンとジョニー・モンタナのために1960年に「(Ya Gotta) Sing For the Ladies」と「Butterfly Love」、そして1958年から1959年にかけてタイロンズによって録音された「I'm Shook」と「Broke Down Baby」 。

1982年、ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」のあるレコーディングを称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞であるグラミーの殿堂入りを果たした。

2017年12月、ヘイリーはリズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。

• ジム・ドーソン『ロック・アラウンド・ザ・クロック：ロック革命のきっかけとなったレコード』（サンフランシスコ：バックビート・ブックス、2005年）
• ジョン・W・ヘイリーとジョン・フォン・ホエル『Sound and Glory』（ウィルミントン、デラウェア州：ダイン・アメリカン、1990年）
• ジョン・スウェンソン、ビル・ヘイリー（ロンドン：WHアレン、1982年）

• ビル・ヘイリーの新しいコメッツのウェブサイト
• メロディーマナー（ビル・ヘイリーの家）Googleマップ
• IMDbのビル・ヘイリー
• ビル・ヘイリー・ジュニアとコメッツのサイト