ハートランドロック

ハートランドロックは、率直でルーツに根ざした音楽スタイルを特徴とするロック音楽のジャンルであり、ブルーカラー労働者に焦点が当てられることが多く、ロック音楽には単なる娯楽を超えた社会的または共同体の目的があるという信念に基づいています。

このジャンルの代表例としては、シンガーソングライターのトム・ペティ、ボブ・シーガー、ブルース・スプリングスティーン、ジャクソン・ブラウン、ジョン・メレンキャンプ、カントリーミュージックのアーティストのスティーヴ・アール、ジョー・エリーなどが挙げられます。[ ^1]このジャンルは1970年代に発展し、1980年代に商業的なピークを迎え、米国で最も売れているジャンルの1つになりました。1990年代には、多くの定評のあるアーティストが衰退し、ジャンルが細分化し始めましたが、主要人物は商業的に成功を収めてレコーディングを続けました。

ハートランド・ロックという用語は、1980年代まで明確なジャンルを表すために造られたものではなかった。^[2]スタイル的には、多くの場合、ストレートなロック音楽が使用され、時にはアメリカーナの要素が加わり、基本的なリズム・アンド・ブルースのラインナップであるドラム、キーボード、そして時折サックスなどのホーンセクション楽器が含まれる。しかし、この一般的な定義は、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』がシンセサイザーを多用していることを考えると、単純化しすぎている可能性がある。 ^[3]特にヒットシングルの「ダンシング・イン・ザ・ダーク」、「グローリー・デイズ」、タイトルトラックで顕著である。歌詞は、しばしばしわがれた粗野なスタイルで表現され、本物らしさを加えている。^{[4]このジャンルは、アメリカのカントリー、}フォーク、1960年代のガレージロック、ローリングストーンズ、ボブディラン、ハンクウィリアムズ、ウディガスリー、^[5]クリーデンスクリアウォーターリバイバル、バーズなどのフォークロックアーティストの影響を最も強く受けています。^[6]

ハートランドロックの詩は、しばしば物語を語る。いくつかの曲では、その物語は苦難を経験する人々に関するものであり、コーラスはしばしば賛美歌のような調子である。^{[7]このジャンルは、}中西部やラストベルトの労働者階級の地域と関連している。^[8]主にロマンチックなジャンルとして特徴付けられ、「都会の裏通りや屋上」を称賛し、^[9]疎外感、絶望、「失業、田舎町の衰退、幻滅、限られた機会、苦い郷愁」が主なテーマである。^{[7] [10]}

多くの主要なハートランド・ロック・アーティストは、ボブ・シーガーのように1960年代、もしくはスプリングスティーンやトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのように1970年代にキャリアをスタートしている。前者は、 Eストリート・バンドとの2枚のアルバムが批評家からは高く評価されたものの売り上げはさほどでもなかった後、1975年の『Born to Run』でブレイクを果たした。^[11]このアルバムは、故郷のニュージャージー州の海岸を背景に、喪失、裏切り、敗北、逃避の物語を描き、50年代のロックンロール、ディラン、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドに影響を受けた曲を収録している。^[12]スプリングスティーンが3年間法的な争いに苦しんでいた間に、同じような傾向の他のアーティストが台頭してきた。これらのアーティストには、ボブ・シーガーとシルヴァー・ブレット・バンド、トム・ペティとザ・ハートブレイカーズ、そして同じくジャージー・ショア在住のサウスサイド・ジョニーとザ・アズベリー・ジュークスが含まれていた。^[11]

1978年、スプリングスティーンは『闇を照らす街』で復帰し、同作は全米トップ10入りを果たし、続いて1位を獲得したアルバム『リバー』（1980年）では、経済的、個人的な崩壊というテーマが続き、ヒットシングルが連発し、^{[11]次のアルバム}『ネブラスカ』 （1982年）の簡素化されたサウンドとより暗いテーマと相まって、「ハートランドロックの流行を牽引した」と評された。^[7]

このジャンルは、1984年のスプリングスティーンのアルバム『ボーン・イン・ザ・USA』で商業的に頂点に達した。^[13] 1980年代には、ジョン・メレンキャンプ、ブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レンジ、アイアン・シティ・ハウスロッカーズ、ジョン・ハイアット、ルシンダ・ウィリアムズ、^[14]ボディーンズなどの新しいアーティストが登場した。 ^[15]スティーヴ・アール、^[16] ザ・トラクターズ、ザ・ホット・クラブ・オブ・カウタウン、ジョー・エリーなどの多くのルーツ・ミュージックやカントリー・ミュージックのアーティストもこのジャンルと関わるようになった。^[17]

このジャンルで最初の重要な女性アーティストはメリッサ・エサリッジであり、 1988年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバムは批評家からスプリングスティーンやメレンキャンプと比較された。^{[4] [18]}

1990年代には、1980年代にハートランド・ロッカーだったであろう多くのアーティストが、最近登場したアメリカーナというジャンルを追求することを選択し、^[19]ハートランド・ロックは少数の熱心なアーティストにまで減少しました。^[20]

ハートランド・ロックは、ビリー・ジョエル^[7]やキッド・ロックなど、様々なアーティストに影響を与えている。キッド・ロックは、シーガーのアルバム「フェイス・ザ・プロミス」でシーガーとデュエットした。^[21]キッド・ロックの2008年のヒット曲「オール・サマー・ロング」は、シーガーの名曲「ナイト・ムーヴス」やレーナード・スキナードの「スウィート・ホーム・アラバマ」 、ウォーレン・ジヴォンの「ウェアウルフズ・オブ・ロンドン」にインスピレーションを受けた。音楽評論家のアンソニー・デカーティスは、キッド・ロックが「ロックンロール・ジーザス」で「シーガー＝メレンキャンプのハートランド・ロックの伝統を継承している」と書いている。^[22]アメリカのインディー・ロックバンド、ザ・キラーズやザ・ウォー・オン・ドラッグスは、このジャンルと関連づけられている。^{[23] [24]}

イギリスのバンド、ダイアー・ストレイツとイギリスのシンガーソングライター、サム・フェンダーは、ハートランド・ロックのジャンルの「イギリス版」を確立したことで知られている。^[25]

ハートランド・ロックが多くのパンク・ロック・バンドに与えた影響は、ケラング誌のライター、ジェームズ・マッキノンがハートランド・パンクと名付けたサウンドの発展につながった。マッキノンはこのスタイルのバンドとして、ソーシャル・ディストーション、リプレイスメンツ、バウンシング・ソウルズ、ホット・ウォーター・ミュージック、デイブ・ハウス、ルセロ、アゲインスト・ミー！ 、ローレンス・アームズ、メンジンガーズ、ジャパンドロイズ、ガスライト・アンセム、ギャング・オブ・ユースなどを挙げている。^[26]

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