マイケル・ネスミス

マイケル・ネスミス
1966 年のモンキーズの写真撮影時のネスミス
背景情報
出生名	ロバート・マイケル・ネスミス
別名	マイケル・ブレッシング ネズ ウールの帽子 パパ・ネズ
生まれる	( 1942-12-30 )1942年12月30日、米国テキサス州 ヒューストン
死亡	2021年12月10日(2021-12-10)（享年78歳）米国 カリフォルニア州カーメルバレー
ジャンル	ロック ポップ フォーク サイケデリック 進歩的な国[1] カントリーロック
職業	ミュージシャン 作曲家 著者 作詞家 俳優 作家 監督 プロデューサー パシフィックアーツコーポレーションのオーナー
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1965–2021
以前は	モンキーズ 最初の国立バンド
配偶者たち	フィリス・アン・バーバー ​ ​ （ 1964年結婚 、 1972年離婚）  キャサリン・ビルド ​ ​ （ 1976年結婚 、 1988年離婚）  ビクトリア・ケネディ ​ ​ （ 2000年結婚 、 2011年離婚）

ロバート・マイケル・ネスミス（1942年12月30日 - 2021年12月10日）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、俳優でした。彼はモンキーズのメンバーとして、また同名のテレビシリーズ（1966年 - 1968年）の共演者として最もよく知られていました。モンキーズでの作詞作曲には、「Mary, Mary」、「The Girl I Knew Somewhere」、「Tapioca Tundra」、「Circle Sky」、「Listen to the Band」などがあります。さらに、彼の曲「Different Drum 」はリンダ・ロンシュタットとストーン・ポニーズのヒット曲となりました。

1970年にモンキーズを脱退した後、ネスミスは作曲と演奏のキャリアを成功に導き、最初は影響力のあるカントリーロックグループであるファースト・ナショナル・バンドでトップ40ヒット曲「ジョアン」（1970年）を出した。ソロアーティストとしては、「リオ」（1977年）という曲で世界的ヒットを飛ばした。モンキーズやその後も、 ネスミスは特注のグレッチ12弦エレキギターを頻繁に演奏した。

1974年、ネスミスはマルチメディア制作・配給会社パシフィック・アーツを設立し、ミュージック・ビデオのフォーマットの開拓に貢献し、1時間のコメディ・バラエティ番組『エレファント・パーツ』（1981年）で第1回グラミー賞のビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[2]彼は、1980年に}ニコロデオンで放映されたアメリカ初のミュージック・ビデオ専門テレビ番組『ポップクリップス』を制作し、その後すぐにMTVネットワークの開発を手伝うよう打診されたが、辞退した。ネスミスは映画『レポマン』 （1984年）の製作総指揮者も務めた。

ネスミスは1942年12月30日、テキサス州ヒューストンで生まれた。 ^[3]彼は一人っ子で、両親のウォーレンとベット・ネスミス（旧姓マクマリー）は彼が4歳の時に離婚した。彼の母親は1962年にロバート・グラハムと結婚し、1975年まで結婚生活を続けた。ネスミスと彼の母親は家族の近くに住むためにダラスに引っ越した。彼女は事務からグラフィックデザインまでさまざまな臨時の仕事に就き、最終的にテキサス銀行で事務局長の地位を得た。ネスミスが13歳の時、彼の母親は後にリキッドペーパーとして商業的に知られるタイプライターの修正液を発明した。その後25年間で彼女はリキッドペーパー社を国際企業に育て上げ、 1979年にジレットに4,750万ドルで売却した。彼女は数か月後に56歳で亡くなった。^[4]

ネスミスはダラスのトーマス・ジェファーソン高校に通い、合唱や演劇活動に参加したが^[5] 、卒業前の1960年にアメリカ空軍に入隊した。サンアントニオのラックランド空軍基地で基礎訓練を修了し、テキサス州ウィチタフォールズのシェパード空軍基地で航空機整備士の訓練を受け、オクラホマ州バーンズフラット近郊のクリントン・シャーマン空軍基地に常駐した。^{[6] [7]彼は}GED証明書 を取得し、1962年に名誉除隊となった。^[8]

ネスミスが空軍での任務を終えた後、彼の母親と義父はクリスマスに彼にギターを贈った。彼は学びながらソロで演奏し、一連のバンドでフォーク、カントリー、そして時にはロックンロールを演奏した。彼はサンアントニオ大学に入学し、そこでジョン・ロンドンと出会い音楽のコラボレーションを始めた。彼らはサンアントニオ大学の最初のタレント賞を受賞し、スタンダードなフォークソングとネスミスのオリジナル曲を数曲演奏した。ネスミスはより多くの曲と詩を書き始め、その後ロサンゼルスに移り、市内のフォーククラブで歌い始めた。彼は新人アーティストをフィーチャーしたウェストハリウッドのナイトクラブ、ザ・トルバドールで月曜夜の大騒ぎの「大騒ぎの指揮者」を務めた。^[9]

ニュー・クリスティ・ミンストレルズのランディ・スパークスがネスミスに彼の曲の出版契約を持ちかけた。^[8]ネスミスは1963年にハイネス・レーベルからシングルをリリースしてレコーディング・キャリアを開始した。1965年にはエダン・レコードから1枚だけのシングルをリリースし、さらに2枚のシングルをレコーディングした。1枚は「マイケル・ブレッシング」名義でコルピックス・レコードからリリースされた「ザ・ニュー・リクルート」で、偶然にもデイビー・ジョーンズのレーベルでもあったが、モンキーズ結成まで2人は顔を合わせなかった。^[10]

バリー・フリードマンは、ネスミスに、モンキーズという新しいテレビシリーズのオーディションが近づいていることを伝えた。1965年10月、自信に満ち、気楽で、のんびりとした態度がプロデューサーに感銘を与え、彼は番組でウールの帽子をかぶったギター奏者「マイク」の役を獲得した。この役には、モンキーズバンドの一員として、作詞、楽器演奏、歌唱、ライブコンサートでの演奏など、実際の音楽的才能が求められた。^[11]

ネスミスの「メアリー・メアリー」は、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドやモンキーズ自身によって1967年に2枚目のLPで録音され、その後、1980年代半ばにラップ・グループのランDMCによってリワークされた。彼の「ディファレント・ドラム」と「サム・オブ・シェリーズ・ブルース」は、後にリンダ・ロンシュタットとストーン・ポニーズによってそれぞれ1967年と1968年に録音された。1965年に書かれた「プリティ・リトル・プリンセス」はフランキー・レインによって録音され、1968年にABCレコードからシングルとしてリリースされた。^[要出典] その後、「サム・オブ・シェリーズ・ブルース」と「プロピンクイティ（アイヴ・ジャスト・ビガン・トゥ・ケア）」は、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドによって1970年のアルバム「アンクル・チャーリー＆ヒズ・ドッグ・テディ」で人気を博した。^[8]

1965年から1970年初頭まで、ネスミスはミッキー・ドレンツ、ピーター・トーク、デイビー・ジョーンズとともに、同名のテレビ・シチュエーション・コメディのために結成されたテレビ・ポップロック・バンド、モンキーズのメンバーだった。ネスミスが役を勝ち取ったのは、オーディションの際、無頓着な様子を見せたことが大きな要因だった。^[8]彼はバイクでオーディションに向かい、髪が目に入らないように毛糸の帽子をかぶっていた。プロデューサーのボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーは「毛糸の帽子の男」のことを覚えていて、ネスミスを呼び戻した。^[要出典]

出演が決まると、スクリーン・ジェムズが彼の曲を買い取り、番組で使用させた。ネスミスがモンキーズのために書いた曲の多くは、「The Girl I Knew Somewhere」、「Mary, Mary」^[8]、「Listen to the Band」などマイナーヒットとなった。彼が書いた曲の1つ「You Just May Be the One」は混合拍子で、4/4拍子の構成の中に5/4拍子が散りばめられている。^[要出典]

コルジェムズとドン・カーシュナーがモンキーズの2枚目のアルバムを、4人のミュージシャン兼俳優に知らせず、同意も得ずにこっそりリリースする前から、彼らはスタジオで作られた「バブルガム」イメージに不満を抱いていた。『More of the Monkees』のリリースから数週間以内に、ネスミスはグループの創設者であるボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーに働きかけ、モンキーズが将来のレコードで楽器を演奏できるようにし、成功した。ビバリーヒルズホテルのスイートで、カーシュナーとコルジェムズの弁護士ハーブ・モーリスとのグループミーティング中に、俳優たちはそれぞれ25万ドルの印税小切手を受け取ったが、それでもネスミスは辞めると脅した。モーリスは彼を叱責した。「契約書を読んだ方がいいぞ」。ネスミスは挑戦的に壁に穴を開け、モーリスに「あれはお前の顔だったかもしれないのに、このクソ野郎！」と宣言した。数週間後、ラフェルソン＆シュナイダーがネスミスに約束した次のシングルリリースに関する（口頭の）合意が破られたため、ネスミスは音楽監督のドン・カーシュナーを完全に解任する動きを主導し、事実上4人の若者に作品の完全な芸術的および制作的コントロールを与え、ジョーンズ＆ドレンツの楽器技術が非常に限られており、スタジオ時間は高価で、テイクの再録には費用がかかったにもかかわらず、グループは1967年のHeadquartersでようやく真の4人組ロックグループとして活動することができた。^[11]

バンドの最初の独立した記者会見で、ネスミスは2枚目のアルバム『モア・オブ・ザ・モンキーズ』を「おそらく世界史上最悪のレコード」と呼んだが、これはスタジオでのエンジニアリングが急ぎすぎで粗雑だったことが一因だった。ファンが最初の2枚のアルバムで4人がすべての楽器を演奏していないことを知ったとき、バンドの芸術的信頼性は打撃を受けた。しかし、それでも売り上げは利益を上げ続けた。 『ヘッドクオーターズ』は200万枚を売り上げ、前作より200万枚減少したが、それでもビルボードで1位を獲得し、 1週間後にサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに敗れたのみで、1967年のサマー・オブ・ラヴを通じてずっと2位を維持した。^[11]

モンキーズの残りの5枚のLPでは、皮肉なことに、スタジオミュージシャンとソングライターを雇うというカーシュナーのオリジナルの方式が再び標準となったが、ネスミス、トーク、ドレンツ、ジョーンズがオリジナル曲の約50％を提供し、その大半はネスミスが担当した。^[11] モンキーズの活動の終わりまでに、ネスミスはモンキーズのアルバムからオリジナルの曲のアイデアの多くを控え、モンキーズ解散後のソロキャリアで発表する計画を立てていた。ネスミスがモンキーズと最後に契約したのは、 1970年4月のクールエイドとナーフボールのCMだった（そのCMは、ネスミスが顔をしかめて「エナーフのエナーフ！」と言うところで終わる）。バンドの売上が落ち込むと、ネスミスはコストがかかるにもかかわらず、契約の解除を求めた。「あと3年残っていた...年間15万ドル（2022年に換算すると116万ドル）だった。」^[要出典]彼は1980年に母親の遺産相続を受けるまで経済的に苦しい状況が続いた。1980年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼は当時のことをこう語っている。「税務署員が家具にタグを付けている間に、ちょっとした話をしなければならなかったんだ。」^[要出典]

ネスミスは制作会社との契約上の都合でモンキーズの20周年記念再結成には参加しなかったが^{[8] 、1986年9月7日に}グリーク劇場で行われたアンコールでは他のモンキーズ3人と共に登場した。1987年のニック・ロックスのインタビューでネスミスは「ピーターが電話をかけてきて『出かけるけど、君も行くか?』と言ったとき、僕は予約されていた。でも、もし君がロサンゼルスに来たら、演奏するよ」と語っている^[12]。

ネスミスは次に、1986年にMTVの「モンキーズ・クリスマス・メドレー」のビデオで仲間のモンキーズに加わり、最後までサンタクロースの格好で登場し、最後に自分が正体と参加していることを全員に明かした。^[13]

1989年、ネスミスはモンキーズの他のメンバー、ミッキー・ドレンツ、ピーター・トーク、デイビー・ジョーンズと再結成した。モンキーズ'89ツアーの公式キックオフ（7月1日、カナダのマニトバ州ウィニペグ）に先立ち、モンキーズのメンバー4人全員がカリフォルニア州ロサンゼルスに集まり、ユニバーサル・アンフィシアターでの再結成コンサートのプロモーションのため、ラジオに2回生出演した（ 6月28日のKLOS -FM: The Mark and Brian Showと6月30日のKIISラジオ）。7月9日、彼らは4人でステージに登場した。翌日（7月10日）、モンキーズがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取ったとき、4人のメンバー全員が出席した。^[14]

1995年、ネスミスはモンキーズと再結成し、スタジオアルバム『ジャスタス』をレコーディングした（1968年のヘッド以来初めて4人揃ってのアルバムとなった）。同アルバムは1996年にリリースされた。また、モンキーズ再結成のテレビスペシャル『ヘイ、ヘイ、イッツ・ザ・モンキーズ』の脚本・監督も務めた。再結成をサポートするため、ネスミス、ジョーンズ、ドレンツ、トークは1997年にイギリスを短期間ツアーした。 ^[8] このイギリスツアーは、モンキーズのメンバー4人全員が揃って演奏した最後の機会となった。2012年、2013年、2014年にジョーンズが死去した後、ネスミスはドレンツ、トークと再結成し、アメリカ全土でコンサートを行った。ネスミスの息子クリスチャンを含む7人編成のバンドをバックに、^[15] 3人はモンキーズのディスコグラフィーから27曲を演奏した（「デイドリーム・ビリーヴァー」は観客が歌った）。^[16]モンキーズに戻ることを決めた理由を尋ねられたネスミスは、「私は本当に離れたわけではない。それは私の青春の一部であり、私の考えの中で常に活発に活動しており、アーティストとしての私の全体的な仕事の一部です。それは特別な場所にあり続けます。」と述べた。^[17]

2016年、ネスミスはモンキーズの50周年記念アルバム『グッド・タイムズ! 』にボーカルとインストゥルメンタルで参加した。さらに「I Know What I Know」という曲も提供し、アルバムの出来栄えに「感激」したと報じられている。 ^[18] 2016年のモンキーズの50周年記念再結成の大半ではドレンツとトークとツアーに参加しなかったが、ネスミスは病気療養中のピーター・トークの代役を2度務め、ツアーの最終公演には生き残った3人のバンドメンバーが出演した（最後の公演となった）。最終公演の最後に、ネスミスはモンキーズからの引退を発表し、二度とツアーには参加しないと発表した。^[要出典]

2018年、ネスミスとドレンツは「ザ・モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー」というタイトルで初めてデュオとして一緒にツアーを行った。ツアーはネスミスの健康問題のため4日程で短縮された（彼は帰国し、4回バイパス手術を受けた）。彼は2018年10月12日にリリースされたモンキーズの13枚目のスタジオアルバム「クリスマス・パーティー」（グループ初のクリスマスアルバム）に2曲を提供した。^[要出典]

2019年、ネスミスとドレンツは再び結成し、ツアーのキャンセルされた日程を補い、オーストラリアとニュージーランドへのツアーを含むいくつかの日程を追加しました。ネスミスとドレンツは、2020年初頭に開始するフォローアップツアー「An Evening with the Monkees」を発表しました。^{[19]しかし、このツアーは}COVID-19パンデミックのために延期されました。2021年5月4日、ネスミスとドレンツは、モンキーズがフェアウェルツアー後に解散す​​ると発表した。「The Monkees Farewell Tour」と名付けられたこのツアーは、9月から11月にかけて米国で40以上の公演で構成されていました。しかし、進行中のCOVID-19パンデミックによる制限のため、カナダ、英国、オーストラリアでの公演はできませんでした。ツアーの最終日は、2021年11月14日にロサンゼルスのグリークシアターで開催されました。 ^{[20] [21]}

モンキーズからの脱退を準備していたネスミスは、テキサスのバンド仲間で親友のジョン・ロンドンが所属するバンド、ザ・コルヴェッツのジョン・ウェアからアプローチを受けた。ロンドンはモンキーズ以前のネスミスの45回転レコードやモンキーズのセッションで演奏し、 1969年にはドット・レーベルの45回転レコードをネスミスにプロデュースさせた。ウェアはネスミスにバンドを組んでほしいと考えていた。ネスミスの関心はペダルスチール奏者のオーヴィル・"レッド"・ローズに向けられ、彼らの音楽的パートナーシップはローズが死去する1995年まで続いた。新しいバンドはマイケル・ネスミス・アンド・ザ・ファースト・ナショナル・バンドと名付けられ、 RCAレコードで3枚のアルバムを録音した。最初の2枚は1970年に、3枚目は1971年にリリースされた。^[要出典]

ネスミスのファースト・ナショナル・バンドは、現在ではカントリー・ロックの先駆者とみなされている。 ^[22]ネスミスはバンドのほとんどの曲を作曲し、カントリー・ロックの先駆者の一人とみなされている。^[23]彼はファースト・ナショナル・バンドでそれなりの商業的成功を収めた。2枚目のシングル「ジョアン」はビルボードチャートで21位、キャッシュボックスで17位、カナダで4位となり、続く「シルバー・ムーン」はビルボードで42位、キャッシュボックスで28位、カナダで13位となった。さらに2枚のシングルがチャートインし（「ネバダ・ファイター」はビルボードで70位、キャッシュボックスで73位、カナダで67位、「プロピンクイティ」はキャッシュボックスで95位となった）、最初の2枚のLPはビルボードアルバムチャートの下位にランクインした。バンドの解散については、これまで明確な答えは出ていない。^[要出典]

ネスミスはその後、セカンド・ナショナル・バンドを結成した。このバンドは、ネスミス（ボーカルとギター）、マイケル・コーエン（キーボードとモーグ）、ジョニー・ミークス（ザ・ストレンジャーズ）（ベース）、ジャズ奏者のジャック・ラネリ（ドラム）、オーヴィル・ローズ（ペダルスチール）で構成され、さらに歌手、ミュージシャン、ソングライターのホセ・フェリシアーノがコンガで参加していた。アルバム「Tantamount to Treason Vol. 1」は商業的にも批評的にも大失敗だった。ネスミスはその後、「And the Hits Just Keep on Comin'」をレコーディングしたが、これは彼だけがギターを担当し、レッド・ローズがペダルスチールを担当した。^[要出典]

その後、ネスミスはプロデュースに深く関わるようになり、イアン・マシューズのアルバム『Valley Hi』やバート・ヤンシュの『LA Turnaround』を手掛けた。エレクトラ・レコードのジャック・ホルツマンがネスミスのファンだったため、エレクトラ・レコードを通じてネスミスはカントリーサイドという自身のレーベルを設立した。このレーベルには、ガーランド・フレイディやレッド・ローズなど、ネスミスがプロデュースした数多くのアーティストが参加した。カントリーサイドのスタッフバンドは、ネスミスの次の、そして最後のRCAビクター・アルバム『Pretty Much Your Standard Ranch Stash』の制作にも協力した。カントリーサイドは、デヴィッド・ゲフィンがホルツマンに代わって加入すると解散したが、ゲフィンにとってカントリーサイドは不要だった。^[要出典]

1970年代半ば、ネスミスは短期間、作詞家としてリンダ・ハーグローブとコラボレーションし、リン・アンダーソンのヒット曲となり、他の多くのアーティストにもレコーディングされた「 I've Never Loved Anyone More 」や、ハーグローブがレコーディングした「Winonah」と「If You Will Walk With Me」という曲を制作した。これらの曲のうち、「Winonah」のみネスミス自身がレコーディングした。^[要出典]この同じ時期に、ネスミスはマルチメディア会社パシフィック・アーツを設立し、当初はオーディオレコード、8トラックテープ、カセットをリリースし、1981年には「ビデオレコード」を発売した。ネスミスは自身のレーベルで数枚のLPをレコーディングし、1977年にはアルバム『From a Radio Engine to the Photon Wing』からのシングル「 Rio 」が世界的にそこそこヒットした。^[8] 1979年、ネスミスはシングル「Cruisin'」（別名「Lucy and Ramona and Sunset Sam」）をリリースし、AORロック局やニュージーランドで人気を博した。^[24] 1983年、ネスミスはライオネル・リッチーのシングル「All Night Long 」のミュージックビデオを制作した。1987年にはマイケル・ジャクソンのシングル「The Way You Make Me Feel」のミュージックビデオを制作した。 ^[要出典]

この間、ネスミスは「リオ」のビデオクリップを制作し、それがニコロデオンケーブルネットワーク向けのテレビ番組「ポップクリップス」の制作に拍車をかけました。1980年にポップクリップスはタイムワーナー/アメックスコンソーシアムに売却されました。タイムワーナー/アメックスはポップクリップスをMTVネットワークに展開しました。^[8]

ネスミスは1982年、1時間の『エレファント・パーツ』で長編ミュージック・ビデオ部門の第一回グラミー賞を受賞した。また、ビデオに触発されてNBCで『マイケル・ネスミス・イン・テレビジョン・パーツ』という短命シリーズ（1984-5年）を放送していた。 『テレビジョン・パーツ』には、当時無名だったが後に大スターとなる多くのアーティストが出演していた。ジェイ・レノ、ジェリー・サインフェルド、ギャリー・シャンドリング、ウーピー・ゴールドバーグ、^[8]、アーセニオ・ホールなどである。この番組のコンセプトは、コメディアンたちにスタンダップ・コメディを『エレファント・パーツ』のような短編コメディ映画にするというものだった。ネスミスは、脚本家のジャ​​ック・ハンディ、ウィリアム・マーティン、ジョン・レヴェンスタイン、マイケル・カプラン、監督のウィリアム・ディア（ 『エレファント・パーツ』を監督した）とアラン・マイヤーソン、プロデューサーのウォード・シルベスターを集めて番組を制作した。この 30 分番組は 1985 年の夏にNBCの木曜夜のゴールデンタイムに 5 話にわたって放送されました。^[要出典]

ネスミスは1974年にパシフィック・アーツ・コーポレーションを設立し、メディアプロジェクトの管理と開発を行った。パシフィック・アーツ・ビデオはホームビデオ市場の先駆者となり、さまざまなビデオテープ番組を制作・配給したが、PBSとのホームビデオのライセンス権といくつかのシリーズの支払いをめぐる激しい契約紛争の後、最終的に事業を停止した。 ^[8]ケン・バーンズの『南北戦争』もその1つである。この紛争は訴訟にまでエスカレートし、ロサンゼルスの連邦裁判所で陪審裁判にまで至った。1999年2月3日、陪審はネスミスと彼の会社パシフィック・アーツに4887万5000ドルの補償的損害賠償と懲罰的損害賠償を命じ、ネスミスは「自分のステレオを盗んだ祖母を見つけるようなものだ。ステレオを取り戻せたのは嬉しいが、祖母が泥棒だと知るのは悲しい」とよく引用されるコメントを残した。判決から6か月後、パシフィック・アーツとネスミスに支払われた金額は秘密にされ、和解が成立した。^[25]

ネスミスの最新のパシフィック・アーツ・プロジェクトは、牧場内の様々な仮想会場でライブパフォーマンスを主催するインターネット上の仮想環境であるビデオランチ3Dでした。彼は2009年5月25日にビデオランチ3D内でライブパフォーマンスを行いました。^[26]

ネスミスは映画『レポマン』、『テープヘッズ』、『タイムライダー：ライル・スワンの冒険』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めたほか、自身のソロレコーディングや映画プロジェクトでもエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^[27]

1998年、ネスミスは最初の小説『ネフトゥーン・ザモラの長い砂色の髪』を出版した。これはもともとオンラインプロジェクトとして開発され、後にセント・マーティンズ・プレスからハードカバーの本として出版された^[8]。^[28]ネスミスの2番目の小説『アメリカの遺伝子』は、2009年7月にVideoranch.comからオンラインダウンロードとしてリリースされた。^[29]

1980年代初頭、ネスミスは風刺作家PJオルークとチームを組み、彼の車タイムライダーに乗って毎年開催されるバハ1000オフロードレースに参加した。このことはオルークの2009年の著書『 Driving Like Crazy』に記録されている。^[30]

1990年代、ネスミスはギホン財団の理事長として^{[8] 、さまざまな分野の知識人が集まり、その時代の最も重要な問題を特定してその結果を発表する「思想評議会」を主催した。財団は2000年にこのプログラムを中止し、舞台芸術のための新しいプログラムを開始した。ネスミスはまた、}アメリカ映画協会の理事会メンバー、推薦メンバー、副会長として10年間を過ごした。^[要出典]

1992年、ネスミスはRCAソロアルバムの最初のCDリリースのプロモーションのため、北米でコンサートツアーを行った（アルバム『From a Radio Engine to the Photon Wing 』から「Rio」を収録）。コンサートツアーはオレゴンのブリットフェスティバルで終了した。1992年のコンサートを収録したビデオとCD「Live at the Britt Festival」がリリースされた。^[31]

ネスミスは自身の音楽の録音とリリースを続けた。最後のアルバム『Rays』は2006年にリリースされた。2011年に彼はプロデュース業に戻り、ブルース歌手でギタリストのキャロリン・ワンダーランドと仕事をした。ネスミスはワンダーランドのアルバム『Peace Meal』でロバート・ジョンソンの「I Believe I'll Dust My Broom」のカバーをプロデュースした。ワンダーランドは2011年3月4日に作家でコメディアンのA・ホイットニー・ブラウンと結婚し、式はネスミスが執り行った。^[32]

2012年、ネスミスはモンキーズに合流してアメリカツアーを行う前に、短期間ヨーロッパをツアーした。^[33]モンキーズのコンサートと混じって、ネスミスはアメリカでソロツアーも開始した。主にRCAレコーディングからの曲をフィーチャーした1992年のアメリカツアーとは異なり、ネスミスは2013年のツアーでは「テーマがあり、年代順で、ファンから最もリクエストが多かった」曲をフィーチャーすると述べている。^[要出典] アール・スクラッグスの孫であるクリス・スクラッグスが故レッド・ローズに代わってスティールギターを担当した。このツアーはライブアルバム「Movies Of The Mind」に収録されている。^[要出典]

2014年、彼はIFCコメディシリーズ「ポートランディア」シーズン4、エピソード9にオレゴン州ポートランド市長の父親という架空の役でゲスト出演した。 ^[27]

2017年、ネスミスは回想録とそれに付随する「サウンドトラック」アルバム『Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff』をリリースした。^[34]

2018年、彼は、ザ・ファースト・ナショナル・バンドの改編版でカリフォルニア5日間のツアーを行うことを発表した。その中には、ザ・トルバドールでの公演も含まれており、そこではモンキーズの前に演奏した。^[35] 2月20日、ツアーは「ザ・モンキーズ・プレゼンツ：マイク・アンド・ミッキー・ショー」と発表された。これは2人組として初のツアーだった。2人はモンキーズの音楽を演奏し、モンキーズの名の下にツアーを宣伝する予定だったが、ネスミスは「ミッキーと私がモンキーズであるというふりはしていない。私たちはモンキーズではない」と述べた。^[36]ツアーは2018年6月に短縮され、ネスミスが「軽い健康問題」を抱えていたため、4つのショーが未演奏のまま残った。ドレンツと共に、彼は未演奏のコンサートを再スケジュールし、さらに2019年のオーストラリアとニュージーランドツアーを含むいくつかの追加を行った。 ^[37] 健康不安から回復した後、マイケル・ネスミスとファースト・ナショナル・バンド・リダックスは、南カリフォルニアのショーとほぼ同じラインナップとセットリストで米国ツアーを行った。^[要出典]

2019年、ネスミスはペダルスチール奏者のピート・フィニーと2人組でツアーを行い、1972年のアルバム『And the Hits Just Keep on Comin'』に焦点を当てた。ネスミスがこの形式で演奏したのは、1974年にレッド・ローズと共演して以来のことである。シアトルでの初日には、特別ゲストのベン・ギバードとスコット・マッコーギーも参加した。 ^[38]

ネスミスは3回結婚し、4人の子供がいた。

彼は1964年、サンアントニオ大学在学中に最初の妻フィリス・アン・バーバーと出会った。^[39]二人の間には3人の子供が生まれた。1965年生まれのクリスチャン、1968年生まれのジョナサン、1970年生まれのジェシカである。ネスミスとバーバーは1972年に離婚した。

ネスミスには、モンキーズで働いていた時に出会ったヌリット・ワイルドとの間に1968年8月に生まれたジェイソンという息子もいた。^[40]

1976年に彼は2番目の妻であるキャサリン・ビルドと結婚した。^[41]

2000年に彼は3番目の妻であるビクトリア・ケネディと結婚したが、2011年に離婚した。^[42]

モンキーズのテレビシリーズが1968年に終了すると、ネスミスはカリフォルニア大学ロサンゼルス校にパートタイムで入学し、アメリカの歴史と音楽史を学んだ。1973年、ネスミスはエレクトラ・レコードの創設者であるジャック・ホルツマンと共にカントリーサイド・レコードを設立した。^[43] 1974年、ネスミスはパシフィック・アーツ・レコードを設立し、同社初のリリースとして「サウンドトラック付きの本」と彼が呼ぶ『The Prison』をリリースした。 ^[44]

ネスミスは「軽い健康不安」のため、ミッキー・ドレンツとの2018年のツアーの最後の4公演をキャンセルせざるを得なかった。同年7月26日に公開されたローリングストーン誌のインタビューで、ネスミスは4回に及ぶ心臓バイパス手術を受け、1ヶ月以上入院していたと語った。^[45]

ネスミス氏は2021年12月10日、カリフォルニア州カーメルバレーの自宅で心不全のため78歳で亡くなった。 ^{[46] [47]}家族は声明で「マイケル・ネスミス氏が今朝、家族に囲まれて自宅で安らかに自然死したことを、限りない愛をもってお知らせします」と述べた。^[48]ドレンツ氏はネスミス氏を「親愛なる友人でありパートナー」と偲んだ。^{[49] [50]}

出典: ^{[51] [48]}

（注：書籍自体には『The Prison』と『The Garden』は含まれません）

• ネフトゥーン・サモラの長い砂色の髪（1998）^[8]
• アメリカ遺伝子（2009）^[29]
• インフィニット・チューズデー：自伝的リフ（2017）^[34]

• ネフトゥーン・サモラの長い砂色の髪（2004年）（ネスミスの朗読）^[51]
• インフィニット・チューズデー：自伝的リフ（2017年）（ナレーション：ネスミス）^[7]

• マイケル・ネスミスと思想評議会に関するWired誌の記事
• マイケル・ネスミスの経歴
• （非公式）マイケル・ネスミスのホームページ
• SWINDLE マガジンインタビュー
• マイケル・ネスミスがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）
• マイケル・ネスミス：NPR.com の「モンキーズを乗り越える」
• マイケル・ネスミス インタビュー 2013
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのマイケル ネスミスのインタビュー(2019)

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ネスミスに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにマイケル・ネスミスに関する引用があります。

• マイケル・ネスミスの会社であるビデオランチ
• マイケル・ネスミスの Videoranch のYouTubeチャンネル
• IMDbのマイケル・ネスミス
• Allmusic.com の Nesmith