トラップミュージック

ヒップホップが成長するにつれて、貧困にあえぐアメリカの地域の人々の危険な生活様式や政治的な問題に光を当てたギャングスタラップなど、多くの形態が生まれました。ヒップホップがギャングスタラップに変化すると、ギャングスタラップはトラップという新しい音楽の形態へと変化し、異なる思考プロセスと異なるトーンをたどりました。 ^{[ 25 ]}トラップミュージックを制作した初期のプロデューサーには、ジョージア州アトランタ出身のリル・ジョンがいます。この用語は、麻薬取引が行われる場所を指す言葉としてアトランタで生まれました。

リル・ジョンは、ニューオーリンズ出身のマニー・フレッシュやテネシー州メンフィス出身のDJポール＆ジューシー・Jと共に、ダンジョン・ファミリー、アウトキャスト、グッディー・モブ、ゲットー・マフィアなど、アトランタの地元アーティストと共演した。^{[ 26 ]} 1992年、最初にリリースされたレコードの1つは、UGKのデビューEP『The Southern Way 』からの「Cocaine In The Back of the Ride」だった。同年後半には、メジャーレーベルデビューアルバム『Too Hard to Swallow 』から人気の「Pocket Full of Stones」をリリースした。この曲は1993年の映画『Menace II Society』でも使用された。1996年、マスターPは5枚目のスタジオアルバム『Ice Cream Man』からシングル「Mr. Ice Cream Man 」をリリースした。ファンや批評家は、歌詞の主なテーマが麻薬取引であるラッパーを「トラップ・ラッパー」と呼ぶようになった。 ^{[ 7 ]} TIのデビューアルバム『I'm Serious 』に収録されている2001年の曲「Dope Boyz」には、 「トラップニガの麻薬売人、どこにいるんだ」という歌詞が含まれている。^{[ 27 ]} ComplexのDavid Drakeは、「2000年代初頭のトラップはジャンルではなく、実在の場所だった」と書き、この用語は後に「その場所について作られた音楽」を表すために採用された。^{[ 28 ]}

2000年代初頭から中頃にかけて、トラップミュージックは、いわゆる「トラップ」での生活、麻薬取引、成功への苦闘を歌詞に盛り込んだアルバムやシングルが多数ヒットしたことで、認知されたジャンルとして台頭し始めた。^{[ 8 ]} TI、Young Jeezy、Gucci Mane、Boosie Badazz、Young Dolph、Lil Wayne、Rick Rossといった麻薬ディーラーのペルソナを持つ南部のラッパーたちがクロスオーバーヒットを生み出し、このジャンルの人気拡大に貢献し、トラップレコードは南部以外のミックステープやラジオ局でより頻繁に流れるようになった。^{[ 10 ]}トラップアーティストの制作スタイルは多様であったが、このジャンルと関連付けられることになる特徴的で典型的なトラップサウンド（通常はシンセ、オーケストラ、ストリングスがタイトでベースの強い808キックドラムと共に盛り上がる）は、2000年代中頃のトラップのブレイクスルー期にアトランタで発展した。 2000年代半ばから後半にかけて活躍した著名なトラップ・プロデューサーには、DJ Toomp、Fatboi、Drumma Boy、Shawty Redd、D. Rich、Zaytovenなどがいる。トラップ・サウンドの第一波は、 Lil Jon、Mannie Fresh、DJ Paulといった南部出身の初期のプロデューサーの影響を受けていた。

それを除けば、私がこの業界に入る前は、リル・ジョン、アウトキャスト、グッディー・モブ、クランク・ミュージック、オーガナイズド・ノイズなどがあった。トラップ・ミュージックなんてものは存在しなかった。私が作ったんだ、私が作ったんだ。私がその用語を作り出したんだ。私の2枚目のアルバム『トラップ・ミュージック』は2003年にリリースされた。その後、全く新しい音楽ジャンルが生まれた。君たちがそれぞれやりたいことをやり、テレビで生活し、大衆に受け入れられるための道が開かれた。私が扉を開けて君たちがそこを通ったから、大衆は君たちを受け入れたんだ。誰がその扉を開けたかを忘れるなよ。

10年の終わりまでに、トラップアーティストの第2波が勢いを増し、ビルボードのヒップホップチャートで頻繁にトップに立った。^{[ 10 ]}トラッププロデューサーのレックス・ルーガーは絶大な人気を獲得し、2010年と2011年には200曲以上をプロデュースし、リック・ロスの「 BMF (Blowin' Money Fast) 」などのメインストリームのラップアーティストのシングルも多数手がけた。ルーガーの台頭以来​​、彼のトレードマークであるトラップサウンドは、808の多用、キレのあるスネア、速いハイハット、シンセキー、そして金管楽器、弦楽器、木管楽器、キーボードのオーケストレーションである。^{[ 23 ]}彼のサウンドの多くは、彼の成功を再現しようとする他のヒップホッププロデューサーによって採用されている。そのため、ルーガーは現代のトラップサウンドを普及させた人物としてしばしば評価されている。^{[ 30 ]} 2010年代以降、多くの現代トラップ・プロデューサーが業界で人気を博しており、中でも808 MafiaのSouthsideとTM88、Sonny Digital、Young Chop、DJ Spinz、Tay Keith、Metro Boominが特に有名である。一部のプロデューサーは、現代R&B（Mike WiLL Made It）やエレクトロニック・ミュージック（AraabMuzik）など、他のジャンルにも活動の幅を広げている。 ^{[ 5 ]}

2011年と2012年を通して、トラップミュージックは、 Young Jeezy、 Chief Keef、Futureなどのラッパーによる多数のレコードのリリースにより、メインストリームのBillboardミュージックチャートで強い存在感を維持しました。^{[ 10 ]} Jeezyのシングル「Ballin 」はBillboardチャートで57位に達し、Jeezyの最近のベストトラックの1つと見なされました。^{[ 31 ]} Futureのシングル「Turn On the Lights」はゴールド認定を受け、Billboard Hot 100で50位にランクインし、Keefの「I Don't Like」と「Love Sosa」はYouTubeで3000万回以上の再生回数を記録し、トラップの中にドリルと呼ばれる新しいサブジャンルを生み出しました。これは、トラップの要素が少なく、グライムの影響を受けたUKドリルの台頭を受けて、後にシカゴドリルと呼ばれるようになりました。^{[ 32 ]}音楽評論家はドリル制作スタイルを「軽快なフットワーク、南部風ヒップホップ、トラップの808トリガーフィンガーの音のいとこ」と呼んだ。ヤング・チョップは、評論家によってこのジャンルで最も特徴的なプロデューサーとして頻繁に挙げられている。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}トラッププロデューサーのレックス・ルーガーの音楽のサウンドはドリルに大きな影響を与えており、^{[ 34 ] [ 36 ]}ヤング・チョップは、ショウティ・レッド、ドラムマ・ボーイ、ザイトーベンをドリルムーブメントの重要な先駆者として挙げている。^{[ 35 ]}「I Don't Like」は、同じシカゴ出身の著名なヒップホッププロデューサー兼ラッパーのカニエ・ウェストにこの曲のリミックスを作らせ、彼のレーベルGOOD MusicのコンピレーションアルバムCruel Summerに収録された。GQのステリオス・フィリはトラップミュージックを「2012年のヒップホップのサウンド」と呼んだ。^{[ 9 ]} 

トラップミュージックは主流の音楽チャートで強い存在感を示し続けており、ヒップホップ以外のアーティストにも影響を与えている。R&Bシンガーのビヨンセの2013年のアルバム『ビヨンセ』に収録されている「Drunk in Love」、「Flawless」、「7/11 」もトラップの影響を受けている。アメリカのダンスポップシンガーのレディー・ガガは、2013年のアルバム『アートポップ』に収録されているトラップ風の曲「Jewels 'n Drugs」をレコーディングし、ラッパーのTI、Too Short、Twistaをフィーチャーした。ポップとトラップミュージックの組み合わせは批評家から賛否両論の反応を受けた。^{[ 37 ] [ 38 ]} 2013年9月、アメリカのポップシンガーのケイティ・ペリーは、2013年のアルバム『プリズム』に収録されているラッパーのジューシー・Jをフィーチャーした「Dark Horse」をリリースした。この曲は、トラップミュージックがビルボードチャートで確固たる地位を築いたとされている。^{[ 39 ] [ 40 ]}この曲は2014年1月末までにビルボードホット100で1位を獲得した。^{[ 41 ]}

2015年5月、トラップミュージックは再びメインストリームの音楽チャートのトップに浮上し、ニュージャージー出身のラッパー、フェティ・ワップのヒットシングル「トラップ・クイーン」が全米ビルボードホット100チャートで2位にランクインした。 ^{[ 42 ]}フェティ・ワップのその後のシングル「マイ・ウェイ」と「679 」もビルボードホット100チャートのトップ10入りを果たした。 ^{[ 43 ]}ブルックリンを拠点とするラッパー、デザイナーは、デビューシングル「パンダ」をリリースし、全米ビルボードホット100チャートで1位を獲得したことで、2016年に大きな注目を集めた。^{[ 44 ]}トラップソングの商業的成功は、インターネットミームによっても後押しされるようになり、レイ・シュリマーとグッチ・メインの2016年の楽曲「ブラック・ビートルズ」は、マネキンチャレンジのインターネット現象を通じて露出した後、ビルボードホット100チャートで1位を獲得した。^{[ 45 ]}同様に、2017年には、 MigosとLil Uzi Vertのコラボレーション曲「Bad and Boujee」が、現在広く知られている歌詞「Raindrop (drip), Drop top (drop top)」^{[ 46 ]}でインターネットミームとして拡散され、ナンバーワンを獲得した。^{[ 47 ] [ 48 ]} 2 Chainzは2017年6月に4枚目のスタジオアルバム「 Pretty Girls Like Trap Music」をリリースした。ラッパーのCardi Bは、2017年にBillboard Hot 100で1位を獲得した楽曲「Bodak Yellow」で非常に人気を博した。^{[ 49 ] [ 50 ]}

2013年、トラップの影響を受けたEDMがプロデューサーのDJ Snakeによって普及し、主流となった。

2015年、ラテン・トラップと呼ばれるトラップ・ミュージックの新しい融合が出現し始めた。^{[ 52 ]}スペインは、Yung Beef、Kaydy Cain、Khaled、そして808 Mafiaの一員だったプロデューサーのSteve Leanによって結成された音楽グループPXXR GVNGなどのアーティストによって、トラップ・ミュージックを制作した最初のスペイン語圏の国である。ラテン・トラップは、 la calle（ストリート）、ハッスル、セックス、ドラッグといったテーマにおいて、主流のトラップと似ている。 ^{[ 53 ]}ラテン・トラップの著名なアーティストには、Bryant Myers、Anuel AA、Miky Woodz、Almighty、Maluma、Bad Bunnyなどがいる。^{[ 54 ]} 2017年7月、The Faderは「プエルトリコのラッパーたちは、トラップの要素、つまりよろめくベースライン、震える808、半開きの目のような雰囲気を取り入れ、次々とヒット曲に注入している」と書いた。^{[ 54 ]} 2017年8月のビルボード誌のシリーズ「A Brief History Of」の記事では、オズナ、デ・ラ・ゲット、バッド・バニー、ファルコ、アルカンヘルなど、ラテン・トラップの主要アーティスト数名が、このジャンルの簡単な歴史を語っている。^{[ 52 ] [ 55 ]}ローリング・ストーン誌のエリアス・ライトは、「ホルヘ・フォンセカは、コンピレーション・アルバム『Trap Capos: Season 1』にアヌエルAA、ブライアント・マイヤーズ、ノリエルといったプエルトリコのアーティストをフィーチャーし、ビルボードのラテン・リズム・アルバム・チャートで1位を獲得した初の「ラテン・トラップ」LPとなった」と述べている。^{[ 56 ]}カーディ・Bのシングル「Bodak Yellow」（以前に米国のビルボードホット100チャートで1位を獲得）のリミックス版「ラテン・トラップ・リミックス」が2017年8月18日に正式にリリースされ、カーディ・Bがスペイン語でラップし、ドミニカ共和国のヒップホップ・レコーディング・アーティストのメサイアがゲスト・バースを提供している。^{[ 57 ] [ 58 ]} 2017年11月、ローリング・ストーン誌は「急上昇しているラテン・トラップ・サウンドは、レゲトンと融合し、南部ヒップホップで人気を博したスロー・ローリング・リズムとグーーーなボーカルを取り入れ、より最近の動向に対応している」と書いた。^{[ 56 ]}

2018年5月5日、ラッパー兼ミュージシャンのチャイルディッシュ・ガンビーノは「This Is America」をリリースした。この曲は「陽気で融合的なメロディーと威嚇的なトラップのリズムの鋭い対比に基づいている」^{[ 59 ]} 。ビルボードホット100で初登場1位を獲得し、 リリース初週に6500万回以上ストリーミング再生された^{[ 60 ] 。}

2018年、アルバム『Dime Trap』のプロモーションとして、TIはアトランタにポップアップのトラップミュージックミュージアムをオープンした。^{[ 61 ]}「私たちは構想段階からキュレーションを行いました。その目的は、この文化に最も貢献した人々を称えること、次に、このジャンルについてあまり知識のない人々に情報を提供すること、そして、このジャンルにインスピレーションを与える環境にいる人々を刺激することです。」^{[ 62 ]}ミュージアムには「Escape the Trap」というタイトルの脱出ゲームも含まれている。^{[ 63 ] [ 64 ]}

2019年、リル・ナズ・Xの「オールド・タウン・ロード」はトラップとウエスタン、カントリーミュージックを融合させた。^{[ 65 ]} 2019年3月、この曲はホット・カントリー・ソングスで19位に初登場したが、1週間後にチャートから削除された。^{[ 66 ]}ビリー・レイ・サイラスとのリミックスが2019年4月5日にリリースされ、その後、史上最長の1位ヒップホップシングルとなり、ビルボード・ホット100で史上最長の連続1位シングル（19週）となり、マライア・キャリーとボーイズIIメンの「ワン・スウィート・デイ」とルイス・フォンシとダディー・ヤンキーの「デスパシート」（ジャスティン・ビーバー参加）の記録を上回った。^{[ 67 ]}

「トラップポップ」（「ポップトラップ」とも呼ばれる）は、トラップとポップの融合である。^{[ 68 ]}トラップは2010年代半ばまでにポップの主流に入り、2019年から2020年にかけては「ポップアーティストにとって新たに実行可能な制作技術」となり、名声、愛、喪失、セックスといった典型的なポップのテーマに関する歌詞と結びついた。^{[ 69 ]}ローリングストーン誌のライターは、トラップを2010年代のポップミュージックに最も大きな影響を与えたものの1つと考えており、ブリタニー・スパノスは「トラップポップのシングルを作ろうとすることはヒット曲の必須条件となった」と書き、ケイティ・ペリーやレディー・ガガなどのアーティストがこのジャンルのシンコペーションのリズムを取り入れた。^{[ 70 ]} 2024年、音楽学者のスティーブン・ギャンブルは「ポップミュージックがトラップの音楽的および視覚的美学を採用することは、オンライン上で完全に常態化され、同時に議論の的となっている」と書いた。^{[ 71 ]}

2013年、バンドのジャマイカン・クイーンズは、実験的なポップ・アルバムを制作しながらトラップを聴いていたことから、自分たちの音楽を「トラップ・ポップ」と表現した。^{[ 72 ] [ 73 ]}同年、マイリー・サイラスはトラップ・プロデューサーのマイク・ウィル・メイド・イットとアルバム『バンガーズ』でコラボレーションしたが、スパノスによれば、彼のトラップ・ポップ・プロダクションによってサイラスのポップ・サウンドは「より鋭く、より重く、驚くべきエッジ」を得たという。^{[ 74 ]}このアルバムには、サイラスがラップするトラップ・ポップの曲「ドゥ・マイ・サング」が収録されている。^{[ 75 ]}テイラー・スウィフトのアルバム『レピュテーション』（2017年）もトラップ・ポップ・プロダクションが特徴だと評されている。^{[ 76 ] [ 77 ]}

アリアナ・グランデのアルバム『Sweetener』（2018年）、『Thank U, Next』（2019年）、『Positions』（2020年）は、ミッドテンポのトラップポップ・プロダクションを特徴としている。^{[ 78 ]}『Sweetener』では、グランデはトミー・ブラウンとコラボレーションしており、同アルバムのトラップポップ・プロダクションには「轟音のような鉄壁のビート」が取り入れられている。^{[ 79 ]} 『 Sweetener』に収録されているトラップポップ・ソング「God Is a Woman 」は、トラップ・ミュージックで流行したトリプレット・フローの影響を受けた歌唱法を特徴としており、^{[ 80 ] [ 81 ]}アルバムの最後のトラック「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored」は、語り手を他の女性のパートナーを奪おうとする「悪い女の子」として描いた歌詞のトラップポップ・ソングである。^{[ 82 ]} 『 Thank U, Next』には、トラップに関連する多くの特徴を用いたトラップポップ・ソング「7 Rings 」が収録されている。 ^{[ 83 ] [ 84 ]}ギャンブルは「7 Rings」を非黒人アーティストによる「音の黒人らしさ」の使用との関連で分析し、この曲はトラップサウンド、AAVEの影響を受けた歌詞、視覚イメージを通して「黒人らしさを象徴している」と書いた。^{[ 85 ]}

このサウンドは2020年代にも続いた。KSIのアルバム『Dissimulation』（2020年）には、「ドラッグ、お金、客体化、アドリブ」といった「トラップポップのジャンルの定型表現」が用いられている。^{[ 86 ]}他の例としては、Blackpinkの「How You Like That」（2020年）^{[ 87 ]} 、 Lil Nas Xの「Holiday」（2020年）^{[ 88 ]} 、 Juice Wrldのアルバム『Fighting Demons』（2021年）のいくつかの曲^{[ 89 ]} 、 Lil Teccaのアルバム『Tec』（2023年）^{[ 90 ]}、Tate McRaeのアルバム『Think Later』（2023年）と『So Close to What』（2025年）^{[ 91 ]}などが挙げられる。PitchforkのJaeden Pinderは、 『Think Later』は「間違いなく『Bangerz』と2010年代のトラップポップへの執着に影響を受けている」と書いている。 ^{[ 92 ]}

「バブルガムラップ」は、「響き渡るトラップ満載の」ビートに「風味豊かな」要素とマンブルラップを組み合わせたものである。^{[ 93 ]}また、「インターネット生まれの音楽スターの新たな波を到来させた」とも言われている。^{[ 94 ]}

• バートン、ジャスティン・D.、ハイデルベルク、ブレア・M. (2026)。「Make Him Give Me Einstein」：ポップトラップと黒人女性の快楽」。ターナー、ロブ（編）『ヒップホップとアメリカ文化』ケンブリッジアメリカ文学・文化テーマシリーズ。ケンブリッジ大学出版局。pp. 247–260。doi : 10.1017/ 9781009714730.015 。 
• Duinker, Ben (2019). 「良いことは3つで来る：最近のヒップホップ音楽における三連符の流れ」。Popular Music . 38 (3). Cambridge University Press : 423– 456. doi : 10.1017/S026114301900028X .
• ギャンブル、スティーブン（2024）。「ヒップホップとオンライン文化盗用言説：トラップ、ポップ、そして人種」。デジタルフロー：オンラインヒップホップ音楽と文化。オックスフォード大学出版局。pp . 130–155。doi：10.1093/oso/9780197656389.003.0006。