シャナイア・トゥエイン

Twain graduated from Timmins High in June 1983 eager to expand her musical horizons.^[38] After Longshot's demise she was approached by a cover band led by Diane Chase called Flirt and toured Ontario with them.^[38] She took singing lessons from Toronto-based coach Ian Garrett, often cleaning his house as payment.^[39] In the autumn of 1984 her talents were noticed by Toronto DJ Stan Campbell who wrote about her in a Country Music News article: "Eilleen possesses a powerful voice with an impressive range. She has the necessary drive, ambition and positive attitude to achieve her goals".^[39] Campbell was making an album by Canadian musician (and present-day CKTB radio personality) Tim Denis at the time and she was featured on the backing vocals of the song "Heavy on the Sunshine".^[40][39] Country singer Mary Bailey saw her perform in Sudbury, Ontario, saying "I saw this little girl up on stage with a guitar and it absolutely blew me away. She performed Willie Nelson's "Blue Eyes Crying in the Rain" and Hank Williams' "I'm So Lonesome I Could Cry". Her voice reminded me of Tanya Tucker, it had strength and character, a lot of feeling. She's a star, she deserves an opportunity."^[41] Bailey later said "She sang a few songs that she had written, and I thought to myself, this kid is like nineteen years old, where does she get this? This is from a person who's lived sixty years".^[42] On November 1, 1987, her mother and adoptive father died in a car accident approximately 50 kilometres (31 mi) north of Wawa, Ontario.^[43] She moved back to Timmins to take care of her younger siblings and took them all to Huntsville, Ontario, where she supported them by earning money performing at the nearby Deerhurst Resort.^[44]

数年後、トゥエインの兄弟姉妹がそれぞれ独立したとき、彼女は自分の曲のデモテープを作成し、ハンツビルのマネージャーがレコード会社の重役たちに彼女の作品を披露するためのショーケースを企画した。彼女はマーキュリー・ナッシュビル・レコードを含むいくつかのレーベルの目に留まり、数ヶ月以内に契約を結んだ。^{[ 45 ]}この間、彼女は名前をシャナイアに変えたが、これは「私の道中」を意味するオジブワ語だという噂があった。しかし、彼女の伝記作家ロビン・エッガーは次のように書いている。「『シャナイア』の意味、そしてそれが本当にオジブワ語やフレーズなのかどうかについては、いまだに混乱が続いている。オジブワ語やクリー語で『私の道中』という意味に近い発音や聞き間違いのフレーズはない。それでも、彼女の名前に関する伝説は今日に至るまでメディアで繰り返されている。」^{[ 46 ]}オマハ・ワールド・ヘラルド紙のクリーブランド・エヴァンスは、エッガーが「それに近い」オジブワ語のフレーズはないと言ったのは間違いだと主張し、オジブワ語の「Ani aya'aa」（発音は「Ah-nih Eye-uh-ah」）を「誰かが向かっている」と訳すことを提案した。そして、オジブワ語の知識が不十分な誰かが、「彼女は向かっている」という意味だと誤解してシャニアという名前を作った可能性があると結論付けた。^{[ 47 ]}

シャナイア・トゥエインのセルフタイトルデビューアルバムは、 1993年4月20日に北米でリリースされ、カナダ国外のファンを獲得した。リリース直前、彼女はジェフ・チャンスのアルバム『Walk Softly on the Bridges』（1992年）^{[ 48 ]}やサミー・カーショウのアルバム『Haunted Heart』（1993年）^{[ 49 ]}など、他のマーキュリー・レコード所属アーティストのバックコーラスを務めた。シャナイア・トゥエインのアルバムは、全米カントリーアルバムチャートで67位にランクインし、批評家から好意的な評価を得た。アルバムはリリース当初は売れ行きが芳しくなかったが、その後の成功により、1999年に全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、100万枚以上の売り上げを記録した。このアルバムからは、アメリカで「What Made You Say That」と「Dance with the One That Brought You」という2曲のマイナーヒットシングルが生まれた。 3枚目にして最後のシングル「You Lay a Whole Lot of Love on Me」はチャートインしなかった。3枚のシングルすべてにミュージックビデオが添えられていた。アルバムはヨーロッパでより成功を収め、彼女はカントリーミュージックテレビジョンヨーロッパの「ライジングビデオスターオブザイヤー」賞を受賞した。^{[ 45 ]} 2011年の自伝『From This Moment On』の中で、彼女はデビュースタジオアルバムへの不満を表明し、クリエイティブコントロールがほとんどなく、作詞作曲能力を発揮できないことに不満を抱いていたことを明らかにした。しかし、彼女はアルバムのために「God Ain't Gonna Getcha for That」という曲を共作した。^{[ 50 ]}

ロック・プロデューサーのロバート・ジョン・“マット”・ラングが、デビュー・アルバムに収録されたトゥエインのオリジナル曲と歌声を聴き、彼女のプロデュースと曲作りを申し出た。何度も電話で話し合った後、 1993年6月にナッシュビルのファン・フェアで二人は会った。トゥエインとラングは数週間で親密になり、1993年12月28日に結婚した。二人は、彼女の2枚目のスタジオ・アルバム『The Woman in Me』に収録された1曲を除いて、すべての曲を共作した。^{[ 45 ] [ 51 ]}『The Woman in Me』は1995年2月7日にリリースされた。アルバムに収録された12曲のうち、8曲がシングルとしてリリースされた。アルバムからの最初のシングル「Whose Bed Have Your Boots Been Under? 」は、ビルボード・カントリー・チャートで11位となった。これに続いて、彼女にとって初のカントリー・トップ10入り、そしてナンバーワン・シングルとなった「Any Man of Mine 」がリリースされ、ビルボード・ホット100でもトップ40入りを果たした。彼女はアルバムからさらにヒット曲を出し、タイトル曲は最高位14位、さらに3曲のナンバーワンヒット「(If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!」、「You Win My Love 」、そして1996年の映画『ツイスター』のオリジナルサウンドトラックに選ばれた「No One Needs to Know 」があり、これはトゥエインにとって初めてのことだった。また、マイナーなカントリーヒット「Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) 」と、アルバム収録曲「 God Bless the Child 」のゴスペルバージョンを新しい歌詞で再録音したものもあった。^{[ 45 ]}一方、オーストラリアでは、これらのシングルのうち「The Woman in Me」、「I'm Outta Here!」、「You Win My Love」、「No One Needs to Know」、「God Bless the Child」の5曲がオーストラリアのポップ市場向けにリミックスされ、「I'm Outta Here!」がオーストラリアでのブレイクスルーヒットとなり、オーストラリアのチャートで5位に達した。^{[ 52 ]}

 2007年時点で、このアルバムは米国で1200万枚以上を売り上げ、米国レコード協会（RIAA）からダイヤモンド認定を受けた。^{[ 53 ]}このアルバムは商業的に成功し、ナッシュビルのギタリスト、ランディ・トーマスとダニエル・ジョセフ・シェーファーと共にCMAファンフェアに2回出演するなど、選りすぐりの海外会場やテレビ番組でのパフォーマンスにつながった。^{[ 54 ]}マーキュリー・ナッシュビルによるこのアルバムのプロモーションは、主にアルバムからのすべてのシングルにミュージックビデオが制作された一連のビデオに基づいていた。^{[ 55 ]}この期間中、彼女は「レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に2回出演したほか、ブロックバスター・ミュージック・アワード、ビルボード・ミュージック・アワード、アメリカン・ミュージック・アワードなどのテレビ番組に出演した。「The Woman in Me」はグラミー賞最優秀カントリー・アルバム賞^{[ 56 ]}とアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。 ^{[ 57 ]}後者の団体は彼女に最優秀新人女性ボーカリスト賞も授与した。^{[ 58 ]}

1997年、トゥエインは次作アルバム『Come On Over』をリリースした。このアルバムで彼女はクロスオーバー歌手として成功を収めた。アルバムに収録された16曲のうち、12曲がシングルとしてリリースされた。リードシングル「Love Gets Me Every Time」と「Don't Be Stupid (You Know I Love You) 」のリリースにより、ビルボードホット100にさらにランクインできるようになり、アルバムの売り上げが伸び始めた。3枚目のシングル「You're Still the One」のリリースで売り上げは急上昇した。「From This Moment On」、「When」、「Honey, I'm Home」、「That Don't Impress Me Much」、「Man! I Feel Like a Woman!」、「You've Got a Way」、タイトル曲、「Rock This Country!」、「I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)」は、最終的にシングルとしてリリースされた他の9曲である。 「I'm Holdin' On to Love」を除いて、すべてのシングルにはミュージックビデオが付属していた。「From This Moment On」は歌手のブライアン・ホワイトとのデュエットで、再録音されたソロポップバージョンがあり、それがミュージックビデオに使用された。^{[ 59 ]}

このアルバムはビルボード 200で2位にランクインし、その後2年間チャートに留まり、全世界で4000万枚を売り上げ、女性ミュージシャンによる史上最大の売上を記録したアルバムとなった。^{[ 60 ]}彼女はカントリーミュージックと女性クロスオーバーアーティストの国際的な境界を打ち破り続けた。また、このアルバムは米国であらゆるタイプのアーティストによる9番目に売れたアルバムであり^{[ 53 ]}、史上最も売れたカントリーアルバムでもある。このアルバムの曲は、この間に4つのグラミー賞を受賞し、その中には彼女自身の最優秀カントリーソング賞と最優秀女性カントリーパフォーマンス賞（「You're Still the One」と「Man! I Feel Like a Woman!」）も含まれる。ラングは「You're Still the One」と「 Come On Over 」でグラミー賞を受賞した。^{[ 61 ]} 

1998年、「You're Still the One」のポップリリースに続き、アルバム「Come On Over」はヨーロッパ市場向けにリミックスされた形式でリリースされ、カントリー楽器の使用を減らしたポップアルバムとして、彼女とラングが求めていたヨーロッパでの大ブレイクを果たした。「Come On Over」はイギリスのアルバムチャートで11週間1位を獲得した。イギリスでその年最大の売上を記録したアルバムとなり、他のヨーロッパの主要市場でもベストセラーとなり、ドイツで100万枚以上、 イギリスだけで400万枚近くを売り上げた。「You're Still The One」と「From This Moment On」のポップバージョンはイギリスのチャートでトップ10入りし、「When」はトップ20入りを果たしたが、ヨーロッパの注目を集めたのは、イギリスで3位、ドイツでトップ10入りを果たしたポップリミックスシングル「That Don't Impress Me Much」と、イギリスとフランスで3位にランクインした「Man! I Feel Like a Woman!」だった。さらに、「You've Got a Way」は映画『ノッティングヒルの恋人』のサウンドトラックに収録するために特別にリミックスされました。その後、このアルバムの国際版が米国やヨーロッパを含む世界中で再リリースされ、3つの新しいリミックスが収録されました。さらに、このアルバムはビルボード200のトップ20に99週間ランクインし、史上最長の記録を樹立しました。 ^{[ 62 ]}ビルボード誌は、1999年にシャナイア・トゥエインが米国のラジオで最も多くオンエアされたアダルトコンテンポラリーアーティストであると宣言しました。^{[ 63 ]}

1998年、彼女はマネージャーのジョン・ランドーの助けを借りて、ブルース・スプリングスティーンとの大規模ツアーを数多く手がけてきたベテランの彼と共に、初の本格的なコンサートツアーを開始した。カム・オン・オーバー・ツアーは成功を収め、1998年と1999年にポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで「カントリー・ツアー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^{[ 64 ]} 2000年には、当初クリスマス・アルバムをリリースする予定だったが、その年の後半にリリース計画はキャンセルされた。^{[ 65 ]} 2004年現在、カム・オン・オーバーは米国で2000万枚以上を売り上げ、RIAAからダブル・ダイヤモンド認定を受けている。^{[ 66 ]}

経営陣が交代し、QPrimeがLandauに代わって就任し 、2年間の休止期間を経て、息子Eja（発音は「Asia」）D'Angeloが誕生した後、^{[ 67 ]} TwainとLangeはスタジオに戻った。Up !は2002年11月19日にリリースされた。2003年1月26日、彼女はスーパーボウルXXXVIIのハーフタイムショーに出演した。約1年後、彼女は2003年9月25日にカナダのオンタリオ州ハミルトンでUp!ツアーを開始した。Up !は、カントリー/アコースティック（緑のCD）、ポップ/ロック（赤のCD）、ワールド/ダンス（青のCD）の3種類のディスクでリリースされた。Up !はローリングストーン誌で5つ星中4つ星を獲得し、ビルボードアルバムチャートで初登場1位となり、初週だけで874,000枚を売り上げた。チャートのトップに5週間留まった。彼女のカントリー、ポップ、ダンスのジャンルを越えた魅力により、Up!はドイツで 1 位、オーストラリアで 2 位、イギリスとフランスでトップ 5 位を獲得した。ドイツでは、Up!は 4× プラチナ認定を受け、1 年半にわたってトップ 100 に留まった。この国際的な音楽ディスクは、インドのムンバイで録音されたインド風のオーケストラとパーカッションのパートでリミックスされた。新しいバージョンは、イギリスのバーミンガム出身の兄弟、サイモンとダイアモンド・ダガルによってプロデュースされた。彼らは当初、インドの影響を残したポップバージョンの「I'm Gonna Getcha Good!」にパートを提供するよう依頼されていた。^{[ 68 ]}

イギリスでの彼女の人気は、長寿音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスへの多数の出演に反映されており、1999年のカム・オン・オーバーからのシングルを披露した。 2002年には、姉妹番組TOTP2で彼女に捧げられた特別番組が放送され、彼女自身が過去のヒット曲やアップ！からのシングルのパフォーマンスを紹介した。 ^{[ 69 ]} 2004年11月には、BBCの毎年恒例のチャリティテレソン「チルドレン・イン・ニード」に出演した。番組中、彼女は「アップ！ 」を披露し、マジシャンのスコット・ペンローズによる「クリアリー・インポッシブル」というイリュージョンで体を真っ二つに切断されるマジックショーに参加した。^{[ 70 ]}

8曲がさまざまな市場でシングルとしてリリースされた。アルバムからの最初のシングル「I'm Gonna Getcha Good!」は、わずか5日間のラジオ放送で24位に初登場した後、米国でトップ10カントリーヒットとなったが、 ポップチャートではトップ40入りにとどまった。ポップバージョンは英国で4位にランクインした。オーストラリア、ドイツ、フランスでは、この曲はそれぞれトップ15入りを果たした。次のシングルはタイトル曲で、米国のカントリーチャートではトップ15入りを果たしたが、ポップチャートでは63位にとどまった。ヨーロッパでの2枚目のシングル、全体では3枚目のシングルは、ミディアムテンポの曲「Ka-Ching!」（北米ではシングルとしてリリースされなかった）で、歌詞は無制限の消費主義を批判している。この曲は最終的にヨーロッパ市場で再びヒットし、ドイツ、オーストリア、その他のヨーロッパ諸国で1位、英国でトップ10、フランスでトップ15入りを果たした。

アルバムからの4枚目のシングルは、アメリカで最も成功したロマンチックなバラード「Forever and for Always」でした。2003年4月にリリースされ、カントリーチャートで4位、アダルトコンテンポラリーチャートで1位、ビルボードホット100で20位を記録しました。「Forever and For Always」はイギリスとドイツでトップ10入りしました。アルバムからの他の4枚のシングルは、「Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon)」、「She's Not Just a Pretty Face」、「When You Kiss Me」、「It Only Hurts When I'm Breathing」でした。8枚のシングルすべてにミュージックビデオが付属していました。タイトル曲「Up!」と「When You Kiss Me」は、2004年初頭にドイツなどのヨーロッパ諸国で限定版としてリリースされました。2008年1月までに、Up! はアメリカで550万枚を売り上げ、 RIAAから11×プラチナ（ダイヤモンド）認定を受けました。^{[ 53 ]}これにより彼女は、 RIAAによって3枚連続でダイヤモンド認定を受けた史上唯一の女性アーティストとなった。^{[ 71 ]}

2004年、トゥエインは3曲の新曲を収録したベストアルバムをリリースした。2012年時点で、 アメリカ国内で415万枚以上を売り上げた。^{[ 53 ]}最初のシングル、マルチフォーマットのデュエット「Party for Two」は、ビリー・カリントンとの共演でカントリーチャートのトップ10入りを果たし、シュガー・レイのリードシンガー、マーク・マクグラスとの共演によるポップバージョンはイギリスとドイツでトップ10入りを果たした。続くシングル「Don't!」と「I Ain't No Quitter」はそれほど成功しなかった。前者はアダルトコンテンポラリーチャートでトップ20入りを果たしたが、後者はカントリーチャートのトップ40入りするほどの放送回数を獲得できなかった。^{[ 72 ]} 2005年8月、彼女は映画『デスパレートな妻たち』のサウンドトラックからシングル「Shoes 」をリリースした。 2006年後半、トゥエインとアン・マレーは、マレーのヒット曲「 You Needed Me 」のデュエット・バージョンを録音し、2007年のアルバム『Anne Murray Duets: Friends & Legends』に収録した。^{[ 73 ]}これは、夫のラングがプロデューサーを務めた最後のレコーディングとなった。2008年5月15日、トゥエインとラングが別居することが発表された。^{[ 74 ] [ 75 ]} 2010年に離婚が成立した。2009年6月、トゥエインは次のアルバムのリリースが遅れている理由について、個人的な苦難を経験し、息子のエジャの養育に専念しているためだと説明した。^{[ 76 ]} 2009年8月、オンタリオ州ティミンズでの会議で、トゥエインのレーベルの広報担当者は、トゥエインの新しいレコードはまだ「どこにも見当たらない」と述べた。^{[ 77 ]}

2011年5月、トゥエインはインタビューで、Why Not? with Shania Twainの最終回後に6年ぶりの新シングル「 Today Is Your Day 」をリリースすると明言した。^{[ 78 ]}彼女はこの曲をシリーズ第1話で先行公開した。^{[ 78 ]}彼女はこの曲で音楽プロデューサーのデヴィッド・フォスターとネイサン・チャップマンと共同作業を行った。彼女は自伝「 From This Moment On」をアトリア・ブックスから出版した。Why Not?の最終回では、彼女とライオネル・リッチーが「Endless Love 」をレコーディングする様子が特集され、これは彼の2012年のアルバム「Tuskegee」からの最初のシングルとなった。^{[ 79 ]}「Today Is Your Day」は2011年6月12日にiTunesとカントリーラジオで正式にリリースされた。 ^{[ 80 ]}「Today Is Your Day」に加えて、彼女はマイケル・ブーブレの2011年のアルバム「Christmas」（これもデヴィッド・フォスターがプロデュース）でコラボレーションした。彼女はアルバムからの最初のシングルである「ホワイト・クリスマス」をブーブレとレコーディングした。 ^{[ 81 ]} 2011年6月8日、ナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂で行われた記者会見で、彼女はラスベガスのシーザーズ・パレスで2年間ヘッドライナーを務めることを発表した。^{[ 80 ]}「スティル・ザ・ワン」と題された彼女のショーは、2012年12月1日から2014年12月13日まで上演された。

2013年7月、彼女はFacebookで、アルバム『Still the One』の活動休止期間中に夏の間アルバム制作に取り組んでいることを発表した。2013年10月、彼女はCMAアワードのカウントダウン番組で特集アーティストとして、グッド・モーニング・アメリカのロビン・ロバーツと対談した。インタビューの中で彼女は、新しいアルバムが間もなくリリースされること、そしてまだ適切なプロデューサーを探している最中であることを語った。^{[ 82 ]}

シーザーズ・パレスでのレジデンシー公演の他に、トゥエインは2014年7月9日と10日にアルバータ州カルガリーのカルガリー・スタンピードで2回のコンサートを行った。公演に先立つ一連のインタビューで、彼女は2015年にツアーを行い、それが新しいアルバムのリリースにつながることを願っていると述べた。^{[ 83 ]}カルガリーでの公演と並行して、彼女はレイバーデーの週末にプリンスエドワード島のシャーロットタウンでショーのヘッドライナーを務めた。^{[ 84 ]}

2015年3月4日、トゥエインは「グッド・モーニング・アメリカ」で、11年ぶりのツアーに出発することを発表した。ロック・ディス・カントリー・ツアーは6月5日にワシントン州シアトルで始まり、10月27日にブリティッシュコロンビア州ケロウナで終了した。発表の中で、彼女はこのツアーが5枚目のスタジオ・アルバムのリリース前の最後のツアーになると述べ、50歳でレコーディングする予定だった。^{[ 85 ]} 3月6日にグローバル・テレビジョン・ネットワークの「ザ・モーニング・ショー」のインタビューで、彼女はツアー後に音楽から引退するつもりはないことを確認した。^{[ 86 ]}その後、Radio.comのインタビューで、彼女は次のアルバムの楽曲を「ソウル・ミュージック」と表現した。^{[ 87 ]}

2015年8月24日、トゥエインはアルバムの進捗状況について次のように報告した。「この冬に新しいアルバムを完成させなければなりません。すでに6曲完成しています。合計38曲書いており、現在、レコーディングを完了するためにさらに6～8曲に絞り込む作業を進めています。」同時期に、彼女は海外ツアーを延長し、2016年後半または2017年にラスベガスに戻って新たなレジデンシー公演を行う可能性についても話し合っており、その公演では彼女のヒット曲と新しいアルバムからの楽曲の両方が披露される予定である。^{[ 88 ]}

2016年10月、トゥエインはローリングストーン誌に「まもなく」新曲をリリースすると明言した。^{[ 89 ]} 2016年12月のビルボード誌のインタビューで、彼女は間もなくリリースされるアルバムについて語り、完成した作品を「音楽的に分裂症的」と表現しつつ、「自分が接着剤のような存在」だと述べた。^{[ 90 ]} 2017年2月、彼女は再びローリングストーン誌にアルバムについて語り、3月にシングルをリリースしたいだけでなく、5月にアルバムをリリースする予定だと詳細を述べ、いくつかの曲名が確定した。^{[ 91 ]} 2017年4月、ビルボード誌は、彼女の新曲「Life's About to Get Good」が6月に初公開され、アルバムは9月にリリースされる予定だと発表した。トゥエインはカリフォルニア州インディオで開催された2017年ステージコーチ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、そこで初めて新曲を披露した。^{[ 92 ] [ 93 ]}彼女は2017年6月16日にトゥデイショーの「サマーコンサートシリーズ」に出演した。 ^{[ 94 ]}

Her fifth studio album, Now, was released on September 29, 2017,^[95] and debuted at number one on the Billboard 200, becoming her second album to do so.^[96] In June 2017, she announced on ET Canada that she would tour in support of the album.^[97] She officially announced the Now Tour on August 17, 2017.^[98] The album's second single, "Swingin' with My Eyes Closed", was released on August 18, 2017.^[99] She also released two promotional singles, "Poor Me" and "We've Got Something They Don't", prior to the album's release.^[100][101] In June 2019, she announced her second Las Vegas residency, Let's Go!, which opened on December 6, 2019.^[102] The residency concluded on September 10, 2022, following several postponements due to the COVID-19 pandemic.

In July 2022, a Netflix documentary spanning Twain's career, entitled Not Just A Girl, was released. It was shortlisted for the Rose d'Or 2022 Awards in the Art category.^[103] The documentary released simultaneously with a companion compilation album, Not Just a Girl (The Highlights), featuring seventeen previously released songs plus the new title track.^[104]

2022年9月23日、トゥエインはリパブリック・ナッシュビルと契約し、当時発売予定だった6枚目のスタジオ・アルバム『Queen of Me』からのリード・シングルとして「Waking Up Dreaming 」をリリースした。^{[ 105 ] [ 106 ]} 2023年1月5日、彼女は同アルバムからの2枚目のシングル「Giddy Up!」をリリースした。 ^{[ 107 ]}『Queen of Me』は2023年2月3日に発売された。これは彼女の新しいレーベルからの最初のアルバム・リリースだった。このアルバムは全米ビルボード200で10位に初登場し、38,000枚相当のアルバム・ユニットを獲得し、そのうち34,000枚がアルバム・セールスで、彼女にとって国内で6枚目のトップ10アルバムとなった。彼女は、1990年代、2000年代、2010年代、2020年代に新たにチャートインしたビルボード200のトップ10入りを果たした唯一の女性アーティストとしてマドンナに並んだ（マドンナの記録には1980年代も含まれる）。 ^{[ 108 ]}このアルバムはビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートで2位に初登場し、同チャートで7回目のトップ5入りを果たした。^{[ 109 ]}カナダでは、Queen of Meはカナダ・アルバム・チャートで2位に初登場し、同チャートで6回目のトップ10入り、同国全体では7回目のトップ10入りアルバムとなった。イギリスでは、Queen of MeはUKアルバム・チャートで1位に初登場し、 Come On Over（1998年）とNow（2017年）に続く同国で3回目の1位アルバムとなった。

2022年10月22日、トゥエインはアルバムのプロモーションのため、北米とヨーロッパを巡る「 Queen of Me Tour」を発表した。これは彼女にとって約5年ぶりのツアーで、76公演が予定されていた。 ^{[ 110 ]}彼女は2023年5月18日にリリースされたシングル「Unhealthy 」にフィーチャーされ、アン・マリーの3枚目のスタジオアルバムのタイトル曲となった。 ^{[ 111 ]}この曲は全英シングルチャートで18位にランクインし、2004年12月の「Party for Two」以来、トゥエインにとってこの地域で初のトップ20入りを果たした。^{[ 112 ]} 2023年8月15日、彼女は3度目となるラスベガスでのレジデンシー公演「Shania Twain: Come On Over – The Las Vegas Residency – All The Hits!」を発表した。2024 年 5 月から 12 月までBakkt Theater (現在のPH Live ) で公演が予定されている。 ^{[ 113 ]} 2024 年 3 月、国際女性デー65 周年を記念して、トゥエインは、自分の姿がバービー人形になった数多くの女性セレブリティの 1 人だった。^{[ 114 ]} 2024 年 6 月、彼女はグラストンベリー フェスティバルの伝統的な日曜日のレジェンド枠でパフォーマンスを行った。2024 年 9 月 2 日、彼女はラスベガスのプラネット ハリウッド ラスベガスの PH Live でのレジデンシー公演 Shania Twain: Come On Over – The Las Vegas Residency – All The Hits! を、2025 年 1 月と 2 月に 9 回の最終公演で延長すると発表した。 ^{[ 115 ]}

2025年5月、トゥエインは7月から8月にかけてアメリカとカナダ全土で限定的なサマーコンサートツアーを行うことを発表した。これにはカルガリー・スタンピード、キャベンディッシュ・ビーチ・ミュージック・フェスティバル、オタワ・ブルースフェストなどのフェスティバルや単独公演が含まれる。^{[ 116 ]}

トゥエインの7枚目のスタジオアルバム『リトル・ミス・トゥエイン』は2026年7月24日にリリースされ、オンタリオ州の素朴な鉱山町ティミンズで育ったアイリーン・レジーナ・トゥエインとしての「シャナイア」以前の青春時代を反映している。^{[ 117 ]}アルバムのリードシングル「ダーティ・ロージー」は同日にリリースされた。^{[ 118 ]}

トゥエインの主流ポップス界での認知度は、1998年に初めて開催されたVH1 Divasコンサートに出演し、マライア・キャリー、セリーヌ・ディオン、グロリア・エステファン、キャロル・キング、アレサ・フランクリンらと共演したこと、そして1999年にVH1で大々的に放送されたBehind the Musicが、彼女の幼少期の悲劇的な側面や、彼女の身体的な魅力、そしてナッシュビルが当初彼女の腹部を露出したミュージックビデオに抵抗していたことに焦点を当てたことでさらに高まった。Divasの後、彼女はラングと共にディオンの曲「 If Walls Could Talk」と「Goodbye's (The Saddest Word) 」でバックコーラスを務めた。^{[ 119 ] [ 120 ]}

彼女は2004年の映画『アイ・ハート・ハッカビーズ』に本人役で出演した。^{[ 121 ]} 2008年11月12日、彼女はラングとの破局後初めてテレビに出演し、第42回CMAアワードでサプライズプレゼンターとして登場した。^{[ 122 ]} 2009年には、アメリカン・アイドルの8月30日と31日のエピソードでゲスト審査員を務め、 ^{[ 123 ] [ 124 ]} 2010年4月には、シャナイア・トゥエインとの自身のテレビ番組『Why Not?』の計画を発表した。この番組は2011年5月8日にOWNで初放送された。^{[ 125 ]}彼女はアメリカン・アイドルにゲストメンターとして復帰し、トップ6の出場者が彼女の曲を披露する週を過ごした。^{[ 126 ]}第9シーズン終了後、彼女は審査員になる寸前までいったが、最終的にその職を得たのはジェニファー・ロペスだった。^{[ 127 ]}

彼女は、2017年9月に放送されたコメディ・セントラルのシリーズ「ブロード・シティ」の「トゥイニング・デイ」というエピソードに本人役でゲスト出演し^{[ 128 ]} 、2017年10月23日に放送された「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」シーズン25の「ムービー・ナイト」にゲスト審査員として出演し、自身の曲「ソルジャー」を披露した^{[ 129 ] [ 130 ]} 。また、 2018年には「ルポールズ・ドラァグ・レース」シーズン10の第5話にもゲスト審査員として出演した^{[ 131 ]。}

彼女は、2018年1月に放送されたTBSの「Drop the Mic」のエピソードで歌手のメーガン・トレイナーと競い合った。 ^{[ 132 ]}彼女は、パラマウント・ネットワークの「リップシンク・バトル」のエピソードで主賓として招かれ、デレク・ハフとニコール・シャージンガーが彼女と彼女の音楽に捧げられた対決を行った。このトリビュート・エピソードは2018年6月21日に放送された。^{[ 133 ]} 2018年11月、彼女はリアリティ・タレント・ショー「Real Country」にエグゼクティブ・プロデューサー兼ジェイク・オーウェンとトラヴィス・トリットとの共同プレゼンターとして出演した。^{[ 134 ]} 2019年には、ジョン・トラボルタと共演した映画「Trading Paint」に出演した。

2020年、彼女は伝記映画『I Still Believe』で歌手ジェレミー・キャンプの母親役を演じた。^{[ 135 ]}

2023年、彼女はITVの「Starstruck」第2シリーズの審査員として出演した。これは「Stars in Their Eyes」を復活させ、再構成したバージョンで、シェリダン・スミスに代わって出演した。^{[ 136 ]}同年後半には、BBCで上演された彼女の最大のヒット曲を集めた「Shania Twain at the BBC」に出演し^{[ 137 ]} 、リアリティ番組「The Kardashians」シーズン4のエピソード7にも出演した。^{[ 138 ]} 2024年には、 Netflixシリーズ「A Man in Full」の第1話に出演した。^{[ 139 ]}これは、レジーナ・キングが監督兼エグゼクティブプロデューサー、デビッド・E・ケリーがショーランナーを務める、小説を原作とした6話構成の限定テレビシリーズである。このミニシリーズは2024年5月2日に公開された。^{[ 140 ]}彼女は2024年10月3日に放送されたABCの医療ドラマ「ドクター・オデッセイ」のエピソードにゲスト出演した。彼女は2024年11月8日に劇場公開された「アンドレア・ボチェッリ：30周年記念コンサート映画」に出演した。シャナイアは2024年12月6日にNetflixスペシャルの一環としてサブリナ・カーペンターと共演した「ナンセンス・クリスマス」にゲスト出演し、寸劇でミセス・クロースを演じ、サブリナ・カーペンターと「サンタ・ベイビー」を歌った。2025年、トゥエインは「カナダズ・ゴット・タレント」の第5シーズンの審査員になった。

テイラー・スウィフトは、自身のポップ・クロスオーバーはトゥエインの影響によるものだと述べている。^{[ 175 ]}スウィフトは、トゥエインを自身の最も顕著な音楽的影響の1人として挙げている。^{[ 157 ]}キャリー・アンダーウッドは、トゥエインが「私たちの多くにとって道を切り開いてくれた」と述べている。^{[ 171 ]}アンダーウッドは、トゥエインの影響を受けたアーティストは、自覚しているかどうかに関わらず、皆トゥエインの影響を受けていると信じている。^{[ 167 ]}テニール・アーツ、ジェス・モスカルーケ、ディーン・ブロディ、リンディ・オルテガ、ブレット・キッセルといったカナダのカントリー・ミュージック・アーティストの間で、トゥエインが大きな影響を与えたとされている。^{[ 170 ]}ラッパーのポスト・マローンと歌手のリアーナは、トゥエインをインスピレーションの源として挙げており、マローンは幼少期にトゥエインに夢中だった。^{[ 155 ] [ 176 ] [ 177 ]}トゥエインは、アメリカン・ミュージック・アワードでマローンの曲「ロックスター」をライブでカバーした。^{[ 176 ]}トゥエインは彼とのコラボレーションに興味を示しており、2019年に二人のために曲を書いたと主張している。 ^{[ 178 ]}シンガーソングライターで俳優のハリー・スタイルズは、彼女を「音楽的にもファッション的にも」最も影響を受けた人物として挙げている。^{[ 179 ]}彼女の大胆なファッションステートメントは、多くのアーティストにもインスピレーションを与えた。スタイルズはエンターテイメント・トゥナイトのインタビューで、「音楽とファッションの両方において」、自分の「主な影響源はおそらくシャナイア・トゥエインだった」と明かした。^{[ 180 ]}ホールジーは、ミュージックビデオ「 You Should Be Sad」で影響を受けたアーティストの一人として彼女を挙げている。 ^{[ 181 ]}