Loading article…
アイザー・ラスター・“アイク”・ターナー・ジュニア（1931年11月5日 - 2007年12月12日）は、アメリカのミュージシャン、バンドリーダー、ソングライター、レコードプロデューサー、タレントスカウト。1950年代のロックンロールの初期のパイオニアであり、1960年代と1970年代に妻のティナ・ターナーと共にアイク＆ティナ・ターナー・レビューを率いたことで最もよく知られている。
ミシシッピ州クラークスデール出身のターナーは、幼少期にピアノを始め、10代の頃にキングス・オブ・リズムを結成した。ジャッキー・ブレンストン・アンド・ヒズ・デルタ・キャッツ名義で録音された彼の最初のレコーディング「ロケット88 」は、最初のロックンロールソングの候補として広く認められている。1950年代、ターナーはギターを独学で習得し、サン・レコードとモダン・レコードでタレントスカウト兼プロデューサーとして働き、 BBキング、ハウリン・ウルフ、ボビー・ブランドなど、数人のブルースミュージシャンの初期のキャリアにおいて重要な役割を果たした。[ 2 ] [ 3 ] 1954年、彼はイースト・セントルイスに移り、キングス・オブ・リズムはセントルイス大都市圏でトップクラスのバンドとなった。[ 4 ] 1960年、ターナーはアイク＆ティナ・ターナー・レビューを結成し、このバンドは10年間、ソウルとロックのクロスオーバーバンドとして大きな成功を収めた。
ターナーのコカイン中毒は、ティナ・ターナーが1986年の自伝『I, Tina』と1993年の映画化作品『What's Love Got to Do with It』で語った家庭内暴力の疑惑とともに、彼のキャリアに悪影響を与えた。少なくとも15年間コカイン中毒だったターナーは、薬物犯罪で有罪判決を受け、18か月服役した。1991年に釈放された後、2004年に再発し、2007年に薬物の過剰摂取で亡くなった。人生最後の10年間、ターナーはフロントマンとしてキャリアを復活させ、受賞アルバム『Here and Now』（2001年）と『Risin' with the Blues』（2006年）のリリースでブルースのルーツに回帰した。
リトル・リチャードやジョニー・オーティスといった同時代のミュージシャンからロックンロールの「偉大な革新者」と称賛されたターナーは、批評家からも高い評価を受けた。[ 5 ] [ 6 ]ローリング・ストーン誌の編集者デヴィッド・フリックは、 100人の偉大なギタリストのリストでターナーを61位にランク付けし、「ターナーはブルースの激しさをより商業的な音楽にうまく移植した最初のギタリストの一人だった」と述べている。[ 8 ]ターナーは、2つの競争賞と3つのグラミー殿堂入りを含む、 5つのグラミー賞を受賞した。[ 9 ] [ 10 ]また、レコーディング・アカデミーのヒーローズ賞も受賞している。ターナーは1991年にティナ・ターナーと共にロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 11 ]ソロアーティストとしては、セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム、クラークスデール・ウォーク・オブ・フェイム、ミシシッピ音楽家殿堂、ブルース殿堂、リズム＆ブルース殿堂入りを果たしている。
アイザー・ラスター・ターナー・ジュニアは、1931年11月5日、ミシシッピ州クラークスデールで、裁縫師のベアトリス・カシェンベリーとバプテスト派牧師のアイザー・ラスター・ターナーの間に生まれた。 [ 13 ] [ 14 ]両親はクレオール人だった。[ 15 ]ターナーは2人の子供のうち年下で、姉のリー・エセル・ナイトは彼より「10歳ほど」年上だった。1960年代にターナーが初めてパスポートを申請した際、自分の名前がアイク・ウィスター・ターナーとして登録されていることに気づいた。その頃には両親は亡くなっていたため、名前の由来を確認することはできなかった。[ 15 ]
ブルース史家のテッド・ドロズドウスキーは、ターナーの父親は産業事故で亡くなったと主張した。[ 16 ] ターナーによれば、彼は父親が白人に殴られ、死んだと思われて放置されるのを目撃したという。 [ 15 ]（ターナーの別の証言では、「カーキ色のズボンとシャツを着た数台のピックアップトラックに乗った白人」が父親を引きずり出し、「腹に穴を開けるほど蹴った」後に父親を戻したとされている）。[ 17 ]彼は後に、この暴行は父親が不倫していた女性に対する報復行為であり、父親は保健局が家族の庭に建てたテントで2、3年間病弱な状態で生活し、ターナーが5歳くらいの時に怪我で亡くなったと聞かされたと主張した。[ 15 ]『Tumult!』の著者ドナルド・ブラケット『ティナ・ターナーの驚くべき人生』では、ターナーはこの話を「よく語っていた」が、「アイクの話のほとんどと同じように、鵜呑みにしない方が良いかもしれない」と述べている。[ 18 ]
彼の母親はフィリップ・リースという名の芸術家と再婚したが、ターナーはリースを暴力的なアルコール依存症者だと評した。[ 19 ]ある日、リースに鞭で打たれた後、ターナーは木材で彼を殴り倒し、数日間メンフィスに逃げてから家に帰った。 [ 20 ]二人の関係は良好ではなかったものの、ターナーは1959年に母親が亡くなった後、継父をセントルイスにある自分の家の1つに住まわせ、1961年に亡くなるまで世話をした。[ 21 ]
ターナーは、6歳の時にミス・ブージーという女性から性的暴行を受けた経緯を語った。 [ 22 ]学校へ行く途中、彼女の家の前を通ると、彼女はターナーを鶏の餌やりを手伝うように誘い、その後ベッドに連れて行った。これがしばらくの間毎日続いた。[ 23 ]ターナーは12歳になる前に、別のミドルエイジの女性、ミス・リーディからも性的暴行を受けた。[ 24 ]これらの経験を振り返って、彼はこう述べている。「おそらくそれが、私が経験したすべての関係がセックスにまつわるものだった理由でしょう。セックスは私にとって力でした。」[ 14 ]
ターナーはブッカー・T・ワシントン小学校に通い、6年生でマートル・ホールに進級した。[ 25 ]彼は8年生で学校を辞め、クラークスデールのダウンタウンにあるアルカザール・ホテルでエレベーター係として働き始めた。[ 26 ]休憩時間には、ホテル内にあるラジオ局WROXでDJジョン・フリスキロがレコードをかけるのを見ていた。 [ 27 ] WROXは、ミシシッピ州で初めて黒人DJアーリー・ライトを雇ったラジオ局として知られている。[ 28 ]ある日、フリスキロはターナーが見ているのに気づき、彼に仕事をさせ、コントロールルームのあれこれを教えた。[ 29 ] [ 30 ]すぐに、フリスキロがコーヒーブレイクを取っている間、彼はレコードをかける役目を任されるようになった。[ 30 ] [ 31 ]これがきっかけで、ターナーは局長から午後の遅いシフトのDJとして仕事のオファーを受けた。彼の番組「Jive Till Five」では、ロイ・ミルトンやルイ・ジョーダンなどの音楽に加え、初期のロカビリーレコードなど、多様な音楽を流した。[ 21 ] [ 29 ]
ターナーは、友人のアーネスト・レーンの家でブルースピアニストのパイントップ・パーキンスの演奏を聴いてピアノを習いたいと思うようになった。 [ 32 ]ターナーは母親を説得してピアノのレッスン代を払ってもらったが、正式な演奏スタイルには馴染めなかった。代わりに、彼はそのお金をビリヤード場で使い、パーキンスからブギウギを学んだ。[ 33 ] 1940年代のある時期に、ターナーはクラークスデールのリバーサイド・ホテルに移り住んだ。[ 34 ]リバーサイドは、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世やデューク・エリントンなど、ツアーミュージシャンを受け入れていた。[ 35 ] [ 34 ]ターナーはこれらのミュージシャンの多くと交流があり、13歳の時にはソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世のピアノ伴奏を務めた。[ 6 ]
10代の頃、ターナーはミシシッピ州クラークスデール周辺で演奏していたトップハッターズという地元のリズムアンサンブルに加わった。[ 36 ]バンドのメンバーはクラークスデールのミュージシャンで、ターナーの学校の友人であるレイモンド・ヒル、ユージン・フォックス、クレイトン・ラブも含まれていた。[ 37 ]トップハッターズは楽譜からビッグバンドのアレンジを演奏していた。耳で覚え、初見で演奏できなかったターナーは、自宅でレコードのバージョンを聴き、リハーサル中は楽譜を読んでいるふりをして曲を覚えた。[ 36 ]トップハッターズには30人以上のメンバーがいたが、6か月から1年後に2つのグループに分裂した。1つの派閥はジャズを演奏したいと考え、デュークス・オブ・スウィングとなった。[ 38 ]ターナーが率いるもう1つのバンドはキングス・オブ・リズムとなった。ターナーは「ブルース、ブギウギ、ロイ・ブラウン、ジミー・リギンズ、ロイ・ミルトンを演奏したかった」と語った。[ 36 ]ターナーは、メンバーが時代とともに変わったものの、キャリアを通してその名前を使い続けた。初期のステージパフォーマンスは、主に人気のジュークボックスヒットのカバーで構成されていた。BBキングは、彼らが週末に安定した仕事を得るのを助け、メンフィス・レコーディング・サービスのサム・フィリップスに彼らを推薦した。[ 2 ] 1950年代には、ターナーのグループは、アーカンソー州クラークスデールのラジオ局WROXとヘレナのラジオ局KFFAでのライブセッションから定期的に放送された。[ 28 ] [ 39 ]
キングス・オブ・リズムで活動を始めた頃、ターナーとレーンはブルースミュージシャンのロバート・ナイトホークの非公式のローディーとなり、ナイトホークはWROXでよく生演奏をしていた。[ 30 ]二人はラジオセッションでドラムとピアノを演奏した。ターナーはクラークスデール周辺のギグでナイトホークのサポートをすることで演奏経験を積んだ。[ 40 ] [ 41 ]彼はエルモア・ジェームス、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルターなどの地元のブルースアーティストたちと一緒にジュークジョイントで演奏した。[ 30 ]演奏は通常、夕方から翌日の夜明けまで約12時間続いた。ターナーは「休憩はなかった。ドラマーがトイレに行きたくなったら、彼が戻ってくるまで私がドラムを叩いた。休憩はなかった。ただ交代で演奏しただけだった」と回想している。[ 42 ]
1951年3月、ターナーと彼のバンドはメンフィス・レコーディング・サービス（現在のサン・スタジオ）で「ロケット88 」を録音した。 [ 43 ]ターナーのボーカリスト、ジョニー・オニールはキング・レコードとソロ契約を結ぶために脱退していたため、キングス・オブ・リズムのサックス奏者ジャッキー・ブレンストンがリードボーカルを務め、ターナーはピアノを演奏した。「ロケット88」は、ウィリー・キザートの歪んだギターサウンドが特に注目に値する。[ 44 ]
フィリップスはシカゴのチェス・レコードに録音のライセンスを供与した。[ 43 ]チェスは「アイク・ターナー・アンド・ヒズ・キングス・オブ・リズム・フィーチャリング・ジャッキー・ブレンストン」ではなく「ジャッキー・ブレンストン・アンド・ヒズ・デルタ・キャッツ」という名前でリリースした。[ 45 ]ターナーはこの誤表示についてフィリップスを非難した。リリース後まもなく、このシングルはセンセーションを巻き起こし、ターナーはメンフィスのWCハンディ劇場でバンドと共に演奏した。[ 43 ]
このシングルは1951年6月にビルボードR&Bチャートで1位を獲得し、5週間トップの座を維持した。[ 46 ] [ 47 ]このレコードは約50万枚売れた。ターナーとバンドはそれぞれ20ドルずつレコードの報酬を受け取った。例外はブレンストンで、彼は権利をフィリップスに910ドルで売却した。[ 48 ]フィリップスはこのレコードの成功による利益を使って、1952年2月にサン・レコードを設立した。 [ 49 ]
この曲はしばしば最初のロックンロールレコードとして挙げられるが、[ 50 ]後のインタビューでターナーは次のように評価している。「『ロケット88』はロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、『ロケット88』こそがロックンロールが存在する原因だと思う」[ 51 ] 。
「ロケット88」の成功はバンド内に緊張とエゴの衝突を生み出し、ブレンストンがソロ活動のために脱退したことでバンドは崩壊した。バンドを失い、ヒットレコードがさらなる機会をもたらさなかったことに失望したターナーは、キングス・オブ・リズムを数年間解散した。[ 40 ]
「Rocket 88」のリリース後まもなく、ターナーはアーカンソー州ウェストメンフィスに移り、地元の様々なバンドで演奏した。[ 52 ]その後、彼はフリーランスのタレントスカウト、セッションミュージシャン、そしてサンスタジオのサム・フィリップスの制作アシスタントとなり、テネシー州メンフィスに通った。デルタ音楽との繋がりを利用したいと考えたモダンレコードのビハリ兄弟もターナーをタレントスカウトとして雇い、レコーディングする価値のある南部のミュージシャンを探すよう依頼した。[ 40 ]ターナーは、メンフィスのYMCAでモダンレコードのためにB.B.キングとビールストリートのミュージシャンをレコーディングするよう手配した。 [ 53 ]ターナーはキングの初期のレコード「You Know I Love You」と「3 O'Clock Blues」でピアノを演奏し、これらはキングの最初の2つのナンバーワンヒットとなった。[ 4 ]ジョー・ビハリによると、ターナーは何年も前にキングを彼に紹介していたという。彼はこう言った。「アイクは当時まだ16歳にも満たなかった。彼は自分がカットしたものをダビングして送ってきて、気に入ったら印鑑を作ったりアーティストにサインしたりした。そうやってBBキングを手に入れたんだ。」[ 54 ]キングはまた、ターナーがビハリ兄弟を紹介してくれたとも主張した。[ 55 ]
作曲家の印税を知らなかったターナーは、ビハリスが自分たちの名前で著作権を取得した新曲も書いた。[ 56 ]彼らはしばしば、偽名を使って自分たちのレーベルのアーティストが書いた曲を購入したり、共同作曲者としてクレジットを主張したりした。[ 57 ] [ 58 ]ターナーは、ビハリスのために78曲のヒットレコードを書いたと推定している。[ 56 ]ターナーがモダンとサンのために発掘したアーティストには、ボビー・ブランド、ハウリン・ウルフ、ロスコ・ゴードン、ボイド・ギルモア、ヒューストン・ボインズ、チャーリー・ブッカー、リトル・ミルトンなどがいる。[ 59 ]彼は彼らや、プリズネアーズ、ドリフティン・スリム、ベン・バートン、マット・コックレル、デニス・バインダー、サニー・ブレア、ベイビー・フェイス・ターナーなどのあまり知られていないアーティストとのセッションでピアノを演奏した。[ 60 ] [ 4 ]
ターナーはビハリ兄弟と契約していたが、フィリップスでも働き続け、事実上社内プロデューサーを務めていた。そのため、利益相反が生じることもあった。[ 61 ] 1951年、ターナーはフィリップスのためにハウリン・ウルフの2曲を録音し、「How Many More Years」と「Moanin' at Midnight」でピアノを演奏した。フィリップスはこれをチェスに送った。[ 62 ] [ 63 ]その後、ターナーとハウリン・ウルフは、フィリップスやチェス兄弟の許可なく、ウェストメンフィスのラジオ局KWEMで「Moanin' at Midnight」のバージョンを録音した。彼はその結果をモダンのビハリ兄弟に送り、彼らはそれを子会社のRPMレコードからリリースした。[ 63 ]ターナーはまた、トランペット・レコードからエルモア・ジェームスを引き抜き、モダンで録音しようとした。トランペットがそれに気づき、モダンはレコードをキャンセルせざるを得なかった。しかし、ジェームズは最終的にモダンと契約し、ターナーはモダンの子会社レーベルであるフレア・レコードからリリースされた彼のレコーディングに参加した。[ 4 ] [ 64 ]
ヘレナ滞在中、ターナーは1952年1月にリトル・ウォルターをモダン・レコードに勧誘しようとしたが、リトル・ウォルターはミシシッピ州に向かっていた。 [ 65 ] 1952年、ターナーはウェスト・メンフィスでリトル・ジュニア・パーカーを発見し、マット・“ギター”・マーフィーと共にバンドを結成した。[ 32 ]ターナーはパーカーの最初のシングル「You're My Angel」/「Bad Women, Bad Whiskey」をリトル・ジュニア・パーカー・アンド・ザ・ブルー・フレイムズ名義で録音した。[ 66 ] [ 54 ]その夏、ターナーはバンドの新しいボーカリスト兼ピアニストのマリオン・ルイス・リーとレコーディングを行い、「My Heart Belongs to You」/「Looking for My Baby」を制作した。レコードはRPMからボニー・アンド・アイク・ターナー名義でリリースされ、メンフィスのヒッポドロームで共演した。[ 67 ]ターナーは1952年9月にリーと結婚した。[ 68 ]
ターナーは知らなかったが、ウェストメンフィス滞在中に、トラック運転手だったエルヴィス・プレスリーと出会った。 [ 69 ] [ 70 ]彼はこう回想している。「プレスリーは黒人クラブによく来る白人の少年だった。彼は入ってきてピアノの後ろに立ち、私の演奏を見ていた。彼が音楽家ではないとは全く知らなかった。」[ 71 ]ターナーは、インターナショナルホテルで2人が演奏していた時にプレスリーが彼に近づいてきた後、何年も経ってから彼の正体を知った。[ 52 ]
当時妻だったボニーもピアノを弾いていたため、ターナーは独学でギターを耳で覚え、ウィリー・キザートからブルースギターのテクニックを教わった。[ 72 ] 1953年にセッションでギターを弾き始め、1954年にはジョー・ビハリの協力を得て、クラークスデールの廃業したグレイハウンド・バスステーションに仮設のレコーディングスタジオを建てた。[ 60 ]ターナーはキングス・オブ・リズムをセッションミュージシャンとして起用した。彼らはビハリのモダン、RPM、フレア・レーベルの多くのレコーディングに参加した。この時期にターナーがピアノやギターで伴奏したアーティストには、エルモア・ジェームス、ジョニー・エース、フレアーズなどがいる。[ 73 ]この頃、ターナーはグリーンビルでビリー・“ザ・キッド”・エマーソンを発見した。彼はエマーソンをサン・レコードに連れて行き、1954年にギターで伴奏した。[ 74 ]
1954年、ターナーはミズーリ州セントルイスに住む妹のリー・エセル・ナイトを訪ねた。滞在中、彼はイリノイ州イーストセントルイスのネッド・ラブズでクラブ遊びをした。ラブはターナーと彼のバンドを自分のクラブでの演奏に招待した。[ 75 ] [ 76 ]やがてターナーはキングス・オブ・リズムの再結成バージョンで戻ってきた。バンドはギターのウィリー・キザート、ドラムのウィリー“バッドボーイ”シムズ、ボーカルのジョニー・オニール、ベースのターナーの甥ジェシー・ナイト・ジュニア、ピアノとボーカルのターナーの妻アニー・メイ・ウィルソンで構成されていた。[ 77 ]
ターナーは厳格な規律を維持し、バンドはイーストセントルイスのバージニアプレイスにある彼の自宅に住み、そこはスタジオとしても使われていた。[ 78 ]当時禁酒家だった彼は、ドラッグを避け、バンドメンバー全員にもこの方針に従うよう主張し、規則を破っていると疑われる者は誰でも解雇した。 [ 14 ]ターナーは、セントルイスのクラブサーキットで最も人気のあるバンドの1つとして自分のグループを確立し、主なライバルであるチャックベリーをフィーチャーしたサー・ジョンズ・トリオと人気を競った。[ 77 ]バンドはセントルイスで徹夜演奏した後、川を渡ってイーストセントルイスのクラブに行き、夜明けまで演奏を続けた。当初、彼らはイリノイ州のクラブで主に黒人の観客のために演奏し、ターナーと彼のバンドが建てたイーストセントルイスのクラブマンハッタン、セントルイスのクラブリビエラ、ブルックラインのハーレムクラブ、マディソンのキングスベリーなどがあった。[ 79 ] [ 80 ]セントルイスでは、ターナーはR&Bに熱狂する白人の聴衆に触れた。彼はムーンライト・バー、ラテン・クォーター、そして白人のティーンエイジャーに人気のクラブ・インペリアルで演奏した。 [ 75 ] [ 81 ] [ 82 ]また、クラブ・デリサでも大きな人気を獲得し、地元では「ロックンロールの王様」として認められた。[ 83 ] [ 84 ]白人と黒人の両方の間で人気が高まるにつれ、彼はクラブの人種統合を要求した。[ 76 ]彼はKSTLのバードケージ・ラウンジから生放送されるデイブ・ディクソンのラジオ番組に定期的に出演した。[ 75 ]また、セントルイスのラジオ局KATZで生放送の音楽番組も持っていた。[ 76 ]
ライブの合間に、ターナーはバンドをシンシナティに連れて行き、1956年にフェデラル・レコードでレコーディングを行った。シングル「I'm Tore Up」/「If I Never Had Known You」（ビリー・ゲイルズ参加）は1956年4月にリリースされた。[ 85 ]この曲は地域的なヒットとなり、リリース後、ターナーの出演料は倍になった。[ 86 ]数年前のブレンストンと同様、ゲイルズはソロ活動のためにターナーのバンドを離れた。[ 87 ] 1958年、ターナーはバンドをシカゴに連れて行き、コブラ/アーティスティックでレコーディングを行うとともに、サン・レコードでのセッション・ミュージシャンとしての契約も履行した。シカゴ滞在中、ターナーはオーティス・ラッシュのバックを務め、「 Double Trouble 」で特徴的なビブラート・ギター・パートを演奏した。[ 88 ]彼はまた、バディ・ガイの2枚目のレコードのレコーディングを手伝い、[ 89 ]その結果シングル「You Sure Can't Do」/「This Is The End」が生まれ、ターナーはギターを演奏し、後者を作曲した。[ 90 ]
ターナーは、 1959年に短命に終わったスティーブンス・レコードを設立したセントルイスのR&Bファン、ビル・スティーブンスと親交を深めた。 [ 91 ]ターナーはスティーブンス・レーベルから「Jack Rabbit」/「In Your Eyes Baby」と「Ho–Ho」/「Hey–Hey」の2枚のシングルをリリースした。[ 92 ]彼はまだサン・レコードと数ヶ月契約が残っていたため、フィリップスとの摩擦を起こしたくなくて「Icky Renrut」というアナグラムを使用した。 [ 77 ]さらに、ターナーはキングス・オブ・リズムの様々なボーカリストやミュージシャンのラインナップと共に、スティーブンスのために数多くのセッションを録音した。[ 93 ]
1956年、アン・ブロックは姉のアリーン・ブロックと一緒にイースト・セントルイスのクラブ・マンハッタンでターナー・アンド・ザ・キングス・オブ・リズムのライブを観に行った。[ 94 ] [ 95 ]アリーンはそのクラブのバーメイドで、ターナーのドラマー、ユージン・ワシントンと交際していた。 [ 96 ]姉とワシントンを通して、アン・ブロックはターナーにバンドで歌ってほしいと頼んだ。[ 97 ] [ 98 ]ターナーはステージに呼ぶと言ったが、結局呼ばなかった。[ 98 ]ある夜、休憩時間にワシントンからマイクをもらい、B.B.キングの「You Know I Love You」を歌った。[ 99 ]彼女の歌声に感銘を受けたターナーは、バンドで歌うよう誘った。彼女は1958年にチューン・タウン・レコードからリリースされたターナーの曲「 Boxtop 」でレコーディングデビューを果たした。 [ 100 ]
1960 年 3 月、ターナーは彼女に自作の曲「A Fool in Love 」のデモを録音することを許可した。彼はそのデモを、テクニソニック スタジオでの予定されていたレコーディング セッションに出席しなかったアート ラシターのガイド トラックとして使用するつもりだった。[ 76 ]地元の DJ が、レコードをニューヨークのスー レコードに送るように勧めた。同レーベルのオーナーであるジャギー マレーは、ブルックのボーカル入りのトラックをリリースすることを主張した。マレーはその曲に 2 万ドルの前払い金を提示し、ターナーにショーの「スター」にするよう提案した。[ 101 ]ターナーは、シーナと韻を踏むため、彼女を「ティナ」と改名したが、家族や友人は依然として彼女をアンと呼んでいた。[ 102 ]彼は、シーナ、ジャングルの女王、そしてニョカ、ジャングル ガールからインスピレーションを得て、彼女のステージ ペルソナを作り上げた。[ 103 ]彼は「ティナ・ターナー」という名前を商標登録したので、彼女が脱退した場合でも、別の歌手が同じ名前で活動できる。[ 104 ]
シングル「A Fool In Love」は1960年7月にリリースされ、全米でヒットし、100万枚を売り上げた。[ 105 ]ビルボードR&Bチャートで2位、ホット100で27位を記録した。[ 106 ]ターナーはバックガールグループをアイケッツと改名し、キングス・オブ・リズムと共にアイク＆ティナ・ターナー・レビューとして活動を開始した。シングルの成功に続き、「 I Idolize You」、「Poor Fool」、「It's Gonna Work Out Fine 」などのヒット曲が続き、2枚目のミリオンセラーと初のグラミー賞ノミネートを獲得した。[ 107 ]
1961年、ターナーはアルバート・キングの最初のヒット曲「Don't Throw Your Love on Me So Strong 」でピアノを演奏した。キング・レコードからリリースされたこのシングルは、ビルボードR&Bチャートで最高14位を記録した。[ 88 ]また、アイケッツのヒット曲「 I'm Blue (The Gong-Gong Song) 」の作詞作曲とプロデュースも手がけた。[ 108 ]
ザ・レビューはチトリン・サーキットで精力的に公演を行い、「最もホットで、最も耐久性があり、最も爆発的なR&Bアンサンブルの1つ」という評判を築き上げた。[ 109 ]ツアー中に常にレコードをリリースできるように、ターナーはスプートニク、ティーナ、プラン、イニス、ソニー、ソニアなどの複数のレーベルを設立した。[ 110 ]彼はアイケッツ、ジミー・トーマス、フォンテラ・バス、ジョージ・ジャクソン、その他のアーティストのシングルを自身のレーベルでプロデュースした。[ 102 ]デュオは1963年にターナーのソニア・レーベルに移籍した。[ 110 ]その後6年間、彼らはワーナー・ブラザーズ/ロマ、モダン/ケント、センコ、フィレス、タンジェリン、ポンペイ、ブルー・サム、ミニット、A&Mでレコーディングを行った。[ 111 ] 1964年から1965年にかけて、「You Can't Miss Nothing That You Never Had」、「Tell Her I'm Not Home」、「Good Bye, So Long」、「Two Is a Couple」でR&Bチャートのトップ40に14曲ランクインした。[ 112 ] [ 106 ]この頃、ジミ・ヘンドリックスが短期間バンドのバックギターを担当した。[ 113 ]
1965年、フィル・スペクターはサンセット・ストリップのクラブで彼らの演奏を見て、ビッグTNTショーの撮影に彼らを招待した。[ 114 ]彼らのパフォーマンスに感銘を受けたスペクターは、ロマ・レコードの社長であるマネージャーのボブ・クラスノウと交渉し、ティナのプロデュースとロマとの契約解除のために2万ドルを提示した。[ 115 ] [ 116 ]ティナとスペクターが「River Deep – Mountain High」を録音した後、1966年にデュオはスペクターのフィレス・レーベルと契約した。[ 117 ]アメリカでのシングルの失敗がスペクターの音楽業界からの撤退のきっかけとなった。しかし、ヨーロッパではヒットし、 UKシングルチャートで3位、スペインのロス40プリンシパレスで1位を獲得した。 [ 118 ] [ 119 ]この曲がイギリスでヒットしたことを受けて、彼らは1966年のローリング・ストーンズのイギリスツアーでオープニングアクトを務めるよう招待された。 [ 120 ] [ 121 ]この露出によって、彼らはR&B以外のより幅広い聴衆に知られるようになった。すぐに彼らはより大きな会場を予約するようになり、1969年にはラスベガスでヘッドライナーを務めるようになった。[ 122 ]
1969年4月、ターナーとキングス・オブ・リズムはポンペイ・レコードからアルバム『A Black Man's Soul 』をリリースした。 [ 123 ]このアルバムでターナーは第12回グラミー賞で最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス部門に初のソロ・グラミー賞ノミネートを果たした。[ 10 ]同年後半、デュオはブルース色の強いアルバム『Outta Season』と『The Hunter』をブルー・サム・レコードからリリースした。ターナーとブルー・サムの創設者ボブ・クラスノウは、アール・フッカーの1969年のアルバム『Sweet Black Angel 』を共同プロデュースした。[ 124 ] 11月、アイク＆ティナ・ターナー・レビューはローリング・ストーンズの1969年アメリカ・ツアーでオープニングアクトを務めた。[ 116 ]
1970年1月、彼らはエド・サリバン・ショーに出演し、「Come Together」のカバーをリリースし、R&Bチャートで21位を獲得した。スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「 I Want to Take You Higher」のカバーも1970年にチャートで成功を収めた。スライ・ストーンの友人であったターナーは、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのアルバム「There's a Riot Goin' On」（1971年）でギターを演奏した。[ 125 ] 1971年にリリースされた「Proud Mary 」はアイク＆ティナ・ターナー最大のヒットとなり、ビルボード・ホット100で4位、R&Bチャートで5位を獲得した。[ 106 ] 100万枚以上を売り上げ、第14回グラミー賞でグループによる最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス賞をデュオにもたらした。[ 10 ]
彼らのメインストリームでの成功により、ターナーは1972年にイングルウッドに自身のレコーディングスタジオ、ボリック・サウンドを開設する資金を得た。 [ 126 ]ターナーは16トラックのスタジオを2つ建設し、1つはレンタル用、もう1つは自身のレコーディング用とした。彼はそれらを最新鋭の機材で整えた。[ 127 ]そこでレコーディングを行ったアーティストには、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、デュアン・オールマン、リトル・リチャード、ゲイル・マコーミック、フランク・ザッパなどがいる。[ 6 ]
ターナーはユナイテッド・アーティスツ・レコードからソロ・アルバムを2枚リリースした。『ブルース・ルーツ』 （1972年）と『バッド・ドリームス』 （1973年）である。1973年、デュオはティナが作詞した「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」をリリースした。このシングルはビルボード・ホット100で22位、R&Bチャートで11位を記録し、ヨーロッパではさらに大きなヒットとなった。[ 106 ]ターナーズは「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」がヨーロッパで100万枚以上売れたことで、史上初となるゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞を受賞した。[ 128 ]
この期間、ターナーは歌手ジュディ・チークスのデビュー・アルバム『ジュディ・チークス』（1973年）[ 129 ]とアイケッツの最後のアルバム『(G)オールド＆ニュー』（1974年）をプロデュースした。1974年、アイクとティナはアルバム『アイク＆ティナ・ターナーのゴスペル』をリリースした。[ 130 ]このアルバムは最優秀ソウル・ゴスペル・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 107 ]ターナーはソロ・シングル「ファーザー・アローン」でもノミネートされた。[ 10 ] 1974年から1975年にかけて、このデュオはシングル「スウィート・ロードアイランド・レッド」、「セクシー・アイダ」、「ベイビー、ゲット・イット・オン」をリリースした。[ 106 ]
アイク＆ティナ・ターナー・レビューは1976年に突然終了した。[ 101 ]その年、彼らはニューヨークのウォルドーフ・アストリアでヘッドライナーを務め、 CBSテレビとテレビ契約を結んだ。[ 131 ]ターナーはユナイテッド・アーティスツ・レコードを離れ、クリーム・レコードと年間15万ドルの5年契約を結ぶ予定で、その契約は7月6日に締結される予定だった。[ 132 ] 7月1日、ターナー夫妻はダラス・スタトラー・ヒルトンでの公演に向かう途中で激しい口論になった。[ 133 ]ターナーは後に、ティナが新しい契約に署名する前に別れる理由を作るためにわざと彼を苛立たせて争いを始めたと主張した。[ 132 ]ティナは到着後まもなくホテルから逃げ出し、1976年7月27日に離婚を申請した。彼女は後に、ターナーが頻繁に暴力的で虐待的であり、時には靴伸ばし器やハンガーのような木製の物で彼女を殴ったという関係について語った。彼女が去った夜、彼の殴打により彼女の顔はあざだらけで腫れ上がり、出血していた。[ 134 ] [ 135 ]
ユナイテッド・アーティスツは、ターナー夫妻の別居を受けて、最後のセッションからの録音をまとめたアルバム『デリラズ・パワー』（1977年）と『エアウェーブス』 （1978年）をリリースした。離婚が成立してから2年後、ターナーはアルバム『ジ・エッジ』（1980年）からシングル「パーティ・バイブス」/「シェイム、シェイム、シェイム」をリリースし、ビルボード・ディスコ・トップ100チャートで27位を記録した。[ 136 ]
ターナーがティナと別れた後、歌手のホリー・マックスウェルは1977年から1985年まで時折彼と歌い、1992年には8ヶ月間再び彼と歌った。マックスウェルはターナーとの仕事上の関係は良好だったと報告し、後に彼らの親密な友情についての回顧録『 Freebase Ain't Free』を出版した。 [ 137 ] 1979年、ターナーはマネージャーの夫と別れたチャカ・カーンとスタジオで時間を過ごした。彼女はジェット誌に「彼は感情的にも他の面でも本当にインスピレーションを与えてくれる触媒だった。一緒にレコーディングする予定よ」と語った。 [ 138 ]ターナーはコカイン中毒と法律との衝突のために成功を収めるのに苦労した。[ 139 ] 1988年、ターナーはマーシー・トーマス、ボニー・ジョンソン、ジャネット・バゼルをアイケッツとしてステージに復帰しようとしたが、それは不運な結果に終わった。 [ 140 ]
ターナーが麻薬の有罪判決を受けて服役している間、アイク＆ティナ・ターナーは1991年にロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 11 ]ティナは公の場への出演を1年間休止していたため出席せず、フィル・スペクターが彼らに代わって式典でスピーチを行った。[ 141 ] [ 142 ]刑務所から釈放された後、ターナーは報道陣に対し、ライブ演奏に戻ることに不安を感じているが、スタジオに戻る予定だと語った。[ 143 ]彼は未発表のアイク＆ティナ・ターナーのマスター音源20曲をインディーズレーベルのエスクワイア・レコードに売却した。[ 144 ] 1992年、ターナーはセントルイスのミシシッピ・ナイツで開催されたオリバー・セインのソウル・リユニオン・コンサートに特別ゲストとして出演した。[ 145 ]
ヒップホップグループのソルト・ン・ペパは、 1993年のシングル「Shoop 」で、スウィート・インスピレーションズによるターナー作曲の「I'm Blue (The Gong Gong Song) 」のカバーをサンプリングした。この曲はビルボード・ホット100で4位にランクインし、ターナーは約50万ドルの印税を得た。[ 139 ]彼は1995年に歌手のビリー・ロジャースとデュエットで「I'm Blue」を再録音した。ロジャースがプロデュースしたこのリメイクは好評を博した。[ 146 ]ターナーはその後、サウンドトラック・アルバム「Chef Aid: The South Park Album」に収録されたリック・ジェームスとの曲「Love Gravy」に参加した。[ 147 ]
ターナーは1990年代半ばにアイケッツを再結成し、当時の妻ジャネット・バゼル・ターナー、ニーナ・ヒル、ミシェル・ラブ（ランディ・ラブ）がメンバーに加わった。1970年代にアイケッツの一員だったヴェラ・クライバーンがリードシンガーを務めた。 [ 148 ]彼らはアイク・ターナー・レビューとして好評を博した。[ 149 ] [ 3 ] 1997年8月、ターナーは故郷のクラークスデールに戻り、第10回サンフラワー・リバー・ブルース＆ゴスペル・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[ 150 ] ターナーは、ブルース音楽のルーツに戻るよう勧めてくれたのはジョー・ルイス・ウォーカーだと語っている。ターナーはウォーカーの1997年のアルバム『グレート・ギターズ』でギターを演奏し、制作にも協力した。ウォーカーは6曲で1晩5,000ドルを支払った。[ 151 ]ウォーカーはターナーをサンフランシスコ・ブルース・フェスティバル での共演とヨーロッパツアーに招待した。[ 32 ] [ 152 ]ツアーに対する好反応を受けて、ターナーはキングス・オブ・リズムを再結成した。彼らは2001年にアメリカをツアーし、サウス・バイ・サウスウエストのショーケースでヘッドライナーを務め、カンファレンスのハイライトの1つとして称賛された。[ 152 ]ツアーでのターナーの活動は、グラミー賞にノミネートされたアルバム『Here & Now』（2001年）のレコーディングとリリースにつながった。[ 10 ] 2002年には、モントルー・ジャズ・フェスティバルでのターナーのパフォーマンスがライブアルバムとDVDとしてリリースされた。[ 2 ]
2002年、ターナーはマーティン・スコセッシ監督のPBSドキュメンタリーシリーズ「ザ・ブルース」の撮影に参加し、同シリーズは2003年9月に放送された。 [ 153 ]同シリーズの一環として、ドキュメンタリー「メンフィスへの道」と「ゴッドファーザーズ・アンド・サンズ」にも出演している。 [ 154 ]ターナーはゴリラズのアルバム「デーモン・デイズ」 （2005年）に参加し、「エヴリー・プラネット・ウィー・リーチ・イズ・デッド」でピアノを演奏した。[ 155 ] [ 156 ] 2005年11月、マンチェスター・オペラハウスでゴリラズと共に同曲を演奏した。[ 157 ] [ 158 ]演奏の様子はライブコンサートDVD 「デーモン・デイズ：ライブ・アット・ザ・マンチェスター・オペラハウス」に収録されている。[ 159 ]
2006年、ターナーはインディーズレーベルのZoho Rootsから最後のアルバム『 Risin' With the Blues 』をリリースした。このアルバムは批評家から好評を博し、第7回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀ブルース・アルバムにノミネートされた。[ 160 ] [ 161 ]ターナーは2007年の第49回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞し、ソロとして初のグラミー賞を獲得した。[ 10 ]
ターナーは2007年初頭にゴリラズのプロデューサーであるデンジャー・マウスとブラック・キーズとのコラボレーション・アルバムの制作に取り掛かった。[ 162 ]ブラック・キーズはデモをターナーに送ったが、プロジェクトは一時的に棚上げされた。[ 162 ] [ 163 ]ターナーの死後、これらの曲は2008年のアルバム『Attack & Release』に使用された。[ 162 ]ターナーはこのアルバムには参加していないが、Pitchforkは制作における彼の影響を指摘した。[ 164 ]
ターナーはキャリアを通じて、当初は1950年代のR&B、あるいはポストジャンプブルースのスタイルで活動していた。初期の影響を受けたアーティストには、エイモス・ミルバーンやルイ・ジョーダンのほか、ハンク・ウィリアムズ・シニアやマール・トラヴィスといったカントリーミュージックのアーティストも含まれる。[ 3 ]主にギタリストとして知られているが、ターナーはキャリアの初期にはピアノを演奏しており、個人的にはピアノをメインの楽器と考えていた。[ 25 ] 1951年、ジャーナリストのマイク・マギーは彼をジャズピアニストのファッツ・ウォーラーと比較し、「アイク・ターナーはここ最近で最もホットなピアニストだ」と書いた。[ 165 ]
ターナーはブルースピアニストのパイントップ・パーキンスから学んだブギウギピアノを弾いて育った。 [ 166 ] 12歳の時、学校で即興のピアノリサイタルを強要されたことで、彼は自分がフロントマンになるべきではないと悟った。その経験は恐ろしく、それ以来、注目を集めるよりも、むしろ裏方でショーをコントロールすることを好むようになった。彼は自分を演奏者というよりは組織者だと考えていた。[ 167 ]ミュージシャンのドナルド・フェイゲンは次のように述べている。「アイクは才能に恵まれていたが、ミュージシャンとしての彼のスキルに超自然的なところは何もなかった…アイクが優れていたのはリーダーシップ、つまり構想、組織、実行だった。」[ 168 ]
ターナーのギタースタイルは、リバーブを効かせたビブラート、弦のベンディング、ハンマリング、ブルースのフレーズにおける三連符を実現するために、ワーミーバーを多用することで特徴づけられる。 [ 169 ]ターナーはフェンダー・ストラトキャスター・エレクトリックギターをいち早く採用し、1954年の発売年にメンフィスのOK Houk's Piano Co.の店で購入した。[ 170 ]ギターのトレモロアームが微妙な効果を生み出すことができることを知らなかったターナーは、ジミ・ヘンドリックスやジェフ・ベックなどのアーティストより10年も前に、叫ぶような、急降下するような、急降下するようなソロを演奏するためにそれを使用した。[ 171 ]『ストラトキャスター・クロニクルズ』の中で、トム・ウィーラーは、ターナーの「独創的なスタイルは、アーティストがストラトキャスターを発見し、その特徴に適応し、素晴らしいものを作り上げた典型的な例である」と書いている。[ 172 ]ターナー自身はトレモロ奏法について「ギターを叫ばせるためだと思っていたんだ。あれを使うとみんなすごく興奮したからね」と語っている。[ 171 ]デイヴ・ルービンはプレミア・ギター誌に「ピアノを弾いたり編曲したりしてきた長年の経験から、彼はハーモニーについてかなりの知識を得ており、I-IV-Vコード進行も難なくこなせた。アイクはギターでの自分の演奏を控えめに『トリック』と呼んでいるが、間違いなく、彼はギターからどんな音を出したいかを正確に理解している男の確信を持ってギターを演奏していた」と書いている。[ 169 ]
ロバート・クリストガウは、ターナーの1973年のアルバム『バッド・ドリームス』を評してこう書いている。「20年間、陰で地道に稼いできた彼は、ついに基本的にコミカルなベース／バリトンをロックンロールに応用する方法を見つけた。スタジオ・サイケデリックなニューオーリンズ、ザ・バンドやドクター・ジョンの響き、くだらない曲に混ざった素晴らしいマイナーR&B。なんてこった、今のところ彼はティナよりも面白い。」[ 173 ]
「リトル・リチャードでもチャック・ベッカムでもファッツ・ドミノでもない。いや、俺たちは後から登場したんだ。この男はブルース、リズム・アンド・ブルースを演奏していた。ロックンロールはリズム・アンド・ブルースから生まれたんだ。ロックンロールはリズム・アンド・ブルースをアップテンポにしたものに過ぎない。アイク・ターナーはリズム・アンド・ブルースとロックンロールの革新者だった。俺たちはただそれを自分のものにしただけだ。」
ターナーは同時代のミュージシャンからその影響力を称賛された。ジョニー・オーティスは「アイク・ターナーはアメリカ音楽界で非常に重要な人物だ。R&Bの質感や風味は彼に大きく負っている。フェンダー・ベースをその音楽にどう取り入れるかを彼は定義した。彼は偉大な革新者だった」と語った。[ 6 ] B.B.キングはターナーを大いに尊敬しており、「私が今まで見た中で最高のバンドリーダーだ」と評した。[ 175 ]キングはまた、「ロックンロールについて語る時、私はアイクを創始者の一人として見ている」とも語った。[ 176 ]ターナーはリトル・リチャードにも大きな影響を与え、リトル・リチャードはターナーの自伝の序文を書いた。[ 177 ]リトル・リチャードは「Rocket 88」でターナーのピアノのイントロを聴いてピアノを弾くことに刺激を受け、後に「 Good Golly, Miss Molly 」でそれをそのまま使用した。[ 178 ] [ 179 ]プリンスはまた、ターナーが自身の最初の音楽的影響源だったとも述べている。[ 180 ]
Mojo誌の編集長フィル・アレクサンダーは、ターナーを「現代ロックンロールの礎石」と呼び、彼のブルーススタンダードのアレンジが1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョン・グループに影響を与えたと評価した。「彼は1960年代半ば以降、イギリスのロッカーたちに影響を与え続けた。アイクがいなければ、ストーンズやツェッペリンは存在しなかっただろう。彼らは、自分たちの音楽の源泉となる素材を持っていなかっただろう。」[ 7 ]
「ロケット88」が最初のロックンロールレコードの候補であることについて、放送局のポール・ガンバッチーニは次のように語った。
音楽的には、彼は非常に重要だった。「Rocket 88」は、最初のロックンロールレコードと主張できる2枚のレコードのうちの1枚で、もう1枚は1949年のファッツ・ドミノの「 The Fat Man」である。しかし、「Rocket 88」には「The Fat Man」にはなかった要素がいくつかある。うねるようなサックスと歪んだエレキギターだ。この曲はリズム・アンド・ブルース・チャートで5週間1位を獲得し、グラミー殿堂入りを果たし、アイク・ターナーの名声を確固たるものにした。批評家からは偉大な創始者として知られているが、残念ながら一般大衆からは常に残忍な男として知られているだろう。[ 7 ]
ターナーの自伝の共著者であるナイジェル・コーソーンは次のように述べている。
すでに大成功を収めた黒人ロックンローラーはいたものの、彼らは実際には白人の観客の前でしか演奏していなかった。アイクとティナは人種混合の観客の前で演奏し、アイクは南部諸州で意図的に人種隔離を撤廃し、人種隔離された観客の前では一切演奏しなかった。彼は大勢のバンドと取り巻きを抱えていたため、ホテルチェーンが南部諸州でのツアーで得られる利益を逃したくなかったことから、多くのホテルで人種隔離を撤廃した。[ 7 ]
ターナーの曲はヒップホップアーティストによってサンプリングされており、最も有名なのは、ソルト・ン・ペパが1994年のヒット曲「Shoop」で「I'm Blue」を使用したことである。[ 139 ]ジュラシック5は1997年に「 Concrete Schoolyard」でA Black Man's Soulの「Getting Nasty」を使用した。メインソースも「Snake Eyes」で「Getting Nasty」を、また「Just Hanging Out」でアイク＆ティナ・ターナーの「 Bold Soul Sister 」をサンプリングしており、どちらも1991年のアルバム「 Breaking Atoms 」に収録されている。同じくA Black Man's Soulに収録されている「 Funky Mule 」はジャングルDJによって広くサンプリングされており、ドラムのイントロは非常に人気のあるブレイクとなっている。この曲は、プロデューサーのゴールディが1994年のヒット曲「Inner City Life 」でサンプリングし、同年にはクローム＆タイムが「The License」で、2002年にはパラドックスが「Funky Mule」でサンプリングした。[ 181 ]
2009年、ナッシュビルを拠点とするバンド、ミスター・グルーヴ・バンドが、アイク・ターナーへのトリビュート・アルバム『ロケット88：トリビュート・トゥ・アイク・ターナー』を録音した。このアルバムのボーカリストには、ターナーの最後の妻オードリー・マディソン・ターナーと元アイケッツのボニー・ブラムレットが含まれている。[ 182 ]
ターナーは競争の激しいグラミー賞を2つ受賞した。[ 10 ]アイク＆ティナ・ターナーは1972年に「Proud Mary」で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス・グループ賞を受賞した。 [ 183 ] 2007年には、ターナーは「 Risin' with the Blues」で最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞した。[ 184 ]また、ターナーは「Rocket 88」、「River Deep – Mountain High」、「Proud Mary」の3曲がグラミー殿堂入りを果たしている。[ 9 ]
アイク＆ティナ・ターナーは1991年にロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 11 ]ターナーはブルースの殿堂とリズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たしている。また、ミシシッピ音楽家の殿堂入りも果たしている。[ 185 ] 2001年にはセントルイス・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれ、栄誉を称えられた。 [ 186 ]
ターナーは2002年のWCハンディ・ブルース・アワードでアルバム『 Here and Now』でカムバック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 [ 187 ] 2004年には、レコーディング・アカデミーのメンフィス支部からヒーローズ・アワードを授与された。[ 188 ] 2007年のモジョ・アワードではレジェンド・アワードを受賞した。[ 189 ]
2003年、アルバム『Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner』は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで212位にランクインした（2012年改訂版リストでは214位）。[ 190 ] [ 191 ]
2004年、フェンダー・カスタム・ショップは限定版のアイク・ターナー・トリビュート・ストラトキャスターを製造した。このモデルは、ソニックブルーのアルダーボディに、クリアコートの下に金色のインクでアイク・ターナーのサインがボディに施され、1960年代の「C」シェイプのメイプルネックにローズウッド指板、21本のヴィンテージフレットが採用されている。カスタムのシングルコイル1960年代ストラトピックアップが3基搭載されている。製造数はわずか100本で、小売価格は3,399.99ドルだった。[ 192 ]
2010年8月、ターナーは故郷のミシシッピ州クラークスデールで死後追悼された。[ 193 ] 8月6日、クラークスデールの関係者と音楽ファンが集まり、ミシシッピ・ブルース・トレイルの標識とクラークスデール・ウォーク・オブ・フェームの銘板をクラークスデール中心部で除幕し、ターナーとその音楽的遺産を称えた。[ 194 ]除幕式は、ターナーに敬意を表したクラークスデールの第23回サンフラワー・リバー・ブルース＆ゴスペル・フェスティバルと同時期に行われた。[ 150 ]
ターナー自身はギタリストというよりピアニストだと考えていたが、[ 32 ]ローリングストーン誌の編集者デビッド・フリックは2010年に彼を「最も偉大なギタリスト100人」のリストで61位にランク付けした。[ 8 ]
2015年、ローリングストーン誌はアイク＆ティナ・ターナーを史上最高のデュオ20組のリストで2位にランク付けした。[ 195 ]
2017年、ミシシッピ・ブルース・トレイルは、ミシシッピ州ライオンに記念碑を建立し、「Rocket 88」を影響力のあるレコードとして称えた。[ 196 ] 2018年、「Rocket 88」は、ロックンロール・ホール・オブ・フェイム・シングル部門に殿堂入りした最初の影響力のある楽曲に選ばれた。[ 197 ]
1986年、ティナ・ターナーは自伝『アイ、ティナ』を出版し、その中でターナーの不安定な行動について語った。彼は否定的な報道を受け、1993年に映画化された『ティナ』の公開によってさらに悪化した。[ 3 ]ターナーはこの映画で4万5000ドルを受け取ったが、知らず知らずのうちにディズニーのタッチストーン・ピクチャーズを訴える権利を放棄する書類に署名していた。[ 198 ]ターナーを演じたのはローレンス・フィッシュバーンで、彼の演技は第66回アカデミー賞の主演男優賞にノミネートされた。[ 199 ]
映画の公開後、映画に登場する架空のターナーはコメディアンたちに利用され、スケッチの中でその人物像が再利用された。1990年代のスケッチコメディ番組「イン・リビング・カラー」では、ターナーはデヴィッド・アラン・グリアによってパロディ化された。サタデー・ナイト・ライブの「ウィークエンド・アップデート」では、ティム・メドウズがページボーイのかつらをかぶってターナーを演じた。ジョン・ボーイ・アンド・ビリーのラジオ番組では、出演者のジェフ・ピラーズが「アックス／アスク・アイク」というコーナーで定期的にターナーの物真似を披露した。これらのスケッチは、2008年のコメディアルバム「アイク・アット・ザ・マイク」に収録されている。[ 200 ] 2006年、Vibe誌は「愛のちから」のアイク・ターナーを、映画の「悪役」ベスト20の第4位にランク付けした。[ 201 ]
映画の歴史的正確さについて、ティナは1997年にラリー・キングにこう語った。「もっと真実に忠実であってほしかったのですが、ディズニー（映画製作会社のオーナー）によると、それは不可能で、人々は真実を信じないだろうとのことでした。」[ 202 ] [ 203 ] 2018年、ティナはオプラ・ウィンフリーに、最近になってようやく映画を見たが、「細部がここまで変更されているとは思わなかった」ため最後まで見ることができなかったと語った。[ 204 ]フィル・スペクターは、ターナーの葬儀での弔辞の中で、ティナの本を批判し、映画を「ゴミ」と呼んだ。[ 205 ]
2015年、TV OneのUnsungは、彼のキャリアと試練や苦難を記録した「The Story of Ike Turner 」でいくらかの名誉回復を図った。 [ 206 ]ミュージカル「Tina: The Tina Turner Musical」では、ターナー役をイギリス人俳優のコブナ・ホルドブルック＝スミスが演じ、 2019年にその役でローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル部門最優秀男優賞を受賞した。 [ 207 ]
1999年、ターナーは自伝『Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner』を出版した。[ 208 ]これはナイジェル・コーソーンとの共著で、リトル・リチャードが序文を書いた。2003年、ジョン・コリスはターナーの生涯と音楽的貢献について『Ike Turner: King of Rhythm』を出版した。 [ 209 ]
ターナーは14回結婚したと主張したが、彼の結婚の多くは合法性が曖昧である。彼の結婚の中には法的に成立しなかったものもあれば、重婚だったものもあった。[ 14 ] [ 210 ]初期の結婚について彼はこう語った。「牧師に2ドル渡せば、（結婚）書類は3ドルで済んだ。それだけだった。当時、アフリカ系アメリカ人は離婚など気にしなかった。」[ 6 ]
ターナーは16歳の時にミシシッピ州ルールビルのエドナ・ディーン・スチュワートと結婚した。[ 211 ]二人は1948年4月10日に結婚した。記録によると、ターナーは年齢を4歳増やした。[ 68 ]エドナはクラークスデールに留まりたくなかったので、ターナーと別れてルールビルに戻った。[ 212 ]
ターナーの2番目の妻、ヴェルマ・デイヴィス（旧姓ディッシュマン）は、元アイケッツのジョシー・アームステッドの姉である。[ 213 ]ターナーは1948年にミシシッピ州ヤズーシティのキャンプリン通りにあるコットンクラブで彼女と出会った。デイヴィスは、1949年に生まれた娘リンダ・ターナー・ブロックの父親はターナーだと主張した。[ 214 ]しかし、ターナーは著書の中で、自分は生物学的な父親ではないと主張した。[ 212 ]二人は1950年9月19日に結婚した。[ 68 ]デイヴィスとブロックは2010年にターナーのミシシッピ・ブルース・トレイルの標識除幕式に出席した。[ 194 ]
その後、ターナーはアーカンソー州ウェストメンフィスでローザ・リー・セインと結婚した。[ 212 ]彼女は精神的に不安定になり、家族は彼女をテネシー州の精神病院に入れた。ターナーは彼女を連れ出そうとしたが、二度と彼女に会うことはなかった。[ 212 ]
ターナーは1952年9月24日にクラークスデールでマリオン・ルイス・リー（ボニー・ターナー）と結婚した。[ 68 ]リーはキングス・オブ・リズムのピアニスト兼ボーカリストだった。1952年、メアリー・スーという別名で、モダン・レコードからシングル「Everybody's Talking」/「Love Is a Gamble」をリリースした。[ 68 ]彼女は両曲をターナーと共作した。このカップルはRPMレコードとサン・レコードでもレコーディングを行った。[ 215 ]ターナーは「ボニーはピアノを弾いていた。この女に負けないようにするのは大変だったよ。いつも俺を出し抜こうとしていたからね」と回想している。[ 72 ] 1953年、フロリダ州サラソタでギグをしていた時、彼女は別の男とニューヨークへ駆け落ちした。[ 72 ] 1955年に離婚が成立した。[ 68 ]
リーの後、ターナーはアーカンソー州ヘレナでアリスという女性と結婚した。[ 216 ]ターナーによると、二人は結婚生活を営まなかった。アリスは彼のボーカリスト、ジョニー・オニールと交際していたが、ターナーは彼女が好きだったので、オニールと「衝突」するのを避けるために彼女と結婚した。「彼女と結婚すれば、彼は何もできない」と彼は言った。[ 216 ]
アリスの後、ターナーはミシシッピ州グリーンビル出身のアニー・メイ・ウィルソンと結婚した。[ 217 ]彼女はピアノを弾き、彼のバンドの秘書を務めた。[ 218 ]ウィルソンはイリノイ州イーストセントルイスの警官と結婚するためにターナーのもとを去った。[ 219 ] 1958年、ターナーはイーストセントルイス警察委員会に嘆願書を提出し、警官のカーティス・スミスがウィルソンとの関係を理由に、嫌がらせをして頭を殴り、鼓膜を破裂させたと主張した。[ 218 ] [ 220 ]
イーストセントルイスでは、ターナーはロレイン・テイラーと同居していた。彼女の両親はセントルイスでテイラーソーセージ工場を経営していた。[ 221 ]資料によってはテイラーをターナーの妻の一人と誤って記載していることが多いが、彼女は同棲中の恋人だった。[ 221 ] [ 222 ]ロレインはターナーとの間にアイク・ジュニアとマイケルという二人の息子をもうける前に、すでに二人の実子を産んでいた。[ 223 ]
「今でもティナのことを以前と同じくらい愛しています…5年前に彼女に手紙を書きました。でも、結局送りませんでした…その手紙には、彼女と子供たちにあんな思いをさせてしまったことを謝ろうと思っていました。私は愚かでした。彼女の気持ちを思いやることができなかった。今なら理解できます。彼女は虐待的な関係から抜け出し、一気にトップに上り詰めたのですから。」
1956年、ターナーはイーストセントルイスのクラブ・マンハッタンでアン・ブロック（後にティナ・ターナーと改名）と出会った。[ 94 ] [ 102 ]二人は親しい友人となり、ブロックはターナーのサックス奏者レイモンド・ヒルと交際を始めた。ブロックがヒルの子を妊娠すると、二人はターナーと同棲中の恋人ロレイン・テイラーと暮らした。[ 224 ]ヒルは足首を負傷し、1958年8月に息子クレイグが生まれる前にブロックのもとを去った。[ 225 ]ブロックの妊娠中、テイラーはブロックがターナーの子を妊娠しているのではないかと疑い、銃でブロックを脅した後、自殺した。ブロックの怪我は致命傷ではなかった。[ 223 ]しかし、ターナーとブロックは最終的に不倫関係になり、ブロックは1960年1月に妊娠した。[ 226 ]
1960年10月に息子ロニーが誕生した後、アイクとティナ・ターナーは1962年にティファナで結婚した。 [ 227 ]ターナーは、ティファナに行った理由は「セックスショーと娼婦」を見るためだったと述べている。[ 228 ]ターナーは、結婚当時、まだアリス・ベルと法的に結婚していたと述べている。[ 229 ]また、ベルをシカゴで見つけるために探偵事務所を利用し、1974年にベルと離婚したとも述べている。 [ 230 ]ターナーは、ティナとは法的に結婚したことは一度もないと何度も述べている。[ 210 ] [ 231 ] [ 6 ]
1976 年 7 月の激しい口論の後、ティナは和解不可能な相違を理由に離婚を申請した。[ 232 ] [ 6 ]彼らの離婚は 1978 年 3 月 29 日に成立した。[ 233 ]最終的な離婚判決で、ティナはコンサートの欠席と国税庁の差し押さえの責任を負った。ティナは自分が書いた曲の作詞作曲印税を保持したが、アイクは自分の曲と彼女の曲の出版印税を受け取った。彼女はまた、2 台のジャガー車、毛皮、宝石、そして芸名を保持した。[ 233 ]ティナは、彼らのBolic Soundレコーディング スタジオ、出版会社、不動産の持ち分を放棄した。 [ 234 ]
1986年の自伝で、ティナは結婚生活中にターナーから虐待を受けていたと述べている。彼女は「私を最も不幸にしたのはアイクとの関係でした。最初は本当に彼を愛していました。彼が私にしてくれたことを考えてみてください。でも彼は全く予測不可能でした」と述べている。[ 235 ]ターナーはティナを当然のように思っていたことを認め、「私が知っている中で最高の女性」と呼んだ。[ 236 ]自伝の中で彼は「確かにティナを平手打ちしたことがある。私たちは喧嘩をし、考えなしに彼女を殴って地面に倒したこともあった。しかし、彼女を殴ったことはない」と述べている。[ 237 ] 1999年のインタビューで、ロザンヌ・バーは「ロザンヌ・バー・ショー」でティナに公に謝罪するよう彼に促した。[ 238 ] 2007年、ターナーはジェット誌に、ティナに謝罪の手紙を書いたが送らなかったと語った。[ 202 ] [ 239 ] 2018年、ティナはサンデー・タイムズ紙に「年を取ったので彼を許しましたが、彼とは一緒に仕事をしません。彼はもう一度私とツアーをしたいと言いましたが、私は『いいえ、絶対に嫌です』と言いました。アイクは許して再び受け入れることができるような人ではありませんでした」と語った。[ 240 ] [ 241 ]
ターナーは1981年4月11日にラスベガスでマーガレット・アン・トーマスと結婚したが[ 242 ]、1990年に離婚した。二人は1960年代半ばにカリフォルニア州ベーカーズフィールドのコンサートで出会った[ 243 ]。ターナーによると、ティナがアンにアイケッツの代役を務めるよう提案した。アンは歌えなかったが魅力的だった[ 244 ] 。やがてアンはビューパークの家に引っ越してきた[ 245 ] 。ターナーは「ティナも愛していたが、アン・トーマスに恋していた」と述べている[ 244 ] 。二人の娘ミアは1969年1月に生まれた。離婚後数年経って二人は友情を再び深め、ミアはターナーが亡くなった日に彼の家で意識不明になっているのを発見した[ 14 ] 。
ターナーは1988年に息子のアイク・ターナー・ジュニアを通じてセントルイス出身の歌手ジャネット・バゼルと知り合った。 [ 246 ]彼女は彼のリードボーカルとなり、1995年7月4日にラスベガスのサーカス・サーカス・ホテル＆リゾートでプライベートな結婚式を挙げた。 [ 247 ] [ 248 ] 2000年に離婚したが、後に友情を復活させた。ジャネットによると、ターナーは彼女を「自分の支え」と呼んでいたという。[ 249 ] 2019年、彼女はパームスプリング・ライフ誌に、映画『ティナ』は「アイクのキャリアを台無しにした。しかしそれ以上に、彼の心を打ち砕いた」と語った。彼女はさらに、「あの映画やティナとの関係で描かれたネガティブなことのせいで、アイクは全く評価されていない…私もアイクと色々あったけれど、許して手放す時がある。彼が評価されるに値する分野で評価される機会を奪うなんて、私には間違っていると思う」と付け加えた。[ 249 ]
ターナーは1993年に共通の友人を介してサンフランシスコ出身の歌手オードリー・マディソンと出会った。彼女はアイケッツとして活動した後、彼のリードシンガーとなった。[ 14 ] 2人は2006年10月8日にラスベガスのスペシャル・メモリー・ウェディング・チャペルで結婚した。[ 250 ]ターナーは2か月後の12月22日に離婚を申請したが、離婚が成立した後、2人は2007年に復縁した。[ 14 ] 2011年、オードリーはXファクターの出場者として登場した。[ 251 ] 2016年、彼女は回顧録『Love Had Everything to Do with It』を出版し、双極性障害と統合失調症のためにターナーとの不安定な関係を詳細に綴った。[ 252 ]彼女はアフロ紙にこう語った。「書くのは浄化のようなもので、トラウマをすべて解放できたので、書こうと決めました。また、アイクが精神的、感情的にどのような状態だったかについて、一般の人々にもっと良い見方や視点を持ってもらいたかったのです。というのも、私たちは国民として、精神的な問題を抱えている人を非難し、その人の状態ではなく行動で判断してしまうことが非常に多いからです。」[ 253 ]
ターナーには6人の子供がいた。ロレイン・テイラーとの間に、アイク・ターナー3世（1958年～2025年、別名アイク・ターナー・ジュニア）[ 254 ]とマイケル・ターナー（1960年生まれ）[ 255 ]という2人の息子がいた。ティナ・ターナーとの間に、ロナルド「ロニー」ターナー（1960年～2022年）という息子がいた[ 256 ] 。ティナとレイモンド・ヒルの息子クレイグ・ターナー（1958年～2018年）はターナーに養子として迎えられ、ターナーの姓を名乗った。クレイグは自殺したとみられる死を遂げた[ 257 ] 。
ターナーはアン・トーマスとの間にミアという娘をもうけた。[ 14 ]
ターナーの2番目の妻、ヴェルマ・デイヴィス（旧姓ディッシュマン）は、ターナーが娘リンダ・ターナー・ブロック（1949年生まれ）の父親だと主張した。[ 214 ]ターナーは自伝の中で、ヴェルマを誤ってセルマと呼んでいるが、彼女の主張を否定している。「私は当時、セルマ・ディッシュマンという可愛い女の子だと思っていた女性に出会った。セルマは妊娠していたが、私の子ではなかった。だが、私は彼女が好きだった。」[ 212 ]
1988年、ターナーはトゥワナ・メルビー（1959年生まれ）という娘がいることを知った。[ 258 ]トゥワナの母親、パット・リチャードは、セントルイスのサムナー高校でティナと同級生だった。[ 14 ] 1991年、ターナーはコカイン中毒とコカインの影響下での運転で18ヶ月の刑期を終えた後、 [ 259 ]トゥワナ・メルビーの監護下で仮釈放された。[ 143 ] [ 236 ] [ 260 ]
アイク・ターナー・ジュニアは1987年にアルバム『ハード・レイバー』をリリースした。 [ 261 ]彼はターナーの2006年のアルバム『ライジング・ウィズ・ザ・ブルース』への参加でグラミー賞を受賞した。[ 262 ]彼は元アイケッツのランディ・ラブと共にスウィート・ランディ・ラブ・アンド・ザ・ラブ・サング・バンドとしてツアーを行った。[ 263 ] [ 264 ]
ロニー・ターナーは、ソングライター兼ミュージシャンのパトリック・モーテンと共にマニュファクチャード・ファンクというバンドに所属していた。[ 263 ]両親の離婚後、母親のバンドでベースギターを演奏し、その後父親のバンドでも演奏した。[ 265 ] 2007年にフランス人歌手のアフィダ・ターナーと結婚した。 [ 266 ] [ 267 ]父親の死後、ジェット誌に「父をとても愛していました… 父の悪行については5分か10分話せますが、父の功績については一晩中話せます。母と一緒の時も、母の死後も成功していました。亡くなる前にグラミー賞を受賞しました。それは生涯の功績です。」と語った。[ 177 ]ロニーは2022年に結腸癌の合併症で亡くなった。[ 256 ]
2017年、アイク3世は、成人してから薬物依存症に苦しんでいたマイケル・ターナーが当時車椅子を使用しており、「脳卒中と発作」の既往歴があると述べた。[ 268 ] 2018年、アイク・ジュニアは、マイケルが現在「南カリフォルニアの療養施設におり、医療支援を必要としている」ことを明らかにした。[ 268 ]
アイク・ターナー3世は2025年に腎不全で亡くなった。 [ 269 ]
1960年、ターナーと他の2人は「偽造小切手の州間輸送と共謀」の罪で起訴された。[ 270 ] [ 271 ]ターナーは無罪を主張し、セントルイスで裁判を受けることを余儀なくされた。[ 272 ]最初の裁判では陪審は評決に至らなかったが、1961年の再審では無罪となった。[ 273 ] [ 274 ]
1974年、ターナーと他の3人は、ボリック・サウンド・スタジオで違法なブルーボックスを使用して長距離電話をかけたとして逮捕された。[ 275 ]彼は容疑を晴らされた。[ 276 ] [ 6 ]
ターナーは30歳になるまで、薬物もアルコールも摂取しなかった。[ 14 ]彼は自分のバンドで薬物を使用する者は誰でも解雇した。[ 277 ]ターナーが初めてコカインを知ったのは、ラスベガスのインターナショナルホテルで一緒に働いていた「2人の非常に有名な人物」からだった。[ 222 ] [ 277 ]プロデューサーのD'Angela Proctorは、ターナーのドキュメンタリー「Unsung」の中で、その2人の有名な人物はエルヴィス・プレスリーとレッド・フォックスだったと主張した。[ 278 ] [ 206 ]彼はコカインを家に持ち帰り、ピアノで曲を書いているある晩に試してみた。[ 14 ]ターナーは、薬物によって睡眠の必要性が減り、より多くの曲を書くことができるようになったのが気に入ったと語った。[ 279 ] 1970年代初頭までに、彼は薬物に重度に依存し、大量に購入して友人と分け合った。ターナーは後に、コカインに1100万ドルを費やしたと推定した 。[ 280 ]彼の中毒は鼻中隔に穴を開け、彼はコカインをさらに使用することでその痛みを和らげた。彼は最終的にクラックコカインをフリーベース し始めた。[ 281 ] [ 14 ]
1980年代までに、ターナーの財政は混乱し、カリフォルニア州に12,802ドルの滞納税を抱えていた。[ 6 ]彼は後にその債務を清算した。彼は差し押さえを避けるために資金を調達しようとスタジオのボリック・サウンドを売却しようとしたが、1981年1月に潜在的な買い手がスタジオを見学する予定だった日にスタジオは火災で焼失した。[ 282 ] [ 6 ]
1980年代、ターナーは麻薬と銃器の犯罪で複数回逮捕され、2回の有罪判決を受けた。[ 281 ]
ターナーは刑務所内でコカイン中毒を克服し、10年以上薬物を使わずに過ごした。彼は黒人歴史月間に高校を訪れ、薬物使用に反対する講演を行った。[ 2 ] 2004年、クラックハウスで知人のクラック中毒を助けようとした際に再発した。[ 14 ]
2005年、ターナーは肺気腫と診断され、酸素ボンベを使用する必要があったことを明らかにした。[ 289 ]彼の娘ミア・ターナーは、「父は肺気腫で弱りすぎて何もできませんでした。スタジオに数分入って数小節演奏すると、横にならなければならないと言っていました」と語った。[ 290 ]体調不良にもかかわらず、彼はゴリラズのアルバム『Demon Days 』でコラボレーションし、 2005年11月にマンチェスター・オペラハウスで彼らとこの曲を演奏した。 [ 158 ]
2007年にターナーが亡くなった後、検死と毒物検査の報告書によると、彼は死亡時にセロクエルを服用していたことが判明した。この薬は双極性障害、アルツハイマー病、統合失調症の治療に最も一般的に使用されている。彼の元妻オードリー・マディソンは、ターナーが双極性障害で、自分が彼の病気を助けていたと主張し、ターナーの個人アシスタント兼介護者ファリナ・ラスールもその主張を裏付けている。ラスールは、ターナーと彼の双極性障害について話し、その影響を目撃したと語った。「私が部屋に入ると、彼は電球のように、オンになったりオフになったりして変わるのが見えました。私は彼にそれについて尋ねました。彼はそれについて歌を作ったと言って、私たちは笑い始めました」と、グラミー賞を受賞したアルバム「Risin' with the Blues 」の「Bi Polar」に言及しながらラスールは語った。「私は自分が双極性障害だと知っています...そして私は双極性障害でしたが、多くの人が双極性障害です」と彼は彼女に言った。[ 14 ]しかし、ターナーの娘ミア・ターナーはこの診断に異議を唱え、父は薬を過剰に投与されていると感じていた。[ 14 ]
ターナーはバプテスト派として育ち、1994年にユダヤ教に改宗したと言われているが、そのことについては一度も話したことがない。[ 291 ] [ 292 ]
死の数週間前、ターナーは隠遁生活を送っていた。2007年12月10日、彼はアシスタントのファリナ・ラスールに、自分は死にかけていてクリスマスまで生きられないだろうと告げた。[ 14 ] 2日後の12月12日、彼はカリフォルニア州サンマルコスの自宅で76歳で亡くなった。[ 293 ] [ 294 ]彼を発見したのは元妻のアン・トーマスだった。ラスールも家にいて、心肺蘇生 を行った。ターナーは午前11時38分に死亡が確認された。[ 14 ]
彼の葬儀は2007年12月21日にカリフォルニア州ガーデナのシティ・オブ・レフュージ教会で行われた。[ 295 ]葬儀で弔辞を述べたのはリトル・リチャード、ソロモン・バーク、フィル・スペクターなど。キングス・オブ・リズムは「ロケット88」と「プラウド・メアリー」を演奏した。ターナーは葬儀の後火葬された。[ 14 ]
2008年1月16日、サンディエゴ郡検視局は、ターナーがコカインの過剰摂取で死亡したと発表した。「アイク・ターナーの死因はコカイン中毒で、高血圧性心血管疾患や肺気腫などの他の重大な病状も併発していた」と、主任検視官のポール・パーカーはCNNに語った。[ 296 ]彼の娘ミアは、進行した肺気腫がより大きな要因だと考えていたため、検視官の評価に驚いたと言われている。[ 290 ]
ターナーは有効な遺言を残さずに亡くなった。彼の死後1週間も経たないうちに、元妻のオードリー・マディソン・ターナーは、彼が自分を相続人として指名する手書きの遺言を書いていたと主張する請願書を提出した。2009年、裁判官は手書きの遺言は無効であり、ターナーの子供たちが法的に彼の遺産の直接の相続人であると判決を下した。[ 297 ]
ターナーは、ロックンロールのパイオニアとしての重要な役割が認められ、数々の賞を受賞している。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)