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ジーン・シェパード | |
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 ジーン・シェパード、1952年。 | |
| 生まれる | オリー・イモジーン・シェパード 1933年11月21日 |
| 死亡 | 2016年9月25日（享年82歳） ガラティン、テネシー州、米国 |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1952–2015 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 3 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル |
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オリー・イモジーン・"ジーン"・シェパード（1933年11月21日 - 2016年9月25日）は、多くの作家や著者からカントリー界の初期の重要な女性アーティストの一人とみなされたアメリカのカントリー歌手でした。1950年代の彼女の初期の成功は、ロレッタ・リン、ドリー・パートン、タミー・ワイネットの将来のキャリアに影響を与えたと言われています。
シェパードはオクラホマ州で生まれたが、9人の兄弟とともにカリフォルニア州で育った。音楽的な素養があったため、メロディーランチガールズという女性だけのカントリーミュージックバンドを結成した。この時期に、カントリーアーティストのハンク・トンプソンの目に留まり、18歳でキャピトルレコードとの最初のレコーディング契約を結ぶ手助けをした。ファーリン・ハスキーとの2枚目のシングル「A Dear John Letter 」はカントリーチャートで1位を獲得し、1953年にはポップチャートにも登場した。1955年には「 A Satisfied Mind」、「I Thought of You」、「Beautiful Lies 」で初のソロシングルトップ10入りを果たした。この時期、彼女はショーのヘッドライナーを務め、カントリーミュージックのラジオで定期的に放送された最初の女性パフォーマーの一人であった。
1963年、シェパードの夫ホークショー・ホーキンスが飛行機事故で亡くなった。引退を考えたシェパードは最終的に復帰し、1964年に「Second Fiddle (To an Old Guitar) 」で9年ぶりにトップ10シングルを出した。この10年間で、トップ10入りした「 If Teardrops Were Silver」、「I'll Take the Dog」、「Then He Touched Me 」など、さらに15曲が全米トップ40カントリー・シングルとなった。商業的成功が低迷し、シェパードはキャピトルが彼女の作品を宣伝してくれないことに不満を募らせ、ユナイテッド・アーティスツ・レコードに移籍した。1973年、40歳でトップ10入りした「 Slippin' Away 」でカムバックした。1970年代にはさらに4曲のシングルが全米カントリー・トップ20入りを果たした。
シェパードは1970年代に、伝統的なカントリーミュージックを擁護するカントリーエンターテイナー協会 (ACE) に加入した。カントリーミュージックのポップトレンドを批判したことで、最終的にユナイテッド・アーティスツとのレコーディング契約を失い、この時期に破産申請もした。それにもかかわらず、シェパードはツアーを続け、イギリスやドイツなどのヨーロッパ諸国で人気を博した。また、散発的にレコーディングも続け、2000年に最後のスタジオアルバムをリリースした。また、 1955年に加入したグランド・オール・オプリーのメンバーとしてパフォーマンスを続けた。2011年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たし、2015年までパフォーマンスを続けた。
若いころ
オリー・イモジェン・シェパードは1933年11月21日、オクラホマ州ポールズバレーで生まれました。[2]彼女はホイト・A・シェパードとアリー・メイ・アイザック・シェパードの10人兄弟の1人でした。[3] 両親はともに小作農で[4] 、綿花、サトウキビ、ピーナッツを栽培していました。[5]父親はポールズバレー・アルファルファ工場で麻袋を縫うなどの副業もしていました。[6]彼女が3歳のとき、家族は父方の祖父母の近くに住むためにオクラホマ州ヒューゴに引っ越しました。ヒューゴでは、シェパード一家はほとんど家具のない4部屋の家に住んでいました[7]一方、ホイト・シェパードは政府からの融資を受けて別の農家と小作をしました。[5]ダストボウルの時期にオクラホマの多くの農民と同様、シェパード一家はより良い生活を求めて西部へ引っ越しました。[8] 1943年に家族はカリフォルニア州バイセリアに定住した。[9]
ヴァイセーリアでは、シェパードはリンウッド小学校の3年生を飛び級した。1947年9月、彼女はヴァイセーリア・ユニオン高校の9年生になった。高校では、公認カントリーミュージックコースに通い、学校のグリークラブに参加した。[10]彼女は、10代の頃、カントリーミュージックが好きな「オキー」であることでからかわれたことを思い出した。[11] 10年生のとき、シェパードと数人の友人はメロディー・ランチ・ガールズという女性だけのカントリーミュージックバンドを結成した。シェパードはグループでアップライトベースを演奏した。 [12]彼女の両親はシェパードのために楽器を買うために自宅の家具を質に入れた。[13]ベースを演奏するだけでなく、シェパードは歌も歌い、グループのリードボーカルの「90パーセント」を歌ったと主張した。[14]彼女はその後、高校時代、毎週末メロディー・ランチ・ガールズと一緒に演奏するようになった。[13] [15]シェパードは、ライブの後はとても疲れていたため、教師が授業中に寝かせてくれたことを思い出した。[14]シェパードは、3年生を飛び級していたため、17歳でバイセリアユニオン高校を卒業した。[10]
メロディーランチガールズは高校卒業後も演奏活動を続け、北カリフォルニア、オレゴン、ワシントン州で演奏活動を行った。[13]その後、バンドメンバーの多くが結婚したため、グループは解散した。[16]解散前に、カントリー歌手のハンク・トンプソンがグループでシェパードが歌っているのを聞いた。[17] [18]トンプソンはシェパードに感銘を受け、レコーディング契約を結ぶと伝えた。[19]トンプソンから連絡が来るまでには、さらに数ヶ月かかった。[20]
ハンク・トンプソンは、シェパードのアセテート盤をキャピトル・レコードのケン・ネルソンに持ち込んだ。女性カントリー・アーティストはまだ流行っておらず、ネルソンは彼女と契約することに躊躇していた。[19] [13]「カントリー・ミュージックに女性の居場所はない。でも、どのバンドにも女性シンガーが必要だ」とネルソンはトンプソンに語った。[19] [21]ネルソンはその後、シェパードのライブを見に行き、感銘を受けた。彼は彼女に契約を申し出たが、彼女はまだ18歳だったため、裁判所の判事の承認が必要だった。判事は音楽業界の経歴がなかったため、シェパードに音楽ビジネスの専門家を見つけて契約書を見てもらうよう指示した。彼女はその後、ラジオ局の重役に契約書を持って行き、承認を得た。契約は承認され[22]、彼女は1952年に正式にキャピトル・レコードと契約した。[23] [8]
キャリア
1952年～1962年: 成功した最初の女性カントリーアーティストの一人
1952年9月30日、シェパードはカリフォルニア州ハリウッドで最初のキャピトルレコーディングを行った。[24] 1953年2月、キャピトルは彼女のデビューシングル「Crying Steel Guitar Waltz」をリリースした。[25]このシングルは、女性カントリーアーティストだけではレコードが売れないという信念のもと、スチールギター奏者のスピーディー・ウェストとの共演となった。 [24]この シングルは成功しなかった。 [23] その後、ファーリン・ハスキーがネルソンに、カリフォルニア地域で以前に録音され演奏されていた「A Dear John Letter」という曲を持ってアプローチした。[26]この曲は、朝鮮戦争の兵士が女性のパートナーから別れの手紙を受け取るというストーリーだった。[23] 1953年5月、[26]「A Dear John Letter」は、シェパードが歌い、ハスキーが朗読する形で録音された。[8] 1953年7月、シングルとして発売され、米国のカントリーソングチャートで1位を獲得した。[27]この曲は米国のポップチャートで4位にまで上り詰めた。[28]その後、このデュオは続編となる「Forgive Me, John」をリリースし、[9]米国のカントリーチャートでトップ5入りを果たした。 [27]また、米国のポップチャートではトップ30に入った。 [28] 1953年を通して、ハスキー＝シェパードのデュオは米国で一連のショーをツアーし、[9] [29] 1回の公演で推定300ドルを稼いだ。[29]州境を越える法定年齢が21歳だったため、ハスキーがシェパードの後見人に任命された。[29] [23]
1954年、キャピトルはシェパードをさらに2回レコーディングした。これにより、「Two Whoops and a Holler」や「Please Don't Divorce Me」を含む4枚のシングルが生まれた。[30]ハスキーとシェパードも同年デュエットを解散した。彼女はマネージャーのネヴァ・スターンズと仕事をするため、テキサス州ボーモントに短期間住んだ。アメリカ南西部中で、スターンズは新進気鋭のパフォーマー、ジョージ・ジョーンズとのツアーにシェパードをブッキングした。[31] 1955年頃、彼女は全国放送のテレビ番組「オザーク・ジュビリー」のキャストに加わった。 [31] [32]ある放送で、彼女は最近聞いた「 A Satisfied Mind 」という曲を歌った。ケン・ネルソンがそのパフォーマンスを知り、1週間後に彼女をカリフォルニアに連れて行き、録音した。1955年、キャピトルは「A Satisfied Mind」をシングルとして急遽リリースした。[31]ポーター・ワゴナーやレッド・フォーリーによる競合バージョンがあったにもかかわらず、[31]シェパードのバージョンは米国カントリーチャートで第4位に達し、 [27]最終的に彼女にとって初のソロ商業的成功となった。[9]続く「I Thought of You」は1955年に第10位に達した。さらに、シングルのB面曲（「Take Possession」と「Beautiful Lies 」）は両方とも米国カントリーチャートにランクインした。キティ・ウェルズとともに、シェパードは連続ヒットにより米国カントリートップ10入りを果たした初の女性ソロカントリーアーティストの一人となった。[27]
シェパードの成功により、彼女はグランド・オール・オプリーのキャストに加わった。この式典は1955年11月の彼女の誕生日に行われ[31]、彼女は60年間連続でメンバーであり続けた。[18]シェパードの加入により、キャスト内の女性はミニー・パール、キティ・ウェルズ、ピアニストのデル・ウッドの4人だけになった。[32]さらに、シェパードの商業的な成功により、彼女はカントリーミュージックでショーを飾った最初の女性ソロアーティストの1人となった。[18]シェパードの名声により、キャピトルは彼女の最初のスタジオアルバムをリリースした。[31] 1956年5月、Songs of a Love Affairがリリースされた。[33]最初のカントリーミュージックのコンセプトアルバムの1つと見なされている[34] [23] Songs of a Love Affairは、配偶者に浮気されている女性の視点を語った曲集である。[35]この時点で、シェパードはグランド・オール・オプリーで着実に働き始め、キャストは年間26回のショーに出演することが期待されていました。[36]オプリーで、シェパードはホークショー・ホーキンスと恋愛関係になり、後に2人は結婚しました。[32]その後、2人は馬やネイティブアメリカンのパフォーマーを含むアンサンブルで一緒にツアーを始めました。 [36]
キャピトルはシェパードの新曲のリリースも続けた。[36]シェパードは渡航費を自腹で払っていることに気づき、カリフォルニアでのレコーディングをやめた。1957年以降、ケン・ネルソンがプロデュースのためテネシー州ナッシュビルに飛ぶようになった。 [38]定期的にシングルをリリースしていたにもかかわらず、シェパードは数年間商業的に成功することができなかった。これはロックンロールの流入と、シェパードのホンキートンクサウンドを覆い隠していたポップに影響を受けたナッシュビルサウンドのせいでもあった。[9] [36]唯一の例外は1958年の「I Want to Go Where No One Knows Me」で、米国のカントリーチャートのトップ20に入った。[9] [27] 1958年12月、キャピトルは彼女の2枚目のスタジオLP 「Lonesome Love」をリリースした。これはラブソングのコンセプトアルバムだった。[39]シェパードは1960年までホーキンスとオプリーでロードショーを続けた。その年、彼女は3枚目のスタジオLP「Got You on My Mind」のセッションを終え、1961年にキャピトルから発売された。[36] 4枚目のアルバム「Heartaches and Tears」は1962年にリリースされた。 [40]批評家は、これらのアルバムにシェパードのトレードマークであるホンキートンクとともに、ナッシュビルサウンドがわずかに取り入れられていることに気づいた。[8] [40] [41]
1963年～1972年: ホークショー・ホーキンスの死、復帰、キャピトル・レコードからの離脱
1963年、ホークショー・ホーキンスが飛行機事故で亡くなり、この事故ではパッツィー・クライン、カウボーイ・コパス、パイロットのランディ・ヒューズも亡くなった。 [42] [23]ホーキンスが死亡したとき、シェパードは妊娠8か月で、新生児を身ごもっていた。 [42]パイパー・コマンチ社（その飛行機が事故に巻き込まれた）から和解金を受け取った後、彼女は歌手としてのキャリアを終えることを考えた。 [43] [44]最終的に、彼女はオプリーの社長ジャック・デウィットの説得を受けて活動を再開した。[42] [44]シェパードは事故の数ヶ月後、オプリーのステージに復帰した。[45]彼女は1963年8月にレコーディング・スタジオに戻った。事故後に録音された曲の1つが「Two Little Boys」である。[44]マーティ・ロビンスが作詞したこの曲[46]「Two Little Boys」は1964年のシングル「Second Fiddle (To an Old Guitar) 」のB面曲だった。[32]後者は彼女のカムバック曲とみなされ、[46]米国のカントリーソングチャートで5位に達し、1959年以来初のチャートインシングルとなった。[27] 1965年にグラミー賞にノミネートされた。 [47]
今度はマーヴィン・ヒューズのプロデュースで、シェパードの次のスタジオアルバムは1964年のLighthearted and Blueだった。カバー曲集[44]は彼女にとって初めて全米トップカントリーアルバムチャートに入り、17位まで上昇した。[48]カムバック後、シェパードは一連のカントリーソングを全米チャートに送り込み、そのうち15曲はトップ40にランクインした。 [9] [27] 1965年には、「A Tear Dropped By」と「Someone's Gotta Cry」の両方がトップ40に登場した。[44] 1966年のシングル「Many Happy Hangovers to You 」はアルコール依存症の夫を叱責する女性について歌っており、カントリーチャートで13位に達した。1966年には、「 If Teardrops Were Silver 」とレイ・ピローとのデュエット「I'll Take the Dog」の両方のシングルがカントリートップ10に入った。[2] 1967年、「Heart, We Did All That We Could」と「Your Forevers (Don't Last Very Long)」はともにトップ20入りを果たした。 [27] 7枚のシングルはすべて、米国のカントリー・サーベイにランクインした対応するスタジオLPに収録された。彼女の最高記録のLPはMany Happy Hangovers (1966)とHeart, We Did All That We Could (1967)で、どちらもサーベイで6位に達した。[48]ビルボード誌とレコード・ワールド誌の評論家たちはシェパードの歌唱力を称賛し、この時代の彼女のアルバムに見られる感情の深さを強調した。[49] [50]
1968年、シェパードはミュージシャンのベニー・バーチフィールドと結婚し[51]、新しいレコードプロデューサーと仕事を始めた。[52]これにはビリー・グレイブス（1968年のLP 「Heart to Heart 」を録音）[53]やケルソー・ハーストン（「Your Forevers Don't Last Very Long」をプロデュース）[54]が含まれていた。シェパードはハーストンが予定されたセッションに酒を飲んでいることが多いことを嫌い、協力者を変えたいと考えていた。[55]その後、彼女は作詞家でありレコードプロデューサーを目指していたラリー・バトラーを選んだ。 [56]バトラーはハーストンと会い、シェパードと仕事をする許可を得た。[57]バトラーが手がけた最初のレコーディングは1969年のアルバム「Seven Lonely Days」でリリースされた。[55] [56] 2年間シングルのヒットが低迷した後、タイトル曲は1969年に米国カントリーチャートで18位に達した。[27]続いて8位となった「Then He Touched Me」では、主人公が恋に落ちるというストーリーである。[23]グラミー賞にノミネートされたこの曲[47]は、1970年のアルバム「A Woman's Hand」に収録されている。[58] 1971年までの彼女のその後のシングルは、「 A Woman's Hand」、「I Want You Free」、「With His Hand in Mine 」で、米国カントリートップ30に入った。最高位は12位の「Another Lonely Night」で、[27]主人公はしぶしぶパートナーと一緒にいることを選んだ。[23]この曲は1971年のスタジオアルバム「Here & Now」に収録されている。[59]
1970年代初頭、シェパードはキャピトル・レコードが彼女の音楽にますます注目しなくなってきたことに不満を抱くようになった。 [52] [60]「私は混乱の中で埋もれてしまったのかと思った」と彼女は後にコメントしている。[61] 1971年以降、彼女のキャピトル・レコードからのシングルはどれもカントリー・チャートのトップ40に上がらなかった。「Safe in These Lovin' Arms of Mine」や「Virginia」などの曲は、米国カントリー・チャートのトップ70にしか上がらなかった。 [27]さらに、彼女のスタジオ・アルバム「Just as Soon as I Get Over Loving You」（1971年）[62]と「Just Like Walkin' in the Sunshine」（1972年）[63]は、米国のカントリー・アルバム調査に載らなかった。[48] 1972年、ケン・ネルソンは彼女にキャピトル・レコードとの契約を解除した。[52]「それは私にとってとてもつらいことでした。赤ん坊のように泣きました」と彼女は回想している。[60]
1973-1979: 40代で2度目のカムバック、ACEと伝統的なカントリーミュージックの擁護
1973年2月、シェパードはユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し[64]、同レーベルと契約するために多額の前払い金を受け取った。[55]多くのナッシュビルの重役が彼女は全盛期を過ぎていると考えていたにもかかわらず[56]、シェパードは（当時同社のカントリー音楽部門を運営していた）ラリー・バトラーから同レーベルと契約するよう勧められた。[56] [55]彼女のユナイテッド・アーティスツからの最初のシングルは1973年の「Slippin' Away」であった。[60]ビル・アンダーソンによって書かれた[23] 「Slippin' Away」は、米国のビルボード・カントリー・チャートで4位に上り詰め、[27]カナダのRPMカントリー・チャートで3位に上り詰め[65] 、米国のホット100に短期間登場した。[66]「Slippin' Away」は、シェパードにとって9年間で最もチャートインしたカントリー・シングルとなった。[27]この曲は同名のアルバムに収録されており、アメリカのカントリーアルバム調査で15位となった。[48]このディスクの2枚目のシングル「カム・オン・フォン」はアメリカとカナダのカントリートップ40にランクインした。[27] [65]
シェパードが40歳にして商業的成功を取り戻したのは、アップビートなテンポと手拍子のバックグラウンド効果を取り入れた新しい制作方法によるところが大きい。[67]彼女の音楽の歌詞の内容も、ホンキートンクのテーマから離れ、献身とロマンスの主題へと変化した。[23] [68]このようなテーマは、次のスタジオアルバム『I'll Do Anything It Takes』（1974年）にも見られる。オールミュージックのグレッグ・アダムスは、シェパードの女性的なテーマを、タミー・ワイネットの類似曲のそれと比較して好意的に評価した。[68]このディスクは、米国のカントリー調査で21位に達した。[48]このアルバムからの彼女のシングル「 I'll Do Anything It Takes (To Stay with You)」と「At the Time」は、1974年に米国のカントリートップ20に入った。[27]後者もビル・アンダーソンによって書かれ、彼は1975年に彼女の次の2枚のシングル「Poor Sweet Baby」と「The Tip of My Fingers 」も書いた。[69]両曲は再び米国のカントリーソングのトップ20にランクインし[27]、シェパードは次のスタジオアルバム「 Poor Sweet Baby...And Ten More Bill Anderson Songs」をアンダーソンに捧げた[70]。このディスクには後者のシングルが収録されており[71]、米国のカントリーチャートのトップ50にランクインした。[48]
1974年、オーストラリアのポップシンガー、オリビア・ニュートン＝ジョンがテレビで放映されたカントリーミュージック協会賞で女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーのトロフィーを獲得した。これを受けて、カントリーアーティストのグループがカントリーエンターテイナー協会（ACE）を設立し、カントリーミュージック協会がクロスオーバースタイルではなく、このジャンルの伝統的な形式を推進することを提唱した。[72]業界では伝統的なカントリーミュージックを推進することで知られていたシェパードは、[8] [9]この運動に参加するよう奨励され、 [51] 1970年代にグループの会長に任命された。[8] [2] 2014年の自伝で、シェパードは「会長になったことはない」が、代わりに運営の責任をすべて与えられたと主張した。[73]カントリーミュージック百科事典によると、ACEは「十分な資金」を得ることができず、最終的に解散した。[72]シェパードによると、ACEが解散したのは彼女が地方事務所を運営するために銀行からお金を借りたためだという。メンバーは支払いに間に合わず、彼女は自宅を担保に取ったが、最終的に彼女は破産を申請し、ACEは解散した。[74]
破産後、再出発を図るため、[75]シェパードとベニー・バーチフィールドは中古のトヨタ車を購入し、ツアーを回った。現在彼女のマネージャーであるバーチフィールドは、彼女の最初のフルタイムのツアーグループであるセカンド・フィドルズの結成を手伝った。[76]セカンド・フィドルズは、シェパードの1975年のライブアルバム『オン・ザ・ロード』で同等の扱いを受けた。[77]この時期、シェパードはツアー中やグランド・オール・オプリーでクロスオーバーカントリーを批判し、カントリーミュージックのディスクジョッキーが彼女の曲をかけるのをやめるに至った。[51]「I'm a Believer (In a Whole Lot of Lovin')」や「Mercy」などのシングルは米国カントリーチャートのトップ50にしか入らなかったが、「I'm Giving You Denver」や「Hardly a Day Goes By」はトップ90にしか入らなかった。[27]ユナイテッド・アーティスツでの最後のアルバムは「Mercy, Ain't Love Good」で、1976年に米国カントリーチャートのトップ40に入賞した。[48]シェパードはユナイテッド・アーティスツが「事業を継続できなかった」と主張し、新しいプロデューサーのジョージ・リッチーと仕事をしようとした。[78]この変更にもかかわらず、ラジオでの反発やメディアの宣伝は続き、ユナイテッド・アーティスツはシェパードを所属アーティストから外した。[79] [51]その後彼女はスコーピオン・レーベルと契約し、[80] 1978年に彼女の最後のチャート入りシングル「The Real Thing」をリリースした。[27]彼女は1979年までスコーピオンに所属し、同年、アトラス・アーティスト・ビューロー社と呼ばれる新しいブッキング・エージェンシーと契約した。[81]
1980年～2015年: ツアー、散発的なレコーディング、グランド・オール・オプリの継続
商業カントリーラジオでの活動を終えたシェパードは、その後数十年にわたってツアーやパフォーマンスを続けた。彼女の音楽は特にヨーロッパで人気を博し、特に頻繁にパフォーマンスを行ったイギリスで人気を博した。[9]彼女の最初のヨーロッパでの活動は、1980年にボックスカー・ウィリーと共演したナショナル・ピュア・カントリー・ミュージック・ツアーだった。[82]シェパードが演奏したと記憶している他の国には、アイルランド、ドイツ、オーストリア、スウェーデンなどがあった。[83]
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1981年、シェパードはグランド・オール・オプリーのメンバー数名とともに『Stars of the Grand Ole Opry』というタイトルのスタジオアルバムをレコーディングした。ファースト・ジェネレーション・レーベルからリリースされたシェパードのアルバムは、再レコーディングと新曲で構成されていた。[84] ビルボードの評論家たちは、このアルバムでのシェパードのパフォーマンスは、彼女の初期のレコーディングに比べて伝統的であると評価した。[85] 1985年、彼女はロイ・ドラスキーとスタジオアルバム『Together at Last』でコラボレーションした。ラウンドロビン・レーベルからリリースされたこのプロジェクトでは、2人によるデュエットとソロレコーディングの両方がフィーチャーされた。[86] 1980年代後半、シェパードはベトナム帰還兵のために資金集めを行なった。[51] [87]シェパードはしばしばショーで退役軍人の資金を集めたが、彼女が兵士のスポンサーになる許可を得ていないという理由で、退役軍人局からショーが中止されることもあった。 [16]彼女は伝統的なカントリーミュージックの擁護も続け、ジェームス・ブラウンの1988年のグランド・オール・オプリーでのパフォーマンスを批判した。[88]
1991年、カントリー・ハーベスト・レーベルは、シェパードの再録音による2枚目のスタジオ・アルバム『Slippin' Away』をリリースした。[89]レーベルは、1995年の『Honky Tonk Heroine: Classic Capitol Recordings』を皮切りに、シェパードの1950年代のキャピトル作品の再発行を始めた。カントリー・ミュージック・ファンデーションによってコンパクト・ディスクでリリースされたこのコンピレーションには、ライナーノーツでバイオグラフィーやレコーディングの詳細も掲載された。 [90] シェパードは、1990年代に『Country's Family Reunion』と題された映像パフォーマンスにも出演し始めた。 [21]当初はTNNネットワークで放映されていたこの番組は、最終的に購入可能なビデオ形式でリリースされた。 [91] 2000年、アーネスト・タブ・レコード・ショップ（独自の配給レーベルを持っていた）は、シェパードの新しいスタジオ・アルバム『The Tennessee Waltz』をリリースした。[92]その後、レイニー・レーベルはシェパードの最後のアルバム『プレシャス・メモリーズ』をリリースした。これはゴスペル曲を集めたアルバムである。 [93]
シェパードはグランド・オール・オプリーのメンバーとしても出演を続けた。[23]ジャン・ハワード、ジーン・プルエット、ジーニー・シーリーとともに、会場への献身が認められ「グランド・オール・オプリーのグランド・レディ」の一人に選ばれた。[94] 2005年、シェパードはオプリーのメンバーとして50周年を祝い、 [95]亡くなった時点ではオプリーで最も長く在籍した存命のメンバーであった。[96]彼女はまた、2000年代にスプリンガー・マウンテン・ファームズ鶏肉会社のスポークスマンを務めた。[97] 15年の構想を経て、2014年にシェパードの自伝「Down Through the Years」が出版された。この本は、その時点までの彼女の人生における個人的および職業的な思い出を語ったものである。[98] 2015年11月21日、シェパードはグランド・オール・オプリに60年連続で在籍した初の女性となった。この偉業を当時達成したのは、創設メンバーのハーマン・クルック（クルック・ブラザーズ）のみであり、その後もビル・アンダーソン（ビル・アンダーソン）のみであった。[99]彼女は同夜、舞台から引退した。[87] [100]
私生活
最初の結婚、婚姻無効、そしてホークショー・ホーキンスとの2度目の結婚
シェパードは2つの情報源から、1951年に短期間結婚していたことを明かしている。[1] [101]自伝では、夫のファーストネームをフレディとしているが、姓は明かしていない。シェパードによると、2人は夫が海軍を除隊した後に出会ったという。[1] 2人はメロディー・ランチ・ガールズのメンバー、ディキシー・ガーデナーを通じて知り合った。2人はデートをするようになり、すぐにフレディが彼女にプロポーズした。彼女は結婚について考え直したが、18歳の誕生日の直後にフレディと結婚した。[102]シェパードによると、フレディは妻が自分のキャリアを持つことを嫌い、キャピトル・レコードとの最初のレコーディング契約を解消しようとした。[103]「彼は私を故郷のテネシーに連れ戻し、裸足で妊娠したままにしておきたかったのです」と彼女はライナーノーツを書いたクリス・スキンカーに語っている。[101]シェパードはまた、フレディは暴力的になる傾向があり、何度も彼女の命を脅かしたと述べた。ある口論の後、シェパードは夫婦のカリフォルニアのアパートを出て実家に戻った。その後まもなく、シェパードと母親は裁判官の前に立ち、婚姻無効を認められた。[104]
シェパードは1955年、オザーク・ジュビリーで2度目の夫であるホークショー・ホーキンスと出会った。 [23]キャストを降板した後、彼女はテネシー州ナッシュビルに移り、そこでホーキンスと再会し、2人は友情を育んだ。[31] 2人はホーキンスが1958年に離婚した後、恋愛関係になった。[105]ハンク・ウィリアムズの結婚式に触発され、シェパードとホーキンスは1960年11月26日、カンザス州ウィチタでのコンサートのステージ上で結婚した。[23] [106]式にはケン・ネルソン（シェパードを妻に嫁がせた）、ホーキンスの秘書ルシール・コーツ、地元のディスクジョッキーがラジオで結婚式の様子を放送した。[106]シェパードは1961年に夫婦の最初の子供であるドン・ロビンを出産した。彼は夫婦の友人であるドン・ギブソンとマーティ・ロビンズにちなんで名付けられた。[107]夫婦は結婚生活の大半を一緒にツアーに出ていたが、[108]家にいるときはよく狩りや釣りをしていた。[37]ホーキンスとシェパードはテネシー州グッドレッツビルにある馬小屋のある3エーカーの家に住んでいた。[36]
1963年3月5日、ホーキンスはパッツィー・クライン、カウボーイズ・コパス、パイロットのランディ・ヒューズとともに飛行機でナッシュビルの自宅に向かっていた。当時、シェパードは夫婦の第二子を妊娠8ヶ月だった。[44]その夜、息子を風呂に入れているときに、彼女はめまいと鋭い痛みを感じ始めたが、症状を無視して眠りについた。シェパードは後に、自分の症状はその日のホーキンスの飛行機墜落のタイミングに関連しているという理論を立てた。[44] [109]午後11時、彼女は友人からの電話で目を覚まし、ホーキンスの飛行機が墜落したことを知らされた。シェパードの医師は彼女が休めるように鎮静剤を投与しなければならず、高速道路パトロールの警官が夕方中彼女の家に駐在した。ミニー・パールを含む数人の友人がその夜シェパードのベッドサイドに付き添った。[110]午前6時、ホーキンスの飛行機はテネシー州カムデン近郊で発見された。[111]シェパードは生前、パッツィー・クラインの墜落による死がホーキンスや他の人々の死を覆い隠したことを批判していた。「この間、私がパッツィー・クラインを憎んでいたと多くの人が思っていますが、それは全く事実ではありません。まるで彼女が飛行機に乗っていた唯一の人であるかのように報道されたことに憤慨しました」と彼女は2013年にテネシアン紙に語った。 [112]
アーチー・サマーズとの3度目の結婚、ベニー・バーチフィールドとの最後の結婚、そして死
ホーキンスの死後、シェパードの両親は家事のために彼女と一緒にいた。彼女は、1963年に夫の飛行機が墜落した1か月後にドナルド・フランク・ホーキンス2世を出産した。[44]「私は長い間、ひどく落ち込んでいました。少なくとも2年間は、本当に辛かったです」と彼女はホーキンスの死を悼んだことを回想している。[113]夫の死後まもなく、シェパードは夫のクォーターホースを売却した。一頭が彼女の土地から盗まれた後、彼女は警察に通報し、アーチー・サマーズ刑事が調査に派遣された。サマーズとシェパードはその後まもなく恋愛関係になり[114]、2人は1966年に結婚した。[32]結婚後まもなく、彼女はサマーズがアルコール依存症であることを知ったが、子供たちに父親のような存在ができるように結婚生活を維持しようとした。サマーズがコンサートに酔って現れたとき、シェパードは結婚生活を終わらせることを決意した。[115] 1968年に夫婦は離婚した。[32]
シェパードの最後の結婚相手はミュージシャンのベニー・バーチフィールドで、2016年に彼女が亡くなるまで一緒にいた。 [2] 2人が初めて出会ったのは1966年のナッシュビルのディスクジョッキーコンベンションで、バーチフィールドがオズボーン・ブラザーズのツアーバンドで演奏していたときだった。その後バーチフィールドはオズボーン・ブラザーズを離れ、シェパード自身のロードバンドとして演奏した。ツアー中に2人は恋愛関係に発展し、1968年11月21日に結婚した。[116]シェパードは1969年12月23日に唯一の子供であるコーリーを出産した。バーチフィールドはさらに6人の子供を結婚生活に引き入れた。[117] 2人には最終的に25人の孫と5人のひ孫ができた。[2]シェパードによると、家族はテネシー州ガラティンで25万ドルの家にしばらく住んでいた。 [118]バーチフィールドは結婚後、シェパードのマネージャーを務めた。[2]この間、バーチフィールドはロイ・オービソンのバス運転手やバンドメンバーとしても働いていた。[119]オービソンはナッシュビルにある夫婦の家でよく過ごし[120]、1988年に亡くなる数時間前にも彼らを訪ねていた。[121]
2010年代、シェパードは歩行困難を経験し、動けなくなり、移動には車椅子に頼っていました。何人かの医師に診てもらった後、脳の欠陥があることが判明し、2013年までに治療を受け、彼女は歩行を再開しました。[122]その後、彼女はパーキンソン病と診断され、病気によって衰弱していきました。[123] 2016年9月、シェパードはホスピスケアに入り[124] 、パーキンソン病と心臓病の合併症により9月25日にテネシー州ガラティンで亡くなりました。[2]彼女が亡くなったとき、彼女は82歳でした。[42]公葬は9月29日にテネシー州ヘンダーソンビルで行われました。[124]シェパードの死後、バーチフィールドは孫娘のボーイフレンドであるアイシー・スローン・ホーキンスによって自宅で刺されました。バーチフィールドはボーイフレンドを銃で殺害し、ホーキンスも後に死亡が確認された。[125]捜査の結果、ホーキンスのボーイフレンドが彼女を刺殺し、バーチフィールドは正当防衛だったことが判明し、彼は罪に問われなかった。[126]
芸術性
ボーカル
音楽評論家らは、シェパードの歌声は生々しく主張の強いサウンドで、ホンキートンク音楽とよく合うと評している。[9] [51] [8]作家のカート・ウルフは彼女の歌唱スタイルを「ハードコア」と評し、「彼女はしっかりした声で、唸ることも、わめくことも、ヨーデルを歌うことも、泣くこともできた」と書いている。[8]ナッシュビル・シーンのエド・ハートは「シェパードは冷静さを保っていたが、彼女の声は女性が耐えられる限界をしばしば探求する歌に実体を与えていた」と書いている。 [127]ニューヨーク・タイムズのウィリアム・グライムズは、彼女のことを「力強く野心のある女性のカントリー・ボイス」と評した。[2]シェパードはヨーデルも歌い、ライブ演奏やレコーディングでよく歌っていた。[128]彼女のヨーデルは1964年のシングル「セカンド・フィドル（古いギターに）」の最後のセクションでフィーチャーされている。 [2]シェパードは後に、ジミー・ロジャースのレコードがヨーデルのやり方を教えてくれたと語った。[129]
音楽スタイル
シェパードは、そのキャリアを通じてカントリーのジャンル、特に歌詞と音楽の面で伝統的なカントリーと結び付けられてきた。[127] [2]彼女のレコーディングはしばしばホンキートンクのサブジャンルに分類され、 [3] [8]不倫、アルコール、ロマンス、関係の終わりといったテーマを指摘した。[23] [130]批評家は、彼女のキャピトル・レコーディングがホンキートンクのテーマを披露していると述べ、女性アーティストによる最も記憶に残る作品であるとしている。オールミュージックのダン・クーパーは、「彼女は次から次へと素晴らしいレコードを出した。ほとんど全てが、テーマに関係なく、ホンキートンクの天使の精神で弾けている」と書いている。[9]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、「女性の素晴らしいホンキートンクの曲の最後のロールコールには、ジーン・シェパードの演奏が数多くある」と述べた。[51]
1950年代と60年代の彼女のホンキートンク録音の多くは、1960年代のフェミニスト運動に先立つ積極的な役割を持つ女性を描いている。[3]ウィリアム・グライムズは「The Root of All Evil (Is a Man)」と「Many Happy Hangovers to You」の曲を「自立した女性の旗を立てた」と評価した。[2]カート・ウルフは「Don't Fall in Love with a Married Man」と「Sad Singin' and Slow Ridin」を「フェミニストの原型であり、実に大胆」と評した。[8]作家のピーター・ラ・シャペルは、彼女は「ホンキートンクの男性の行動を嘆く簡潔なホンキートンクの曲を歌っただけでなく、集団行動を通じて女性が家父長制の根幹を根絶できることを示唆した」と書いている。[131]
シェパードの1950年代のキャピトル録音は、ベーカーズフィールドサウンドの一部でもあった。これはアメリカ西海岸発祥のカントリーのサブジャンルで、ナッシュビルのものよりも荒々しいサウンドで、フェンダーギターの楽器が特徴的だった。 [132] [133] 1950年代のカリフォルニアでのレコーディングセッションには、ジミー・ブライアント、ロイ・ハート、ファジー・オーウェン、バック・オーウェン、クリフィー・ストーン、ルイス・タリー、スピーディー・ウェストなどのセッションミュージシャンが参加した。[134] [135]これらのミュージシャンの多くは後に独自のキャリアを築き、マール・ハガードなどの他のウェストカントリーの演奏家と一緒に仕事をした。[135]作家や歴史家は、1953年の「A Dear John Letter」を、ベーカーズフィールドのミュージシャンだけで構成された最初の商業的に成功した録音とみなした。[135] [136]
ナッシュビル・サウンドの音楽スタイルがポップに影響を受けたトレンドを先導したとき、シェパードは主に伝統的なサウンドを維持したが、[9] [8]時にはよりソフトなポップの要素を試した。[8] 1958年のアルバム『Lonesome Love』をレビューしたオールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、このアルバムが「良質なストレートなホンキートンク」と「満足のいくポップの注入」を組み合わせたものであると評価した。 [137]ボックスセット『メロディー・ランチ・ガール』のクリス・スキンカーは、1961年までに「ナッシュビル・サウンドがジーンのレコーディングに忍び寄り始めた」と述べ、特に特定の曲のギターの「空気のようなエコーの効いた音」とハーモニーボーカルを指摘した。[40]シェパードのキャリアが進むにつれて、彼女の選曲は忠誠心や誠実さといったより現代的なテーマを探求するようになった。[68] [138] 1974年の「Poor Sweet Baby」では性行為をしようとしている女性と男性が描かれており、他の曲では性的なことを取り上げている。1975年の「Another Neon Night」ではシェパードのキャラクターが一夜限りの関係に陥っている。[67] [127]
遺産、影響、そして成果
音楽ライター、歴史家、ジャーナリストは、ジーン・シェパードがカントリーミュージックで商業的に成功した最初の女性アーティストの一人であると指摘している。[139] [72] [42]キティ・ウェルズとミニー・パールを除けば、シェパードは同様の成功を収めたこのジャンルの女性歌手の一人だと考えられている。[140]カントリーミュージック殿堂博物館のピーター・クーパーは、「1950年代、業界の障壁を打ち破って本格的なカントリーのキャリアを享受できた女性はほとんどいなかったが、ジーン・シェパードはそれを成し遂げた」と書いている。 [23] PBSのドキュメンタリー『カントリーミュージック』のケン・バーンズは、「1950年代、自立した女性カントリーアーティストは珍しかった。グランド・オール・オプリーではなく西海岸でスターダムにのし上がった女性はさらに珍しかったし、ハードエッジなホンキートンクスタイルを採用したり、女性の視点から歌ったりした女性も珍しかった。ジーン・シェパードはそれらすべてであり、それ以上だった」と書いている。[18]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンはさらに、彼女が独身女性であったため例外であったと説明している。「ジーン・シェパードの功績は、1950年代初頭にカントリーミュージック界で独力で成功した唯一の女性であったため、さらに注目に値する。」[51]
1950年代のシェパードの成功は、ロレッタ・リン、タミー・ワイネット、ドリー・パートンなど、1960年代の未来の女性アーティストのキャリアに影響を与えたと言われている。[72] [23]それ以来、エリザベス・クック、[141] リーバ・マッキンタイア、[142] ジーニー・シーリー[143]コニー・スミスなど、他の女性カントリー歌手もシェパードの影響を受けていると考えている。[144]しかし、シェパードは、彼女にふさわしい評価を受けていないとライターたちは考えている。ワイド・オープン・カントリーのボビー・ジーン・ソーヤーは、「ジーン・シェパードは、カントリー音楽界で女性に扉を開いたことについて、これまで一度も正当な評価を受けていない。しかし、それを変えるにはまだ遅くない」と書いている。 [145] NPRのブレイク・ファーマーは、多くの人が彼女のカントリーの殿堂入りは「遅すぎた」と考えていると報告した。[140]自身の功績に関して、シェパードはカントリー殿堂が長年彼女の初期の努力を無視してきたと信じていた。「私の場合、殿堂入りは20年ほど遅れていました。ある時点で、殿堂入りした人たちは私のことを忘れてしまったと思い、私も殿堂入りした人たちのことを忘れてしまったのです」と彼女は自伝に書いている。[146]
2010年、シェパードは出身州であるオクラホマ州音楽の殿堂入りを果たした。 [147] 2011年、シェパードはソングライターのボビー・ブラドックやオクラホマ州出身の歌手リーバ・マッキンタイアとともにカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。[148]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 情事の歌(1956)
- ロンサム・ラブ（1958）
- ゴット・ユー・オン・マイ・マインド（1961）
- 心の痛みと涙（1962）
- ライトハート・アンド・ブルー（1964）
- いつでも男だ(1965)
- 幸せな二日酔い(1966)
- 犬を連れて行こう (レイ・ピローと共演) (1966)
- ハート、私たちはできる限りのことをしました（1967）
- 永遠は長く続かない(1967)
- ハート・トゥ・ハート（1968）
- いい女（1968）
- フライ・アウェイ（1969）[149]
- 孤独な七日間（1969）
- ベスト・バイ・リクエスト（1970）
- 女の手（1970）
- ヒア・アンド・ナウ（1971）
- あなたを愛する気持ちが消えたらすぐに（1971）
- 太陽の下を歩くように（1972）
- スリッピン・アウェイ（1973）
- 何でもやるよ（1974）
- かわいそうな赤ちゃん…そしてビル・アンダーソンの歌 10 曲(1975)
- 私は信者だ(1975)
- マーシー、エイント・ラブ・グッド（1976）
- グランド・オール・オプリーのスターたち（1981年）
- トゥギャザー・アット・ラスト （ロイ・ドラスキーと共演）（1985）[86]
- スリッピン・アウェイ （再録音）（1993）[89]
- テネシーワルツ（2000）[92]
- プレシャスメモリーズ（2000）[93]
書籍
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受賞とノミネート
参考文献
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書籍
- Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. (2003). Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000 . ナッシュビル、テネシー州: The Country Music Press & Vanderbilt University Press. ISBN 0-8265-1432-4。
- シェパード、ジーン（2014）。『Down Through the Years』。ドン・ワイズ・プロダクションズ。ISBN 978-0944391068。
- スキンカー、クリス (1995)。「メロディーランチガール（伝記ボックスセット）」。ベアファミリーレコード。BCD-15905-EI。
注記
- ^ シェパードは自伝の中で、フレディという男性と短期間結婚していた（後に婚姻無効）と述べているが、姓は明かしていない。[1]
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジーン・シェパードに関連するメディアがあります。
- Opry.com の Jean Shepard の伝記
- CMT.com の Jean Shepard の伝記