ティム・マグロウ（歌）

「ティム・マグロウ」
テイラー・スウィフトのシングル
アルバム「テイラー・スウィフト」より
リリース	2006年6月19日 ( 2006-06-19 )
スタジオ	クワッド サウンド コテージ (ナッシュビル)
ジャンル	国
長さ	3:54 （アルバムバージョン）3:41（ラジオ編集）
ラベル	ビッグマシン
作詞家	テイラー・スウィフト リズ・ローズ
プロデューサー	ネイサン・チャップマン
テイラー・スウィフトのシングル年表
「ティム・マグロウ」 （2006） 「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」 （2007）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ティム・マグロウ」

「ティム・マグロウ」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトのデビューシングルであり、スウィフトのデビュースタジオアルバム『テイラー・スウィフト』（2006年）のためにリズ・ローズと共作した。ビッグ・マシーン・レコードは、 2006年6月19日に米国のカントリーラジオでこの曲をリリースした。ネイサン・チャップマンがプロデュースした「ティム・マグロウ」は、 50年代の旋律とオルタナティブロックの要素を取り入れたアコースティックギター主導のカントリーバラードである。歌詞の中で、スウィフトが演じる登場人物は、元ボーイフレンドに、曲名の由来 となったカントリーミュージシャンのティム・マグロウのお気に入りの曲を聞くたびに、自分のことを思い出してほしいと懇願している。

音楽評論家たちは、魅力的で懐かしさを誘う感情を生み出したとして「ティム・マグロウ」におけるスウィフトの作詞作曲を絶賛した。回顧的なレビューでは、このシングルはスウィフトの作詞作曲の青写真とみなされている。ローリング・ストーン誌は、この曲を「史上最高のデビューシングル100選」（2020年）と「史上最高のカントリーソング200選」（2024年）のリストに選んだ。このシングルはビルボード・ホット100で最高40位、ホット・カントリー・ソングで6位を記録し、全米レコード協会はダブル・プラチナに認定した。この曲はカナダ・カントリー・チャートで10位となった。

トレイ・ファンジョイが監督したミュージックビデオでは、スウィフト演じる登場人物と元カレが、テネシー州の田舎で過ごした過去の夏の恋を回想している。スウィフトは「ティム・マグロウ」とデビューアルバムのプロモーションとして、2006年に6か月に及ぶラジオツアーを行い、第42回アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞でこの曲を披露した。彼女は「ティム・マグロウ」を初のヘッドライナーツアーであるフィアレス・ツアー（2009年 - 2010年）のセットリストに含め、その後のレッド・ツアー（2013年）、レピュテーション・スタジアム・ツアー（2018年）、エラス・ツアー（2023年）でもこの曲を披露した。

2004年、ペンシルバニア州生まれのテイラー・スウィフトは、カントリーミュージックのキャリアを追求するために14歳でテネシー州ナッシュビルに移住しました。^[1]彼女はプロのソングライターになるために2004年にソニー/ATVと契約し、2005年にはカントリーミュージックの歌手になるためにビッグマシーンレコードと契約しました。 ^{[2] [3] 2005年の終わりごろ、スウィフトはプロデューサーの}ネイサン・チャップマンとセルフタイトルのデビューアルバムの曲をレコーディングしました。^{[4]制作が終了するまでに、スウィフトは}テネシー州ヘンダーソンビルの高校1年生を終えていました。^[5]

スウィフトとリズ・ローズは、スウィフトがヘンダーソンビル高校に通っていた1年生の時に「ティム・マグロウ」を書いた。彼女は数学の授業の最中にこのアイデアを思いついた。「ただそこに座って、このメロディーを口ずさみ始めたんです。」そして、彼女はこのメロディーを、自分がその時直面していた苦境に関連付けた。 ^[6]スウィフトは、年上のボーイフレンドが大学に進学する年末に別れることを知っていた。彼女が経験していた複雑な感情に対処するために、スウィフトはこの曲を書いた。ローズによると、スウィフトは放課後の仕事に現れ、ソニー/ ATVミュージックで曲を書いていた。「アイデアとメロディーを持って、自分が何を望んでいるのかを正確に知っていた。」彼女は、誰かを愛し、失うことの甘さと悲しみをこの曲で表現したいと望んだ。それは、スウィフトが去った後、スウィフトと彼らが一緒に過ごした時間を思い出させるさまざまなことについて書かれた。「驚いたことに、最初に頭に浮かんだのは、ティム・マグロウの音楽への愛でした。」^[7]この曲には個人的な詳細がいくつか挙げられている。マグロウの言及は、スウィフトのお気に入りの曲である2004年のアルバム『Live Like You Were Dying 』に収録されている「Can't Tell Me Nothin」への言及であり、^[8]マグロウ個人への言及ではない。^{[9] 「} Our Song 」と同様に、作曲プロセスは約20分で行われ、^[10]ピアノを使用して実行された。^[11]

その後すぐに、ビッグ・マシーン・レコードのCEOスコット・ボルチェッタが、新たに設立したレーベルとスウィフトを契約した。アルバム制作の初期、ボルチェッタとスウィフトがスウィフトのデビューアルバムの候補曲について話し合ったミーティングで、スウィフトはフルーク・ウクレレで「ティム・マグロウ」をボルチェッタに演奏した。スウィフトによると、ボルチェッタは曲を聴き終えるやいなや、スウィフトに向き合って「これがあなたの最初のシングル曲ですね」と言った。スウィフトは「なるほど。そういうことですね」と答えたという。^[7]その出来事が起こる前、スウィフトはこの曲がシングル曲になると信じていなかった。しかし、彼女はレーベルの幹部に言われたことに従い、彼らが正しいと受け入れた。^{[12]スウィフトは「ティム・マグロウ」を}テイラー・スウィフトの最初のトラックにしたのは、彼女にとってそれが重要だったからである。^[11]振り返ってみて、スウィフトはこの曲について「懐かしく、かつて持っていて失った関係について考えている。人間の感情の中で最も強いものの一つは、どうあるべきか、どうならなかったかということだと思う...これは始めるには本当に良い曲だった。なぜなら、多くの人が手に入らないものを欲しがる気持ちに共感できるからだ」と語っている。 ^[7]この曲の主人公がこの曲を発見したとき、彼は「クール」だと思い、別れた後もスウィフトとの友情を続けた。^[13]

「ティム・マグロウ」（2006）

「ティム・マグロウ」は、 50 年代のオルタナティブロックの発展と制作要素を踏襲したミッドテンポ のカントリー バラードです。

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「ティム・マグロウ」は3分52秒の長さである。^[14]ミッドテンポのカントリー バラードである。^{[15] [16]}アコースティックギターを主体とし、^[16]フィドル、バンジョー、ドブロを取り入れた制作となっている。^[17]ト長調で書かれたこの曲は、50年代の進行（I—vi—IV—V; G— Em — C — D）を使用している。^[18]音楽学者のジェームズ・E・ペローネによると、このコード進行は1950年代後半から1960年代前半のドゥーワップやロックンロールの曲と関連しており、「ティム・マグロウ」に懐かしく時代を超越した感覚を与えている。^[18]

「ティム・マグロウ」の制作は控えめで軽快である。^{[16] [19]}ペローネが説明するように、リフレインは「モチーフに基づいている」。つまり、メロディーのモチーフのそれぞれが狭い音域内で構築されている。ペローネによると、これとリフレインが最初の短いモチーフの繰り返しに基づいて構築されていることが、この曲に聴衆が一緒に歌いたくなるようなキャッチーな旋律を与えている。^[20]さらに、リフレイン、そしてある程度はヴァースでは、 16分音符レベルでのシンコペーションを多用しており、オルタナティブロックやヒップホップなどのカントリー以外のジャンルを彷彿とさせる制作となっている。^[20]これらのメロディーのテクニックは、スウィフトのその後の曲の基礎となり、キャッチーなメロディーとラジオ向きのヴァースで知られ、次の10年間の彼女のカタログを特徴づけた。^[20]

「ティム・マグロウ」の歌詞は、過去の夏の恋を物語っている。^[16]ペローネは、この歌に出てくる関係は、物語の時間枠より「おそらく数年前に終わっていた」と考えている。^[20]冒頭で、スウィフトは「あの夜、私の青い目の輝きがジョージアの星たちを恥ずかしがらせると彼は言った / 私は「それは嘘よ」と言った」と歌っているが、ザ・ブーツ誌のリアン・コンクはこれを「本物のシニシズムに裏打ちされた本物のロマン主義」と見なした。^{[21]タイトルとリフレイン（「ティム・}マグロウのことを考えたら / 私のお気に入りの曲を思い浮かべてほしい / 私たちが一晩中踊った曲」）の両方でカントリーミュージシャンのティム・マグロウに言及しているのは、マグロウ自身というよりも、消え去った恋愛への郷愁に関するものである。^{[16] [19]}マグロウは、語り手が過去の関係を関連付ける多くのアイテムの1つである。他には、彼女の黒いドレス、色あせたブルージーンズ、そして元ボーイフレンドの胸に頭を乗せた瞬間などがある。^[14]

「ティム・マグロウ」は批評家の絶賛を受けた。ブレンダー誌のロブ・シェフィールドは、この曲を強烈なインパクトのある逸品と評した。^[22]スラント誌のジョナサン・キーフは、「ティム・マグロウ」は「長年試されてきた物語の慣習と [...] 巨大なポップなフック」に従っていると考えている。^[23]オールミュージックのジェフ・タマルキンは、この曲はスウィフトが「侮れない才能」を持っていることを示していると述べた。彼によると、彼女の歌唱は熟練したプロに匹敵する。彼は「ティム・マグロウ」をテイラー・スウィフトのハイライトとして選び、ティム・マグロウへのオマージュとして「これは数え切れないほど多くの方法で使われてきた手法だが [...] ここではフックとして機能し、独創的なアイデアとして伝わっている」とコメントした。^[14]ポップマターズのロジャー・ホランドは、この曲を賞賛し、レイチェル・プロクターの「ミー・アンド・エミリー」やジュリー・ロバーツの「ブレイク・ダウン・ヒア」など「近年のカントリー・シングルの最高傑作のいくつかを思い起こさせるほど良い」とコメントした。彼はこの曲でのスウィフトの歌唱力を褒め、「非常に完璧」に歌い上げたが、これは彼女がアルバム『テイラー・スウィフト』では成し遂げられなかったことだと述べた。しかし、ホランドはこの曲のタイトルには不快感を示した。^{[15] 2007年、「ティム・マグロウ」は}BMIカントリー・アワードの受賞曲の1つとなった。このアワードは、年間を通じて米国のテレビやラジオで最も多く放送されたカントリー・ソングを表彰するものである。^[24]

2020年、ローリングストーン誌は「ティム・マグロウ」を「史上最高のデビューシングル100選」で11位にランク付けし、女性アーティストの中では2位となった。同誌は「最初の曲でスウィフトはすぐにナッシュビルの仲間たちに、カントリーミュージックがいかにノスタルジックであるかを歌ったノスタルジックカントリーソングという古典的なジャンルの比喩を完璧にこなして、自分なら誰とでも自分のやり方で勝負できると示した」と述べた。^[25] 2024年、ローリングストーン誌は「史上最高のカントリーソング200選」でこの曲を126位にランク付けした。^[26]

2021年のビルボードのインタビューで、マグロウは、この曲を気に入っており、スウィフトのファンであり友人でもあるにもかかわらず、最初はこの曲について懸念を抱いていたと述べている。「テイラー・スウィフトの『ティム・マグロウ』を初めて聞いた時は、いい曲だと思ったよ。でも、最初は少し不安だったんだ」と彼は認めている。「それから、『もう僕はその年齢（2006年にこの曲がリリースされた当時、彼は39歳だった）になって、みんなが僕について歌ってくれるようになったのかな？ちょっと時代遅れになってしまったのかな？ まだすべては大丈夫なのか？』と思ったんだ」^[27]

2006年9月23日までの週に、「ティム・マグロウ」はビルボードホット100で86位でデビューしました。^{[28] 17週間チャートを上下した後、2007年1月13日までの週に、この曲は}ビルボードホット100でピークの40位に達し、2週間連続でその位置に留まりました。^[29] 2007年2月3日までの週に、この曲はビルボードホット100で最後の週を43位で過ごし、合計20週間チャートインしました。^[30] 2017年11月現在、「ティム・マグロウ」は米国で160万枚を売り上げています。^[31]このシングルは、販売とストリーミングに基づいて200万ユニットを超えたため、2020年3月にアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定されました。 ^[32]

アメリカのメインチャートにランクインする前、「ティム・マグロウ」はビルボード・ホット・カントリー・ソングスにランクインしていた。2006年7月1日までの週に、「ティム・マグロウ」はビルボード・ホット・カントリー・ソングスで60位に初登場した。 [ ^33]ビルボード・ホット・カントリー・ソングスに25週間ランクインした後、この曲はトップ10入りし、2006年12月16日までの週には最高10位を記録した^。[34]その後の6週間、この曲はトップ10に留まり、2007年1月27日までの週に最高6位を記録した。^{[ 29] 「ティム・マグロウ」は}ビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートに合計35週間ランクインした。 ^[29]

「ティム・マグロウ」のミュージック・ビデオはトレイ・ファンジョイが監督した。このビデオはジョニーとジューン・カーター・キャッシュの元自宅で撮影されたが、翌年この家は全焼した。この目的のため、ボーイフレンドが受け取る手紙は「ジョニー」宛てになっている。^[35]ビデオのコンセプトに関して、スウィフトは「音楽の忘れられない力と、最初に人気が出た数年後に曲を聞くと、なぜ感情に訴えかけるのかを扱っている」と述べた。^[36]ミュージック・ビデオでスウィフトの恋人を演じたのはクレイトン・コリンズである。彼は、曲の実際の主題である男性と外見が似ていたため、キャスティングされた。2人とも背が高く、髪は黒かった。^[37]

ビデオは、白いサンドレスを着たスウィフトが湖底の芝生に横たわり、トランジスタラジオを持っているところから始まる。突然、設定はコリンズに切り替わり、彼が白とオレンジ色の1970年製シボレーCST-10を運転している。次に彼はラジオをオンにして運転をやめ、道路上で完全に停止する。コリンズの表情が深刻になるにつれて、彼はスウィフトとの思い出をフラッシュバックする。スウィフトとコリンズは野原で戯れ、コリンズのCST-10の後部座席で並んで横になり、一緒に星を見つめ、手をつないで歩き、スローダンスをしているのが見られる。曲が最後のコーラスに入ると、コリンズはピックアップトラックで木造の小屋に到着する。彼は階段を駆け上がり、ドアの横に封筒に入った手紙を見つける。それから彼は階段に座り、封筒を開けて手紙を読む。ビデオは、スウィフトが木造の小屋に寄りかかってアコースティックギターを弾くシーンへと移ります。カットシーンでは、スウィフトが湖底に横たわり、木造の小屋の横でギターを弾くシーンが見られます。ビデオは、スウィフトが再び最初の設定で横たわるシーンで終わります。

このビデオは2006年7月22日にグレート・アメリカン・カントリーで初公開された。^[36]このビデオはウェブ上で開催されていた2006 CMTオンライン・アワードで「新人アーティストによるナンバーワン・ストリーミング・ビデオ（ルーキー・オブ・ザ・イヤー賞）」にノミネートされたが、リンジー・ハウンの「Broken」のビデオに敗れた。^[38] 2007 CMTミュージック・アワードでは、このビデオは「年間最優秀ブレイクスルー・ビデオ」のCMTミュージック・アワードを受賞した。^[39]

スウィフトは2006年の6か月間を「ティム・マグロウ」とテイラー・スウィフトのラジオツアーの宣伝に費やした。^[6]彼女は2006年10月19日から11月3日まで、ミー・アンド・マイ・ギャング・ツアー（2006-07）を含むラスカル・フラッツ の前座としてこの曲を披露した。 ^[40]スウィフトはコンサートの最後から2番目のパフォーマンスとして「ティム・マグロウ」を披露した。彼女は黒い膝丈のドレスと、ドクロと交差した骨のデザインがあしらわれた赤いカウボーイブーツを身につけ、アコースティックギターを弾いていた。曲が「私の青い目の輝きを彼は言った/あの夜、ジョージアの星たちを恥じ入らせる/私はそれは嘘だと言った」という歌詞に達したとき、スウィフトは観客に、星で満たされた空をシミュレートするために携帯電話を掲げるよう求めた。^{[41]彼女はまた、}ジョージ・ストレイトの2007年米国ツアーの20公演でオープニングアクトを務めた際にもこの曲を演奏した。^[42]また、 2007年にはブラッド・ペイズリーのBonfires & Amplifiersツアーのいくつかの公演でもオープニングアクトを務めた。 ^{[43] [44]} 2007年半ば、スウィフトはティム・マグロウとフェイス・ヒルのジョイントツアー、Soul2Soul II Tour (2006–07)のいくつかの公演でオープニングアクトを務め、そこでも「Tim McGraw」を演奏した。^[45]スウィフトは2008年にラスカル・フラッツのStill Feels Good Tourで再びオープニングアクトを務めた際にもこの曲を演奏した。 ^[46]

スウィフトが「ティム・マグロウ」を初めて放送したのは、2006年10月24日のグッドモーニングアメリカだった。^[40]彼女はこの曲のプロモーションをビルボード本社、^[47] 2007年アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード、^[48]エンジンルーム、^[49]ニューヨーク・ソーホーのアップルストアでのコンサートで続けた。このコンサートは録音され、ライブ拡張プレイ（EP）であるiTunes Live from SoHoとしてリリースされ、 iTunes Storeで独占販売された。^[50]テイラー・スウィフトとそれに関連するシングルのプロモーションを終えて以来、スウィフトは2009年のCMAミュージックフェスティバル、^[51] 2009年のVフェスティバル、^[52]オーストラリアのチャリティーコンサートシドニーサウンドリリーフで「ティム・マグロウ」を披露している。^[53]

スウィフトは、2009年4月から2010年6月まで続いた初のメインコンサートツアー「フィアレス・ツアー」の全会場で「ティム・マグロウ」を披露した。「ティム・マグロウ」のパフォーマンスは、アリーナのステージと平行な反対側の端に設置された小さなプラットフォームで行われた。^[54]パステルカラーのサンドレスを着たスウィフトは、木製のアコースティックギターを肩に担いで演奏しながら、木製のスツールに座った。^{[54] [55]}その後、スウィフトは立ち上がってメインステージまで歩いて戻り、パフォーマンスを終えた。ステージに戻る途中、彼女は再びファンを抱きしめ、差し出した手を握り、素早くサインをしてくれた。^[54]ローリングストーンのニコール・フレーゼは、2009年8月27日にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたコンサートでのスウィフトの「ティム・マグロウ」のパフォーマンスを高く評価した。フレーゼはコンサート全体を「歌手がアコースティックギターを観客席に持ち込んで、甘くシンプルな曲を演奏し、その中には『ティム・マグロウ』も含まれていた時でさえ、勢いが衰えることのない手の込んだスペクタクル」と評した。^[55]オクラホマン紙のブランディ・マクドネルは、 2010年3月31日にオクラホマシティのフォードセンターで行われたコンサートで、観客が大合唱したと報じた。^[54]ビルボード紙のモリー・トラストは、 2010年6月5日にマサチューセッツ州フォックスボロのジレットスタジアムで行われたツアー最終公演に出席し、パフォーマンスの配置は「後方のファンに良い景色を見せるため」に作られたのではないかと推測した。^[56]

スウィフトは、ザ・レッド・ツアー中のトロントでの最初の公演とシャーロットでの公演で、「I Almost Do」の代わりに「Tim McGraw」を披露した。さらに、彼女はレピュテーション・スタジアム・ツアー中のナッシュビルで、特別ゲストのフェイス・ヒルとティム・マグロウと共にこの曲のピアノバージョンを披露した。^{[57]スウィフトは、2023年3月17日の}アリゾナ州グレンデールでのコンサートで「サプライズソング」として再び「Tim McGraw」を歌い、^{[58] 2024年3月9日の}シンガポールでのコンサートでは「Cowboy Like Me」とのリミックスを、2024年10月18日のマイアミでは、6回目のヘッドライナーツアーであるエラス・ツアーの一環として「Timeless」とのリミックスを披露した。

• パーヴィス、サラ（2009年9月15日）。テイラー・スウィフト。アンドリュース・マクミール出版。ISBN 978-0-7407-8596-22010年2月20日閲覧– Google ブックス経由。
• ペローネ、ジェームズ・E. (2017)。「初期の頃」。テイラー・スウィフトの歌詞と音楽。プレガー・シンガーソングライター・コレクション。ABC-CLIO。pp.6 ～ 19。ISBN 978-1-4408-5294-7。
• ザレスキ、アニー（2024）。「デビュー時代」。テイラー・スウィフト：歌の裏に隠された物語。サンダーベイ・プレス/サイモン＆シュスター。pp.7–26。ISBN 978-1-6672-0845-9。