カバーバージョン

ポピュラー音楽において、カバーバージョン、カバーソング、リメイク、リバイバル、または単にカバーとは、曲のオリジナルの演奏者や作曲者以外のミュージシャンによる新しい演奏または録音のことである。^[1]もともとは、オリジナルと競合するために、オリジナルとほぼ同時期にリリースされた曲のバージョンを指していた。現在では、オリジナルの後に演奏される後続のバージョンを指す。^[2]

「カバー」という言葉は、カバー版がもともと、最近リリースされた（オリジナル）バージョンに対抗するために録音された曲のライバル版を指していた数十年前に遡ります。^[1]カバーされたレコードの例には、ポール・ウィリアムズの 1949 年のヒット曲「ハックルバック」やハンク・ウィリアムズの 1952 年^[3]の曲「ジャンバラヤ」などがあります。どちらもポピュラーヒットパレードに登場し、数多くのヒットバージョンを生み出しました。20 世紀半ば以前は、ポピュラー曲のオリジナル版という概念はやや奇妙に思われたでしょう。音楽エンターテイメントの制作は、たとえ楽譜のコピーを介して自宅で再現されたり、暗記されたり、蓄音機のレコードに録音されたりしたとしても、ライブイベントと見なされていました。実際、楽譜を出版する主な目的の 1 つは、できるだけ多くのアーティストに楽曲を演奏してもらうことでした。これにより、曲が演奏アーティストよりも重要になり、ライバルのカバー版や「模倣」版が成功を競い合うことになりました。^[1]

以前の世代では、一部のアーティストは、かつて人気だった曲のリバイバルやリメイク、さらには現在のヒット曲の現代的なカバーバージョンを演奏することで、非常に成功したキャリアを築いていました。 ^[1] 1950年代以降、ミュージシャンはオリジナルの演奏者やグループへのトリビュートとして、いわゆる「カバーバージョン」（リメイク、アップデート、または解釈）を演奏するようになりました。^[1]馴染みのある素材（エバーグリーンヒット、スタンダードチューン、クラシックレコーディングなど）を使用することは、音楽スタイルを学ぶ重要な方法です。1960年代半ばまで、ほとんどのアルバムまたはLPレコードには、アーティストの能力とスタイルをより幅広く紹介するために、多数のエバーグリーンまたはスタンダードが収録されていました。（たとえば、プリーズプリーズミーを参照してください。）アーティストは、馴染みのある曲や曲集を演奏するという単純な喜びのために、お気に入りのアーティストのヒット曲の解釈（「カバー」）を演奏することもあります。^{[4 ]}

現在、カバー曲を主なレパートリーとする芸能人は、大きく分けて 3 つのタイプに分けられます。

トリビュートバンドは、特定のアーティストやバンドの音楽を再現することで生計を立てているパフォーマーです。ビョルン・アゲイン、レッド・ツェッペリン、ザ・ファブ・フォー、オーストラリアン・ピンク・フロイド・ショウ、アイアン・メイデンズなどのバンドは、それぞれABBA、レッド・ツェッペリン、ザ・ビートルズ、ピンク・フロイド、アイアン・メイデンの音楽を演奏することに専念しています。トリビュートバンドの中には、ザ・フー、ローリング・ストーンズ、その他多くのクラシックロックバンドに敬意を表しているものもあります。多くのトリビュートバンドは、人気は衰えていないものの、現在は活動を休止しているアーティストをターゲットにしており、観客はオリジナルバンドの「次善のもの」を体験することができます。トリビュートバンドの結成は、オリジナルバンドの永続的な人気とほぼ比例します。たとえば、ビートルズのトリビュートバンドは数十も結成されており、エルヴィスの物まねをめぐるサブ産業全体が形成されています。多くのトリビュートバンドは、他のバンドの音楽をできるだけ忠実に再現しようとしますが、中にはひねりを加えるバンドもあります。ドレッド・ツェッペリンはツェッペリンのカタログのレゲエ版を演奏し、ビータリカはビートルズとメタリカの曲をヘビーメタルに融合させた。トリビュートバンドのメンバーが、トリビュートした元のバンドでより大きな成功を収めることもある。注目すべき例の1つは、かつてジューダス・プリーストのトリビュートバンド、ブリティッシュ・スティールのリードシンガーだったティム・「リッパー」・オーウェンズが、その後ジューダス・プリーストに加入したことだ。

カバー アクトやバンドは、ヒット曲の親しみやすさを好む観客のために、観客を喜ばせるさまざまなカバー曲を演奏するエンターテイナーです。このようなバンドは、現在のトップ 40 ヒット曲または数十年前のヒット曲から選曲し、バー、クルーズ船、結婚式、家族のお祝い、企業の行事などのイベントで懐かしいエンターテイメントを提供します。安価なコンピュータの登場以来、一部のカバー バンドはコンピュータ化された曲目録を使用して、歌手がコンピュータ画面に曲の歌詞を表示できるようにしています。歌詞画面を記憶補助として使用することで、歌手が演奏できる曲の数を大幅に増やすことができます。

リバイバリストのアーティストやバンドは、音楽のジャンル全体にインスピレーションを受け、そのジャンルをキュレーションして再創造し、その音楽を直接体験したことのない若い聴衆に紹介することに専念するパフォーマーです。主に懐かしい体験を求める聴衆に頼るトリビュート バンドやカバー バンドとは異なり、リバイバリストのバンドは通常、音楽が新鮮で懐かしい価値のない新しい若い聴衆を求めています。たとえば、Sha Na Na は1969 年に1950 年代のドゥーワップ音楽を祝うために始まりました。この音楽ジャンルは、ヒッピー カウンター カルチャー時代には当初流行していませんでした。ブルース ブラザーズは1978 年に、1970 年代後半には流行していなかった 1950 年代と 1960 年代のブルース、ソウル、R&B 音楽への生きた敬意として始まりました。ブルース ブラザーズの信条は、ブルースとソウル ミュージックの伝道者として「神から使命を受けている」ということでした。ブラック クロウズは1984 年に結成され、当初は 1970 年代風のブルース ロックを復活させることに専念していました。彼らは同じ流れで独自の楽曲を書き始めました。

1909年の著作権法以来、米国のミュージシャンは、音楽のみであれ歌詞付きの音楽であれ、以前に録音され発表された他人の曲のバージョンを録音する権利を有してきた。^[6]ライセンスは、演奏家の代表者と著作権者の間で交渉されるか、または発表された曲の録音はメカニカル・ライセンスの対象となる可能性があり、この場合、録音アーティストはハリー・フォックス・エージェンシーなどの組織を通じて元の著者/著作権者に標準的な使用料を支払い、元の著者から許可を得ていない場合でも著作権法の下で安全である。同様のサービスは、2015年1月にサービスを終了すると発表されるまで、 RightsFlowのLimelightによって提供されていた。米国議会は、ピアノロール市場を独占しようとするエオリアン社の試みを阻止するためにメカニカル・ライセンスを導入した。^[7]

作曲家は新しい録音バージョンの機械的使用権を誰からも拒否することはできないが、曲の最初の録音を誰がリリースするかを決める権利は持っている。ボブ・ディランは、自身のレコード会社に「ミスター・タンバリン・マン」のライブ録音をリリースする権利を拒否した際に、この権利を利用した。^[6]それでも、リリース前の曲のカバーバージョンが時々登場することがある。

著作権で保護された曲のライブ演奏は、通常、ASCAPやBMIなどの著作権管理団体を通じて手配されます。

20世紀初頭、レコード会社が歌手やミュージシャンに商業的に成功した「ヒット」曲を「カバー」させ、自社レーベルで録音してその曲の成功で儲けようとすることが一般的になった。 例えば、「エイント・シー・スウィート」は1927年にエディ・カンター（ステージ）とベン・バーニーとジーン・オースティン（レコード）によって人気を博し、1949年にはミスター・グーン・ボーンズ＆ミスター・フォードとパール・ベイリーのポピュラーな録音によって再び人気を博し、その後1964年にはビートルズによって33 1/3と45 RPMのレコードとして復活した。 ^[8]

レコード生産の初期には、地元の音楽ホールや音楽店以外では宣伝や広告はほとんど行われなかったため、新しいレコードを購入する平均的な購入者は、アーティストではなく曲名を求めるのが普通でした。レコードの流通は高度に地域化されていたため、地元で人気のアーティストは、別の地域のヒット曲のバージョンをすぐに録音し、その曲を最初に紹介したアーティストのバージョンよりも先に聴衆に届けることができました。競争の激しいレコード会社は、すぐにこれを利用し始めました。

1930年代後半、レコードを購入する層が若年層にまで広がり、この状況は変わり始めた。スウィング時代にボビーソックス愛好家が「イン・ザ・ムード」などのレコード曲を探すとき、典型的には、自分の好きなアーティストが普及させたバージョン、例えばグレン・ミラーのバージョン（RCAビクターのより安価なブルーバード・レーベルのもの）を欲しがり、他の誰かのバージョン（時にはより高価なレコード会社のレーベルのもの）を欲しがらなかった。この傾向は、ヒット曲だけでなく、さまざまなアーティストのレコード売上が音楽業界のヒット・パレードでチャート入りしたことではっきりと示された。しかし、商業上の正当な理由から、レコード会社は売れ行きの良い曲の異なるバージョンを依然として録音し続けた。1950年代半ばまで、ほとんどの聴衆は、お気に入りのアーティストがステージやラジオで生演奏するのを聞いていた。また、ラジオ番組は主に地元の聴衆を対象としていたため、ある地域のアーティストが大衆に届くことは依然として稀であった。また、ラジオ局は幅広い聴衆層に対応する傾向があったため、あるジャンルのアーティストは、特定の聴衆層を対象とした他の局では放送されないことがありました。そのため、ジャズ、カントリー アンド ウエスタン、リズム アンド ブルースの曲の人気バージョンが頻繁に放送され、その逆も同様でした。「マック・ザ・ナイフ」（「マッキー・メッサーの森」）を考えてみましょう。これはもともと、ベルトルト・ブレヒトの1928年の『三大オペラ』からの抜粋です。1956年のヒット パレードで、ディック・ハイマン トリオのインストゥルメンタル曲「森」によって人気を博し、リチャード・ヘイマン & ヤン・オーガストも録音しました^[9] 。また、 「マック・ザ・ナイフ」のボーカル バージョンとしても、ルイ・アームストロング（1956/1959年）、ボビー・ダーリン（1959年）^[10]、エラ・フィッツジェラルド（1960年）^[11]によってヒットしました。

ヨーロッパのラジオ・ルクセンブルクも、多くの商業放送局と同様に「放送時間」を販売していた。そのため、レコード会社などは自社のアーティストや製品を宣伝するために放送時間を購入し、当時入手可能な曲の録音版の数を増やしていた。これに加えて、多くのラジオ局では、許可された「ニードルタイム」（再生が許可された録音音楽の量）が制限されていたり、英国の BBC などのほとんどの全国放送局と同様に、生放送で宣伝しなければならない地元のタレントの数に制限があったりした。

アメリカでは、ほとんどの国と異なり、放送局が著者や出版社に著作権使用料を支払っている。アーティストには著作権使用料が支払われないため、特に異なるジャンルの曲については、1つの曲を複数のバージョンで録音する動機がある。たとえば、キングレコードは「グッドモーニング・ジャッジ」や「ドント・ロール・ザ・ブラッドショット・アイズ・アット・ミー」などのノベルティソングのリズム・アンド・ブルースとカントリー・アンド・ウエスタンの両方のバージョンを頻繁に録音した。この伝統は、リズム・アンド・ブルースの曲がポップミュージックのチャートに登場し始めたときに拡大した。 ^[1]

ロックンロールの黎明期には、 R&Bやカントリーミュージシャンによって録音された曲の多くが、他のアーティストによって、よりトーンを抑えたスタイルやプロフェッショナルな洗練さで、よりポピュラーな雰囲気で再録音されていました。^[12]ラジオ局はターゲット層の聴衆の好みに合わないフォーマットを流したがらなかったため、これは避けられないことでした。1950年代半ばから1960年代半ばにかけて、圧倒的に最も人気のある音楽スタイルは依然としてプロのライトオーケストラであったため、人気のレコーディングアーティストはそのフォーマットを求めました。^[13] 多くの純粋主義者にとって、これらのポピュラーバージョンには、オリジナルのアーティストが持っていた荒々しい素朴さが欠けていました。

大半の曲は、反抗的なティーンエイジャーが切望するロックンロール音楽の名声やストリートでの信頼性を持たず、大衆娯楽市場では聞かれない黒人アーティストによって演奏され、一部は作曲された。^[14]大半の親は、修正された人気カバー版の方が、親やその子供たちの大衆聴衆にとって受け入れやすいと考えていた。白人が大多数を占める家族層をターゲットにしたアーティストは、ほとんどのラジオ局やテレビ局の番組制作者にとって受け入れやすいものだった。シンガーソングライターのドン・マクリーンは、カバー版を「人種差別の道具」と呼んだ。^{[15] [1]} 1950年代から60年代にかけての多くの親は、故意に人種差別的であったかどうかはともかく、社会の変化のスピードが速いことに深く脅威を感じていた。彼らはほとんどの場合、子供たちが嫌がるようになった方法で親と娯楽を共有していた。ジュークボックスや個人用レコードディスクプレーヤーはまだ比較的高価な機械であり、ポータブルラジオは反抗的なティーンエイジャーが自分自身を遮断できる非常に目新しいものだった。

ニッチ市場の新進気鋭のアーティストによる曲で、ヒットパレードチャートで大衆にヒットした曲は、ターゲットとしていたカントリー、ジャズ、リズムミュージックの聴衆から「クロスオーバー」したため、クロスオーバーと呼ばれます。また、男性アーティストによって元々録音された曲の多くが女性アーティストによって再録音され、その逆もあります。このようなカバーバージョンは、クロスカバーバージョン、男性カバー、女性カバーと呼ばれることもあります。ちなみに、1930年代半ばまでは、ポピュラーソングの女性版の歌詞を男性ボーカリストが歌うことが多かったのですが、ナチスドイツで退廃的とみなされてからは急速に廃れていきました。「If Only for One Night」などの曲は、元々女性アーティストによって録音されましたが、カバーしたのはほとんど男性アーティストでした。

英語以外の言語の曲や歌詞をアングロサクソン市場向けに作り直すことは、かつて音楽業界で人気のあった部分でした。たとえば、1954 年に世界的にヒットした The Happy Wanderer は、もともとDer fröhliche Wanderer という曲でしたが、これにHymne a l'amour、Mutterlein、Volare、Seeman、"Quando, Quando, Quando"、 L'amour est bleuなど が加わります。

多くの人気曲のカバーバージョンが録音されており、時には根本的に異なるスタイルで、時にはオリジナルとほとんど認識できないものもあります。たとえば、サー・ミックス・ア・ロットの1992年のラップ「ベイビー・ゴット・バック」は、2005年にインディーズロック歌手のジョナサン・コールトンによってアコースティックソフトロックスタイルでカバーされました。コールトンのカバーは2013年に番組「Glee 」で出典を明記せずにカバーされましたが、非常に似ていたため、コールトンをはじめとした人々が彼のアレンジとメロディーの盗作を主張しました。 ^[16]一部のプロデューサーやレコーディングアーティストは、Titan Tribute MediaやScorccioなどのサンプルリプレイ会社のサービスを利用して、オリジナルの録音を精密な詳細と正確さで複製することもあります。

歌は他の言語にカバーされることもある。例えば、1930年代には、オスヴァルド・フレセドと歌手ロベルト・レイによるスペイン語の「カプリ島」の録音が知られている。ファルコの1982年のドイツ語ヒット曲「Der Kommissar 」は、ドイツ語のタイトルはそのままに、アフター・ザ・ファイアによって英語でカバーされた。ファルコのオリジナルの直接の翻訳ではないが、その精神を多く残した英語版は、米国のチャートのトップ5に達した。「ライオンは眠る」は、1939年のソロモン・リンダのアカペラ曲から数十年にわたって進化し、バージョンが作られた。歌手ローラ・ブラニガンの1980年代のヒット曲の多くは、アメリカのレコード市場向けに、ヨーロッパで既に成功していた曲の英語カバーだった。ドイツの歌手ネーナによる「 99 Luftballons 」の英語カバーは数多く存在し（パンクバンドのゴールドフィンガーによるカバーが有名）、そのうちの1つはオリジナルのドイツ語バージョンの成功を受けてネーナ自身によって録音された。「 Popcorn」は元々完全にインストゥルメンタルだった曲だが、様々なカバーで少なくとも6つの異なる言語で歌詞が付け加えられている。 1970年代後半から1990年代前半の香港の広東ポップス全盛期には、多くのヒット曲が英語や日本語のタイトルのカバーで国際的な名声を得たが、歌詞はローカライズされており（同じ曲に複数の歌詞が歌われることもあった）、批評家は音楽業界が曲作りのプロセスを省略しているとしばしば非難した。

現代のカバーバージョンは芸術的な理由で作られることが多いが、初期のカバーバージョンの不誠実な精神の一部は残っている。 1970年代のアルバム購入の全盛期には、似たようなカバーのアルバムが作られ、スーパーマーケットや専門の音楽店の音楽コーナーのバーゲン品としてよくリリースされたが、知識のない顧客は簡単にオリジナル録音と混同する恐れがあった。そのようなディスクのパッケージは意図的に紛らわしいものが多く、大きな文字でオリジナルのアーティスト名と、 が最初に歌った、 や が人気にしたなどの小さな免責事項が組み合わされている。最近では、現代の歌を子供たちが歌ったバージョンを収録したKidz Bopシリーズのコンパクトディスクなどのアルバムが売れている。

2009年、アメリカのミュージカルコメディドラマテレビシリーズGleeがデビューし、エピソードごとにいくつかの音楽パフォーマンスをフィーチャーしました。シリーズは、シーズン2の終わり近くのエピソード「オリジナルソング」まで、シリーズのタイトルのグリークラブによるカバー曲のみをフィーチャーしていました。シリーズは今でも主にヒットチャートのヒット曲とショーチューンのカバー曲を使用しており、時にはマッシュアップや明確なバリエーションとして使用されています。ショーの音楽パフォーマンスは商業的に成功しており、 Gleeキャストのシングルリリースはデジタルで2100万枚以上、アルバムは世界中で900万枚以上販売されています。^[17]

オーストラリアのオルタナティブ/インディーズラジオ局Triple Jは、バンドやミュージシャンが自分たちの曲と他のアーティストの好きな曲を演奏する「Like a Version」という毎週のコーナーを放送している。 ^[18] 2004年に始まったこのパフォーマンスの人気により^[19]、厳選されたカバー曲を集めたコンピレーションアルバムが毎年リリースされ、最近ではTriple J Hottest 100の投票が毎年行われている（それ自体が論争を巻き起こしている）。^[20]

カバー曲をつなげたものを総称してカバーメドレーと呼びます。

時にはカバーがオリジナルよりも人気になることもあり、^[21]例えばジミ・ヘンドリックスによるボブ・ディランの「All Along the Watchtower 」のカバーはスタンダードとなり、ディランは演奏スタイルをヘンドリックスのバージョンに近づけたほどである。^[22] ジョニー・キャッシュが2002年にナイン・インチ・ネイルズの「Hurt」をカバーしたことも、カバーバージョンがオリジナルを凌駕したもう一つの例である。^[23]これらのほか、エルヴィス・プレスリーによるカール・パーキンスのオリジナル「ブルー・スエード・シューズ」、サンタナによるピーター・グリーンとフリートウッド・マックの1968年の「ブラック・マジック・ウーマン」の1970年版、ジェフ・バックリーによるレナード・コーエンの「ハレルヤ」、マイケル・ジャクソンによるイエロー・マジック・オーケストラの「ビハインド・ザ・マスク」、ホイットニー・ヒューストンによるドリー・パートンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」とジョージ・ベンソンの「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」、ニルヴァーナによるデヴィッド・ボウイの「世界を売った男」、ゲイリー・ジュールズによるティアーズ・フォー・フィアーズの「マッド・ワールド」、グレン・メデイロスによるジョージ・ベンソンの「ナッシングズ・ゴナ・チェンジ・マイ・ラヴ・フォー・ユー」、レニー・クラヴィッツによる「ザ・グレイテスト・ラヴ・ゲス・フーの「アメリカン・ウーマン」、ソフト・セルによるグロリア・ジョーンズの「テイント・ラヴ」、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツによるフォー・ラッズの「イスタンブール（コンスタンチノープルではない）」、ダリウス・ラッカーによるオールド・クロウ・メディスン・ショーの「ワゴン・ホイール」、シネイド・オコナーによるプリンスの「ナッシング・コンペアズ・2・ユー」などは、カバーがオリジナルよりも成功した曲である。^[1]

人工知能の進歩により、インターネットユーザーはRVCモデルを使用してカバーを作成できるようになりました。^[24]

カバーバージョン（現在使用されている用語）は、よく知られている曲の現代版であることが多い。たとえば、「雨に唄えば」は、もともとクリフ・エドワーズが1929年の映画「ハリウッド・レビュー」で初めて披露した。有名なジーン・ケリーのバージョンは、1950年代のハリウッドミュージカル用に現代風にアレンジしたもので、1952年の映画「雨に唄えば」で使用された。1978年には、フランスの歌手シーラがB・デヴォーション・グループを伴ってディスコソングとしてカバーし、再びその時代の音楽的嗜好に合うようにアップデートした。ディスコ時代には、よく知られた曲をディスコスタイルで録音するというトレンドがあった。最近では、「雨に唄えば」がイギリスのバンド、ミント・ロワイヤルによってカバーされ、フォルクスワーゲンのテレビコマーシャル用にリミックスされた。別の角度から見たもう一つの例は、「ブルーベリー・ヒル」という曲で、多くの人がファッツ・ドミノの1956年のリリースがオリジナルの録音とアーティストであると誤解しています。実際には、この曲はもともとジーン・オートリーの映画で紹介され、グレン・ミラーの1940年のレコード「ヒット・パレード」で人気になりました。ファッツ・ドミノのロックンロールバージョンは、現在ほとんどのメディアで広く放送されている唯一のバージョンです。同様に、「アンチェインド・メロディ」はもともとトッド・ダンカンによって演奏され、1955年の映画「アンチェインド」 （ケニオン・J・スカダーのノンフィクション小説「プリズナーズ・アー・ピープル」に基づく）でフィーチャーされました。アル・ヒブラーのヴォーカルバージョンは世界中で最も多くのレコードを売り上げ、ジミー・ヤングのカバーバージョンは英国でこれを上回りました。^[25]レス・バクスターズ・オーケストラは楽器演奏では最も多くの売り上げを上げ、1955年5月に米国のヒットパレードで第1位を獲得しました。 ^[26]しかし、ライチャス・ブラザーズの後のバージョン（1965年9月の米国のヒットパレードでトップ5にランクイン^[27]、 8月の英国では14位にとどまりました）は、はるかに広く知られたバージョンであり、特に1990年の映画「ゴースト」に登場して以来、その知名度は高まっています。「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」には何百ものバージョンがあり、フォーク、ブルースロック、パンク、ダンス、ダブステップなど多くのジャンルにわたります。^[28]

バズ・ラーマン監督は、古い曲を現代風にアレンジし、様式化して映画に使用しています。『ストリクトリー・ボールルーム』ではジョン・ポール・ヤングの「Love Is in the Air」、ロミオ+ジュリエットではキャンディ・ステイトンの「Young Hearts Run Free」などの新曲やカバー曲が使用され、『ムーラン・ルージュ』ではナット・キング・コール、ニルヴァーナ、キッス、エルトン・ジョン、テルマ・ヒューストン、マリリン・モンロー、マドンナ、T・レックス、デヴィッド・ボウイ、クイーン、ポリスなどのアーティストの曲が使用されています。カバー曲は、各映画の構成にフィットし、対象とする観客の好みに合うように注意深くデザインされています。

他のアーティストは、自分の曲の新バージョンをリリースします。例えば、ドイツの歌手Nena は、大成功を収めたアルバム全体を録音し、その中に古いヒット曲の新バージョンを収録しました。カバー曲は、他のアーティストの以前の作品の才能を通して、演奏者の作品の創造性を示すために使用できます。リミックスと混同しないでください。リミックスは、元のサウンドを電子的に変更または歪ませることと定義されています。カバーバージョンにより、演奏者は音楽を自分のスタイルに適応させることができ、通常は曲のジャンルを変更して、自分の好みに合わせて作り直すことができます。たとえば、2008 年にFall Out Boy は、マイケル ジャクソンのヒット曲「Beat It 」をカバーし、ジャンルをポップ ロックからよりパンク ロック風に変更しました。別の例としては、My Chemical Romance がボブ ディランの曲「Desolation Row 」をカバーしたことがあります。これは今日のカバーではより一般的であり、古いポピュラー音楽を取り上げて、現代のポピュラー音楽と比較できるように改良しています。 Forbes.comによると、アレサ・フランクリンによるオーティス・レディングの「リスペクト」のカバーは史上最高のカバー曲に選ばれた。^[29]