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マリー・オズモンド | |
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 2017年にペンタゴンで演説するマリー・オズモンド。 | |
| 生まれる | オリーブ・マリー・オズモンド 1959年10月13日 オグデン、ユタ州、米国 |
| 活動年数 | 1973年～現在 |
| 作品 | |
| タイトル |
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| 配偶者たち | スティーブン・ライル・クレイグ
（1982年結婚 、1985年離婚）
（ 2011年結婚 、再婚ブライアン・ブロシル
（1986年結婚 、 2007年離婚） |
| 子供たち | 8 |
| 両親 |
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| 親族 | ドニー・オズモンド（弟） |
| 家族 | オズモンズ |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| ラベル | |
| Webサイト | 公式サイト |
| サイン | |
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オリーブ・マリー・オズモンド（ Olive Marie Osmond、1959年10月13日 - ）[1]は、アメリカの歌手、女優、テレビタレント、作家、実業家である。彼女は隣の女の子のイメージと、さまざまな分野での数十年にわたるキャリアで知られている。彼女の音楽キャリアは主にカントリーミュージックに焦点を当てており、多数のチャートシングルが含まれており、4つはビルボード ホットカントリーソングチャートでナンバーワンを獲得しました。彼女が14歳でリリースした1973年の「ペーパーローゼズ」のカバーは、彼女をナンバーワンカントリーシングルを持った最年少の女性アーティストにした。1985年から1986年の間には、「ミート・ミー・イン・モンタナ」、「ゼアズ・ノー・ストップイング・ユア・ハート」、「ユーアー・スティル・ニュー・トゥ・ミー」でナンバーワンカントリーシングルも持っていた。テレビタレントとして、彼女はドニー＆マリー（兄のドニー・オズモンドと共に）やザ・トークの司会を務めた。彼女の俳優としてのキャリアには、テレビ映画やブロードウェイミュージカルへの出演が含まれる。彼女はまた、数冊の本を執筆し、Children's Miracle Network の設立にも貢献しました。
オズモンド家の9人兄弟の8番目として生まれたマリーは、アンディ・ウィリアムス・ショーでテレビデビューを果たした。13歳でカントリー歌手としてのキャリアを確立。兄のドニーと一緒にレコーディングを始め、1979年まで放送された独自のバラエティ番組を制作した。1980年代初頭、オズモンド家は財産の大半を失い、マリーは兄妹と一緒にパフォーマンスを行った。マリーは女優としてのキャリアもスタートさせ、バラエティ番組「マリー」で実験を行った。その後、カントリー音楽に再び焦点を絞り、1985年にキャピトル・レコードと契約。1985年から1990年にかけて、シングル3曲がナンバーワンとなり、「There's No Stopping Your Heart」（1985年）を含むアルバムを数枚リリースした。
1990年代、オズモンドは人形のコレクションを独自に集め、QVCネットワークで販売した。 1994年に『王様と私』でブロードウェイデビューを果たした。1998年から2000年にかけて、ネットワークのトークショー『ドニー＆マリー』でドニーと再びタッグを組んだ。この時期、オズモンドは産後うつ病との闘いについて公に話し、後に著書『ビハインド・ザ・スマイル：産後うつ病からの脱出』でその内容が取り上げられた。2004年には『マリー＆フレンズ』と題した自身のラジオシリーズの司会を務め、2007年には『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の1シーズンに出演した。
彼女とドニーは2008年から2019年にかけて、ラスベガスのフラミンゴホテルでの常駐公演のために再結成しました。このショーは2009年に彼らのデュエットアルバムを制作しました。2010年、彼女はソロスタジオアルバムI Can Do Thisで復帰しました。2016年にはカントリーアルバムMusic Is Medicineが続き、2021年にはクラシックアルバムUnexpectedがリリースされました。オズモンドは2019年から2020年までThe Talkの共同司会も務めました。また、2020年にはThe Christmas Editionなど、ライフタイムテレビ映画にいくつか出演しました。
子供時代
オリーブ・マリー・オズモンドは、1959年10月13日、ユタ州オグデンで生まれました。[2]彼女はオリーブ・メイとジョージ・ヴァール・オズモンドの9人兄弟の8番目（唯一の娘）でした。彼女の兄弟は、ヴァール、トム、アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー、ジミー・オズモンドです。彼女は末日聖徒イエス・キリスト教会の会員として育てられました。[3]ヴァールとトムは両方とも生まれつき耳が聞こえませんでした。彼女の残りの兄弟は幼い頃から理髪店のカルテットとして演奏を始め、1960年代にアンディ・ウィリアムズ・ショーで成功を収めました。 [4]彼女の兄弟の成功により、家族はロサンゼルスに引っ越しました。1964年、マリーが4歳のとき、彼女はアンディ・ウィリアムズ・ショーで初めてテレビに出演しました。[3]
マリーの幼少期のほとんどは、母親とヴァール、トム、ドニー、ジミーと一緒に家で過ごした。[5]マリーは幼少期にドニーと最も親しく、2人はよく一緒に遊んだ。「ドニーと私は、母親に休む暇を与えないほどの騒々しい遊び友達でした」とオズモンドは著書『Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression』で回想している。[6]また、幼少期には兄弟のコンサートに同行し、舞台装置や衣装の整理を手伝うことが多かった。[7]家族が家にいるときは、自由時間の多くを歌ったり、互いにハーモニーを奏でたりして過ごした。「幼少期には、音楽を演奏したり、練習したり、作曲したり、歌ったりしない日がありませんでした」と2009年に回想している。[8]
音楽キャリア
1973年～1979年: 10代のカントリーミュージックでの成功とドニーとのコラボレーション
1970年までに、彼女の兄弟は自分たちのグループ、オズモンズを結成した。この時期、彼らは一連のヒットシングルで商業的なスターダムにのし上がった。その後、マリーが独自の音楽キャリアを築くことが提案された。[9]彼女はカントリーミュージックのアーティストとして売り出すことを選択、カントリーミュージックは女性が家庭を持ち、キャリアを築くことができる唯一のジャンルであると説明した。[10] 10代前半の頃、彼女はドリー・パートンの「コート・オブ・メニー・カラーズ」を歌ったデモテープを録音した。その後、MGMレコードのドン・オーヴンズがそれを聞いて彼女の歌に感銘を受け、レーベルのナッシュビル部門とソロレコーディング契約を結んだ。[11]
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オーブンズはカントリー アーティストのソニー ジェイムスを説得して、彼女の最初のレコーディング セッションをプロデュースさせた。1973 年 6 月、オズモンドと母親はテネシー州ナッシュビルに飛び、そこで彼女は以前に暗譜していた 9 曲をレコーディングした。そのトラックの中に「ペーパー ローゼズ」があり、これが彼女のデビューシングルとして1973 年 8 月にリリースされた。 [11]この曲は後に、米国のカントリー ソングチャート[12]とカナダのカントリー トラックチャートの両方で 1 位を獲得した。[13]この曲は米国のホット 100にも進出し、最高 5 位を獲得し[14] 、英国では 2 位を獲得した。[15]オズモンドのデビュースタジオ アルバムは1973 年 9 月にリリースされ、米国のカントリー アルバムチャートで 1 位を獲得した。 [16]彼女は14 歳で[17]、デビュー シングルが米国で 1 位を獲得した最年少の女性カントリー アーティストとなった。[9]
1974年、オズモンドの次のソロシングル「わが世界の片隅に」は、アメリカのカントリーシングルトップ40となった。そして1975年には、「Who's Sorry Now」[18] [13]がアメリカとカナダでポップシングルトップ40となった。[14] [19]オズモンドの次のシングルにちなんで名付けられた2枚のスタジオアルバムは、それぞれ1974年と1975年にアメリカのカントリーチャートに登場した。[16]
1970年代初頭までに、ドニーは兄弟のグループとは別に、独自のレコーディングキャリアを確立していた。[20] 1974年、彼はスタジオで「I'm Leaving It All Up to You」という曲をレコーディングしていたが、高音を出すのに苦労していた。マリーがハーモニーを歌うために参加した後、この曲は兄弟の共同レコーディングキャリアの始まりとなった。[10] 2人ともクレジットされ、この曲は米国のホット100で4位に達し、[21]カナダ、 [22 ]オランダ、[23]アイルランド、[24]イギリスではトップ5に達した。 [15]同名のアルバムは米国で50万枚以上を売り上げ、別の国際的なトップ10シングル「Morning Side of the Mountain」を生み出した。[25] [21] [15]ドニーとマリーはデュオとして、1978年までに「ディープ・パープル」、 「エイント・ナッシング・ライク・ザ・リアル・シング」、「(ユーアー・マイ)ソウル・アンド・インスピレーション」、「オン・ザ・シェルフ」の5曲を全米トップ40シングルとしてリリースした。[21]
1976年から1979年にかけて、兄弟はドニー&マリーという独自のネットワークバラエティ番組の司会を務めた。[9]番組の放送中に、この二人はMGMからさらに3枚のスタジオアルバムをリリースした。 1976年の『Featuring Songs from Their Television Show』、 1976年の『New Season』、1976年の『Winning Combination』である。[26] 1976年のスタジオアルバムは両方とも、それぞれ50万枚を売り上げ、米国でゴールド認定を受けた。[25] 1977年、リック・ホールはマリーの次のソロアルバム『This Is the Way That I Feel』をプロデュースした。以前のリリースとは異なり、このアルバムはポップソングのコレクションであった。[ 27]ポリドールレコードからリリースされた『This Is the Way That I Feel 』は米国で最高152位を記録し[28]、タイトルトラックはUS Hot 100で39位に達した。[14]
1985年～1995年: 成人期のカントリーミュージックの復活
オズモンドは1980年代にカントリーミュージックに戻った。[29]彼女はナッシュビルのレーベル代表ジム・フォグルソンによってキャピトルレコードと契約した。[30]フォグルソンはダン・シールズとデュエット曲「Meet Me in Montana」を録音した。[29]この曲は1985年にシングルとして発売され、オズモンドにとって米国のカントリーチャートで2番目のナンバーワンシングルとなり、[18]カナダのカントリーチャートで19位に達した。[13]さらに、この曲はカントリーミュージック協会賞で年間最優秀ボーカルデュオ賞を受賞した。[29] 「Meet Me in Montana」はオズモンドのキャピトルからの最初のアルバム「There's No Stopping Your Heart 」（1985年）に収録された。[31]このアルバムは彼女がカントリーポップの歌い方にうってつけだと考えた批評家から賞賛された。[32] [33]このディスクのタイトルトラックはアルバムの2番目のシングルとして選ばれ、最終的には「Paper Roses」以来、米国とカナダのカントリーチャートで1位を獲得した最初のソロシングルとなりました。3番目のシングル「Read My Lips」は1986年に米国とカナダのカントリーチャートのトップ5にランクインしました。 [18] [13]
1986年、オズモンドはダン・シールズとのデュエットでカントリーミュージックアカデミーの最優秀女性ボーカリスト賞とグラミー賞にノミネートされた。 [34]その後、オズモンドと夫、子供たちはカントリー歌手としてのキャリアを伸ばすためにナッシュビルに引っ越した。[35] 4人の子供とともに、オズモンドはツアーバスでアメリカ中を回り、年間数百回の公演を行った。「たまに靴に牛の糞が付くのを気にしなければ、かなりいい人生だった」と彼女は2009年の著書に書いている。[36]
キャピトルは1986年8月にオズモンドの次のアルバム「I Only Wanted You 」をリリースした。このディスクはナッシュビルでポール・ウォーリーとプロデュースした2枚目のアルバムだった。 [37] ビルボードはカントリーポップのプロダクションを「輝かしい」と賞賛した。[38]彼女の前作と同じく、「I Only Wanted You」は米国のカントリーアルバムチャートのトップ20に入った。[16]このアルバムにはポール・デイヴィスとのデュエット「You're Still New to Me」が収録されている。[37]この曲はデイヴィスが彼女に売り込んだが、デュエットとして録音したのはオズモンドのアイデアだった。[29]シングルとしてリリースされたオズモンドとデイヴィスのデュエットは1986年に米国とカナダのカントリーチャートでトップになった。アルバムのタイトルトラックはディスクの2枚目のシングルとして生まれ、1987年に両国のカントリーチャートのトップ20に達した。[18] [13]
1988年7月、オズモンドの次のキャピトルスタジオアルバム『オール・イン・ラヴ』がリリースされた。このアルバムの制作は評論家から「過度に甘美」かつ「巧妙」と評された。[39] [40]このアルバムは米国のカントリーアルバムチャートでトップ30に達した。[16]このアルバムからの3つのシングルは米国とカナダのカントリーアルバムトップ40から外れた：「ウィズアウト・ア・トレース」、「スウィート・ライフ」（ポール・デイヴィスとのデュエット）、「アイム・イン・ラヴ・アンド・ヒーズ・イン・ダラス」であった。[18] [13]彼女の最後のキャピトルスタジオアルバムは1989年のステッピン・ストーンで、米国のカントリーアルバムトップ70に達した。[16]批評家は彼女の以前のプロジェクトと比較してこのアルバムの伝統的なカントリー制作に注目した。[41] [42]前作と同様に、シングル3曲（タイトル曲、「Slowly But Surely」、「Let Me Be the First」）はアメリカとカナダのカントリーチャートでトップ40入りを果たせなかった。[18] [13]
1990年、カーブ・レコードはオズモンドの最初のベスト・ヒット集『ザ・ベスト・オブ・マリー・オズモンド』をリリースした。[43] [44]このアルバムにはいくつかの新曲が収録されており、[44]その中の1曲がシングル「ライク・ア・ハリケーン」である。この曲は1990年に全米カントリー・ソング・チャートで57位に達した。[18]もう1つの新曲は「ペーパー・ローゼズ」の再レコーディングであったが、オリジナルを収録することの著作権上の問題のためオズモンドが作り直した。オズモンドは、この曲のオリジナル・プロデューサー（ソニー・ジェイムス）とオリジナルのスタジオ・ミュージシャン数名を招き、この曲を作り直した。[44] 1995年、オズモンドはカーブ・レコードの新しいシングル「ホワット・カインド・オブ・マン（ウォークス・オン・ア・ウーマン）」で全米カントリー・チャートに復帰した。[45]このシングルのリリースには、期待されていたアルバムからの2曲のプレビューが含まれていた。[46]しかし、オズモンドは家族との生活とツアーのバランスを取るのが難しいと感じ、最終的にキャリアを変えることを選択しました。[47]
2008年～現在：ラスベガスでのレジデンシーと音楽への復帰
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2008年、ドニーとマリーはラスベガスのフラミンゴホテルで6週間公演することに同意した。ショーの成功により数回の延長が行われ、最終的には2019年までの11年間の常駐となった。 [48] [49] [50]ショーは合計1730回公演され、ラスベガスの歴史上最も多くの歌手による公演となった。[51] 2人は2012年にラスベガス・レビュー・ジャーナルのベスト・オブ・ラスベガス賞で「ベストショー」、「ベスト・オールラウンド・パフォーマー」（ドニーとマリー）、「ベスト・シンガー」の3部門を受賞した。[52]ラスベガスのショーは、2014年8月に一時的にシーザーズアトランティックシティに移され、常駐公演となった。 [53]ショーは2014年8月に2週間上演された。 [54] 2011年5月、MPCAからドニー＆マリーと題されたこのデュオの新しいスタジオアルバムがリリースされた。カバーと新曲の両方が収録されている。[55]このアルバムは米国でトップ30入りし[26]、英国では41位となった。[15]
ソロアーティストとしては、オズモンドの約20年ぶりのスタジオアルバムは2007年に『マジック・オブ・クリスマス』と題してリリースされた。 2010年には賛美歌やスピリチュアルな題材を収録した『アイ・キャン・ドゥ・ディス』が続いた。 [9]このアルバムは米国で71位に達した。[28]その後、オズモンドはもう音楽をレコーディングしたくないと決心した。しかし、本能的な啓示が彼女を音楽の世界に戻すよう促した。「『マリー、年齢で音楽を決めてはいけない』という声が聞こえた」と彼女はSounds Like Nashvilleに語った。[29] 2016年、オズモンドは10枚目のスタジオアルバム『ミュージック・イズ・メディシン』をリリースした。これは1989年の『ステッピン・ストーン』以来のカントリーミュージックのスタジオアルバムだった。ジェイソン・ディアがプロデュースしたこのプロジェクトでは、オリビア・ニュートン＝ジョン、シスコ、マーティ・ロ（ダイアモンド・リオ）とのコラボレーションがフィーチャーされている。[56] 『 ミュージック・イズ・メディスン』はアメリカのカントリーチャートで10位に達し、オズモンドにとって『ペーパー・ローゼズ』以来のトップ10入りを果たした初のソロアルバムとなった。[16] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを5つ星のうち3つと評価し、「野心的な登場人物にもかかわらず、この音楽は古い友人を慰め、慰めるためのものであり、その点では確かに成功している」と結論付けた。[57]
2021年、オズモンドの次のスタジオアルバムはUnexpectedというタイトルでリリースされました。[9]このプロジェクトはオペラと伝統的なポップミュージックのコレクションでした。自分の快適ゾーンから外れた素材のアルバムを録音することに不安を感じていたものの、オズモンドは「新しい扉が開くことを恐れない」と決心しました。アルバムにはプラハ交響楽団が出演し、彼女が長年ステージで演奏してきた曲「誰も寝てはならぬ」のカバーが含まれていました。 [58]他のトラックには「 Climb Ev'ry Mountain」や「On My Own」などのショーチューンが含まれていました。 [59]リリース後、Unexpectedは米国のクラシックアルバムチャートで6位[60]、米国のクラシッククロスオーバーアルバムチャートで1位を獲得しました。[61]
声と音楽スタイル
オズモンドはソプラノの声域を持っている。これは、彼女が1990年代にブロードウェイでパフォーマンスし、あるボーカルコーチが彼女が自分で気づいているよりも高い声でも歌えると信じるまで発見されなかった。 [62]オズモンドの音楽は、カントリーポップ、[63] ポップ、[27] クラシック[64]オペラのジャンルに分類されている。[64]彼女の幅広い音楽スタイルについて、ザ・ブレードは「マリー・オズモンドの声を聞くことは、半世紀以上に及ぶアメリカのポップカルチャーの歴史を聞くことである」と書いている。[65]彼女のキャリアにおけるカントリーポップ時代について、ライターのロバート・K・オーマンとメアリー・A・バフワックは「同時代のカントリーポップのクロスオーバークイーンたちと同様に、マリーは愛国心があり、エネルギーに満ち、ファッションに敏感なコンサートアクトを、彼女の明るいポップ風味の曲にマッチさせていた」と書いている。[63]自身の音楽スタイルを説明する際、オズモンドは「はい、私はカントリーです。それが私が選んだことですが、兄たちがポップスを歌っていたので、私にとってポップスを歌うのはとても簡単でした。しかし、私が成長し、ブロードウェイや様々なことを経験するにつれて、そのスタイルに恋をしました。」と語った。[65]
俳優、ラジオ、テレビのキャリア
1976年～1986年:ドニー＆マリーテレビのブレイクスルー
1976年、番組制作者のフレッド・シルバーマンは、ドニーとマリーが『マイク・ダグラス・ショー』に出演しているのを見て、彼らに独自のテレビバラエティ番組をオファーした。その結果生まれた番組『ドニー&マリー』は、同年からABCで放映された。プロデューサーはシドとマーティ・クロフト。[66]番組の視聴者数は推定1400万人。 [67]番組では、兄弟デュオは歌を歌い、コメディスケッチを披露した。デュオは一緒に、別々に、そしてゲスト出演者とパフォーマンスした。[68]注目すべきことに、この番組にはオズモンド兄弟も出演した。[1] 2人は番組の曲の1つで「私は少しカントリーで、少しロックンロール」という歌詞で知られるようになった。[69]
脚本家たちはドニー&マリーのショーは、兄妹の「清潔」で「家族に優しい」イメージを披露するものだと考えた。[1] [70] [71]兄妹は、台本を覚えたり、衣装に着替えたり、振り付けを練習したりして、1日18時間働くことも多かった。マリーは学校に通い続け、毎日3時間、現場で家庭教師を受けた[72]が、家にいる間は家事もこなすことが求められた。[1]体重が110ポンドだったマリーは、プロデューサーから10ポンド痩せなければ「ショー全体をキャンセルする」と言われた。その発言を受けて、彼女の体重は93ポンドに落ち、リハーサル中は眠気を抑えるのに苦労した。オズモンドは、家族と観客に対する責任を理由に、ショーへの出演を続けた。[73] ドニー&マリーは後にオズモンド・ファミリー・アワーに改名され、1979年5月に打ち切られた。[1]
1978年、ドニーとマリーは初の長編映画『Goin' Coconuts』でデビューした。この映画は、ハワイでのコンサート中に2つのギャングの間で犯罪行為の中心に巻き込まれる2人の兄弟の物語であった。[74]この映画は1978年に公開されたとき、興行的には失敗だったとされた。[75] [76]その年の後半、マリーはABCテレビ映画『 The Gift of Love 』に出演した。これはO・ヘンリーの物語『賢者の贈り物』に基づいている。この映画は新婚カップルの物語で、ティモシー・ボトムズと共演した。[77]
1970年代後半、マリーは映画版『グリース』のサンディ役の候補となったが、後にオリジナルのキャラクターは「いい子ではなかった」し「もっと過激だった」と説明している。[78] 1978年、オズモンドは『マリー』というタイトルのシットコムのパイロット版に出演した。もともとABC向けに制作されたものの、新シーズンのスケジュールには入らなかった。[79] 1980年から1981年にかけて、オズモンドは短期間『マリー』というタイトルの自身のバラエティ番組を持っていた。[1] 1980年代初頭、オズモンドは『ワイアット・アープと結婚した男』 [80]や『ルースター』など、より多くのテレビ映画に出演した。[81] 1984年、彼女は『ビロードのうさぎ』で保育園の魔法の妖精/ビロードのうさぎの役の声優を務めた。[82] 1982年、彼女はテレビ映画「サイド・バイ・サイド：オズモンド家の真実の物語」で母親のオリーブ役を演じた。[83]その後、 1985年にテレビ番組「リプリーの信じられないほど信じられない！」の司会を務めた。 [84]
1994年～2009年: ブロードウェイとテレビ復帰
オズモンドは1980年代にレコーディングの仕事に集中した。ツアーのスケジュールで子供たちと過ごす時間が減った1990年代に、彼女は俳優業に戻った。「私を必要とする子供とコンサートのパフォーマンスのどちらかを選ばなければならないような状況は二度と避けたいと思った。それが人生と仕事を変えるために必要なモチベーションだった」と彼女は2009年に書いている。[85]マネージャーのカール・エンゲマンは、オズモンドが『サウンド・オブ・ミュージック』の新しいツアー公演の制作者と会うよう手配した。制作者は彼女に、家庭生活と仕事のバランスを取るためのさらなる自由を与えた。最終的に、彼女はマリア・フォン・トラップの主役を演じることに同意した。[47]彼女は声楽コーチのバーバラ・スミス・デイビスと共に、この役のために声を再訓練した。[86] 1994年から1995年にかけて、彼女はこのショーの巡回公演で全米をツアーした。[1] バラエティ誌は彼女の演技を称賛し、「誤解を招くような感傷的なポスターは忘れてください。彼女はそれよりももっと興味深いマリアです」とコメントした。 [87] 1997年、オズモンドは『王様と私』でアンナ・レオノウェンズ役を演じた。これは彼女のニューヨークのブロードウェイの舞台でのデビューだった。[88]ロサンゼルス・タイムズ紙はオズモンドの演技は「適切なアンナ」だが「重要な点でつまずいている」と評価した。[89]一方、バラエティ誌は彼女の歌唱力を称賛し、「オズモンドのソプラノは素晴らしい楽器に成長した」と書いた。[90]
1990年代半ば、オズモンドはテレビに復帰した。1995年、彼女はABCのシットコム『Maybe This Time 』でジュリア・ウォレス役を演じた。オズモンドは離婚した母親でありながら芸能活動との両立を図っている役を演じた。この番組にはベティ・ホワイトも出演し、彼女の母親役を演じた。[91] 18話が放送された後、番組は1996年2月に打ち切られた。 [92]その後、ディック・クラークから、オリジナルの『ドニー&マリー』テレビ番組をトークショーとして再開しないかと打診された。再び兄と仕事をすることに躊躇したものの、最終的には同意した。彼女は夫と子供たちとともにロサンゼルスに移り、番組の撮影を始めた。[93] 1998年9月、ドニー&マリーは昼間のテレビ番組として放送開始された。[94]「ドニーとマリー・オズモンドは、70年代のABCのミュージカルバラエティシリーズ『ドニーとマリー』で清潔感のある10代の姉弟を演じていた頃とあまり変わっていないようだ」とロサンゼルスタイムズのスーザン・キングは書いている。[95]この2人は1時間番組を週6回収録し、各番組には6つのセグメントがあった。[96] 2シーズン後、トークショーは「視聴率低迷」を理由に打ち切られた。[97]
1999年、ドニーとマリーはニュージャージー州アトランティックシティでミス・アメリカのコンテストの司会を務めた。この司会により、マリーはコンテスト優勝者を発表する初の女性司会者となった。[98] 2004年、オズモンドは平日に「マリー・アンド・フレンズ」という5時間のラジオ番組の司会を務めた。この番組ではゲストとの会話や最新のアダルト・コンテンポラリー・ミュージックが演奏された。この番組は主に女性向けで、オズモンドは「同年代の女性と健全な大人の会話ができるのを楽しみにしている」とコメントしている。[99]この番組はアメリカ中西部と西部、主にユタ州、アイダホ州、ワシントン州、カリフォルニア州で放送された。[100]
2006年、オズモンドはサイモン・コーウェルが企画したテレビ番組コンテスト『セレブリティ・デュエット』の審査員に抜擢された。この番組は、歌を歌わない有名人とプロのミュージシャンがデュエットするというものだった。[101] [102]「マリー・オズモンドが説得力のあるアドバイザーとして行動しているのが、『セレブリティ・デュエット』で最も印象的な要素だ」とバラエティ誌のフィル・ギャロは書いている。[102]同年、エンターテインメント・トゥナイト誌は彼女がメロドラマ『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』のキャストに加わると報じたが、当時はスケジュールの都合で実現しなかった。[103]
2007年8月、オズモンドはジェーン・シーモアやウェイン・ニュートンとともに『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』に出演した。[104]この社交ダンス番組は、毎週生放送でセレブリティとプロのダンサーがペアを組んで競い合うものだった。2009年の自伝で、オズモンドは「ダンスの仕方がわからなかった」と書き、リハーサル後に筋肉がひどく痛んだため、ある時点では「階段を這って」寝室まで行ったと書いている。[105]番組開始から2か月後、オズモンドは呼吸困難に陥り、放送中に気を失った。彼女は医師の診察を受け、気絶後は「大丈夫」だったと伝えられている。[106]彼女は2007年11月に脱落するまで番組でパフォーマンスを続けた。最終的に3位になった。[107] 2009年、オズモンドは自身のトーク番組を司会する機会を与えられたが、米国の現在の経済問題のため、番組は放送されなかった。[108]
2010年～現在:マリー、トークテレビ出演など
ドニーとマリーのコンビは、ドニー＆マリー - ブロードウェイ・クリスマスというホリデーミュージカルをプロデュースした。このミュージカルは、もともと2010年12月9日から19日までブロードウェイのマーキス劇場で上演される予定だった。このショーはその後、2010年12月30日まで延長され、さらに2011年1月2日まで上演された。[109] [110] [111]
2010年代初頭、エミー賞プロデューサーのデイビッド・マッケンジーがオズモンドに自身のトーク番組の司会を再度打診した。彼女はこれに同意し[112]、2012年にホールマーク・チャンネルで自身のトーク番組「マリー」を持つことが発表された。この番組は同時間帯に放送されていた「マーサ・スチュワート・ショー」に代わるものである。オズモンドの番組ではゲストが社会問題について話し合い、ライフスタイルのアドバイスを提供した。 [113]具体的には、トーク番組ではオズモンドのパフォーマンスに加え、料理やファッションに関する具体的なアドバイスが取り上げられた。[114]番組は2012年後半に初放送され、ベティ・ホワイトが最初のゲストとして登場した。[112]「彼女は心のこもった司会者で、まるで自分の家でくつろぎながらゲストや視聴者を楽しませているかのようだ」とメディア・ビレッジは書いている。[115] 2013年、ホールマークは1シーズンの放送後に番組を打ち切り、チャンネルにはすでにトーク番組が多すぎると述べた。トーク番組を別のネットワークで放送する提案が進行中だった。[116]
ホールマーク・チャンネルを去った後、オズモンドはCBSの昼番組『ザ・トーク』の定期的な代役共同司会者になった。彼女は合計40回ゲスト司会を務めた。[117] [118]その後、CBSの昼番組の責任者から正式な共同司会者になるよう打診された。[117] 2019年、オズモンドは『ザ・トーク』でサラ・ギルバートの正式な後任として発表され、シェリル・アンダーウッド、キャリー・アン・イナバ、シャロン・オズボーン、イブと共同司会を務めた。「これを私の本業と呼べることに興奮しています」と彼女はピープル誌に語った。[119] 2020年9月、オズモンドは家族と他のテレビ番組に重点を置くことを理由に、1シーズンで番組を降板した。オズモンドが番組を去ったのは、プロデューサーのジョン・レッドマンが番組を去ったのと同時に、2人は他のテレビ番組でコラボレーションすることが発表された。[120]
降板後、オズモンドはいくつかのテレビ映画に出演した。2019年、彼女はライフタイム映画『クリスマスへの道』でナッシュビルの歌手キャシーを演じた。共演者にはロブ・メイズやマーラ・ソコロフがいた。[121] 2020年、彼女はカーリー・ヒューズと2作目のライフタイムテレビ映画『クリスマス・エディション』で共演した。[122] 2021年、オズモンドは3作目のライフタイムテレビ映画『クリスマスの婚約者』で共演した。この映画は偽の結婚登録簿を作り、最終的に予期せぬ場所で愛を見つける独身女性の物語だった。[123] デジタルジャーナルはマーガレット役のオズモンドの演技を称賛し、「素晴らしい」と呼んだ。[124]同年、オズモンドはファンタジーアイランドのエピソードに架空のカントリー歌手シェイ・フューリーとして出演した。[125] 2023年、彼女はテレビ番組「ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル」に出演した。[126]
ビジネスキャリア
チルドレンズミラクルネットワーク
オズモンドは、聴覚障害のある兄弟が話すことやコミュニケーションを学ぶのに苦労しているのを見て、病気の子供たちを助けようと思った。両親も、困っている人を支援するよう彼女に勧めた。「両親は、慈善活動は余暇にできるだけでなく、毎週のスケジュールの一部になるべきだと強く信じていました」と彼女は回想する。[127] 1981年、オズモンドと彼女の兄弟は、俳優のジョン・シュナイダーを自宅に迎えた。シュナイダーとオズモンドはどちらも病気の子供たちを助けることに熱心だった。 [128]その結果、2人はチルドレンズ・ミラクル・ネットワーク・ホスピタルズを共同設立した。[129]この組織は病気の子供たちに資金を提供し、彼らの寄付は全国の病院に寄付される。[130]設立以来、この組織は子供たちのために70億ドルを集めたと言われている。[131] [132]オズモンドは設立以来、何百もの家族と協力し、会っており[133]、資金集めのために毎年放送される番組に参加している。[134]「チルドレンズ・ミラクル・ネットワークが家族に経済的、精神的サポート、テクノロジー、そして最高の研究へのアクセスを提供してくれたことに感謝しています。そのおかげで、私の母のように家族だけで解決しなくて済むのです」と彼女は2009年に書いている。[135]
人形ビジネス
オズモンドと母親は幼いころから人形を集めていた。家族が訪れた都市ごとに、お土産に人形を買っていた。[136]大人になると、オズモンドは自由時間に人形を彫刻し始めた。最終的に、1990年にマリー・オズモンド・ファイン・ポーセリン・ドールズというビジネスに発展した。オズモンドの人形はウォルマートでも29ドルから販売されていた。他の人形は65ドルから2000ドルの間で販売されていた。[137]彼女はこの時期にQVCネットワークで人形コレクションもデビューさせた。最も有名なものは、自分の母親をモデルにしたオリーブ・メイ人形だった。 [138]この人形は後にQVCでコレクター記録を打ち立て、15分足らずで300万体の人形を販売した。[139]オリジナルの磁器コレクションは、6つの異なるシリーズの合計40体の人形で構成されていた。それらは、ヴィクトリアーナコレクション、クラシック複製、世界の子供たち、あらゆる年齢の子供たち、奇跡の子供たち（チルドレンズミラクルネットワークにちなんで）と題されていました。[140] 2001年に、オズモンドは推定550体の異なる人形をデザインしたと主張しました。[141]彼女の公式ウェブサイトによると、オズモンドは現在人形製作業界から「引退」しています。[142]
ニュートリシステム
2000年代、オズモンドはおよそ40ポンド体重が増えた。母親が脳卒中を起こしたとき、彼女は娘に「マリー、私と同じことをしないで。自分を大事にしなさい」と言った。[143] 2007年、子供たちが彼女の体重をますます心配するようになった後、彼女はライフスタイルと身体の健康を変えることを選んだ。「自分のために何かをしなければならないという切迫感を感じなかったとしても、自分の子供たちのためにそれをしなくてはならない」と彼女は自伝に書いている。[144]同年、オズモンドはニュートリシステムプログラムを見つけ、合計50ポンド減量した。伝えられるところによると、彼女のサイズは14からサイズ4になった。オズモンドは減量後すぐにこのブランドのスポークスマンになった。[145]ニュートリシステムズの公式ウェブサイトでは、オズモンドは「成功物語」というカテゴリにリストされており、プログラムでの彼女の旅について説明している。[146]彼女はその後、50歳以上の女性向けに「コンプリート50」というプログラムを同社を通じて立ち上げた。[147]
作家としてのキャリア
オズモンドは4冊の本の著者であり、そのうち3冊はニューヨークタイムズのベストセラーリストに載った。[148] [149]彼女の最初の本は2001年の「Behind the Smile: My Journey Out of Postpartum Depression」である。これはマーシャ・ウィルキーとオズモンドの主治医であるジュディス・ムーア博士との共著である。[150]この本は、1990年代後半に子供を出産した後、オズモンドが産後うつ病に苦しんだ様子を描いている。彼女は、産後うつ病について声を上げることで、他の女性たちが自分のメンタルヘルスのために行動を起こすきっかけになればと願っていた。 [151] アビリティ誌は、この本が「産後うつ病の経験を率直に明らかにしている」と好意的に評した。[152]この本により、オズモンドは産後うつ病について公然と語った最初の有名人となった。[117]
オズモンドとマーシャ・ウィルキーは2009年に2冊目の本「 Might as Well Laugh About It Now」を共著した。[153]この回想録では、彼女の人生のハイライトや思い出について語られている。「私にとって本当に意味のあることを書き留めたかったのです。本当に態度の問題です...人生に落ち込むことも、笑うことも、どちらかです」と彼女はサンディエゴ・ユニオン・トリビューンに語った。[154]ポジティブな思い出とともに、オズモンドは人生で困難だったことも語った。[155] デゼレト・ニュースは、この本を「面白い」と「感動的」の両方と評した。「この本は読みやすく、会話調で書かれているので、読者はオズモンドが遠い有名人ではなく、自分の人生の物語を語る友人のように感じるでしょう」とエミリー・モーガンは強調した。[156]
オズモンドは2010年代に2冊の本を執筆した。2010年に彼女はマリー・オズモンドの心からの贈り物：家族や友人のための縫製とキルト[157]（マーチンゲール＆カンパニー）という手作りのプロジェクトデザイン本を執筆した。[158]この「ハウツー」本は、ミシンを使って人々が作ることができる工芸品の手順を段階的に説明した。[159] 2013年にオズモンドの3冊目の本がThe Key Is Loveと題して出版された。この本は彼女の私生活からの逸話で構成されており、その多くは彼女自身の母親に関係していた。オズモンドはこの本の中で息子の死について語っている。[160] [161]
公共イメージ
兄弟たちと同様、オズモンドの公的なイメージは「清廉潔白」と評されている。[162]彼女はまた「隣の女の子」とも評されている。[70]彼女のイメージについて、ニュース・アンド・レコード紙は「マリー・オズモンドは、LAのクールなクラブで乱闘をしたり、シャロン・ストーンのような映画の役をつかんだり、マイアミでマドンナと付き合い始めたりする必要があるかもしれない」と書いた。 [163] ワシントン・ポスト紙は、オズモンド家は「清廉潔白なモルモン教徒で、誰もが認める芸能界の誘惑に決して屈しなかった」と説明した。 [164]ある時、彼女はプレイボーイ誌に出演するために500万ドルのオファーを受けた。しかし彼女はそれを断り、後に「そのお金は私にも使えたのに。そんな母親を見たくなかったし、本当に母親になりたかった」と語った。[165]オズモンドは自身の公的なイメージについて、「批評家たちは、おそらくまだ世間知らずの少女を心の中で見ているのでしょう。私はそういう人たちを笑わざるを得ません。なぜなら、業界で育って、すべてを見ずにはいられないからです。批評家たちはその時代に留まることができますが、私は前進しています。」とコメントした。[163]
私生活
人間関係、結婚、そして子供
結婚する前に、オズモンドは1979年5月に演技を学ぶ学生のジェフ・クレイトンと短期間婚約した。しかし、2か月後に婚約を解消した。[166]彼女は同じ頃に歌手のアンディ・ギブとも交際していた。 [167] 1981年にはジョン・シュナイダーと短期間交際した。[127]
オズモンドは3回結婚しており、そのうち2回は同じ配偶者と結婚している。[ 168] 1982年、彼女は最初の夫であるスティーブ・クレイグと結婚した。 [169]クレイグは当時ブリガムヤング大学のバスケットボール選手だった。[170]彼らの最初の子供であるスティーブン・ジェームズ・クレイグ・ジュニアは1983年に生まれた。夫婦は1985年に離婚した。[168]「スティーブと私は、非常に若い結婚生活をやり直そうと何度も試みたが、失敗した。私はタブロイド紙で精査され、私が行くところどこにでもパパラッチが現れたようだった。私は精神的に疲れ果てていた」と彼女は自伝に書いている。[171] 1986年、彼女は家族が出席するプライベートな式でレコードプロデューサーのブライアン・ブロシルと結婚した。[172]オズモンドは家族のパーティーでブロシルと出会い、彼の「辛口なユーモアのセンス」に惹かれた。[171]オズモンドとブロシルには7人の子供がいて、そのうち5人は養子である。彼らの実子2人はレイチェルとマシュー、養子5人はジェシカ、マイケル、ブランドン、ブリアナ、アビゲイルである。[173] 21年の結婚生活の後、夫婦は2007年に離婚した。[168]両者は離婚の責任を問わないという共同声明を発表した。[174]
二度目の離婚後、オズモンドは「二度と結婚したくなかった」と語った。[168]それにもかかわらず、彼女と元夫のスティーブ・クレイグは息子が会わせてくれたことで再会した。[175]二人は関係を修復し、公にする前に2年間密かにデートした。「うまくいかなかったとしても、誰も傷つきたくなかった。そして、うまくいった」とオズモンドは語った。[176]二人は2011年5月4日にラスベガスのモルモン寺院でプライベートな式を挙げて再婚した。 [168]花嫁は1982年の最初の結婚式で着たドレスを着た。[177]数か月後、新しく再婚した夫婦は息子の結婚式に出席した。[178]「再婚すると、とても重要だと思っていたことがそうではないことに気づくのです。私は夫と一緒にいるのが大好きです。彼は私が知っている中で最も優しい人です。彼は奉仕するために生き、人々のニーズに本当に耳を傾けます」と彼女はピープル誌に語った。[168]
オズモンドの娘はレズビアンであると自認している。後のインタビューでオズモンドは「私は自分の子供たちをどれだけ愛しているか知っているし、父親として神がすべての子供たちを愛していることも知っている。私はすべての人が人生を幸せに、達成感を感じられるよう祈っている。それがこの人生の目的だ」とコメントした。[179]
2020年3月、オズモンドは、自分が亡くなったら財産を慈善団体に寄付すると述べ、子供たちに財産を残すのは彼らにとって不利益であり、子供たちも自分でお金を稼ぐ必要があると指摘した。[180]
個人的な挫折と課題
1976年、カール・エンゲマンはドニー、マリー、ジミー、そしてオズモンド・ブラザーズ・グループのレコーディング・キャリアのマネージメントを始めた。3年後、彼はオズモンド家の子供たち全員のキャリアのさまざまな段階で個人マネージャーに任命され、最終的にはマリーだけになった。2009年12月、マリーはカール・エンゲマンと袂を分かった。[181] [182] [183] [184]オズモンドと彼女の法律事務所は、エンゲマンが「第三者に対して中傷的で軽蔑的な発言を繰り返し、信託義務を何度も違反し、許可されていない契約を結び、マネージメント契約の範囲外で金銭を得ようとし、その他の義務に違反した」と書いている。[185]
「うつ病を治すために薬を飲むという考えは非常に魅力的ですが、それは原因を回避し、感染症を隠すだけの絆創膏のように症状だけを治療します。私たちが隠している感情を認めることができなければ、うつ病が別の形で再発するのは時間の問題です。」
—オズモンドは産後うつ病を 解消するために取り組んだ仕事について語った。[186]
1999年、オズモンドは息子マシューを出産した後、産後うつ病と闘ったことを公に語った。 [187]彼女は2001年の著書「Behind the Smile 」で、その困難について詳しく語った。[188]その本の中で、彼女はそれが「ベビーブルーよりもずっと暗い」感じであり、「分ごとに消えていっている」と説明した。[189]オズモンドはパニック発作、[190]疲労、[191]首の痛み（病院に行くことになった）[192]自殺願望を経験し始めた。[193]ある時、彼女は子供たちを2人の乳母に預けて、カリフォルニアのパシフィックコーストハイウェイを何マイルも運転したが、乳母たちは彼女がどこに行くのか知らなかった。 [194]その後、彼女は夫から電話を受け、高速道路を降りてホテルにチェックインするよう説得された。[195]それから彼女は医師のジュディス・ムーア博士による自然療法を受け始めた。[196]オズモンドは、薬物療法と心身療法の両方が最終的にうつ病を解消したことを知った。 [ 197]オプラ・ウィンフリー・ショーで産後うつ病について話した後、オズモンドは、この障害との闘いについて人々から「何千通もの電子メールと手書きの手紙」を受け取ったと語った。[198]
オズモンドは2001年に出版した著書の中で、若い頃に性的虐待を受けていたことも明かしたが、加害者の身元は公表しなかった。[199] [200]彼女は、この虐待が後に産後うつ病に苦しむ原因になったと考えている。「私の人生において、他人を優先するという通常はポジティブな性質が、バランスを崩したために長期的な悪影響をもたらした」と彼女は書いている。[201]彼女は後に、幼少期の虐待が身体醜形障害の発症にもつながったことを明かした。[202] [203]
2006年8月、米国のタブロイド紙数紙は彼女が自殺を図ったと報じた。彼女の広報チームはそれを否定し、服用していた薬の副作用によるものだと主張した。[204] [205]
2010年2月26日、オズモンドの養子マイケルが8階のバルコニーから飛び降り自殺した。[206] [207]彼はうつ病と薬物依存症に苦しみ、12歳の時にリハビリを受けていたと伝えられている。[208]彼はまた、幼い頃からいじめを受けていた。 [209]オズモンドは2013年の著書「The Key Is Love」の中で、マイケルが自殺する数週間前には「感情的に落ち込んでいた」と書いている。[210]オズモンドは後に、息子が亡くなる直前に息子からの電話に出られなかったことを明らかにした。 [211]なぜなら彼女はラスベガスで舞台に立っていたからである。 [210]検死では、息子の体内に薬物は検出されなかった。[212]オズモンドは息子の死後2週間で仕事に復帰した。「舞台は私にとって安全な場所です。人々を怖がらせるほど怖くはありません。そして、舞台に戻らなければ、二度と舞台に戻れないかもしれないと分かっていました。」[213]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
- 映画
- ヒューゴの秘密基地(1975)
- 愛の贈り物（1978）
- ゴーイン・ココナッツ（1978）
- ビロードのうさぎ（1984）
- バスターとチョウンシーの静かな夜（1998）
- オー・クリスマス・ツリー（1999）
書籍
- 笑顔の裏側：産後うつ病からの脱出の旅（2001年）（マーシャ・ウィルキー、ジュディス・ムーア博士と共著）[151]
- 笑い話にしよう(2009) (マーシャ・ウィルキーと共演) [154]
- マリー・オズモンドの心からの贈り物：家族や友人のために縫ってキルトを作る（2010）[214]
- 鍵は愛：母の知恵、娘の感謝（2013）（マーシャ・ウィルキーと共著）[160]
受賞とノミネート
マリー・オズモンドは、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック、[215]、 カントリー・ミュージック協会、[216] 、 グラミー賞[217]、デイタイム・エミー賞[218]など、数々の賞やノミネートを受けています。
参考文献
脚注
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書籍
- オズモンド、マリー、ウィルキー、マーシャ、ムーア、ジュディス博士（2002）。「笑顔の裏側：産後うつ病からの脱出」グランドセントラル出版。ISBN 978-0446678520。
- オズモンド、マリー、ウィルキー、マーシャ（2009）。 『 Might as Well Laugh About It Now』。ペンギングループ。ISBN 978-1101050361。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マリー・オズモンドに関連するメディアがあります。
- マリー・オズモンド公式サイト
- IMDbのマリー・オズモンド
- インターネット ブロードウェイ データベースのマリー オズモンド
- マリー・オズモンドが離婚 –ピープル誌、2007年3月30日
- BBCニュース、マリー・オズモンドがキルマーノックのファンのためにペーパー・ローゼスを歌う、2013年2月1日