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ブルックス＆ダン | |
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 ロニー・ダン（左）とキックス・ブルックス（右）、2017年3月 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1990年～2010年、2015年～現在 |
| ラベル | アリスタ ナッシュビル |
| メンバー | キックス・ブルックス ロニー・ダン |
| Webサイト | ブルックス・ダン.com |
ブルックス&ダンは、キックス・ブルックスとロニー・ダンからなるアメリカのカントリーミュージックデュオで、2人ともボーカリスト兼ソングライターです。このデュオは、ソングライター兼レコードプロデューサーのティム・デュボアの提案により、1990年に結成されました。結成前は、2人ともソロアーティストとして活動しており、1980年代にはそれぞれソロシングルを2曲チャートインしていました。ブルックスは、1989年にキャピトルレコードからアルバムをリリースし、他のアーティストのヒットシングルも作曲しました。
結成後、このデュオはアリスタ・ナッシュビルと契約を結んだ。このレーベルで11枚のスタジオアルバム、1枚のクリスマスアルバム、5枚のコンピレーションアルバムをレコーディングした。また、50枚のシングルをリリースし、そのうち20枚がホットカントリーソングチャートで1位を獲得し、さらに19枚がトップ10入りを果たした。ビルボード・イヤーエンド・チャートによると、これらの1位曲のうち「My Maria 」（ BWスティーブンソンの曲のカバー）と「Ain't Nothing 'bout You」は、それぞれ1996年と2001年のトップカントリーソングだった。後者は、このチャートで6週間にわたり1位を維持したデュオのシングルの中でも最も長い記録である。彼らの曲のいくつかはビルボードホット100にもランクインし、「Ain't Nothing 'bout You」と「 Red Dirt Road 」の25位が最高位であった。ブルックスとダンは、 1992年から2006年まで、2000年を除いて毎年、カントリーミュージック協会の年間最優秀ボーカルデュオ賞も受賞している。彼らの曲のうち2曲は、 1994年の「Hard Workin' Man 」と1996年の「My Maria」で、グラミー賞のベストカントリーパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）を受賞している。このデュオのスタジオアルバムは2枚を除いてすべて、アメリカレコード協会からプラチナディスク以上の認定を受けている。最も高い認定は、1991年のデビューアルバム「Brand New Man」で、600万枚の出荷で6倍のプラチナディスクに認定されている。
このデュオの楽曲は、ホンキートンク、主流カントリー、ロックの影響を受けていること、また、歌声とステージ上の個性の対比で知られているが、一部の楽曲は定型的だと批判されてきた。1992年のシングル「Boot Scootin' Boogie 」は、米国でラインダンスを再普及させるのに貢献し、2001年の「 Only in America」は、ジョージ・W・ブッシュとバラク・オバマの両大統領がそれぞれの大統領選挙運動で使用した。ブルックスとダンは、リーバ・マッキンタイア、ヴィンス・ギル、シェリル・クロウ、マック・パウエル、ビリー・ギボンズ、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ルーク・コムズなど、数多くのアーティストとコラボレーションしている。
2009年8月に引退を発表した後、2010年9月2日、テネシー州ナッシュビルのブリヂストンアリーナで最後のコンサートを行った。ブルックスとダンは両方とも、ソロアーティストとしてアリスタナッシュビルでレコーディングを続けている。ダンは2011年にセルフタイトルアルバムをリリースし、これにはトップ10カントリーヒットとなった「Bleed Red」が収録されており、ブルックスは2012年9月にNew to This Townをリリースした。2人は2015年にラスベガスでリーバ・マッキンタイアとのコンサートシリーズで再結成した。2019年、2人はカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。
歴史
キックス・ブルックス
レオン・エリック・キックス・ブルックス3世は1955年5月12日、ルイジアナ州シュリーブポートで生まれ、1976年にテネシー州ナッシュビルに移住するまでメイン州の様々な会場で演奏していた。カントリー歌手のジョニー・ホートンの隣人でもあった。[1]ブルックスは1980年代に作詞家として活動し、[2]ジョン・コンリーのナンバーワンシングル「I'm Only in It for the Love」、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドの「 Modern Day Romance」、ハイウェイ101の「 Who's Lonely Now」、[3]オークリッジ・ボーイズのトップ20ヒット「You Made a Rock of a Rolling Stone」、[4]ニコレット・ラーソンの「Let Me Be the First」、[5]キース・パーマーの「Don't Throw Me in the Briarpatch」を共同執筆した。[6]ブルックスは独立系レーベルのアビオンからもシングルを数枚リリースしており、1983年には「Baby, When Your Heart Breaks Down」でHot Country Songsの73位にランクインした。1989年にはキャピトル・レコードからセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースした。このアルバムには「Baby, When Your Heart Breaks Down」と「 Sacred Ground」が収録されており、マクブライド・アンド・ザ・ライドがカバーし、1992年にカントリーチャートで2位にランクインした。 [2] [7]ブルックスとパム・ティリスは、1990年にアースデイを記念してワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースされたマルチアーティストシングル「Tomorrow's World」で共作・共演した。[8] [9]ブルックスは、1991年のコンピレーションアルバム「 Kentucky Bluebird 」に収録されているキース・ホイットリーのアウトテイク「Backbone Job」の共同プロデュース・共作も手掛けた。[10]
ロニー・ダン
ロニー・ジーン・ダンは1953年6月1日、テキサス州コールマンで生まれた。高校時代には地元のバンドでベースを弾き、ハーディン・シモンズ大学で短期間神学を学び、バプテスト派の牧師になることを志した。[1]ダンはバーで演奏していたため学校から「追い出された」。[3] 1983年から1984年にかけて、チャーチル・レーベルでレコーディングを行い、「It's Written All Over Your Face」と「She Put the Sad in All His Songs」の両方をカントリー・チャートで59位にまで押し上げた。[11] 1989年、セッション・ドラマーのジェイミー・オールデイカーがマールボロが主催したタレント・コンテストにダンをエントリーし、ダンは優勝した。[3] [12]コンテストのグランプリにはテネシー州ナッシュビルでのレコーディング・セッションが含まれていた。そのセッションのプロデューサー、スコット・ヘンドリックスは、当時アリスタ・ナッシュビルの重役だったティム・デュボアにダンのレコーディングを推薦した。デュボアはブルックスとダンがソングライターとして相性が良いと考えてこの二人をペアにし、二人がデモを録音した後、デュオを組むことを提案した。[1]この時期にダンは「Boot Scootin' Boogie」も作曲し、アスリープ・アット・ザ・ホイールが1990年のアルバム「Keepin' Me Up Nights」に収録した。[13]
音楽キャリア
真新しい男
ブルックスとダンの最初のシングル「ブランド・ニュー・マン」は、 1991年6月にホット・カントリー・ソング・チャートにランクインし、1位を獲得した。[7]この曲は、2か月後にリリースされたデュオのデビューアルバム「ブランド・ニュー・マン」のタイトルトラックだった。ブルックスとダンは、この曲と他の数曲をソングライターのドン・クックと共同で書き、ドン・クックはヘンドリックスと共同でアルバムをプロデュースした。[3]この曲は、クックがプロデューサーとして初めてクレジットされた曲でもあった。[14]ブランド・ニュー・マンからの次の3枚のシングル（「マイ・ネクスト・ブロークン・ハート」、「ネオン・ムーン」、そして彼ら自身の「ブート・スクーティン・ブギー」）もすべてカントリーミュージックチャートで1位を獲得し、カントリーミュージックの歴史上、デュオまたはグループが最初の4枚のシングルをチャートのトップに送り込んだのは初めてとなった。[3] 5枚目のシングル「ロスト・アンド・ファウンド」は最高6位に達した。 「ブート・スクーティン・ブギー」は以前は「マイ・ネクスト・ブロークン・ハート」のB面曲だったが、ビルボード・ホット100で50位にランクインし、[7]このアルバムの商業的成功により、アメリカ全土でラインダンスへの関心が再燃した。 [1] 『ブラン・ニュー・マン』は1992年8月、100万枚の出荷により全米レコード協会からプラチナ認定を受け、2002年には600万枚の出荷で6倍のプラチナ認定を受けた。[15]このアルバムはトップ・カントリー・アルバム・チャートに190週間以上ランクインした。[3] 1992年、このデュオはカントリー・ミュージック協会からデュオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、同協会は彼らをその年のアルバム・オブ・ザ・イヤーとホライゾン・アワードにもノミネートした。[3]ブルックスとダンはそれ以降2006年まで毎年協会のデュオ賞を受賞したが、2000年にはモンゴメリー・ジェントリーが受賞した。[7] [16]アルバムのリリース後、ブルックス＆ダンはツアーも開始した。[1]
『ブラン・ニュー・マン』はオールミュージックから好意的なレビューを受け、批評家のダニエル・ジョッフルはアルバムがデュオの音楽的影響の多様性を示していると考えた。[17] エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはそれほど肯定的ではなく、デュオのサウンドが「模倣的」であると批判した。[18]
勤勉な男そして日没を待つ
「Hard Workin' Man」は、1993年に発売されたブルックス・アンド・ダンの2枚目のアルバムのタイトルである。最初のシングルでもあったタイトル曲は、カントリーミュージックチャートで最高4位となった。アルバムには、3枚目と5枚目のリリースから「 She Used to Be Mine」とそのB面「 That Ain't No Way to Go」という2つのナンバーワンシングルが収録されている。「 We'll Burn That Bridge」と「 Rock My World (Little Country Girl)」（それぞれ2枚目と4枚目のリリース）は、どちらもビルボードのトップ5に入り、前者はラジオ＆レコードで1位を獲得した。 [3] [7]また、アルバムには「Boot Scootin' Boogie」のリミックスも収録されている。 [19] 1994年、「Hard Workin' Man」により、デュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス（ボーカル付き）でデュオ・アンド・ダンはグラミー賞を受賞し、 [7]アルバムは最優秀カントリーアルバムにノミネートされた。 [3] 『ハード・ワーキング・マン』は2002年にRIAAから最高の認定を受け、5倍のプラチナ認定を受けた。 [7] ブライアン・マンスフィールドはオールミュージックで概ね好意的なレビューをし、アップテンポの曲はファーストアルバムのどの曲よりも「激しくロックしている」と述べた。 [19]
1994年末までに、このデュオは3枚目のスタジオアルバム『Waitin' on Sundown 』をリリースした。このアルバムからは5枚のシングルがチャートインし、そのうち3枚はカントリーチャートで1位を獲得した。「She's Not the Cheatin' Kind」、「Little Miss Honky Tonk」、「You're Gonna Miss Me When I'm Gone」である。他の2枚のシングル「I'll Never Forgive My Heart」と「Whiskey Under the Bridge」はともにトップ10入りした。[7]オールミュージックの評論家トム・オーウェンズは、アルバムのシングル曲は「しっかりしている」が、残りの曲は「埋め草」だと考えた。[20]同サイトのシングル「She's Not the Cheatin' Kind」のレビューでは、「ハードなホンキートンク精神」を称賛した。[21]ナッシュは「I'll Never Forgive My Heart」のホンキートンクサウンドを賞賛したが、他の曲のほとんどは「工夫」に頼っていると考えた。[22]オーランドセンチネル紙のランディルイスは概ね好意的なレビューをし、「A Few Good Rides Away」（ブルックスが共作）の「ミニドラマ」がアルバムで最も力強い曲だと述べた。[23]
境界線
ブルックスとダンの4枚目のアルバム『ボーダーライン』からの最初のシングルは、BWスティーブンソンの1972年のシングル「マイ・マリア」のカバーバージョンだった。[1]彼らのカバーバージョンは、1996年半ばに3週間1位を維持し、ビルボードホット100で最高79位に達した。また、ビルボードの年間チャートによると、その年のトップカントリーソングとなった。 [24]ダンは、デュオが以前にカバー曲を録音したことがなかったため、最初は「マイ・マリア」を録音することに消極的だったと語った。[25]この曲で、ブルックスとダンは2度目のグラミー賞の最優秀カントリーパフォーマンス賞を獲得し、デュオはカントリーミュージック協会とアカデミー・オブ・カントリーミュージックの両方から1996年のエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、前者からこの賞を受賞した初のデュオとなった。[3] [25] [26] 1997年、ブルックス＆ダンはリーバ・マッキンタイアとのダブルヘッドライナーツアーに参加した。[27]ボーダーラインは「 A Man This Lonely 」で再びナンバーワンヒットを飛ばしたほか、「 I Am That Man」や「Why Would I Say Goodbye 」といったトップ10ヒットを出した。3枚目のシングルで「My Maria」のB面曲である「Mama Don't Get Dressed Up for Nothing」はトップ10入りしなかった初のリリースとなった。[7]
オールミュージックのマイケル・マッコールとエンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュは、アルバムの内容は「決まりきった」ものであり、「マイ・マリア」がその中で最も強い曲だと考えた。[28] [29]カントリー・スタンダード・タイムのラリー・スティーブンスはより肯定的なレビューをし、アルバムには「適切な曲の組み合わせ」があると考えていた。[30]
グレイテスト・ヒッツ・コレクションそして彼女に会ったら
彼らの最初のベストヒット集は1997年9月16日に発売された。このアルバムには、それまでのシングルのほとんどと、新曲3曲「ホンキー・トンク・トゥルース」、「ヒーズ・ガット・ユー」、「デイズ・オブ・サンダー」が収録されている。最初の2曲はシングルとして発売され、カントリーチャートでそれぞれ最高3位と2位を獲得した。[7] グレイテスト・ヒッツ・コレクションは1998年4月にプラチナ認定を受け、2001年にはダブルプラチナに認定された。[15]
ブルックス&ダンはリーバ・マッキンタイアとコラボし、「If You See Him/If You See Her 」を披露した。これはブルックス&ダンの「If You See Her 」とマッキンタイアの「If You See Him 」のリードシングルとなり、両曲とも同日に発売された。[31]アリスタ・ナッシュビルと、マッキンタイアが契約していたレーベルであるMCAナッシュビルは、両曲ともこのシングルのプロモーションを行った。[32]このカットは、 「 If You See Her」の次の2枚のシングル「How Long Gone 」とロジャー・ミラーの「Husbands and Wives 」のカバーと同様に第1位となり、後者はビルボードホット100でデュオ初のトップ40ヒットとなった。[1] [7]ダンは「Husbands and Wives」のボーカルをワンテイクで録音した。[33]また、このアルバムにはマーク・コリーの「Born and Raised in Black and White 」のカバーも収録されており、このデュオのキャリアで初めて彼らが交互にリードボーカルを務めた曲である。[32]アルバムからの4枚目のシングル「I Can't Get Over You」は、カントリーでトップ5入りしたヒットとなった。その後に続いた「South of Santa Fe」はカントリーチャートで41位となり、このデュオのシングルとしては最低の記録となった。[7] 2001年、If You See Herは米国でダブルプラチナ認定を受けた。[15]
ジャナ・ペンドラゴンはオールミュージックのレビューで、「Husbands and Wives」と「You're My Angel」でのダンのボーカルパフォーマンスを賞賛したが、他のいくつかの曲は「決まりきった」ものだと考えた。[34] カントリー・スタンダード・タイムのライター、ケビン・オリバーはアルバムの「ひどく不均一な」素材を批判し、マッケンタイアとのコラボレーションを「眠くなる」曲、「South of Santa Fe」を「ひどい」曲と呼んだ。[35]
タイトロープ
1999年の6枚目のアルバム『タイト・ロープ』も商業的には最も成功しなかった作品だった。 [1]このアルバムには3枚のシングルが収録されており、ジョン・ウェイトのカバー「 Missing You」、それに続く「 Beer Thirty」、「 You'll Always Be Loved By Me」である。前者2曲はトップ10入りを逃したが、後者は2000年に最高5位を記録した。 [7]ダンは、このアルバムでマクブライド&ザ・ライドのリードシンガー兼ベーシストのテリー・マクブライド（後にブルックス&ダンのロードバンドに参加[36]）と数曲を共作し、ブルックスはボブ・ディピエロとコラボレーションした。 [37]デュオは、アルバムのシングル3枚と他の4曲でバイロン・ガリモアと共同制作し、他の6曲ではクックをプロデューサーとして残した。 [38]「Beer Thirty」が上昇する中、アルバムからカットされた「Goin' Under Gettin' Over You」は、自主的な放送によって最高60位までチャートインした。 [7] 「Tight Rope」は米国出荷50万枚でゴールド認定を受けたが、それ以上の認定は受けなかった。 [15]おそらくそのパフォーマンスのため、デュオはコンピレーションにこのアルバムの曲を一切収録していない。
スティーヴン・トーマス・アーレウィンはこのアルバムに賛否両論の評価を与え、「Missing You」のカバーを「失敗作」と呼んだ。[39]ジョン・ワイズバーガーはアルバムが「一貫性がある」と考えたが、「サプライズ」はなかったと付け加えた。[37]ブルックスは2015年に、アルバムの売れ行きが悪かったためにデュオが解散するところだったと明かした。「もう一緒に曲を書いていなくて、もう終わりだと思った」とブルックスは感じたが、最終的には当時レーベルの責任者だったジョー・ガランテの提案で一緒にいた。[40]
ステアーズ＆ストライプス
ガランテはデュオを続けるよう説得するだけでなく、ヒット曲になる可能性があると感じたため、 「 Ain't Nothing 'Bout You 」のレコーディングを提案した。 [40]この曲は、2001年の7枚目のアルバム『 Steers & Stripes』からのリードシングルとなった。6週間1位を維持し、デュオ史上最長の記録となった。[7]この曲は、ビルボード・イヤーエンド誌によると、デュオのキャリアで2番目の年間トップシングルに選ばれた曲である。 [41]また、当時のビルボード・ホット100では、最高位の25位となった。 [7]このアルバムでは、当時リー・アン・ウォマックやゲイリー・アランのプロデュースも手掛けていたプロデューサーのマーク・ライトと仕事をした。 [42]
スティアーズ・アンド・ストライプスの次の2枚のシングルも、どちらも1位を獲得した。「Only in America」と「The Long Goodbye」で、後者はアイルランドのポップシンガー、ロナン・キーティングとポール・ブレイディによって書かれた。その後、このデュオは「My Heart Is Lost to You 」で5位、キム・リッチーの「Every River 」のカバーでリッチーをバックボーカルに迎えて12位にランクインした。[43]これらの他のシングルもすべてポップチャートにランクインした。[7] 「Only in America」は後にジョージ・W・ブッシュによって2004年の再選キャンペーンで使用され、2008年にはバラク・オバマによって再び選挙運動で使用された。2023年、ドナルド・トランプは「Only in America」の歌詞「刑務所に行くことになるかもしれない」が流れる中、選挙集会でステージに立った。トランプは当時、複数の刑事告訴に直面していた。[44]この曲が共和党と民主党の両候補によって使用されたことを指摘し、ブルックス（クックとロニー・ロジャースと共にこの曲を書いた）は「私たちの曲が政党を超えて、すべてのアメリカ人にインスピレーションを与える可能性があることを知ってとても光栄です」と語った。[45] [46]
このアルバムは概ね好評で、オールミュージックやカントリー・スタンダード・タイム誌のレビューでは、アルバムは以前のものよりも一貫性があると評価された。[47] [48]ナッシュはそれほど好意的ではなく、アップテンポの曲を「焼き直し」と呼んだが、ダンの声を賞賛した。[42]
あなたなしではクリスマスは始まりませんそしてレッドダートロード
ブルックス・アンド・ダンは2002年に初のクリスマスアルバム『It Won't Be Christmas Without You』をリリースした。アルバム収録曲のうち4曲が季節ごとのオンエアに基づいてカントリーミュージックチャートにランクインした。タイトルトラック、「Hangin' 'round the Mistletoe」、「Rockin' Little Christmas」、そして「Winter Wonderland」のカバーである。[7]その後2003年初頭にはデュオの8枚目のスタジオアルバム『Red Dirt Road 』がリリースされ、タイトルトラックはビルボードでデュオの18回目のナンバーワンとなった。[7]このアルバムからは「You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl」が5週間3位に、「That's What She Gets for Loving Me」が6位となった。[7] Hot 100では、これらの曲はそれぞれ25位、39位、53位を記録しました。[7] Steers & Stripesと同様に、Red Dirt Roadはプラチナ認定を受けました。
アーレウィンは『レッド・ダート・ロード』のレビューで、このアルバムをコンセプトアルバムと評し、タイトル曲やその他の曲は「彼らのルーツと生い立ちへのトリビュート」を提供していると述べた。[49]ナッシュはアルバムにAマイナスの評価を与え、ブルックス＆ダンはアルバムで「さらに深く掘り下げた」と述べ、タイトル曲を「成人の恐ろしい美しさの大胆な説明」とも呼んだ。[50]カントリー・スタンダード・タイムによるレビューでは、批評家のジェフリー・B・レムズが「満足できるが、それ以上ではない」と評した。[51]ナッシュとレムズは両方とも「You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl」をローリング・ストーンズのサウンドと比較した。
グレイテスト・ヒッツ・コレクション IIそしてヒルビリー デラックス
アリスタ・ナッシュビルは、2004年10月にブルックスとダンの2枚目のベストアルバム『The Greatest Hits Collection II』をリリースした。アルバムには『If You See Her』、『Steers and Stripes』、『Red Dirt Road』からのシングル曲や、これまで未発表だった「That's What It's All About」と「It's Getting Better All the Time」が収録されている。これらの曲は、カントリーミュージックチャートでそれぞれ2位と1位、ホット100では38位と56位を記録した。 [7] 『Tight Rope』からの曲は含まれていない。
2005年8月、このデュオはシングル「Play Something Country」をリリースした。ダンと共作者のテリー・マクブライドによると、この曲は当時ブルックス・アンド・ダン、ビッグ・アンド・リッチとデュース・ワイルド・ツアーに参加していたグレッチェン・ウィルソンにインスピレーションを受けたという。 [52] [53] 「Play Something Country」は9枚目のスタジオアルバム「ヒルビリー・デラックス」のリード曲だった。ブルックス・アンド・ダンはトニー・ブラウンと共同プロデュースし、「My Heart's Not a Hotel」ではマーク・ライトがさらにプロデュースした。[54]アルバム発売から1か月後、「Play Something Country」はホット・カントリー・ソングスでデュオの20枚目で最後のナンバーワンとなり、ビルボードホット100で37位になった。[7]アルバムからの2枚目のシングル「Believe」は最高8位となり、翌年のカントリーミュージック協会からシングル・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[7]その後にヴィンス・ギルとシェリル・クロウをゲストボーカルに迎えた「Building Bridges」が4位まで上昇した。[7]この曲はデュオがリリースする前に、カントリー歌手ロドニー・クロウの従兄弟である共同作者ラリー・ウィロビーによってリリースされており、[55]その後ニコレット・ラーソンによってリリースされていた。[56]ヒルビリー・デラックスからの最後のリリースはタイトルトラックで、ホット・カントリー・ソングスで16位まで上昇した。[7]アーレウィンはこのアルバムを好意的に評価し、「前の2枚のアルバムほど野心的ではないが、同じくらい満足できる」と述べた。[56]
ブルックスとダンは2006年半ばにロングホールツアーを開始し、オープニングアクトにシュガーランドとジャック・イングラムを迎えた。このツアーについてブルックスは「彼らは多くのショーを経験しており、本当に上手で、素晴らしいパフォーマーだ[…]オープニングアクトから照明が消えるまで、このショーのすべてが一流であることを望んでいる」と語った。[57]
カウボーイタウン
10枚目のスタジオアルバム『カウボーイ・タウン』は2007年10月2日に発売された。リードシングル「プラウド・オブ・ザ・ハウス・ウィー・ビルト」はカントリーチャートで4位、ホット100で57位に達した。 [7]この曲に続いて「ゴッド・マスト・ビー・ビジー」が11位、「プット・ア・ガール・イン・イット」が3位となった。[7]この曲の後、デュオは「カウガールズ・ドント・クライ」をリリースし、後にカントリーミュージック協会賞でリーバ・マッキンタイアと共演した。このパフォーマンスの後、この曲はチャートの途中で、最後のコーラスにマッキンタイアの声が吹き込まれた形で再リリースされた。[58] 2009年初頭、この曲はカントリーチャートで最高2位に達した。シングルとしてはリリースされなかったが、タイトル曲はチャートに3週間ランクインし、最高56位を記録した。 [59] [60]また、アルバムにはジェリー・ジェフ・ウォーカーとのコラボレーション曲「The Ballad of Jerry Jeff Walker」も収録されている。[61]カウボーイ・タウンは、ロドニー・アトキンスとZZトップをフィーチャーした2009年のツアーの名前でもある。ツアーは6月6日、アラバマ州エンタープライズのバマジャム・フェスティバルで始まった。[62]
スティーブン・トーマス・アーレウィンは「ブルックス・アンド・ダンは中道に目を向けてこれらの曲を作り上げており、この音楽が再び聴衆を獲得する可能性が高いほどうまくやっている」と書いている。[63]エンターテインメント・ウィークリーのミカエル・ウッドは「B+」と評価し、「11枚目のスタジオCDのテーマは少し予測可能だが、力強いリフと魅力的なボーカルハーモニーが素材にブーツを履いたような活気を与えている」と述べた。[64]
引退、ソロ活動、再結成、そしてリブート
2009年8月10日、ブルックスとダンは『ザ・ラスト・ロデオ』と題したツアーの後に解散することを発表した。ブルックスによると、解散の決定は円満なものだったという。ブルックスはCMTに、ダンとは「今でも良い友達」だと語り、ダンは「兄弟のような関係になった」と語った。[65] 2人は同年9月8日に最後のコンピレーション『 #1s… and Then Some』をリリースした。アルバムには過去のヒット曲28曲と新曲2曲が収録されているが、 『Tight Rope』からの曲は再び省かれている。[66]この新曲「Indian Summer」と「Honky Tonk Stomp 」（ZZトップのビリー・ギボンズをゲストボーカルに迎えている）は、カントリーミュージックチャートで最高16位を記録した。[67] 2010年5月23日、CBSはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック主催のトリビュート番組「ザ・ラスト・ロデオ」を放送した。この番組では、様々なカントリーミュージックのスターがブルックス＆ダンの曲を披露し、2人はマイルストーン賞を受賞した。アカデミーはコンサートの収益を2010年のテネシー州洪水の被災者支援のために寄付した。[68]ブルックスとダンは2010年9月2日、ナッシュビルのブリヂストン・アリーナで最後のコンサートを行い、コンサートの収益はカントリーミュージックの殿堂に寄付された。[69]
解散後も両メンバーはソロアーティストとしてアリスタ・ナッシュビルに残った。ダンは2011年6月にセルフタイトルのソロアルバムをリリースし、 [70]カントリーのトップ40ヒット曲「Bleed Red」、「Cost of Livin'」、「Let the Cowboy Rock」を生み出した。[71]ダンは2012年6月7日にフェイスブックでアリスタ・ナッシュビルを脱退したことを発表した。[72]レストランチェーンのクラッカーバレルは5月下旬にボーナストラック2曲を加えてアルバムを再発行し、再発行の収益はWounded Warrior Projectに寄付された。[73] 2013年後半、ダンはケリー・クラークソンとデュエットし、彼女のクリスマスアルバム『Wrapped in Red 』から「 Baby, It's Cold Outside 」のカバーを歌った。ダンの2枚目のソロアルバム『ピース、ラブ、アンド・カントリー・ミュージック』は2014年にリリースされ、[74]続いて2016年にヴァロリー・ミュージック・グループのナッシュ・アイコン・レーベルから『タトゥード・ハート』がリリースされた。後者ではシングル「ダム・ドランク」にブルックスがフィーチャーされている。 [75]ブルックスはソロシングル「ニュー・トゥ・ディス・タウン」をリリースし、[76]ジョー・ウォルシュがスライドギターでフィーチャーされている。[77]ブルックスの最初のアリスタアルバムもニュー・トゥ・ディス・タウンと題され、2012年9月にリリースされた。[78]
2014年12月3日、ブルックス＆ダンは2015年半ばから後半にかけてラスベガスでリーバ・マッキンタイアと一連のコンサートを行うために再結成することが発表された。[79] 2016年には、CMAアワード50周年を記念してリリースされた「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」のメドレーを演奏するマッシュアップトラック「 Forever Country 」で演奏する30アーティストの1人に選ばれた。[80]
2019年2月、このデュオは、以前のシングルを再録音し、現代のカントリーミュージックアーティストをゲストボーカルとして迎えた新しいアルバム「 Reboot 」を発表した。アルバムのリリースに先立ち、彼らは2曲をリリースした。ルーク・コムズを迎えた「Brand New Man」と、ケイン・ブラウンをフィーチャーした「Believe」である。さらに、ブルックスとダンは、ラスベガスでのレジデンシーに加えてダラスでのコンサートと、2019年3月のヒューストン・ライブストック・ショー＆ロデオへの出演を発表した。[81] Rebootは2019年4月5日にリリースされた。[82]
2019年、この2人はザ・ヴォイスのシーズン16にチーム・ブレイクの一員として戦闘アドバイザーとして出演した。[83]
ブルックス＆ダンは、2024年に『Reboot』の続編となる『Reboot II』を発表した。このアルバムには、ジェリー・ロール、レイニー・ウィルソン、ミーガン・モロニーなど他のカントリーミュージックアーティストとの過去のヒットシングルの再レコーディングが含まれる。前作とは異なり、ロックバンドのヘイルストームやブルース歌手のマーカス・キングとのコラボレーションも含まれる。アルバムは2024年11月15日に発売予定。[84]
その他の作品
ブルックスとダンは、いくつかのサウンドトラックやコンピレーションアルバムにも参加している。1994年には、1994年の映画『8 Seconds 』のサウンドトラック用に「Ride 'em High, Ride 'em Low」を録音し、ボブ・ウィルスへのトリビュートアルバム用にアスリープ・アット・ザ・ホイールとコラボレーションして「 Corrine, Corrina 」のカバーを録音した。これらのカットは両方ともカントリーチャートで73位まで上昇し、「Rock My World」は上昇中だった。[7] 1994年9月初旬、2人はジョニー・キャッシュとコラボレーションして、アルバム『Red Hot + Country』 [85]用に彼の曲「Folsom Prison Blues 」をカバーした。これは、エイズ啓発のためにレッド・ホット・オーガニゼーションが制作したチャリティーアルバムである。また、同年、彼らはイーグルスのトリビュートアルバム『Common Thread: The Songs of the Eagles 』で「 Best of My Love」をカバーした。[86]彼らはボブ・シーガーの「Against the Wind」をカバーし、アニメ「キング・オブ・ザ・ヒル」のサウンドトラックを制作した。このカバーは1999年後半、自主放送で55位まで上昇した。[7]また、彼らはファイブ・フォー・ファイティングと共作した「Keep On Swinging」を2006年のアニメ映画「みんなのヒーロー」のサウンドトラック用に録音した。[87]最後に、彼らはマック・パウエルと共作した「Over the Next Hill」を2008年の映画「ビリー 〜永遠の青春〜」のサウンドトラックに収録し、[88]この曲はカントリー・チャートで55位まで上昇した。[89]
ダンは他のアーティストの曲でゲストボーカルを務めており、リー・ロイ・パーネルが1994年半ばにカバーしたハンク・ウィリアムズの曲「Take These Chains from My Heart 」（パーネルのアルバム『 On the Road 』収録）、[90]トリシャ・イヤウッドの2005年のアルバム『Jasper County』の「Try Me」、[91]キース・アーバンの2006年のアルバム『Love, Pain & the Whole Crazy Thing』の「Raise the Barn」、[92]カントリーチャートで37位に達したアシュリー・モンローの2006年のシングル「I Don't Want To」などがある。[93]また、 2007年のトリビュートアルバム『Anchored in Love: A Tribute to June Carter Cash』では、ジョニー・キャッシュとジューン・カーター・キャッシュの「Jackson」のカバーでカーリーン・カーターとデュエットボーカルを歌った。[94] 2011年には映画『カントリー・ストロング』のサウンドトラックでゲイリー・スチュワートの「She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles) 」をカバーし、[95] [96]クレダス・T・ジャッドの「God Must Be Busy」のパロディ「Garth Must Be Busy」でデュエットボーカルを提供した。 [97]
ダンとディーン・ディロンは、シェナンドーの1994年のシングル「Darned If I Don't (Danged If I Do) 」と、デヴィッド・カーシュのデビューアルバム『Goodnight Sweetheart』の収録曲「She Wants Me to Stay」を共作した。[98] [99]また、トビー・キースの2003年のアルバム『Shock'n Y'all』の「Don't Leave」をキースと共作し、 [100]リーバ・マッキンタイアの2010年のシングル「I Keep On Loving You」をテリー・マクブライドと共作した。[101]ブルックスとダンはウェイド・ヘイズのデビューアルバム『オールド・イナフ・トゥ・ノウ・ベター』の「ステディ・アズ・シー・ゴーズ」 [102]と、 2枚目のアルバム『オン・ア・グッド・ナイト』の「アワー・タイム・イズ・カミング」（元々はアルバム『ハード・ワーキング・マン』からのカット）[103]を共作し、ダンは2001年のアルバム『ハイウェイズ・アンド・ハートエイチェス』を共同プロデュースした。[104]
2006年1月、ブルックスはボブ・キングスレーの後任としてラジオのカウントダウン番組『アメリカン・カントリー・カウントダウン』の司会者となり、キングスレーは自身の番組『ボブ・キングスレーのカントリー・トップ40』に移った。[105]ブルックスは2010年と2011年にカントリーミュージックアカデミーのナショナル・オンエア・ラジオ・パーソナリティ賞にノミネートされた。 [106]同年後半、彼はインディーズ映画『スリフトストア・カウボーイ』で俳優デビューを果たした。[108] 2011年には2作目の映画『ラスト・ライド』で主演を務めた。[109]
音楽スタイル
オールミュージックのスティーブ・ヒューイはブルックスとダンの声を対比し、ダンは「ソウルフルな声を持つ静かで激しい歌手であり、キックス・ブルックスはハイエナジーなショーマンの役を演じた」と述べている。[1 ]また、ヒューイは彼らのサウンドを「騒々しくロックなホンキートンクとパンチの効いたダンサブルなビート、そして滑らかでポップなバラードを交互に組み合わせた勝利の方程式」と表現している。[1]デイヴィッド・ディケアは著書『The New Generation of County Music Stars』の中で、ダンを「静かで激しいソウルフルな声を持つ」「伝統的なカントリー歌手」と表現し、ブルックスを「ダンの音楽的個性とは正反対」「ハイエナジーなショーマン」「パートナーの完璧な伴奏者」と呼んでいる。[36]ブルックスは「ロスト・アンド・ファウンド」、「ロック・マイ・ワールド」、「ユーアー・ゴナ・ミス・ミー・ホエン・アイム・ゴーン」、「ママ・ドント・ゲット・ドレスド・アップ・フォー・ナッシング」、「ホワイ・ウー・アイ・セイ・グッバイ」、「サウス・オブ・サンタフェ」でリードボーカルを務めた。[113]
慈善活動と影響
2015年、ブルックスはヴァンダービルト大学のモンロー・カレル・ジュニア小児病院、モンロー・ハーディング児童養護施設、CMA財団などの組織への献身が認められ、CMA財団の「人道賞」を初受賞した。彼はCMAミュージック・フェスティバルの収益から資金を調達した「Keep The Music Playing」プログラムの創設に重要な役割を果たした。このキャンペーンは2006年以来、テネシー州の学校の音楽教育に1100万ドル以上を提供してきた。[114]
数年間にわたり、ダンはナッシュビル近郊の自宅で毎年「ロック・ザ・バーン」というイベントを開催し、ギルダズ・クラブやセント・トーマス乳がんセンターなどの慈善団体のために資金を集めていた。[115]
スリム＆ハウディ
ブルックスとダンは、それぞれのスタジオアルバムのライナーノーツで、自分たちの架空のカウボーイ版であるスリムとハウディについての短編小説を書いている。 [116] 2人は2008年後半にビル・フィッツヒューと協力して『スリムとハウディの冒険』という本を執筆した。[117] [118]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ブランニューマン（1991）
- ハード・ワーキング・マン（1993）
- 日没を待つ(1994)
- ボーダーライン（1996）
- 彼女をみたら(1998)
- タイトロープ（1999）
- スティアーズ＆ストライプス（2001）
- レッド・ダート・ロード（2003）
- ヒルビリー デラックス(2005)
- カウボーイタウン(2007)
- リブート（2019）
- リブートII（2024）
コンピレーションアルバム
- グレイテスト・ヒッツ・コレクション(1997)
- スーパーヒッツ（1999）
- グレイテスト・ヒッツ・コレクション II (2004)
- プレイリスト: The Very Best of Brooks & Dunn (2008)
- ＃1...そしてそれ以上（2009）
ホリデーアルバム
- あなたなしではクリスマスにはなれない(2002)
受賞歴
ブルックス＆ダンは、ヴィンス・ギルと並んでカントリーミュージック協会賞の受賞数で史上最多の18回。アカデミー・オブ・カントリーミュージック賞の受賞数は30回で、ミランダ・ランバートの35回に次ぐ史上2位。グラミー賞を2回受賞しており、どちらもデュオまたはグループによる最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞である。[16]
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外部リンク
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