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ボ・ディドリー | |
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.jpg/500px-Bo_Diddley_(1957_publicity_portrait).jpg) 1957年のディドリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エラス・オサ・ベイツ[1] |
| 別名 |
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| 生まれる | 1928年12月30日、米国 ミシシッピ州マコーム |
| 死亡 | 2008年6月2日（享年79歳）米国 フロリダ州アーチャー |
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| 活動年数 | 1943–2007 |
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| Webサイト | ボディドリー |
エラス・オサ・ベイツ（1928年12月30日 - 2008年6月2日）は、職業上ボ・ディドリーとして知られ、ブルースからロックンロールへの移行において重要な役割を果たしたアメリカのギタリスト兼歌手である。彼は、バディ・ホリー[3] 、エルヴィス・プレスリー[4]、 ビートルズ、ローリング・ストーンズ[ 5] 、 アニマルズ、ジョージ・ソログッド、シド・バレット[6]、クラッシュ[7]など、多くのアーティストに影響を与えた。
彼が用いるアフリカのリズムと特徴的なビート、シンプルな5つのアクセントの ハムボーンのリズムは、ヒップホップ、ロック、ポップミュージックの基礎となっている。[5] [8] [9]彼の功績が認められ、1987年にロックの殿堂、2003年にブルースの殿堂、2017年にリズム＆ブルース音楽の殿堂入りを果たした。 [10] [8] [11]彼はリズム＆ブルース財団から生涯功労賞、グラミー賞生涯功労賞を受賞した。[12]ディドリーは、独特の長方形のギターのサウンドを強化するためにトレモロとリバーブ効果を使用するなど、技術的な革新でも知られている。[13] [14]
若いころ
ボ・ディドリーはミシシッピ州マコーム[注 1]でエラス・オサ・ベイツ（オサ・エラス・ベイツ、エリアス・オサ・ベイツとも表記）として生まれた。 [16]彼は小作農の10代の娘エセル・ウィルソンとユージン・ベイツ[17]の一人っ子だったが、彼は二人を一度も面識がなかった。ウィルソンはまだ16歳で家族を養うことができず、彼女は従弟のガッシー・マクダニエル[18]に息子を育てる許可を与えた。[15]マクダニエルは最終的に彼を養子にし、彼は彼女の姓を名乗った。[19]ディドリーは2001年のインタビューで「オサ」という名前を持っていたことを否定し、「彼らがその「オサ」をどこから得たのかは分からない」と述べたが[20] 、彼の遺産管理団体が管理するウェブサイトではそれが彼のミドルネームであることが確認されている。
1934年、ディドリーが5歳の時に養父ロバートが亡くなった後、[21]ガッシー・マクダニエルは彼と3人の子供たちとともにシカゴのサウスサイドに引っ越した。[22] [注 2]後に彼は名前からオサを外し、エラス・マクダニエルになった。[23]彼はシカゴのエベネザー・ミッショナリー・バプテスト教会の活発な会員であり、[24]そこでトロンボーンとバイオリンを学び、[22]バイオリンが非常に上手になったため、音楽監督からオーケストラに誘われ、18歳までそこで演奏した。しかし、彼は地元のペンテコステ派教会で聞いた楽しくリズミカルな音楽にもっと興味を持ち、ギターを始めた。[25]彼の最初のレコーディングは、その熱狂的な教会音楽に基づいていた。 [ 26]ディドリーは、リズム・アンド・ブルースの音楽で使用しているトランスのようなリズムは、シカゴの近所で若い頃に通っていたサンクティファイド教会から来ていると考えていると語った。[27]
キャリア
ジョン・リー・フッカーの演奏に触発され、[8]ディドリーは大工と機械工としての収入を補うために、友人たちと街角で演奏した。 [28]ヒップスターズバンド（後にラングレー・アベニュー・ジャイブ・キャッツと改名）のジェローム・グリーンもその一人だった。 [22]グリーンはマクダニエルのバックバンドのほぼ常連メンバーとなり、ライブでは2人がよく冗談を言い合っていた。[29] [30] 1943年と1944年の夏には、アール・フッカーとバンドを組んでマクスウェル・ストリート・マーケットで演奏した。[31] 1951年までに、彼はウォッシュタブベースのルーズベルト・ジャクソンと、少年時代にハーモニカを演奏していたが、タレントショーでディドリーと出会ってから10代でギターを始めたジョディ・ウィリアムズのバックで路上で演奏していた。 [ 32]ディドリーは彼に楽器演奏のいくつかの側面を教え、その中にはベースラインの弾き方などもあった。[33]ウィリアムズは後に「 Who Do You Love?」(1956年)でリードギターを担当した。 [33] [27]
1951年、彼はシカゴのサウスサイドにある708クラブの常連となり、[35]ルイ・ジョーダン、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズに影響を受けたレパートリーを披露した。[28] 1954年後半、彼はハーモニカ奏者のビリー・ボーイ・アーノルド、ドラマーのクリフトン・ジェイムス、ベース奏者のルーズベルト・ジャクソンとチームを組み、「I'm a Man」と「Bo Diddley 」のデモを録音した。彼らはチェス・レコードのためにユニバーサル・レコーディング社で曲を再録音し、オーティス・スパン(ピアノ)、レスター・ダヴェンポート(ハーモニカ)、フランク・カークランド (ドラム)、ジェローム・グリーン (マラカス)からなるバックアンサンブルが参加した。レコードは1955年3月に発売され、A面の「Bo Diddley」はR&Bのナンバーワンヒットとなった。[36]
芸名の由来
ボ・ディドリーという芸名の由来ははっきりしていない。マクダニエルは同級生が付けた名前だが、侮辱の意味があったのではないかと疑っているという。[37] ディドリーは「diddly squat」を短縮したもので、「全く何もない」という意味である。[38] [39]ディドリーはまた、この名前は養母が知っていた歌手の名前だったとも述べている。ハーモニストのビリー・ボーイ・アーノルドは、これは地元のコメディアンの名前で、レナード・チェスがマクダニエルの芸名と最初のシングルのタイトルとして採用したと述べた。[40]マクダニエルはまた、シカゴの学校の同級生がこのニックネームを付け、近所のリトル・ネイバーフッド・ゴールデン・グローブ・バンチとスパーリングやボクシングをするときに使い始めたと述べた。[41] [42]
ゾラ・ニール・ハーストンの1921年の物語「黒死病」では、ボー・ディドリーという女たらしが若い女性を妊娠させ、責任を否定し、地元の呪術師の力で破滅する。ハーストンは1925年に学術誌オポチュニティが主催したコンテストにこの物語を応募し、佳作を受賞したが、ハーストンの存命中に出版されることはなかった。[43] [44]
ディドリー・ボウは、アメリカ南部、特にミシシッピ州で生き残った手作りの単弦楽器である。主に子供たちが演奏し、[46]最も単純な形のディドリー・ボウは、長いほうき針金を家の側面に釘で打ち付け、弦の下に置いた石を可動ブリッジとして使用し、さまざまな物体をスライダーとして使用してボトルネックギターのスタイルで演奏した。[47]学者の間では、ディドリー・ボウが中央アフリカの単弦ツィターから派生したというのが明らかな見解である。[48]
1950年代と1960年代の成功
1955年11月20日、ディドリーは人気テレビ番組「エド・サリバン・ショー」に出演した。伝説によると、番組のスタッフが楽屋で彼が「シックスティーン・トンズ」を歌っているのを偶然聞いて、番組でこの曲を演奏するよう依頼されたという。ディドリーが後に語った話の一つは、キューカードに「ボ・ディドリー」と書いてあるのを見て、彼は自分のヒットシングル「ボ・ディドリー」と「シックスティーン・トンズ」の両方を演奏するのだと思ったというものだった。[49]サリバンは激怒し、ディドリーを番組から追放し、6ヶ月も持たないだろうと言ったと伝えられている。チェス・レコードは1963年のアルバム「ボ・ディドリー・イズ・ア・ガンスリンガー」にディドリーの「シックスティーン・トンズ」のカバーを収録した。[50]
ディドリーのヒットシングルは1950年代から60年代にかけても続いた。「Pretty Thing」（1956年）、「Say Man」（1959年）、「You Can't Judge a Book by the Cover」（1962年）などである。また、「Bo Diddley Is a Gunslinger」や「Have Guitar, Will Travel」など多数のアルバムもリリースし、彼が自ら作り上げた伝説を確固たるものにした。[29] 1958年から1963年にかけて、チェッカーレコードはボ・ディドリーのフルアルバムを11枚リリースした。1960年代には、白人の観客の間でクロスオーバーアーティストとしてブレイクしたが（例えばアラン・フリードのコンサートに出演）、 [29]ティーンエイジャーを対象にした楽曲はほとんどなかった。ディドリーは、1960年代半ばにアメリカで流行したサーフィンとビーチパーティーを利用したミュージシャンの一人で、アルバム『サーフィン・ウィズ・ボ・ディドリー』と『ボ・ディドリーのビーチパーティー』をリリースした。[48]これらのアルバムは、カリフォルニアのサーフバンドが使用したフェンダーギターのクリーンで歪みのない音とは異なり、彼のグレッチギターのベンド音とマイナーキーのリフで演奏された、重く歪んだブルースを特徴としている。 『サーフィン・ウィズ・ボ・ディドリー』のジャケットには、大きな波に乗る2人のサーファーの写真が掲載されていた。[51]
1963年、ディドリーはエヴァリー・ブラザーズ、リトル・リチャード、そして当時あまり知られていなかったローリング・ストーンズと共にイギリスのコンサートツアーに出演した。 [52]
ディドリーは自分自身や他人のために多くの曲を書いた。[53] 1956年に、彼とギタリストのジョディ・ウィリアムズはポップソング「 Love Is Strange 」を共作し、これは1957年にミッキー&シルビアのヒットとなり、チャートで11位に達した。[54] ミッキー・ベイカーは、彼(ベイカー)とボ・ディドリーの妻、エセル・スミスがこの曲を書いたと主張した。[55]ディドリーは「Mama (Can I Go Out)」も書き、これはロカビリーの先駆者ジョー・アン・キャンベルのマイナーヒットとなり、彼女は1959年のロックンロール映画「Go Johnny Go」でこの曲を歌った。[56]
シカゴからワシントン D.C. に移住した後、ディドリーは2614 Rhode Island Avenue NE の自宅の地下に最初のホームレコーディングスタジオを建てた。ワシントン D.C. の音楽界の著名人が頻繁に訪れたこのスタジオで、彼は Checker LP (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslingerをレコーディングした。[57]ディドリーはまた、ワシントン D.C. 地域の有望なグループをいくつかプロデュースし、レコーディングした。彼がレコーディングした最初のグループの 1 つは、マーヴィン・ゲイとバリトンベースのチェスター・シモンズをフィーチャーした地元のドゥーワップグループ、ザ・マーキーズで、シモンズは副業でディドリーの運転手も務めていた。[58]
マーキーズはリンカーン劇場のタレントショーに出演し、ディドリーは彼らの滑らかな歌声に感銘を受け、自分のスタジオでリハーサルをさせた。ディドリーは自身のレーベルであるチェスとの契約に失敗した後、コロンビアの子会社レーベルであるオーケー・レコードとマーキーズとの契約を取り付けた。[58]オーケー・レコードはリズム・アンド・ブルースのプロモーションでチェスと競合していた。1957年9月25日、ディドリーはグループをニューヨーク市に連れて行き、マーキーズのリードシンガーであるリース・パーマーが書いたノベルティソング「ワイアット・アープ」を録音した。ディドリーはセッションをプロデュースし、グループは自身のバンドにバックアップされた。彼らは最初のレコードを録音し、A面に「ワイアット・アープ」、B面に「ヘイ・リトル・スクール・ガール」を入れたシングルとなったが、[59]ヒットには至らなかった。[60]ディドリーはムーングロウズの創設者でバックボーカルのハーヴェイ・フークアを説得してゲイを雇わせた。ゲイはムーングロウズにファーストテナーとして加入した。[61]その後グループはデトロイトに移り、モータウンレコード[8]の創設者ベリー・ゴーディ・ジュニアと契約することを希望した。
ディドリーはバンドに女性を参加させた。ザ・ダッチェスとしても知られるノーマ・ジーン・ウォフォード、グロリア・ジョリヴェ、レディ・ボーとしても知られるリードギタリストのペギー・ジョーンズ（当時女性としては珍しい）、クッキーVとしても知られるコーネリア・レドモンド。[62] [63]
晩年
1971年初頭、ローリングストーン誌の創刊編集者で作家兼ミュージシャンのマイケル・ライドンは、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーの当時の自宅でディドリーに長々としたインタビューを行った。ライドンは彼を「変幻自在の天才」で、その歌は「自分自身への賛歌」であると表現し、掲載された記事の冒頭にディドリーの「私が知っていることはすべて独学で学んだ」という引用を載せた。[64]
数十年にわたり、ディドリーの演奏場所は、小さなクラブからスタジアムまで多岐にわたりました。1972年3月25日、彼はニューヨーク市のアカデミー・オブ・ミュージックでグレイトフル・デッドと共演しました。 [65]グレイトフル・デッドは、このコンサートの一部を、バンドのコンサートアルバムシリーズ「ディックス・ピックス」の第30巻としてリリースしました。また、1970年代初頭には、画期的なアニメ映画「フリッツ・ザ・キャット」のサウンドトラックに彼の曲「ボ・ディドリー」が収録され、その中でカラスが踊り[66]、曲に合わせて指弾きをします。 [67]
ディドリーはニューメキシコ州で数年間を過ごし、1971年から1978年までロス・ルナスに住みながら音楽活動を続けた。バレンシア郡市民パトロールの副保安官として2年半勤め、その間に3台のハイウェイパトロール追跡車を購入し、寄付した。[68] 1970年代後半、ロス・ルナスを離れフロリダ州ホーソーンに移り、自らも建築を手伝った特注の丸太小屋の広大な敷地に住んだ。その後の人生をアルバカーキとフロリダを行き来しながら過ごし、人生の最後の13年間をゲインズビル近郊の小さな農村、フロリダ州アーチャー[69]で過ごした。
1979年、彼はクラッシュのアメリカツアーのオープニングアクトとして出演した。 [70]
1983年、彼はコメディ映画『トレジャーハント』でフィラデルフィアの質屋の店主役としてカメオ出演した。[71] [72]また、ジョージ・ソログッドの「Bad to the Bone」のミュージックビデオにも出演し、ギターを弾くプールサメを演じた。[73]
1985年、彼はブルースの伝説的人物であるアルバート・コリンズとともに、ライブ・エイド・アメリカンのステージでジョージ・ソログッドのセットリストに登場し、ソログッドによるディドリーの曲「Who Do You Love?」の人気のカバーを演奏した。[74]
1989年、ディドリーと彼のマネジメント会社タレントソース[75]は、スポーツウェアブランドとライセンス契約を結んだ。ワイデン＆ケネディが制作した「Bo Knows」キャンペーンのコマーシャルでは、ディドリーと元スポーツ選手のボー・ジャクソンがタッグを組んだ。[76]この契約は1991年に終了したが[77] 、 1999年にフロリダ州ゲインズビルのスポーツアパレル店で、ディドリーのイメージと「You don't know diddley」というスローガンがプリントされたTシャツが購入された。ディドリーは、ナイキがスローガンや彼の肖像を使い続けるべきではないと考え、著作権侵害でナイキと争った。双方の弁護士が新たな法的合意に達することができなかったにもかかわらず、ナイキはアパレルの販売を継続し、停止命令を無視したとされ[78]、マンハッタン連邦裁判所にディドリーの代理で訴訟が起こされた。[79]
ディドリーは、ルカ・ベルコヴィッチ監督、ディーン・キャメロン主演の1990年のコメディ映画『ロクーラ』で、アックスマンという名のブルース/ロックミュージシャンを演じた。
『レジェンド・オブ・ギター』（1991年にスペインでライブ撮影）では、ディドリーはスティーブ・クロッパー、 B.B.キング、レス・ポール、アルバート・コリンズ、ジョージ・ベンソンなどと共演した。彼は1994年のローリング・ストーンズの『ヴードゥー・ラウンジ』コンサート放送に参加し、マイアミのジョー・ロビー・スタジアムで「Who Do You Love?」を演奏した。
1996年、彼はキース・リチャーズ、ロン・ウッド、ザ・シュレルズなどのゲストアーティストを迎えたメジャーレーベル初のアルバム（そして最後のスタジオアルバム）『A Man Amongst Men』をリリースした。このアルバムは1997年に最優秀コンテンポラリーブルースアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。[53]
ディドリーは2005年と2006年に、同じくロックの殿堂入りを果たしたジョニー・ジョンソンと彼のバンド（キーボードのジョンソン、ドラムのリチャード・ハント、ベースのガス・ソーントン）とともに、国内で数多くのショーを行った。2006年には、ハリケーン・カトリーナで壊滅的な被害を受けたミシシッピ州オーシャンスプリングスの町を支援するために草の根組織が主催した募金コンサートのヘッドライナーを務めた。「フロリダ・キーズ・フォー・カトリーナ・リリーフ」は、当初2005年10月23日に予定されていたが、10月24日に ハリケーン・ウィルマがフロリダ・キーズを直撃し、洪水と経済的混乱を引き起こした。
2006年1月、フロリダキーズは、より深刻な被害を受けたオーシャンスプリングスのコミュニティを支援するための募金コンサートを開催できるほど回復した。募金活動について尋ねられたディドリーは、「ここはアメリカ合衆国です。私たちは互いに助け合うことを信じています」と述べた。オールスターバンドには、ソウルプロバイダーのメンバー、Eストリートバンドのクラレンス・クレモンス、ジェファーソンエアプレインのジョーイコヴィントン、ヴィレッジピープルのアルフォンソ・キャリー、ジェイアンドザテクニークのカールスパグノロなどの有名アーティストが含まれていた。[80] [81] 2006年秋、CBCラジオのサタデーナイトブルースでホルガー・ペーターセンとのインタビューで、 [82]彼はキャリア初期の音楽業界の体制内での人種差別についてコメントした。ディドリーは早い段階で自分の曲の権利を売却し、1989年までキャリアで最も成功した時期から著作権料を受け取っていなかった。 [83] [84]
スタジオアルバムでの彼の最後のギター演奏は、ニューヨークドールズの2006年のアルバム『One Day It Will Please Us to Remember Even This』での演奏であった。彼は、ディスクの限定版にボーナストラックとして収録された曲「Seventeen」でギター演奏を提供した。
2007年5月、ディドリーはアイオワ州カウンシルブラッフスでの前日のコンサートの後に脳卒中を起こした。[85]それでも、彼は熱狂的な観衆の前で精力的な演奏を披露した。数か月後、彼は心臓発作を起こした。[86]回復中のディドリーは、2007年11月初旬、ミシシッピ州マコームにある故郷に戻り、ミシシッピ・ブルース・トレイルに彼のために建てられた銘板の除幕式に出席した。これは彼の功績をたたえ、「ロックンロールの創始者として称賛された」と記されたものである。彼は演奏する予定ではなかったが、地元のミュージシャン、ジェシー・ロビンソンがこの機会のために書いた曲を歌った音楽を聴いていると、ロビンソンはディドリーが演奏したがっていることを感じ取り、マイクを彼に渡した。これが彼が脳卒中後、公の場で演奏した唯一の機会となった。[87]
私生活
結婚と子供
ボ・ディドリーは4回結婚した。最初の結婚は18歳の時、ルイーズ・ウィリンガムと1年間続いた。[48]ディドリーは1949年に2番目の妻エセル・メイ・スミスと結婚し、2人の子供をもうけた。[88] 3番目の妻ケイ・レイノルズとは、アラバマ州バーミンガムで公演中に彼女が15歳の時に出会った。[86]異人種間の結婚に対するタブーにもかかわらず、すぐに一緒に暮らし、結婚した。[86] 2人の間には2人の娘が生まれた。[88] 4番目の妻シルビア・ペイズと1992年に結婚したが、彼が亡くなった時に離婚した。[86] [48]
健康上の問題
2007年5月13日、ディドリーは前日のアイオワ州カウンシルブラッフスでのコンサート後に脳卒中を起こし、ネブラスカ州オマハのクレイトン大学医療センターの集中治療室に入院した。[85]ショーの開始時に、彼は気分が悪いと訴えていた。彼は、ジョージア州南部を襲い、フロリダ州アーチャーの自宅付近に南に吹き寄せている山火事の煙に言及していた。翌日、彼が帰宅の途中、空港でぼんやりと混乱しているように見えたため、911に通報され、すぐに救急車でクレイトン大学医療センターに搬送され、そこで数日間入院した。その後、彼はゲインズビルのシャンズ病院に飛行機で運ばれ、脳卒中を起こしたことが確認された。[89]ディドリーは高血圧と糖尿病の病歴があり、脳卒中は脳の左側に影響を及ぼし、受容性および表出性失語症（言語障害）を引き起こした。[90]脳卒中に続いて心臓発作を起こし、2007年8月28日にゲインズビルで心臓発作を起こした。[86]
死
ボ・ディドリーは2008年6月2日、フロリダ州アーチャーの自宅で心不全のため79歳で亡くなった。[91] [92]午前1時45分に自宅で亡くなったとき、多くの家族が彼と一緒にいた。彼の死は予想外のものではなかった。「彼のベッドサイドでゴスペルの歌が歌われ、それが終わると彼は目を開けて親指を立てて『わあ！天国に行くんだ！』と言った。その歌は『Walk Around Heaven』で、それが彼の最後の言葉だった。」[93]
遺族には、エヴリン・ケリー、エラス・A・マクダニエル、パメラ・ジェイコブス、スティーブン・ジョーンズ、テリ・リン・マクダニエル・ハインズ、タミー・D・マクダニエルの子供たち、兄弟のケネス・ヘインズ牧師、18人の孫、15人のひ孫、3人の玄孫がいた。[86]
ディドリーの葬儀は、2008 年 6 月 7 日にフロリダ州ゲインズビルのシャワーズ オブ ブレッシング教会で 4 時間に及ぶ「慰霊」式として執り行われた。バンドのメンバーが歌の控えめなバージョンを演奏する中、参列者の多くが「ヘイ、ボ ディドリー」と連呼した。
リトル・リチャード、ジョージ・ソログッド、トム・ペティ、ジェリー・リー・ルイスなど、多くの著名なミュージシャンが花を贈った。ボ・ディドリーが闘病中ずっと彼のために祈るよう聴衆に呼びかけていたリトル・リチャードは、葬儀の週末にウェストベリーとニューヨーク市でコンサートの予定をこなさなければならなかった。彼はコンサートでディドリーを偲び、彼の名を冠した曲を演奏した。アニマルズのエリック・バードンは葬儀に出席するためにゲインズビルに飛んだ。[94] [95] [96]
葬儀の後、ゲインズビルのマーティン・ルーサー・キング・センターで追悼コンサートが開催され、息子のエラス・A・マクダニエルと娘のエブリン・"タン"・クーパー、長年のバックボーカル（元ボエット）のグロリア・ジョリヴェ、長年のベーシスト兼バンドリーダーのデビー・ヘイスティングス、エリック・バードン、元ボ・ディドリー＆オフスプリングのギタリスト、スコット・フリーがゲスト出演した。死去から数日後、当時の大統領ジョージ・W・ブッシュ、米国下院、 B・B・キング、ロニー・ホーキンス、ミック・ジャガー、ロニー・ウッド、ジョージ・ソログッド、エリック・クラプトン、トム・ペティ、ロバート・プラント、エルヴィス・コステロ、ボニー・レイット、ロバート・ランドルフ＆ファミリー・バンド、エリック・バードンを含むミュージシャンやパフォーマーが追悼の意を表した。バードンは、ABKCO レコードからリリースされた「ボ・ディドリー・スペシャル」のプロモーションビデオに、マクダニエルの家族と友人たちが悲しんでいる映像を使用した。[引用が必要]ヘイスティングスは、「彼は、このロールの礎となった岩だった」と語ったと伝えられている。
2009年11月、ボ・ディドリーが最後のステージパフォーマンスで使用したギターがオークションで6万ドルで落札された。[97]
2019年、ボ・ディドリーの家族は、弁護士チャールズ・リテルが信託管理していた音楽カタログの管理権を取り戻すために訴訟を起こした。家族は音楽業界のベテランであるケンドール・ミンターを新しい管財人に任命することに成功した。[98] 2019年の訴訟では、家族はフロリダ遺言検認法律グループのチャールズ・デイビッドに代理された。[99] [100]
賞賛
ボ・ディドリーは、アメリカのポピュラー音楽に与えた影響により、フロリダ大学から死後、美術学博士号を授与された。アメリカの歴史に影響を与えた人物を紹介するラジオ番組「ピープル・イン・アメリカ」で、ボイス・オブ・アメリカのラジオ局は、彼に敬意を表し、「彼の影響は広範囲に及び、彼がいなければロックンロールがどんなサウンドになっていたか想像するのは難しい」と述べた。ミック・ジャガーは、「彼は素晴らしい独創的なミュージシャンで、音楽界に大きな影響力を持ち、ローリング・ストーンズに大きな影響を与えました。彼は初期の私たちにとても寛大で、私たちは彼から多くのことを学んだ」と述べた。ジャガーはまた、故人を唯一無二のミュージシャンとして称賛し、「彼のような人は二度と現れないだろう」と付け加えた。[101]フィル・ランストロム監督のドキュメンタリー映画「チート・ユー・フェア：マックスウェル・ストリートの物語」には、ボ・ディドリーの最後のカメラ前インタビューが収録されている。[102]
彼はロックンロール創始者の一人として重要な役割を果たしたことを認められ、数々の賞賛を受けた。
- 1986年：ワシントン地域音楽協会の殿堂入り。
- 1987年：ロックの殿堂入り[8]
- 1987年：ロカビリーの殿堂入り
- 1990年：ギター・プレイヤー誌より生涯功労賞受賞
- 1996年：リズム・アンド・ブルース財団より生涯功労賞受賞
- 1998年：グラミー生涯功労賞[12]
- 1999年：1955年に録音した「ボ・ディドリー」がグラミー賞の殿堂入り[103]
- 2000年：ミシシッピ州ミュージシャンの殿堂入り[104]
- 2000年：北フロリダ音楽協会の殿堂入り
- 2002年：全米黒人所有放送協会よりエンターテイメントのパイオニア賞受賞
- 2002年：第50回BMIポップアワードで、BMI関連団体のチャック・ベリーやリトル・リチャードとともに、初のBMIアイコンの一人として表彰される。[105]
- 2003年:ブルースの殿堂入り[10]
- 2008年：8月にフロリダ大学からディドリーに死後名誉美術博士号が授与される（授与は6月の彼の死去前に確認されていた）。
- 2020年：フロリダ芸術家の殿堂入り
- 2010年：ヒットパレードの殿堂入り。[106]
- 2017年：リズム＆ブルース音楽の殿堂入り。[11]
- 2021年：ニューメキシコ音楽の殿堂入り。
2003年、米国下院議員ジョン・コニャーズは米国下院でボ・ディドリーに敬意を表し、「何世代にもわたって影響を与えてきたロックンロールの真の先駆者の一人」と評した。[107]
2004年、ミッキーとシルヴィアの1956年の録音「ラブ・イズ・ストレンジ」（ボ・ディドリーが最初に録音したが、彼の死の1年前にリリースされた曲）が、質的または歴史的に重要な録音としてグラミーの殿堂入りを果たした。また、2004年にボ・ディドリーはブルース財団のブルースの殿堂入りを果たし、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで20位にランクされた。[108]
2005年、ボ・ディドリーは音楽活動50周年を祝い、オーストラリアとヨーロッパのツアーを成功させ、北米全土でショーを行った。彼はロックの殿堂の第20回年次式典で、エリック・クラプトンとロビー・ロバートソンとともに「ボ・ディドリー」を演奏した。イギリスでは、アンカット誌が彼の1957年のデビューアルバム「ボ・ディドリー」を「世界を変えた音楽、映画、テレビの瞬間100選」に選んだ。
ボ・ディドリーはミシシッピ州ブルース委員会から、ミシシッピ州におけるブルースの発展への多大な貢献を称えられ、彼の出生地であるマコームにミシシッピ・ブルース・トレイルの歴史的標識が設置された。 [109] 2009年6月5日、フロリダ州ゲインズビル市は、市中心部の広場を正式にボ・ディドリー・コミュニティ・プラザと改名し、開設した。この広場では、アラチュア郡のホームレスの窮状に対する意識を高め、赤十字を含む地元の慈善団体のために資金を集めるためにボ・ディドリーが演奏したチャリティーコンサートが開催された。
ビート
「ボ・ディドリー・ビート」は、本質的にはクラーベのリズムであり、サハラ以南のアフリカの音楽の伝統に見られる最も一般的なベルパターンの1つです。 [110] ある学者は、1944年から1955年にかけて作られた13のリズムアンドブルースの録音でこのリズムを発見しました。これには、1948年のジョニー・オーティスによる2つの録音が含まれています。 [ 111 ]
ボ・ディドリーは、このリズムを使い始めた経緯について、さまざまな説明をしている。ネッド・サブレットは、「当時の状況、特にレコードで聞こえるマラカスの音を考えると、『ボ・ディドリー』はラテン系のレコードとして理解されなければならない。同じセッションで録音された却下されたカットのトラックシートには、『ルンバ』というタイトルしかなかった」と述べている。[112]ボ・ディドリーのビートには、「ハムボーン」という、韻を唱えながら腕、脚、胸、頬を叩いたり叩いたりしてビートを奏でるストリートパフォーマーのスタイルが似ている。[113] 「ひげを剃って髪を切って、2つのビット」のリズムに少し似ているが、ディドリーはジーン・オートリーの「(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle 」を演奏しようとしたときにこのリズムに出会った。[114]「ボ・ディドリー」の3年前に、似たようなシンコペーションの曲「ハムボーン」が、レッド・サンダース・オーケストラとハムボーン・キッズによって録音された。1944年には、ボ・ディドリーのビートを含む「ラム・アンド・コカ・コーラ」がアンドリュース・シスターズによって録音された。バディ・ホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」（1957年）とゼムの「ミスティック・アイズ」（1965年）でもこのビートが使われた。[115]
最も単純な形式では、ボ・ディドリーのビートは 1 小節または 2 小節のフレーズとしてカウントできます。1 小節のフレーズとしてカウントすると、次のようになります。1つのe とah、2 つの eとah、3 つの eとah、4 つのe と ah (太字のカウントはクラーベのリズムです)。
多くの曲（例えば「Hey Bo Diddley」や「Who Do You Love? 」）ではコード進行がほとんどない。つまり、ミュージシャンは曲全体を通して同じコードを演奏し、ハーモニーの緊張と解放で興奮を生み出すのではなく、リズムで興奮を生み出すのである。ボ・ディドリーは他のレコーディングでは、ストレートなバックビートからポップ バラードスタイル、ドゥーワップまで、ジェローム・グリーンのマラカスを頻繁に使用して、様々なリズムを使用している。[116] 1955年のリズムアンドブルースのヒット曲「Bo Diddley」には、「力強いアフリカのリズムとハムボーンのビート」がある。[117]同年からディドリーは様々なドゥーワップ・ボーカル・グループとコラボレーションし、 1958年にリリースされた最初のアルバム『ボ・ディドリー』ではムーングロウズをバック・グループとして起用した。1958年のドゥーワップ・セッションで最もよく知られているものの1つでは、ディドリーはカーネーションズのハーモニーをティアドロップスとして録音し、「I'm Sorry」、「Crackin' Up」、「Don't Let it Go」の曲のバックで滑らかで洗練されたドゥーワップを歌った。[22]
影響力のあるギター奏者、ボ・ディドリーは、音色やアタック、特に「きらめく」トレモロ音、[14] [118]やアンプのリバーブにおいて、多くの特殊効果やその他の革新を開発した。彼のトレードマークの楽器は、自ら設計した唯一無二の長方形のボディを持つ「トワング・マシン」（音楽プロモーターのディック・クラークは「シガーボックス型」と呼んだ）で、グレッチ社製である。彼は長年にわたり、他のメーカーに彼のために特注した他のユニークな形のギターも持っていた。最も有名なのは「キャデラック」と長方形の「ターボ5スピード」（エンベロープ・フィルター、フランジャー、ディレイを内蔵）で、トム・ホームズ（ZZトップのビリー・ギボンズなどにもギターを製作した）が製作した。2005年にオーストラリアのJJJラジオで行われたインタビューで、彼は長方形のデザインは恥ずかしい出来事から生まれたものだとほのめかした。初期のライブで、ギブソンL5ギターを持ってステージ上を飛び回っていたとき、不自然に着地し、股間を痛めてしまった。[119] [120]その後、彼はギターを弾きながらステージ上を飛び回れるよう、より小型で動きに制限の少ないギターを設計した。また、彼はバイオリンも演奏しており、12小節のブルースである悲しげなインストルメンタル曲「The Clock Strikes Twelve」でその演奏をフィーチャーしている。[121]
ディドリーは、フォーク音楽のテーマを機知に富んだユーモラスなアレンジで歌詞を作った。彼の最初のヒット曲「ボ・ディドリー」はハムボーンの韻に基づいていた。[122]彼の曲「ヘイ・ボ・ディドリー」の最初の行は、童謡「オールド・マクドナルド」から来ている。[123]ラップ風の自慢をする「Who Do You Love?」という曲や、「セイ・マン」と「セイ・マン、バック・アゲイン」の曲での「ザ・ダズンズ」というアフリカ系アメリカ人のゲームの使用は、ヒップホップ音楽の先駆者として挙げられている。 [124]たとえば、「セイ・マン」の曲のセリフで、パーカッショニストのジェローム・グリーンは次のように言っている。「あなたは誰かを醜いと言う神経を持っている。なぜ、あなたはあなたをこの世にもたらしたコウノトリが逮捕されるべきであるほど醜いのか。」[122]
ディスコグラフィー
昔は、自分の作品を録音する人に腹を立てていたが、今は新しいことを始めた。自分の作品を録音する人に腹を立てることはなくなった。彼らが私を生かしてくれているからだ。
ボ・ディドリー、1969年のポップ・クロニクルズインタビュー[125]
スタジオアルバム
- ボ・ディドリー（チェッカー、1958年）
- ゴー・ボ・ディドリー（チェッカー、1959年）
- ギターを持って旅に出よう（チェッカー、1960年）
- スポットライトを浴びるボ・ディドリー(チェッカー、1960)
- ボ・ディドリーはガンマン(チェッカー、1960)
- ボ・ディドリーは恋人(チェッカー、1961)
- ボ・ディドリーのツイスター(チェッカー、1962)
- ボ・ディドリー（チェッカー、1962年）
- ボ・ディドリー・アンド・カンパニー(チェッカー、1963)
- ボ・ディドリーとサーフィン(チェッカー、1963)
- ヘイ! グッド・ルッキン(チェッカー、1965)
- 500% モア・マン(チェッカー、1965)
- オリジネーター（チェッカー、1966年）
- 黒い剣闘士（チェッカー、1970年）
- アナザー・ディメンション（チェス、1971年）
- すべてが始まった場所（チェス、1972年）
- ロンドン・ボ・ディドリー・セッションズ（チェス、1973年）
- ビッグ・バッド・ボー（チェス、1974年）
- ロックンロール20周年記念(RCA ビクター、1976)
- 自由でいられてよかった(ニュー・ローズ、1983)
- リビング・レジェンド（ニュー・ローズ、1989年）
- BS を突破せよ(トリプル X、1989)
- こんなはずじゃなかった（トリプルX、1992年）
- 男の中の男（アトランティック、1996年）
コラボレーション
- ベリー・イズ・オン・トップ、チャック・ベリーと共演（チェス、1959年）
- チャック・ベリーとの共演による『Two Great Guitars』（チェッカー、1964年）
- スーパー・ブルース、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター共演（チェッカー、1967年）
- スーパー・スーパー・ブルース・バンド、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ（チェッカー、1968年）
チャートシングル
注記
- ^ いくつかの資料では、彼の出生地はミシシッピ州マグノリアとされており、彼が幼い頃に母親がミシシッピ州マコームに引っ越したとされている。 [15]
- ^ いくつかの情報源によると、ガッシー・マクダニエルは1934年ではなく1935年にシカゴに移住したとのことです。
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書籍
- アルシコー、ローラン (2012)。ボ・ディドリー、ジェ・スイ・アン・オム。カミオンブランエディション。
- ホワイト、ジョージ・R. (2001)。ボ・ディドリー: 生ける伝説。サンクチュアリ出版。ISBN 9781860742927。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ボ・ディドリーに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ポップ・クロニクルズでインタビューを受けるボ・ディドリー（1969年）
- IMDbのボ・ディドリー
- 「ボ・ディドリー」。ロックの殿堂。
- 「ボ・ディドリーが12年間のクラシック音楽の訓練を含む初期の日々について語る」