オーウェン・ブラッドリー

ウィリアム・オーウェン・ブラッドリー（1915年10月21日^[1] - 1998年1月7日）^[2]は、アメリカのミュージシャン、バンドリーダー、レコードプロデューサーであり、チェット・アトキンス、ボブ・ファーガソン、ビル・ポーター、ドン・ローとともに、1950年代から60年代のカントリーミュージックとロカビリーにおけるナッシュビルサウンドの主要な設計者の一人であった。^[3]

ブラッドリーは幼いころからピアノを始め、10代のころからプロの演奏家として活動し始めました。20歳のとき、アレンジャー兼ミュージシャンとしてWSM(AM)に入社し、1942年には同局の音楽監督になりました。同時に、ブラッドリーはダンスバンドを率い、地元社交界で人気を博しました。

1947年、ブラッドリーはデッカレコードのカントリーミュージック部門の責任者であるポール・コーエンに雇われ、レコーディングセッションのアシスタントを務め、後にナッシュビルでのレーベル運営の基盤を築きました。1954年、ブラッドリーはブラッドリースタジオ（後にクォンセットハットスタジオとして知られる）を設立しました。これは現在ミュージックロウとして知られる地域で最初の音楽産業関連事業であり、^{[4]ナッシュビルを}レコーディング産業の中心地として確立するのに貢献しました。^[5]

1958年、ブラッドリーはデッカのナッシュビル部門の副社長に就任した。この時期は、ポップの要素を取り入れることでカントリーミュージックの魅力を広げることを目指したナッシュビルサウンドの始まりであった。ブラッドリーの仕事は、パッツィー・クラインやロレッタ・リンなどのアーティストのレコード制作にまで及び、彼らのキャリアの成功に重要な役割を果たした。

ブラッドリーは1962年にブラッドリー・スタジオをコロンビア・レコードに売却し、2年後にはブラッドリーズ・バーンという新しいレコーディング・スタジオを設立した。このスタジオは、さまざまなレコーディング・アーティストを引き付け続けた。彼は1974年にカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たし、業界に与えた影響の大きさを物語っている。ブラッドリーは晩年、 K・D・ラングのアルバム「シャドウランド」など、選りすぐりのプロジェクトに携わった。

ブラッドリーの貢献は、ナッシュビルの公共公園やブロンズ像の寄贈など、さまざまな栄誉によって認められています。音楽業界における彼の功績は、ナッシュビルのサウンドを形作る役割と、数世代にわたるミュージシャンへの影響によって特徴づけられています。

ブラッドリーはテネシー州ウェストモアランドで生まれ、テネシー州ナッシュビルで育った 。父親はヴァーノン・ブラッドリー、母親はレサ・メイ・オーウェン。15歳になるまでにいくつかの楽器を習得し、地元のナイトクラブやロードハウスでピアノを弾いていた。^[6]

1935年、20歳のとき、ブラッドリーはグランド・オール・オプリーの本拠地であるラジオ局 WSMに就職し、ミュージシャン兼アレンジャーとして働いた。^[1] 1942年にWSMの音楽監督となり、ナッシュビル中の社交パーティーで演奏する人気のダンスバンドのリーダーでもあった。同年、ブラッドリーはロイ・エイカフのヒット曲「メンフィス行きの夜行列車」の共作者となった。彼のダンスバンドへの関わりは1964年まで続いたが、その間の数十年間、プロデューサーとしての仕事がパフォーマーやバンドリーダーとしての彼のキャリアをはるかに上回ることとなった。^[7]

1947年、ブラッドリーはデッカレコードのカントリーミュージック部門の責任者、ポール・コーエンに雇われた。ブラッドリーは、アーネスト・タブ、バール・アイヴス、レッド・フォーリー、キティ・ウェルズなど、当時の大物アーティストたちのキャッスルスタジオでのレコーディングセッションで、音楽アレンジャーおよびソングライターとして働いた。^[1]彼は、フォーリーの1950年のヒット曲「チャタヌーギー・シューシャイン・ボーイ」とウェルズの1952年のヒット曲「ホンキー・トンク・エンジェルスは神によるものではない」のほか、ビル・モンローやウェブ・ピアースのヒット曲もプロデュースした。コーエンはブラッドリーのスタジオスキルに注目し、後にブラッドリーを利用してデッカのナッシュビル事務所を開設した。^[8]

1950年代初頭、オーウェンと弟のハロルドはテレビの人気の高まりを利用して制作スタジオを立ち上げる実験を行い、最終的にはヒルズボロビレッジ地域の21番街サウス近くにスタジオを設立し、ジェネスコなどの産業映画を制作した。 ^{[9]コーエンがデッカのカントリー本部を}ジム・ベックのレコーディングスタジオがあるダラスに移転することを検討しているとブラッドリーに伝えると、ブラッドリーはナッシュビルに新しいスタジオを建設することを申し出た。

1954年、ブラッドリーと彼の兄弟はナッシュビルの16番街サウス804番地^[10]に7,500ドルで家を購入し^[11]、改装してミュージック・シティ・レコーディングを設立した。これはミュージック・ロウとなる地域初のレコーディング・スタジオである。彼らは軍から余剰となった クォンセット小屋を購入し、それを家の裏に取り付けて音楽演奏の撮影用のサウンドステージとした^[12] 。そして1957年にスタジオの名前をブラッドリーズ・フィルム＆レコーディング・スタジオに変更したが、一般的には「クォンセット小屋スタジオ」と呼ばれていた。ブラッドリー夫妻はクォンセット小屋スタジオでカントリー・スタイルのUSA映画番組をいくつか制作したが、クォンセット小屋（家の地下スタジオよりはるかに広かった）での音楽録音の需要が最終的にブラッドリーの映画制作ビジネスを上回った^[11]。

ブラッドリーのスタジオは瞬く間に成功し、デッカのアーティスト数名のヒット曲のほか、キャピトル、コロンビア、MGM、その他のレコードレーベルのヒット曲を録音した。^[8]スタジオの成功により、RCAビクターはRCAスタジオBを建設することになり、^[13]他のレコードレーベルや音楽出版社もすぐに追随し、後にミュージック・ロウとして知られるようになる場所に店を構えた。^[1]

1958年、ブラッドリーはコーエンの後任としてデッカのナッシュビル部門の責任者となり、^[14]後に「ナッシュビル・サウンド」となるものの先駆者となり始めた。

カントリーミュージックは長い間、洗練されていない素朴な音楽とみなされ、主にアメリカ南部やアパラチア地方のあまり裕福ではない小さな町のリスナーに限られていた。1950年代後半、ブラッドリーの本拠地であるナッシュビルは、グランドオールオプリーの伝統的な本拠地というだけでなく、レコーディング産業の中心地となることを目標としていた。オーウェン・ブラッドリーが厳選したミュージシャンのクルーの貢献により発展し、ハロルド・ブラッドリー、グレイディ・マーティン、ボブ・ムーア、ハンク・ガーランド、バディ・ハーマンなど、ナッシュビルの「 Aチーム」として総称された。 ^{[15]ブラッドリーと彼の同時代人の成功により、安っぽいメロディーに洗練された歌詞が吹き込まれ、洗練された}ポップミュージックの感性と融合して「ナッシュビルサウンド」が生まれ、後に「カントリーポリタン」として知られるようになった。軽快で聴きやすい ピアノ（フロイド・クレイマーによって普及した）が、カチカチという音のするホンキートンク・ピアノに取って代わった（皮肉なことに、ブラッドリーが1950年代にレコーディングしたアーティストの1人は、ホンキートンク・ブルースの歌手でピアニストのムーン・マリカンだった。ブラッドリーがプロデュースしたマリカンのセッションは、ムーンのオリジナルのブルース・スタイルと、当時台頭しつつあったナッシュビル・サウンドのスタイルを融合させた実験的なものだった）。^[要出典]豊かなストリングス・セクションがマウンテン・フィドルの音に取って代わり、スチール・ギターと滑らかなバック・ボーカルがミックスを完成させた。^[1]

ナッシュビルサウンドについて、ブラッドリーは「今ではフィドルとスチールギターを廃止し、カントリーミュージックにコーラスを加えた。しかし、それで終わるわけにはいかない。常に新鮮さを保つために進化し続けなければならない」と述べた。^[16]

ブラッドリーがプロデュースした歌手たちはラジオで前例のない進歩を遂げ、^[1]キティ・ウェルズ、パッツィー・クライン、ブレンダ・リー、ロレッタ・リン、レニー・ディー、コンウェイ・ツイッティなどのアーティストが有名になった。バディ・ホリー^[17]やジーン・ヴィンセントなどのロックンロール歌手も、ブラッドリーのナッシュビルスタジオでレコーディングを行った。^[18]ブラッドリーは、しばしば昔のカントリーヒットメーカーの音楽を刷新しようとした。前述のように、彼はムーン・マリカンのサウンドを現代風にアレンジしようとし、ブルースとナッシュビルのサウンドが驚くほどうまく調和したムーンの最高傑作の一つ「アーリー・モーニング・ブルース」をプロデュースした。^[要出典]また、彼はブルーグラスと明らかにブルーグラスではない設定の両方でビル・モンローをプロデュースした（例えば、モンローによるジミー・ロジャースの「キャロライン・サンシャイン・ガール」とムーン・マリカンの「マイティ・プリティ・ワルツ」のカバーは、ブルーグラスではなく標準的なカントリーバンドをフィーチャーしている）。多くの古いアーティストは、かつての純粋なホンキートンク歌手ジム・リーヴスが自分のスタイルと新しいスタイルを融合させて大成功を収めているのを見て、自分たちも変わる必要があると認識した。しかし、誰もがリーヴスやパッツィー・クラインほどこれらの変革で成功したわけではない。プロデュースに加えて、ブラッドリーは1958年のマイナーヒット「ビッグ・ギター」を含む、自分の名前でいくつかのインストゥルメンタルをリリースした。

ブラッドリーはクォンセット・ハット・スタジオをコロンビア・レコードに売却し、1961年にテネシー州マウント・ジュリエットのナッシュビル郊外の農場を購入し、納屋をデモ・スタジオに改装してブラッドリーズ・バーンと名付けた。^[1]数年のうちに、ブラッドリーズ・バーンはカントリー・ミュージック界で人気のレコーディング会場となった。^[1] ボー・ブランメルズは、1968年のアルバムに『ブラッドリーズ・バーン』というタイトルを付けて、このスタジオに敬意を表した。[ ^1]スタジオは1980年に全焼したが、ブラッドリーは数年のうちに同じ場所に再建した。

オーウェン・ブラッドリーは1974年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。^{[1]彼はまた、9人のプロデューサーを務めた}ポール・コーエンに次いで、殿堂入りメンバーのレコードを最も多く（6人）プロデュースしたという栄誉も獲得した。1980年代初頭にプロデューサー業から引退したが、選りすぐりのプロジェクトには引き続き携わった。

カナダ人アーティストのK.D.ラングは、 1988年に絶賛されたアルバム『シャドウランド』のプロデューサーにブラッドリーを選んだ。 [ ^1]ブラッドリーが亡くなったとき、彼とハロルドは、舞台劇『オールウェイズ…パッツィー・クライン』のナッシュビル公演でパッツィー・クライン役を演じたことで最もよく知られているマンディ・バーネットのアルバム『 I've Got A Right To Cry 』をプロデュースしていた。^[19]

彼がプロデュースしたクラインのヒット曲「クレイジー」、「アイ・フォール・トゥ・ピーシーズ」、「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」は、カントリーミュージックのジャンルのスタンダードであり続けている。^[20]彼が最もよく知られているのは、クラインやロレッタ・リンとの仕事であり、伝記映画 『コール・マイナーズ・ドーター』と『スウィート・ドリームス』が撮影されたとき、ブラッドリーはそれらのサウンドトラックの監督に選ばれた。

1997 年、ナッシュビルのメトロ公園管理局は、16 番街サウスとディビジョン ストリートの間にオーウェン ブラッドリーに捧げる小さな公共公園を建設し、彼の銅像がブロンズ ピアノの前に座っています。オーウェン ブラッドリー公園はミュージック ロウの北端にあります。テネシー州マウント ジュリエットのベンダーズ フェリー ロード沿いにブラッドリーの納屋があった場所には、彼にちなんで名付けられた道路もあります。

ブラッドリーは、2019年のプロデューサー賞を受賞したことで、 ミュージシャンの殿堂と博物館に殿堂入りを果たしました。

オーウェン・ブラッドリーは「ミュージック・ロウのファースト・ファミリー」の一員である。^{[21] [22]}彼の弟でビジネスパートナーのハロルド・ブラッドリーは世界で最もレコーディングされたセッション・ギタリストの一人となり、アメリカ音楽家連盟のナッシュビル支部の会長を長年務めた。^[22]

オーウェンの娘パッツィーはBMIで40年以上働き、最終的には作家/出版社管理の副社長に就任した。息子のジェリーは音楽出版社フォレストヒルズミュージックで働いた後、1973年にチェット・アトキンスの後任としてRCAレコードのナッシュビル支社の代表となった。その後のキャリアでは、ゲイロード・エンターテインメントがアキュフ・ローズ・ミュージックのカタログを買収した後、オプリーランド・ミュージック・グループが再び注目を集めるようになった時期に、同グループの代表を務めた。 ^[21]ジェリーの妻コニー・ブラッドリーは1970年代半ばから30年以上ASCAPのナッシュビル支社で働き、最終的には上級副社長に就任した。 ^{[21] [22]ジェリーの息子クレイ・ブラッドリーは}BMIで働き、ソニーミュージックナッシュビルの幹部を務め、自身の独立系音楽会社を経営した。^[22]

• オーマン、ロバート K. (1998)。「オーウェン ブラッドリー」カントリーミュージック百科事典。ポール キングズベリー編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。pp. 50–51。
• リクリアーノ、ジェームズ・アダム (2002)。『天使の歌声: クリスマスソング物語』。Star Of Bethlehem Books、ニューヨーク州チャタム。(ブラッドリーへのインタビューと、ブラッドリーが「ジングルベル・ロック」、「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」、「ア・ホリー・ジョリー・クリスマス」の制作に関わった章を含む)。

• オールミュージックのオーウェン・ブラッドリー
• カントリーミュージック殿堂博物館
• Discogsの Owen Bradley ディスコグラフィー
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Owen Bradley の録音。