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.jpg/500px-Carnegie_Hall_-_Full_(48155558466).jpg) 2019年6月のカーネギーホール | |
| 住所 | 881 Seventh Avenue (at 57th Street ) マンハッタン、ニューヨーク、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 公共交通機関 | 地下鉄： 57丁目～7番街     |
| 所有者 | ニューヨーク市政府 |
| オペレーター | カーネギーホールコーポレーション |
| タイプ | コンサートホール |
| 容量 | スターン講堂: 2,804 ザンケルホール: 599 ヴァイルリサイタルホール: 268 |
| 工事 | |
| オープン | 1891年4月 |
| 建築家 | ウィリアム・タトヒル |
| ビルダー | アンドリュー・カーネギー |
| Webサイト | |
| カーネギーホール | |
カーネギーホール | |
ニューヨーク市ランドマーク No. 0278 | |
| 座標 | 北緯40度45分54秒 西経73度58分48秒 / 北緯40.76500度 西経73.98000度 / 40.76500; -73.98000 |
| 建築様式 | ルネッサンス復興 |
| NRHP参照 番号 | 66000535 |
| NYSRHP 番号 | 06101.000409 |
| NYCL 番号 | 0278 |
| 重要な日付 | |
| NRHPに追加されました | 1966年10月15日[1] |
| 指定NHL | 1962年12月29日[2] |
| 指定NYSRHP | 1980年6月23日 |
| 指定NYCL | 1967年6月20日 |
カーネギーホール（/ ˈ k ɑːr n ɪ ɡ i / KAR -nig-ee）[3] [注 1]は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにあるコンサート会場です。7番街の881番地にあり、7番街の東側、56丁目と57丁目の間にあります。建築家ウィリアム・バーネット・タットヒルによって設計され、実業家で慈善家のアンドリュー・カーネギーによって建設されたこのホールは、クラシック音楽とポピュラー音楽の両方において世界で最も権威のある会場の1つです。カーネギーホールには独自の芸術プログラミング、開発、マーケティング部門があり、毎シーズン約250の公演を行っています。また、演奏グループに貸し出されています。
カーネギー ホールには 3,671 席があり、3 つの講堂に分かれています。最大のものはスターン講堂で、5 階建てで 2,804 席あります。また、この複合施設には、7 番街にある 599 席のザンケル ホールと、57 番街にある 268 席のジョーン アンド サンフォード I. ウェイル リサイタル ホールもあります。講堂のほかに、カーネギー ホールの最上階にはオフィスがあります。
カーネギーホールは、もともとミュージックホールと呼ばれ、1889年から1891年にかけて、ニューヨーク・オラトリオ協会とニューヨーク交響楽団の共用会場として建設されました。このホールは1925年までカーネギー家の所有でしたが、その後ロバート・E・サイモン、さらにその息子のロバート・E・サイモン・ジュニアが所有者となりました。カーネギーホールは、1962年にニューヨーク・フィルハーモニックがリンカーン・センターに移転する前に、1950年代に取り壊しが提案されました。カーネギーホールは国定歴史建造物に指定されており、ニューヨーク市史跡保存委員会によって保護されていますが、ニューヨーク・フィルハーモニックが移転して以来、常駐劇団は存在しません。カーネギーホールは、1940年代と1980年代を含め、その歴史の中で何度も改装されています。
サイト
カーネギーホールは、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、セントラルパークの2ブロック南、56丁目と57丁目の間の7番街の東側にあります。 [5]敷地面積は27,618平方フィート (2,565.8 m 2 ) です。敷地の幅は200フィート (61 m) で、南は56丁目、北は57丁目の間のブロックの幅全体に及び、7番街から東に150フィート (46 m) 伸びています。[6]
カーネギーホールは、東側でカーネギーホールタワー、ロシアンティールーム、メトロポリタンタワーと同じブロックを共有しています。オズボーンアパートメントビルの角に位置します。また、西側はロダンスタジオと888セブンスアベニュー、北側はアルウィンコート、ザブライアクリフ、ルイスH.チャリフノーマルスクールオブダンシング、ワン57、南西側はパークセントラルホテル、南東側はシティスパイアとニューヨークシティセンターに面しています。[5]ホールのすぐ外には、ニューヨーク市地下鉄の57丁目-セブンスアベニュー駅への入り口があり、N、Q、R、Wの各線が通っています。[7]
カーネギーホールは、 6番街とブロードウェイの間の西57丁目の2ブロックのエリアを囲むかつての芸術の中心地の一部である。この中心地は19世紀後半から20世紀初頭にかけて開発された。1891年のオープンは、中心地の発展に直接貢献した。[8] [9] [10]このエリアには、西57丁目130番地と140番地、オズボーン、ロダンスタジオなど、芸術家や音楽家の住居として建てられた建物がいくつかある。さらに、このエリアにはアメリカ美術協会、ロトスクラブ、アメリカ土木学会などの組織の本部があった。[11] 21世紀までに、芸術の中心地は、セントラルパークの南端周辺の一連の高級超高層ビル群、ビリオネアズロウに大きく取って代わられた。[12]
建築と会場
カーネギーホールは、ウィリアム・タットヒルがリチャード・モリス・ハント、アドラー＆サリバンと共同で設計した。[13] [14] 34歳のタットヒルは建築家としてはあまり知られていなかったが、アマチュアのチェロ奏者であり歌手でもあったため、この依頼を受けたのかもしれない。[13] 一方、アドラー＆サリバンのダンクマー・アドラーは、音楽ホールや劇場の設計経験があり、音響コンサルタントを務めた。 [13] [15]カーネギーホールは、建物が完成したときには軽量の構造用鋼のフレームワークが広く使用されていなかったため、重い石積みの耐力壁で建設された。 [16]建物は改良されたイタリアルネッサンス様式で設計された。[17] [18] [19]
カーネギーホールは、L字型に配置された3つの建物で構成されており、各建物にはホールのパフォーマンススペースが1つずつあります。アイザック・スターン・オーディトリアムが入っている元の建物は、7番街と57番街の角にある8階建ての長方形の建物で、[20]通り沿いの高さは150フィート (46 m)、大通り沿いの高さは175フィート (53 m) です。[21] 16階建ての東棟には、57番街沿いにあるウェイル・リサイタル・ホールがあります。7番街と56番街にある13階建ての南棟には、ザンケル・ホールがあります。8階を除いて、3つの建物はすべて床の高さが異なります。[20]
ファサード
カーネギーホールは、当初からローマ時代のレンガ造りのファサードで設計されていた。[17] [22]ファサードは、ルネッサンス様式の細部にまでこだわって装飾されている。外壁のほとんどは赤茶色のレンガで覆われているが、帯状の段、壁柱、アーチなどの装飾要素は、もともとニューヨーク建築テラコッタ社が製造した建築用テラコッタで作られている。[17] [18]当初の設計では、テラコッタとレンガはどちらも茶色で、傾斜した屋根は波形の黒いタイルで作られていたが、[18]後に8階部分に置き換えられた。[20]
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建物の元々の部分は、3 つの水平セクションに分かれています。建物の最下部は、1 階と 1 階の中二階で構成され、その上にはモディリオンの付いた重厚なコーニスがあります。カーネギー ホールのメイン エントランスは、元々 57 番街のメイン ファサードの中央に位置していました。5つの大きなアーチがあるアーケードで構成され、元々は花崗岩のピラスターによって区切られていました。 [18] [23] 「アンドリュー カーネギーが設立したミュージック ホール」と書かれたエンタブラチュアが、アーチの起点にあるロッジアを横切っています。中央の 3 つのアーチはスターン オーディトリアムのロビーに直接つながっており、外側の 2 つのアーチは上階への階段につながっています。メイン エントランスの両側には小さな出入り口 (西側に 1 つ、東側に 2 つ) があり、中二階の上部には空白のパネルがあります。7 番街には同様の出入り口が 5 つあります。[23]元々の舞台裏の入り口は161 West 56th Streetにあります。[24]
3階と4階、正面玄関の上には、57番街に面した2階半のアーケードがあり、丸いアーチが5つある。このアーケードの前にあるコンソールブラケットには、手すり付きのバルコニーが取り付けられている。 [23]各アーチには、3階の上に水平のテラコッタの欄間バーがあり、3階にはコリント式の柱で区切られた2つの窓があり、4階にはピラスターによって区切られた2つの窓がある。4階の上には、アーチの始まりの部分に幅広のテラコッタのフリーズが走っている。 [18] [23]アーケードの両側には、2階に背の高い丸いアーチの窓が2つあり、東側の窓はブラインドアーチを挟んでいる。[23] 4階の中二階には一対のピラスターがあり、その上にはストリングコースがある。 7番街のファサードのデザインは似ていますが、窓の開口部の代わりにレンガで満たされたブラインドの開口部があります。[18] [23]さらに、7番街のファサードの中央にあるアーケードには、5つのアーチではなく4つのアーチがあります。[18]
57 番街のファサードの中央にある 6 階には、それぞれに 1 組の丸いアーチ型の窓がある 5 つの正方形の開口部があります。これら 5 つの開口部の両側には、浅いロッジアのように配置された丸いアーチ型の窓があります。[18] [23] 6 階の東側には 4 つのアーチ型の窓があり、西側には盲アーチを挟む 2 つのアーチがあります。[23]この階の上にはフリーズとコーニスが走っています。[18] 7 階は元々マンサード屋根でした。[19] 1890 年代の改修の一環として、マンサードは連続したアーケードに似た垂直の壁に置き換えられました。7 階の上には装飾された柱のある手すりがあります。平らな屋根は、キッチンとサービス ルームを備えた屋上庭園に改造されました。[25] [26]カーネギーホールは7番街と56番街の角まで拡張され、元の建物と同様のスタイルで13階建ての増築部分が設計された。この増築部分の上部にはメインのドームがあり、その四隅には小さなドームがある。[26]
会場
メインホール（シュテルン講堂/ペレルマンステージ）
スターン・オーディトリアムは6階建てで、5つの階層に2,804席ある。[27] [28]もともとメイン・オーディトリアムとして知られていたが、1960年代にホールの取り壊しを阻止しようとしたヴァイオリニストのアイザック・スターンの尽力を称え、1997年に改名された。 [29]メイン・オーディトリアムは当初、2段のボックス席、2つのバルコニー、1,200席の寄木細工の床を含む3,300人の観客を収容できるように計画されていた。[14] [30]メインホールは、1892年[31]から1962年までニューヨーク・フィルハーモニックの公演に使用され、その後、フィルハーモニックはリンカーン・センターに移転した。[32]
エントランスは、セブンスアベニュー近くの57丁目にあるボックスオフィスロビーから入る。[33] 1889年に計画されたとき、このエントランスは、高さ25フィート（7.6メートル）、長さ70フィート（21メートル）の大理石とモザイクの玄関ホールを備えて設計された。[30] [14]エントランスロビーは3階建てで、最上階にはオルガンロフトがあり、20世紀半ばまでにラウンジエリアに改装された。[20]ロビーの天井は、重厚な格天井と十字アーチのあるソフィットを含む樽型ヴォールトとして設計され、白く塗られ、金色の装飾が施されている。樽型ヴォールトの両端にはルネットがある。壁はサーモン色に塗られ、灰色の大理石の付け柱が一対のエンタブラチュアを支えていた。十字アーチには、クリーム色のティンパナで装飾されていた。[23]ロビーはもともと地上数フィートの高さにあったが、1980年代に地上レベルまで下げられた。[34] [35]再建されたロビーには、チャールズ・レニー・マッキントッシュの作品を彷彿とさせる幾何学模様の装飾や、照明器具付きのコリント式の柱頭がある。 [36] [37]このデザインには、ロビーの南側の壁にチケット売り場も含まれている。その先にある両側の階段は講堂の寄木細工の階に続いており、以前は階段はロビーから寄木細工の階までまっすぐ続いていた。[34]
最上階を除く全階にエレベーターで行くことができ、最上階バルコニーは寄木細工の床から137段上にあります。[38] [39]最下階は寄木細工の床で、38席のフル列が25列、ステージレベルに部分列が4列あり、合計1,021席あります。[40]寄木細工の床は、それを完全に取り囲む廊下への11の出口が設計されており、廊下は57番街の正面玄関の玄関ホールに通じていました。[22]第1層と第2層は65のボックス席で構成され、第1層には264席（ボックスあたり8席）、第2層には238席（ボックスあたり6～8席）があります。[40]設計上、第1層のボックス席は完全に開放型で、第2層は部分的に密閉されており、両端に開放型のボックス席がありました。[22]寄木細工の床の上の3層目はドレスサークルで、6列に444席あります。最初の2列はほぼ完全な半円を形成している。4番目で最上階のバルコニーには837席ある。視界が遮られる座席は講堂全体に存在しているが、構造柱があるのはドレスサークル階のみである。[40]ドレスサークル階からは楕円形のアーチが立ち上がっており、講堂後部の対応するアーチとともに天井を支えている。[23]
ロナルド・O・ペレルマン・ステージの奥行きは42フィート（13メートル）である。[40]当初は油圧で上げ下げできる6段に設計されていた。[30]ステージ周囲の壁にはピラスターがある。ステージ上の天井は楕円形に設計され、天井裏には当初照明が取り付けられていた。[23]当初はステージウィングはなく、56番街からの舞台裏の入り口はステージ真下の小さな踊り場に直接つながっており、楽屋はステージ上にあった。1980年代の改修中に、ステージウィング、オーケストラ室、楽屋が追加され、ステージへのアクセスが再構成された。[24]
ザンケルホール
建物の7番街側にあるザンケル・ホールは、会場の改修に資金を提供したジュディとアーサー・ザンケルにちなんで名付けられました。[41] [42]当初は単にリサイタル・ホールと呼ばれていたこのホールは、1891年4月に一般公開された最初の講堂でした。バルコニー、高いサイドギャラリー、梁出し天井、取り外し可能な座席がありました。[43]このスペースは、1,000人以上を収容できるオラトリオホールで、宴会場としても使用できます。[22] [43]フルキッチンサービスがあり、[43]両側に演台がありました。 [14] [30]このスペースは、当初90 x 96フィート（27 x 29メートル）の寸法で設計されました。[14] 1896年の改修後、カーネギー・ライシーアムと改名されました。 1896年にアメリカ演劇芸術アカデミーに貸し出され、1961年5月にカーネギーホール映画館に改装されました。[41] [44]この会場は1997年にパフォーマンススペースになりました。[41] [45]
完全に再建されたザンケル・ホールは2003年9月にオープンした。[46] 7番街からアクセスでき、[45]そこには大テントがある。[47] [48] 2つのエスカレーターがバルコニーとオーケストラ階に通じている。[45]この会場は、センターステージ、エンドステージ、またはステージなしで構成することができる。[47] [49]これは、フロアを9つのセクションに分割することで実現され、各セクションの幅は45フィート (14 m) で、その下に別のエレベーターがある。[50]ザンケル・ホールには599席があり、[28] [44] 2つのレベルに分散している。パルテールレベルには合計463席、中二階には136席がある。各レベルにはステージに対して垂直にいくつかのボックスがあり、パルテールレベルには6つのボックス54席、中二階には4つのボックス48席がある。パルテールレベルのボックスはステージレベルより高くなっている。ザンケルホールは車椅子でアクセス可能で、ステージの幅は44フィート（13メートル）、奥行きは25フィート（7.6メートル）である。[44]
土地のスペースが限られていたため、ザンケル・ホールの建設には、8,000立方フィート（230 m 3）の追加地下スペースを掘削する必要がありましたが、いくつかの場所では、スターン・オーディトリアムの寄木細工の床の下10フィート（3.0 m）しか掘りませんでした。[41]掘削は元のスペースの床下22フィート（6.7 m）まで降り、隣接する地下鉄トンネルに9フィート（2.7 m）まで近づきました。[45]このため、メインホールを支えていた12本の鋳鉄製の柱も取り除く必要がありました。その代わりに、Iビーム桁と厚いネオプレン断熱パッドを支える鋼管柱の一時的な枠組みが設置されました。[41] [50] JaffeHolden Acoustics が防音対策を施し、通りと地下鉄の両方からの騒音を遮断しました。[51]幅12インチ（300 mm）の楕円形のコンクリート壁がザンケルホールを囲み、スターン講堂を支えています。楕円形の囲いは長さ114フィート（35 m）、幅76フィート（23 m）です。[52]壁は7度の角度で傾斜しており、シカモア材の羽目板が使用されています。照明と音響機器は21本のトラスで取り付けられています。[48]
ワイル リサイタルホール
ジョーン・アンド・サンフォード・I・ワイル・リサイタル・ホールは、カーネギー・ホールの元理事長サンフォード・I・ワイルとその妻ジョーンにちなんで名付けられました。[53]この講堂は、1891年のホール開館以来使用されており、当初は室内楽ホール[54]と呼ばれ、メインホールの東側の「横の建物」に位置していました。[22]このスペースは後にカーネギー室内楽ホールとなり、1940年代後半にカーネギー・リサイタル・ホールに名前が変更されました。[54]この会場は1986年にジョーンとサンフォード・I・ワイルにちなんで改名され、[55] [56] 1987年1月に再オープンしました。[54] [50]
リサイタルホールには専用のロビーがあり、淡い色調に赤い幾何学模様の金属細工が施されている。1980年代の改修以前は、メイン講堂とロビーを共有していた。[57]ワイル・リサイタルホールは3つのパフォーマンススペースの中で最も小さく、合計268席ある。[44] [58] [59]オーケストラ階には14列に196席があり、バルコニー階には5列に72席がある。[59]現代のリサイタルホールはオフホワイトの壁と青い座席を備えている。[55] [56] 20世紀半ば、リサイタルホールは赤と金で装飾されていたが、1980年代にホールの元のデザインに似たパラディオ様式のアーチに置き換えられた。合板で作られたプロセニアムアーチとステージ後ろのパネル壁は、リサイタルホールの完成後に設置されたが、1980年代に音響を改善するために撤去された。[ 55] [58]部屋には3つのシャンデリアがあり、これも部屋の音響を増幅している。[55]
その他の施設
7番街の歩道の下にボイラー室が設置された。[22] 5,300個のランプを収容できる小規模な発電所も計画されていた。[14]メインホールの1階には、灰色の大理石のピラスターとサーモン色の壁があるロビーがあった。[21] 1940年代にロビーに店舗が増設された。[60]店先と、57番街と7番街の角にあったレストランは、1980年代の改修工事で撤去された。[57] [61]もともと、室内楽ホールの下の1階には150席のダイニングルームがあった。ダイニングルームの上、会場の下には、パーラー、クローク、トイレがあった。[22]
室内楽ホールの上には、大きな会議室、会議室、体育館、そして屋上に12の短期滞在用「ロッジルーム」があった。[22]カーネギーホールの56番街側には、合唱団、ソリスト、指揮者のための部屋、オフィス、ロッジルームが設けられた。56番街部分の屋上には管理人のアパートがあった。当初、この建物には3台のエレベーターがあり、57番街側に2台、56番街側に1台あった。[22] 56番街と7番街の角の増築部分には、オフィス、スタジオ、個人の音楽室が設けられた。[25] [26]
メインホールの8階にはスタジオがあったが、これは複合施設が完成した後に作られたものだった。[60]スタジオは全部で133 [62]または150あり、その多くは居住区としても使われていた。 [31] [63]長年にわたり、レナード・バーンスタイン、イサドラ・ダンカン、マーサ・グラハム、ノーマン・メイラーなどの著名人がスタジオに住んでいた。[31] [63]スタジオは非常に高い天井、天窓、自然光が入る大きな窓があり、芸術作品の制作のために設計された。文書によると、アンドリュー・カーネギーは常にスタジオをホールとその活動を支える収入源と見なしていた。[31] 1999年以降、このスペースは音楽教育や企業オフィスとして再利用された。2007年、カーネギーホール協会は、有名人のポートレート写真家エディタ・シャーマンやファッション写真家ビル・カニンガムを含む、残りのスタジオ居住者33人を立ち退かせる計画を発表した。[64] [65]最後の住人である詩人のエリザベス・サージェントは2010年に退去した。[66]
この建物には、1986年に設立されたカーネギーホールアーカイブと、1991年にオープンしたローズミュージアムも入っています。ローズミュージアムはスターンオーディトリアムの第一バルコニーの東にあり、真鍮の縁取りが施されたダークマコレとライトアニグレの羽目板と、格天井を支える真鍮の柱頭の柱があります。ローズミュージアムのスペースは、スライドパネルによって隣接する2つの部屋と仕切られています。[67]
歴史
現在のカーネギーホールの構想は、ニューヨーク・オラトリオ協会とニューヨーク交響楽団の指揮者であったレオポルド・ダムロッシュから出たものである。[13] [68]オラトリオ協会は1873年の設立以来、常設の公演会場を探していた。[69]レオポルドは1885年に死去したが、[68] [70]息子のウォルター・ヨハネス・ダムロッシュが新しいミュージックホールという父の構想を引き継いだ。[13] [68] [71] 1887年にドイツで音楽を学んでいたとき、息子のダムロッシュは実業家のアンドリュー・カーネギーを紹介された。カーネギーはオラトリオ協会だけでなくニューヨーク交響楽団の理事も務めていた。[13] [71]カーネギーは当初、マンハッタンのミュージックホールに資金を提供することに興味がなかったが、ダムロッシュとの話し合いの末、200万ドルを寄付することに同意した。[13] [60]建築作家ロバート・A・M・スターンによれば、ミュージックホールは「商業的なスポンサーに頼らず、音楽演奏のみを目的としていた点でユニークだった」という。[13]当時、ニューヨーク市のパフォーマンスホールは主に14番街周辺に集中していたが、[72]ユニオンスクエアやヘラルドスクエア周辺にも集中していた。[73] 57番街周辺の地域はまだほとんどが住宅地だった。[72] [73]
開発と開放
1889年3月初旬、オラトリオとニューヨーク交響楽団のディレクター、モリス・リノは、7番街と57番街の南東角とその周辺の9区画を取得した。[74] [75]ウィリアム・タトヒルは、その場所に「大音楽ホール」を設計するために雇われていた。[74] [76]ミュージックホールと呼ばれたその建物は、レンガと石灰岩でできた5階建ての建物で、3,000席のメインホールと、リハーサル、講義、コンサート、美術展のためのいくつかの小部屋がある予定だった。[74] [76] ニューヨークタイムズ紙は、「ミュージックホールの場所はおそらくアップタウンからかなり離れているが、街の「生活」エリアからは簡単にアクセスできる」と述べた。[74]ミュージックホール会社は、カーネギー、ダムロッシュ、リノ、タトヒル、スティーブン・M・クネヴァルを理事として、1889年3月27日に設立された。[77] [78]当初、ミュージックホール社は資本金を30万ドルに制限する予定だったが、1889年末までに60万ドルに増額され、そのうちカーネギーが6分の5を保有した。建物の建設費は土地を含めて110万ドルと見積もられていた。[79]
1889年7月までに、カーネギーの会社は57番街に間口175フィート (53 m) の追加の土地を取得しました。建築図面はほぼ完成しており、ミュージックホールの掘削は完了していました。[14]ヘンリー・エリアス醸造所は7番街と56番街の角を所有しており、所有者はそこに良い水源があると信じていたため、当初は土地を売却しませんでした。[43]ミュージックホールの計画は1889年11月に提出されました。 [15]カーネギーの妻ルイーズは1890年5月13日にミュージックホールの定礎式を行いました。[80] [81] [82]アンドリュー・カーネギーは当時、この会場は「音楽の女神の神殿」であるだけでなく、集会所でもあると述べました。[21]アイザック・A・ホッパー・アンド・カンパニーがミュージックホールの建設を担当した請負業者でした。[83] [84]不動産記録ガイド誌は、この建物のデザインを「調和がとれていて、落ち着きがなく活気に満ち、退屈さがなく静か」と賞賛した。[18] 1891年2月、ダムロッシュは、主に新しいミュージックホールで演奏する「常設オーケストラ」のための会費基金を設立したと発表した。[85] [86]
リサイタルホールは1891年3月にニューヨーク・オラトリオ協会のリサイタルのためにオープンした。[87]ミュージックホールの公式オープンのチケットが販売されたのはこの頃だった。[88]地下のオラトリオホールは1891年4月1日にオープンし、[89] [43]フランツ・ルンメルの演奏が行われた。[90]ミュージックホールは1891年5月5日に正式にオープンし、旧第100賛美歌の演奏、ヘンリー・C・ポッター聖公会主教の演説、ウォルター・ダムロッシュとロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの指揮によるコンサートが行われた。[23] [91]演奏中、タットヒルは講堂の最上階の観客を見て、ホールを出て自分の描いた絵を見たと伝えられている。チャイコフスキーは、支柱が観客の体重に耐えられるかどうか確信が持てなかったが、寸法は観客の体重を支えるのに十分であることが判明した。[13] [92]チャイコフスキーは、照明がともされ、観客でいっぱいのときの講堂を「異常に印象的で壮大」だと考えた。 [13 ] [93]ニューヨーク・ヘラルド紙は、講堂の音響品質を称賛し、「すべての音が聞こえた」と述べた。[13] [94]ミュージックホールの建設には125万ドルが費やされ[95] 、メトロポリタン・オペラハウスに次ぐニューヨーク市で2番目に大きなパフォーマンスホールとなった。[96]
19世紀後半から20世紀半ば
1890年代から1910年代
ほぼ最初から、ダフ屋がミュージックホールのショーのチケットを非常に高額で転売し、案内係が各コンサートの開始時に空席のチケットを売り始めた。案内係は高額な料金で、遅れて来た客にショーの途中で座ることを許可し、既存のチケット所有者を驚かせた。[21] 1892年5月、ニューヨークのミュージックホール会社の株主は、約3か月前に買収した7番街と56丁目のビール醸造所の敷地にミュージックホールを拡張することを検討した。ミュージックホール会社はまた、オペラを上演できるようにメインホールのステージを拡張することを検討した。[97]
1892年9月までに、ミュージックホールの株主は、メトロポリタンオペラハウスが大きな被害を受けた火災の後、オペラ公演に対応するためにホールを拡張する計画を立てました。[98] [99]当時、モリス・リノは、ステージは少なくとも1893年初頭までは変更できないと述べました。[100]ミュージックホール会社は、1892年12月に改修計画を提出しました。計画では、7番街と56番街の角に約240フィート（73メートル）の塔を建てることになっていました。さらに、元の建物のマンサード屋根は平らな屋根になり、7階はフルストーリーに改装される予定でした。[25] [26]フィルハーモニック協会は1892年11月にミュージックホールに移転し、さらに観客を集めました。[31]建物の最上階のスタジオは、その後まもなく、1894年から1896年にかけて建設されました。[31]
1896年、アメリカ演劇芸術アカデミーが地下のリサイタルホールに移転し、その後54年間、地下のリサイタルホールを借り受けた。[43]また、1890年代半ばには、ミュージックホールは主な寄付者にちなんでカーネギーホールと改名された。[60] [72]カーネギーホールの記録保管人ジーノ・フランチェスコーニによると、改名は「ヨーロッパのアーティストが下品なミュージックホールと勘違いしないようにするため」に行われたという。[101] 20世紀初頭、カーネギーホールはその音響品質の高さから、多くのリサイタルやコンサートを開催した。[102]
1920年代から1940年代
カーネギーホールの職員らは1920年に建物を改修し、車寄せの交換、フィルハーモニック協会の事務所の改修、階段の撤去を約7万ドルかけて行った。[103] 1924年後半までに、カーネギー財団は、年間1万5千ドルに上る財政赤字の増大を理由に、ホールを民間の開発業者に売却することを検討していた。[104]当時、この敷地は250万ドルと評価され、[105]ミッドタウンの別の演奏会場であるエオリアン・ホールは再開発のために売却されていた。[104] 1925年2月、カーネギーの未亡人がホールを不動産開発業者のロバート・E・サイモンに売却した。[106]売買契約には、カーネギーホールが少なくとも今後5年間は演奏会場として運営され続けるか、その場所に別の演奏会場が建設されるかのいずれかを義務付ける条項が含まれていた。[107] [108]サイモンは、ホールは利益が出る限り運営を続けると述べ、[109]地下のリサイタルホールも修復したいと望んでいる。[110]
サイモンの所有下で、カーネギーホールに新しいオルガンが設置され[111]、1929年12月に献納された。[112]ロバート・サイモンは1935年に亡くなった。[113]マレー・ワイズマンがサイモンの後を継いでカーネギーホールの取締役会の会長となり、故所有者の息子ロバート・E・サイモン・ジュニアが副会長になった。[114] [115]サイモンの胸像が1936年にロビーに設置された。[116] [117]
メインホールは、1946年頃に映画『カーネギーホール』の撮影中に改修された。[39] [118]舞台の天井に穴が開けられ、映画の撮影用に換気装置と照明が設置された。穴の上にはキャンバスパネルとカーテンが置かれたが、最前列の音響は著しく変化した。[118] 1947年、ロバート・E・サイモン・ジュニアがホールをカーンとジェイコブスの設計に従って改装した。[119] [120]
保存
1950年代までに、音楽業界の変化により、サイモンはホールを売却することを決意した。1955年4月、サイモンは、毎年ホールのコンサートの大半を予約していたニューヨーク・フィルハーモニックと交渉した。 [121]オーケストラは、リンカーン・センターが完成したらそこへ移転する予定だった（当時、建設計画はまだ初期段階だった）。[122] サイモンは、カーネギー・ホールを購入しない場合は1959年までにリース契約を解除するとフィルハーモニックに通知した。[123] 1955年半ば、長年の従業員であるジョン・トッテンは、カーネギー・ホールの取り壊しを阻止するための募金活動を組織した。[124]一方、アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツは1954年に地下のリサイタルホールから撤退した。アカデミーの以前のスペースは、当面他のテナントに賃貸された。[43] [50]
サイモンは1956年7月、会場の法的所有者であるカーネギーホール社の全株式を商業開発業者のグリックマン社に500万ドルで売却した。[122] [125]フィルハーモニックがリンカーンセンターに移転する準備が整うと、建物はポメランスとブレインズが設計した44階建ての超高層ビルに置き換えられる予定だった。[126]代替タワーは赤いファサードを持ち、支柱の上に建てられ、基礎には美術展示やその他の文化施設が設置される予定だった。[127] [126] [128]しかし、グリックマンは超高層ビルの建設予算として要求された2,200万ドルを捻出できなかった。[122]このこととリンカーンセンターの建設の遅れが相まって、グリックマンは1958年7月に建物自体を購入するオプションを辞退した。 [129] [130]
一方、売却後すぐに、サイモンはホールの保存方法を計画し始め、ホールの常駐アーティストの何人かに協力を求めた。ヴァイオリニストのアイザック・スターンは、友人のジェイコブ・Mとアリス・カプラン、そしてJMカプラン基金の管理者レイモンド・S・ルビノウにホール保存の協力を求めた。[122] 1959年、カーネギーホールのスタジオの居住者200人に建物を購入する意思があるかどうか尋ねられた。[131]スターン、カプラン夫妻、そしてルビノウは最終的に市政府が関与するのが最善策であると判断した。[122]この動きはロバート・F・ワグナー・ジュニア市長の支持を得て、市長は1960年初頭にカーネギーホール保存のためのタスクフォースを設置したが、[132] [133]サイモンと共同所有者はスタジオのテナント数人に対して立ち退き通告を提出した。[134]同年、市政府がサイモンから500万ドルで敷地を購入することを許可する特別法が可決され、サイモンはそのお金を使ってバージニア州レストンを設立した。[135]
市はホールをカーネギーホール・コーポレーションにリースした。同団体は会場を運営するために設立された非営利団体である。[122]カーネギーホール・コーポレーションは15年間にわたり、ニューヨーク市政府に183,600ドルを現金で支払った。その後、同団体は慈善コンサートやアウトリーチ・プログラムを通じて市に支払いを始めた。[136] [89]カーネギーホールは1962年に国定歴史建造物に指定された。 [2] [137] [138] 1964年に歴史的建造物の地位が認定され、建物に国定歴史建造物の銘板が設置された。[139] [140]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会も1967年9月にカーネギーホールを市のランドマークに指定した。[19] [141]
劣化と改修
1960年代と1970年代
カーネギーホールの内部の小規模な改修とファサードのスチームクリーニングは、1960年半ばに行われました。[142]地下のリサイタルホールはカーネギープレイハウスと呼ばれる映画館になりました。以前のステージの前にスクリーンが設置され、バルコニーとサイドギャラリーは密閉されました。[43] [50]カーネギーホールシネマは、ルキノ・ヴィスコンティの映画『白夜』の上映とともに1961年5月にオープンしました。[143] [144]カーネギーホールは1965年にオランダからコンサートオルガンを受け取ったが、オルガンを設置する前にステージを改修する必要があった。[145]オルガンの設置は、変更によってホールの音響が損なわれることを反対者が懸念したため、数回延期されました。[146]一方、カーネギーホールは1960年代後半には利益を上げており、その10年間で年間約350回の公演を継続的に開催していた。[146]
カーネギーホールは、1960年代と1970年代に、新しいフィルハーモニックホールの音響に対する苦情もあって、より人気のある場所となった。[136] [89]カーネギーホールの設備の欠陥は、後者の改修後にさらに顕著になった。[136]カーネギーホールは放置されたために劣化し始め、法人は財政赤字に直面した。1970年代半ばまでに、会場はパイプの破裂や天井の落下に見舞われ、バルコニーには観客が足を入れることができる大きな穴が開いていた。同時に、運営コストは1977年の350万ドルから1984年の1030万ドルに増加し、それに応じて赤字も増加した。[61]カーネギーホールの設備には、夏には機能しない老朽化した空調システムが含まれていた。[147]
1977年、カーネギーホール協会は上層階のスタジオへの新規入居者の受け入れを停止することを決定したが、既存の居住者は引き続きそこに居住することを許可された。[148]代わりに、スタジオは主に、より高い家賃を支払う余裕のある商業テナントに提供された。[149]これにより、既存のテナントからの抗議が引き起こされた。[63] [149] 1979年、カーネギーホール協会の役員会は、カーネギーホールの改修と拡張のマスタープランを作成するために、ジェームズ・スチュワート・ポルシェクと彼の会社、ポルシェク・パートナーシップを雇った。ポルシェクは、カーネギーホールの電気システム、出口、火災警報器、およびその他のシステムが現代の建築基準法に準拠していないことを発見した。 [136]翌年、カーネギーホール協会とニューヨーク市政府は、東側の隣接地である駐車場の開発を許可する覚書に署名した。 [36] [150] [151] 1981年に連邦政府はカーネギーホールの改修のために180万ドルを提供した。市とアスター財団は以前に45万ドルを提供していた。[152]
1980年代
最初の改修工事は1982年2月に始まり、リサイタルホールとスタジオ入口の修復と再建が行われた。[136]ロビーは地上レベルまで下げられ、チケット売り場はメイン講堂の裏手に移転され、57番街のファサードには2つのアーチが追加されました。[36] [153]リサイタルホール専用の新しいロビーとエレベーターも作られました。[57] [154]カーネギーホール協会は、カーネギーホールのすぐ東にある空き地の開発も検討していました。[154] [150]改修工事は、当初の計画の一部が失われていたため複雑になりました。[36] [136]カーネギーホール協会が上層階のスタジオの長年の借主、特に大幅に値上げされた家賃の支払いを拒否した借主を立ち退かせ始めたときにも論争が起こりました。[155] [156]改修工事の第一段階は1983年9月に2000万ドルをかけて完了した。[57]第二段階では、空調やエレベーターなどの機械システムのアップグレードが行われた。[157] [158] [159]
改修の第3段階の一環として、メインホールの真上にある5階の古いチャプタールームに、アリス＆ジェイコブ・M・カプラン・スペースと呼ばれるレコーディングスタジオが建設された。[158] [159]カプラン・スペースは1985年3月にオープンした。 [160] 1985年5月、法人はメインホールとリサイタルホールを数か月間閉鎖すると発表した。法人はまた、改修に必要な5000万ドルを集めるための募金活動を開始し、その時点で資金の半分以上が既に集まっていた。セザール・ペリが設計し、後にカーネギーホールタワーとなる新しい建物が、カーネギーホールのすぐ東側の区画に計画された。[61] [157] [161]メインホールとリサイタルホールの閉鎖を必要とするさらなる改修には、両ホール、ロビー、ファサード、舞台裏エリア、オフィスの改修が含まれた。ロビーは道路レベルまで下げられ、大きさは2倍になった。[35] [162]
ランドマーク保存委員会は1985年7月に改修案を承認した。 [36] [163]その後、改修工事が始まった。このプロジェクトは、公演に合わせて工事をスケジュールする必要性、貨物用エレベーターの不足、資材をほぼ同じか全く同じものと交換する必要があったため、複雑になった。[164] 1986年4月、カーネギーの役員は、カーネギーホールタワーの建設のために空き地をロックローズ開発に転貸する意向を発表した。[165] [166] [167]翌月、ホールは7か月間の改修のため完全に閉鎖された。[168] [169]ホールの石膏の装飾は修復されたが、カーペットと座席は交換された。[158]その年の11月、カーネギーホールは、改修への主要な寄付者であるだけでなく、プロジェクトに資金を提供する他の寄付者も募ったジョーンとサンフォード・I・ワイルにちなんでリサイタルホールの名前を変更すると発表した。[56] [55]ワイル家は250万ドルを寄付しており、これはホールの歴史上他のどの寄付者よりも多額であった。[56]
メインホール（スターン・オーディトリアムを含む）は1986年12月15日に再オープンし、ズービン・メータ、フランク・シナトラ、ウラディミール・ホロヴィッツ、ニューヨーク・フィルハーモニックを招いたガラ公演が行われた。[170] [171]カプラン・リハーサル・スペースも1986年に創設され、[172]ワイル・リサイタル・ホールは1987年1月にオープンした。[173] [174]メインホールが再オープンした1か月後、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家バーナード・ホランドは「この素晴らしい空間の音響は以前とは違う」と音響を批判した。[36] [175]ワイル・リサイタル・ホールにも音響に関する苦情が寄せられ、カーネギー・ホールの職員は同空間で防音パネルの試験的設置に踏み切った。[176] 1988年にメインホールに数枚の防音パネルが設置されたが、[36] [177]苦情は数年にわたって続いた。[36]批評家たちはステージの下にコンクリートがあると主張したが、カーネギーホールの職員はその主張を否定した。アイザック・スターンは、コンクリートが見つからなかった場合、批評家たちが修理費を支払うという条件でステージを解体することを申し出た。[178]ポルシェク・パートナーズは、ホールの改修により1988年にアメリカ建築家協会の栄誉賞を受賞した。 [67]
1990年代から2000年代初頭
1980年代後半、カーネギーホールは建設中のカーネギーホールタワーに博物館を開設するための品々の収集を開始した。[179] [180]ローズ博物館は1991年4月に設立され、[181] [182]西57丁目154番地に専用の入口がある。[183] イーストルームとクラブルーム（後にそれぞれロハティンルームとショーリンクラブルームに改名された[184]）は同じ年に作られた。イーストルームとクラブルームはカーネギーホールタワーにあったが、元のカーネギーホールとつながっていた。[185]これは、1890年代後半にスタジオが追加されて以来、カーネギーホールに追加された最初の新しいスペースであった。[186]寄木細工の床の階では、カフェカーネギーも改装された。[67]
メインホールのステージは1990年代初頭までに歪み始め、1995年に当局がステージを解体したところ、コンクリートの板が発見された。[36] [ 178 ] 1986年にステージを改修した ティッシュマン不動産建設の社長、ジョン・L・ティッシュマンは、改修前からコンクリートがあったと主張した。[36] [187]コンクリートは1995年半ば、カーネギーホールが夏季休館中に撤去された。[188]その後すぐに、批評家は音響の顕著な変化を指摘した。[189]
地下ではカーネギーホール映画館がカーネギーホールの他の部分とは別に運営されていたが、1997年にホールの経営陣が映画館と7番街の2つの店舗を閉鎖した。1998年後半、カーネギーホールは地下のリサイタルホールをポルシェク・アソシエイツの設計による別のパフォーマンス会場に変えると発表した。このプロジェクトには5千万ドルかかる予定だったが、コンサートやその他のイベントが行われている間に地下室の下を掘削する必要があるため高額になった。[190]アーサーとジュディ・ザンケルからの1千万ドルの助成金に感謝し、1999年1月に新しいスペースはザンケル夫妻にちなんで改名され、ホール本体は500万ドルを寄付したジュディス・アロンにちなんで名付けられた。[47] 工事は公演や近くの地下鉄トンネルを妨げることなく行われた。[48]ザンケルホールは2003年初頭にオープンする予定だったが、2001年9月11日の同時多発テロ後の市の経済難によりオープン日が延期された。 [45] [191]発掘調査により予算も6,900万ドルに増加した。[191]
2000年代から現在
2003年6月、2006年からフィルハーモニックがカーネギーホールに戻り、オーケストラの事業運営を会場の運営と統合するという暫定的な計画が立てられた。しかし、両団体はその年の後半にこの計画を断念した。[192]ザンケルホールは2003年9月にオープンした。 [45] [193]音楽評論家のアンソニー・トマシーニはザンケルホールの柔軟性を賞賛したが、「建設業者は、通過する電車の騒音から講堂を遮断することに成功しなかった」と述べた。[194]建築的には、この空間は評論家のハーバート・マスカンプによって「ブラックボックスシアターの豪華版で、ホールは放送スタジオのような雰囲気があり、部分的にはそうである」と評された。[50] [46]ザンケルホールの収容人数の多さは大いに宣伝されたが、最初の2年半の運営で再構成されたのは1度だけだった。[195]スターン・オーディトリアムのステージは、カーネギーホールに2000万ドルを寄付したロナルド・ペレルマンにちなんで2006年3月に改名されました。 [196] [197]
2005年末、カーネギーホールは隣接するシティセンターと提携を結んだ。[198] [199]この協定により、両会場は互いのダンス、音楽、演劇プログラムを開催できるようになるはずだったが、この提携は2007年初頭に解消された。[200]カーネギーホール協会は2007年後半、上層階のスタジオに残っていたテナント全員を立ち退かせ、そのスペースをオフィスに改装すると発表。[201] [202] 2010年までに最後のテナントが退去した。[203] 2014年、カーネギーホールはジュディス＆バートン・レズニック教育棟をオープンした。[204]新しい棟には24の音楽室があり、そのうち1つはオーケストラや合唱団を収容できる大きさである。[204] [205] 2億3000万ドルのプロジェクトは、ジョーンとサンフォード・I・ワイルとワイル・ファミリー基金、ジュディスとバートン・レズニック、リリー・サフラと他の寄付者からの寄付、市からの5220万ドル、州からの1100万ドル、ニューヨーク市文化資源信託を通じて発行された債券からの5650万ドルで賄われました。[204]アメリカ建築家協会は2017年にこのプロジェクトに建築賞を授与しました。[205] [206]
カーネギーホールは、ニューヨーク市でのCOVID-19パンデミックのため、2020年3月に一時閉鎖された。[207] [208]ホールは2021年10月6日にフィラデルフィア管弦楽団の公演で再オープンした。[209] [210]カーネギーホールは、2022～2023シーズン中にフルスケジュールのプログラムを開催するようになった。[211]カーネギーホールの新しいカフェ、ワイルカフェは、2024年1月にオープンした。[212]
イベントとパフォーマンス
オーケストラ演奏
1893年12月16日に演奏されたアントニーン・ドヴォルザークの交響曲第9番作品95「新世界より」は、カーネギーホールで初めて世界初演された。 [31] 1900年代までには、リヒャルト・シュトラウス、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、カミーユ・サン＝サーンス、アレクサンダー・スクリャービン、エドワード・エルガー、セルゲイ・ラフマニノフなどの指揮者がカーネギーホールで自作を上演したり演奏したりしていた。[102]初期のカーネギーホールは、ニューヨーク・フィルハーモニックと交響楽団のほか、ボストン交響楽団、フィラデルフィア交響楽団、その他の訪問オーケストラ団を迎えていた。[103]特に、ボストン交響楽団は1893年の初公演以来カーネギーホールで定期的に演奏し、フィラデルフィア交響楽団のレオポルド・ストコフスキーも60年にわたってこのホールで定期的に演奏した。[39]
このホールでは、ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインやミェチスワフ・ホルショフスキなどのソロ演奏家によるリサイタルも開催された。2人は1906年にカーネギーホールでデビューし、それぞれ1976年と1989年までそこで演奏を続けた。[39]
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団は、RCAビクターのためにメインホールで頻繁に録音していた。[213] 1943年11月14日、25歳のレナード・バーンスタインは、 CBSで放送されたコンサートで、急病のブルーノ・ワルターの代役を務め、指揮者としてメジャーデビューを果たした。[214] 1950年後半、NBC交響楽団の毎週の放送コンサートはそこに移され、[215] 1954年4月のトスカニーニの引退に伴いオーケストラが解散するまで続いた。[216] [217]
その他のコンサートやリサイタル
カーネギーホールはオープン当初から人種差別が撤廃されたが、国立劇場のような他の音楽会場は20世紀に入っても人種差別が残っていた。[218] シシエッタ・ジョーンズはカーネギーホールがオープンしてから1年も経たない1892年6月15日に、同ホールで歌った最初のアフリカ系アメリカ人となった。[219] [220]
このホールは1912年、ジェームス・リース・ヨーロッパのクレフ・クラブ管弦楽団が「プロトジャズ」コンサートを行った際、すでにポピュラー音楽の演奏に使用されていました。 [39] また、多くのジャズ演奏家もカーネギーホールで演奏を行っており、[221 ]ベニー・グッドマン、[ 222 ] ファッツ・ウォーラー、 [223]デューク・エリントン、[224]ノーマン・グランツ、[225 ]ルイ・アームストロング、[226]ディジー・ガレスピー、エラ・フィッツジェラルド、チャーリー・パーカー、ビリー・ホリデイ、マイルス・デイビス、ギル・エヴァンス、[227]ニーナ・シモン、[228]メアリー・ルー・ウィリアムズ、セシル・テイラー、[229]パキート・ドリベラ、アルトゥーロ・サンドバル、チューチョ・バルデスなどがいます。[230]ベニー・グッドマン・オーケストラは1938年1月16日にカウント・ベイシーやデューク・エリントンのオーケストラのメンバーなどのゲスト出演者を迎え、完売したスウィングとジャズのコンサートを開催した。 [231]
ロックンロール音楽がカーネギーホールに初めて登場したのは、 1955年5月6日、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツがバラエティ慈善コンサートに出演したときだった。 [232]しかし、1964年2月12日、ビートルズが最初の米国ツアー中に2回の公演を行うまで、ロックバンドはホールで定期的にブッキングされることはなかった。[233]プロモーターのシド・バーンスタインは、会場でのビートルズのコンサートを許可することで、米国と英国間の「国際理解が促進される」とカーネギーの役員を説得した。[235] 1969年10月17日には、レッド・ツェッペリンのコンサートが2回行われた。 [236]それ以来、ロック、ブルース、ジャズ、カントリーの数多くのパフォーマーが毎シーズンホールに出演している。[237]一部のパフォーマーやバンドは、カーネギーホールでのロックの公演を阻止する試みとして、公演のデシベル制限を指定した契約を結んでいた。[61] ジェスロ・タルは1970年11月にカーネギーホールでチャリティーコンサートを行い、その模様は録音され、その後数回に分けてリリースされた。[238] アイク＆ティナ・ターナーは1971年4月1日にコンサートを行い、アルバム『What You Hear is What You Get 』がリリースされた。 [ 239 ] シカゴは1971年にカーネギーホールで4枚組LPボックスセット『シカゴ』を録音した。 [240]
ヨーロッパのフォークダンス音楽が初めてカーネギーホールに登場したのは、 1956年1月27日にタネックがコンサートを行ったときで、これはアメリカで公演した最初のユーゴスラビアのダンスカンパニーとなった。 [241]
その他のイベント
カーネギーホールは2015年から2016年のシーズンにホールの125周年を記念して125曲の新作を委託し、クロノスに「Fifty for the Future」を委託した（女性作曲家25曲、男性作曲家25曲）。[242] [243]
このホールでは、ブッカー・T・ワシントンによるタスキーギ大学創立25周年記念講演[244]や、マーク・トウェインによる最後の公開講演（いずれも1906年）[245]などの講演も行われた。また、ニューヨーク市立大学[246]、ニューヨーク法科大学院[247]、ジュリアード音楽院[248]などの卒業式にも使用された。
管理と運営
2021年現在[アップデート]、カーネギーホールのエグゼクティブ兼芸術監督は、元ロンドン交響楽団のマネージングディレクターであるサー・クライヴ・ギリンソンです。[208]ギリンソンは2005年にその職に就きました。[249] [250]ロバート・F・スミスは2016年からカーネギーホールの取締役会長を務めています。[251] 2021年6月30日終了の会計年度の時点で、カーネギーホールコーポレーションの資産は7億1814万1781ドルで、これには約1億8500万ドルの負債、寄付者制限のない純資産1億1200万ドル、寄付者制限のある純資産4億2100万ドルが含まれています。[252] : 3 その年、カーネギーホールコーポレーションの総営業収益は約7400万ドルで、総費用と損失は約6200万ドルでした。[252] : 4
カーネギーホールアーカイブ
1986年、カーネギーホールがアーカイブを一貫して維持したことがなかったことが明らかになりました。中央リポジトリがなかったため、カーネギーホールの文書化された歴史の大部分が分散していました。1991年のカーネギーホール100周年記念に備えて、経営陣はその年にカーネギーホールアーカイブを設立しました。[253] [254]歴史的アーカイブコレクションは、アーカイブとローズ博物館の長年の理事および寄付者にちなんで、2021年にカーネギーホールスーザンW.ローズアーカイブに改名されました。[255]
民間伝承
有名なジョーク
噂によると、マンハッタンの57番街で歩行者がヤッシャ・ハイフェッツを呼び止めて「カーネギーホールへの行き方を教えてもらえますか？」と尋ねた。「はい」とハイフェッツは答えた。「練習してください！」[256]
このジョークはホールの伝説の一部となっているが、その起源は謎のままである。[257] 1961年に「古代のジョーク」と表現されたが、印刷物に最初に登場したのは1955年のことである。[257] [258]ジャック・ベニーによるものとされているが、これは誤りであり、彼がこのジョークを使ったかどうかは定かではない。[259] 2人目の人物としてヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツの他に、無名のビートニク、ボッパー、または「ぼんやりしたマエストロ」、ピアニストのアーサー・ルービンシュタイン、トランペット奏者のディジー・ガレスピーもいる。[257] [258] [259] [260]カーネギーホールの記録保管人ジーノ・フランチェスコーニは、ヴァイオリニストのミッシャ・エルマンの妻が語ったバージョンを好んでいる。そのバージョンでは、夫がリハーサルがうまくいかず、ホールの舞台裏の入り口から出るときに観光客に近づかれたときにこのジョークを言ったという。このジョークは、しばしば物語の枠組みのない謎に矮小化される。[257]ワシントンポスト紙によると、このジョークは「この建物がアメリカの民間伝承にいかにしっかりと根付いているかを示している」という。[261]
その他の伝承
カーネギーホールの伝説には他にも様々な話がある。[261] [262]そのような話の一つは、1917年10月27日の異常に暑い日の演奏に関するものである。 [261]この日、ハイフェッツはカーネギーホールでアメリカデビューを果たした。[263]ハイフェッツがしばらく演奏した後、ヴァイオリニストのミッシャ・エルマンが頭を拭いて、中は暑いかと尋ねた。隣の席のピアニスト、レオポルド・ゴドフスキーは「ピアニストにとってはそうでもない」と答えた。 [261] [262]
エルマン/ゴドフスキーの逸話は真実であることが確認されたが、カーネギーホールに関する他の話は作り話であった可能性がある。 [ 262]そのような話の1つは、ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーとピアニストのセルゲイ・ラフマニノフに関するもので、2人がベートーベンのソナタを演奏していたところ、クライスラーが何を演奏しているのかわからなくなったという。数分間の即興演奏の後、クライスラーは「頼むよ、セルゲイ、ここはどこだ?」と尋ね、ラフマニノフは「カーネギーホールだ」と答えたと言われている。[261] [264]
参照
- カーネギーホールの擁護団体、Alliance for the Arts
- ニューヨーク市の博物館と文化施設のリスト
- ニューヨーク市の国定歴史建造物一覧
- マンハッタンの14番街から59番街までのニューヨーク市指定ランドマーク一覧
- マンハッタンの14番街から59番街までの国家歴史登録財リスト
参考文献
注記
- ^ 創設者アンドリュー・カーネギーは姓を/ k ɑːr ˈ n ɛ ɡ i / kar- NEG -eeと発音し、2番目の音節に強勢があったが、建物はカーネギーの最初の音節に強勢を置いて発音される。[4]
引用
- ^ 「国家登録情報システム – (#66000535)」。国家歴史登録財。国立公園局。2007年1月23日。
- ^ ab 「カーネギーホール」。国定歴史建造物概要リスト。国立公園局。2007年9月9日。2007年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「アメリカ英語：カーネギーホール」。マクミラン辞書。2015年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月27日閲覧。; 「イギリス英語でのカーネギーホール」。コリンズ英語辞典。2015年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月27日閲覧。
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出典
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さらに読む
- シッケル、リチャード（1960年）。カーネギーホールの世界。メスナー。ISBN 978-0-8371-6946-0。
- シッケル、リチャード、ウォルシュ、マイケル (1987)。『カーネギーホール、最初の 100 年』エイブラムス。ISBN 978-0-8109-0773-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、カーネギーホールに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Google Cultural Institute のカーネギーホール
- NYC-ARTS.org のカーネギーホールとそのイベント
- 優等生パフォーマンスシリーズ、優秀な学生ミュージシャンのためのカーネギーホールでの演奏機会
