ハンク・スノウ

ハンク・スノー
1970年の雪
背景情報
出生名	クラレンス・ユージン・スノー
別名	ヨーデルを 歌うレンジャー、ハンク・スノー
生まれる	( 1914-05-09 )1914年5月9日カナダ 、ノバスコシア州ブルックリン
死亡	1999年12月20日(1999-12-20)（享年85歳）米国 テネシー州マディソン
ジャンル	国
職業	歌手 作詞家 作曲家 ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター
活動年数	1936–1996
ラベル	RCAビクター

クラレンス・ユージン・ハンク・スノー（1914年5月9日^[1] - 1999年12月20日）^[2]は、カナダ系アメリカ人 のカントリーミュージックのギタリスト、歌手、ソングライターでした。 1950年から1980年にかけて、 140枚のアルバムを録音し、85曲以上のシングルがビルボードのカントリーチャートにランクインしました。彼の有名な曲には、「 I'm Moving On」、 「 The Golden Rocket」、「The Rhumba Boogie」、「I Don't Hurt Anymore」、「Let Me Go, Lover!」、「I've Been Everywhere」、「Hello Love」などがあります。^{[3] [4]}

作詞家として、彼は自由と旅の喜びから苦しい愛の苦悩まで、幅広いテーマについて曲を書いた。これは、大恐慌時代に極度の貧困、虐待、肉体的に過酷な労働に耐えたノバスコシア州の田舎の小さな町での始まりなど、彼の個人的な経験からインスピレーションを得たものであることが多かった。彼の母親は、彼が憧れていたカントリースターのジミー・ロジャースのようなエンターテイナーになるという夢を追いかけるように励ましていた。^{[3] [4]}

スノーは様々な音楽賞を受賞しており、カントリーミュージック殿堂、カナダカントリーミュージック殿堂、カナダ音楽殿堂のメンバーである。^[4]ノバスコシア州リバプールのハンク・スノー博物館は彼の生涯と作品を展示している。^{[5] [6]}

クラレンス・ユージーン・「ハンク」・スノーは1914年5月9日、ノバスコシア州クイーンズ郡ブルックリンの小さな町で、ジョージ・スノー（1886年 - 1966年）^[7]とモード・マリー・ハット^[7]（1889年 - 1953年）[7]の子として生まれた。^{[ 8]彼}は6人兄弟の5番目で、上の2人は幼くして亡くなった。彼の両親は1909年11月10日、ノバスコシア州リバプールで結婚した。^{[7]自伝の中で、スノーは両親が厳しい経済状況の中で残された4人の子供たちを養うのに苦労したことを語っている。ジョージ・スノーは家から遠く離れた}製材所で低賃金の職長として働き、一方マリーは裕福な家庭で洗濯や床磨きをして家族を支えた。両親はともに音楽の才能があった。スノーは父親が「アマチュア風に」歌うのが好きだったと述べているが、母親は「熟練した歌手」で、地元の劇場で無声映画の途中でピアノを弾き、時にはミンストレルショーに出演していたと述べている。母親は自分でポンプオルガンを弾くのも楽しんでいたが、家族思いで巡回ショーへの参加の誘いを何度も断った。^[4]

スノーの両親は彼が8歳の時に法的に別居し、地元の救貧官は、母親が経済的に彼らを養うことができないため、子供たちを母親から引き離すべきであると決定した。姉妹の1人は叔母のところに移り、他の2人は別々の里親に預けられた。スノー自身は父方の祖母と一緒に暮らすようになったが、祖母はスノーに母親の名前を決して口にしないように命じ、ひどい殴打や精神的虐待を加えた。^[要出典]父親と離婚した後、ハンクの母親は1930年にチャールズ・タナーと結婚した。^{[8]徐々にスノーは}リバプール近郊に住む母親を訪ねるようになり、最終的に祖母が彼を更生施設に送らせようとしたが失敗した後、スノーは母親と再会することを許された。^[4]

母親が地元の漁師チャールズ・タナーと再婚した後、彼女は雑誌の広告にあったハワイアン・スチール・ギターを、無料レッスンと78回転の蓄音機レコード数枚とともに注文した。最初は、ギターは彼女の大切な宝物だったので息子に触らないように命じたが、後にようやく弾くことを許した時、彼女は息子の演奏に驚嘆した。すぐに彼は近所の人々や他の場所で演奏するよう招待された。^[4]

1926年、スノーは漁船のスクーナー船に就職し、そこで「下働き」またはキャビンボーイとして働いた。^{[9] [2]}この仕事は無給だった。しかし、スノーはタラの舌を切り取って、後でデッキで釣った魚と一緒に売ることが許されていた。1回の航海で、彼は舌と魚を約58ドルで売った。金持ちになったと感じたスノーは、T.イートンの通信販売カタログから5ドル95セントでギターとコードブックを注文した。1927年か1928年、スノーは海上でラジオ放送を聞いたことを記憶している。1時間の放送では、ヴァーノン・ダルハートやカーソン・ロビソンなどのカントリーアーティストの録音が取り上げられた。「ダルハートが『囚人の歌』や『オールド97の難破船』を歌っていたのを今でも覚えている」とスノーは回想する。「これらの歌は私を大いに元気づけてくれた。」彼は、アーティストが歌った通りに歌おうと努力し、口琴を弾きながら歌ったり踊ったりして仲間の乗組員を楽しませたとも付け加えた。^[4]

スノーの漁業は1930年8月まで順調だったが、彼が乗っていたスクーナー船が猛烈な風に巻き込まれ、制御不能に陥り、セイブル島に向かって流されてしまった。セイブル島は「大西洋の墓場」と呼ばれ、そこで難破した船の乗組員がほとんど生き残らなかったためである。スノーは、島から14マイルほどのところまで来たとき、「神様が手を差し伸べて風向きを変えてくれた。神の恩寵によって救われたのだ！」と書いている。翌日、スノーは、強風で他の6隻の船が失われ、132人が溺死したことを知った。カンソーに上陸すると、スノーは二度と外洋には戻らないと誓った。「もう終わりだ」と彼は書いている。「もう漁業には出ない」^[4]

スノーは母親と義父の元に戻ったが、やはり定職には就かなかった。その代わりに、家々を回って魚を売ったり、馬車で乗客とその荷物をルーネンバーグの駅まで運んだり、塩や石炭の船から荷降ろしをしたり、ホタテ貝をかき集めたり、干しタラを倉庫に運んで加工・出荷したりするなど、臨時の仕事に就いてなんとか暮らしていった。ある冬、父親と再会した後、彼はプレザントビルの奥地にある父親の農場でパルプ材や薪を切った。^[4]

1935年9月2日、彼はノバスコシア州ケントビル生まれのハリファックスの若い女性ミニー・ブランシュ・アールダーズと結婚した。^[10]彼女は地元のチョコレート工場で働いていた。彼女はすぐに妊娠し、彼らの唯一の子供であるジミー・ロジャース・スノーを出産した。^[4]

ある時、スノーはイートンのカタログで 12 ドル 95 セントのギターの写真を見つけました。古いギターを 5 ドルで売れるだろうと考えたのですが、まだ働いていないので、どうやって残りの 7 ドル 95 セントを調達するか考えました。答えは、ブルー ロックス村の店主が、彼の新車の木製スポークに黄色のピンストライプをペイントするようスノーを雇ったときに出ました。店主はスノーに、ホイール 1 つにつき 2 ドル支払うと申し出ました。新しいギターが届くと、スノーはジミー ロジャース風のランやコード進行を試しました。また、地元の男たちが道具を保管していた古い魚屋で歌ったり演奏したりしました。すぐに、スノーはブリッジウォーターのミンストレル ショーに出演して、慈善活動の資金集めを手伝うよう依頼されました。「誰かが私の顔を黒いマニキュアで黒く塗り、目と唇の周りに白い輪をつけました」とスノーは回想します。ショーで自分の番が来ると、彼は「昨夜、私のガールに会いに行った」という曲を演奏しました。「私のデビューは大成功でした」とスノーは書いています。 「スタンディングオベーションまで受けました。」^[4]

1933年3月、スノーはハリファックスのラジオ局CHNSにオーディションを申し込んだが、断られた。その年の後半、スノーはラジオ局を訪れ、オーディションを受け、クラレンス・スノーとギターという宣伝の土曜夜の番組に雇われた。数か月後、スノーは「アメリカのブルー・ヨーデル歌手」として知られるアイドルのジミー・ロジャースに敬意を表して「カウボーイ・ブルー・ヨーデル歌手」という名前を採用した。スノーの土曜番組にはスポンサーがいなかったため、出演料は支払われなかったが、ラジオで彼の声を聞いた人々がいる町のホールやクラブで演奏して、なんとかお金を稼いだ。また、映画が始まる前にハリファックスの劇場で演奏したり、人気の下剤を製造する会社がスポンサーのCHNSミュージカル番組に週10ドルで出演したりした。放送局の主任技師とアナウンサーの勧めで、カウボーイソングに合うという理由でハンクという名前を採用し、再びジミー・ロジャースの影響を受けて「ヨーデル・レンジャーのハンク」となった。スノーはCBCの地域ネットワークにも時折出演した。^[4]

1936年10月29日、ケベック州モントリオールでスノーがRCAビクターのカナダ支社で受けたオーディションでレコーディング契約が成立し、最初のレコード「The Prisoned Cowboy」と「Lonesome Blue Yodel」がリリースされた。^[4]スノーはキャリア全体をRCAビクターで過ごし、1981年まで同レーベルでレコーディングを行った。毎週のCBCラジオ番組で全国的に知られるようになり、1940年代後半にアメリカのカントリーミュージック局が彼のレコードを流し始めるまでカナダをツアーした。

1949年にスノーはテネシー州ナッシュビルに移り、「ハンク・スノー、ザ・シンギング・レンジャー」は1949年にRCAビクターでアメリカで最初のレコードを制作した。彼の最初のアメリカでのリリースである「Marriage Vow」は1949年秋にカントリーチャートで10位まで上昇した。しかし、彼がアメリカで本格的に注目されるようになったのは、1950年にグランド・オール・オプリに招待されてからだった。1950年初頭の2番目のリリースである「I'm Moving On」は、カントリーチャートで7つのナンバーワンヒットのうちの最初のものだった。「I'm Moving On」は21週間トップに留まり、ナンバーワンの座に最も長かった週数で史上最高記録を樹立した。^[11]

同年、「ゴールデン・ロケット」と「ルンバ・ブギー」はともに1位を獲得し、後者は8週間その座を維持した。^[12]

これらのヒット曲とともに、彼のもう一つの「代表曲」は「I've Been Everywhere」で、彼はヒッチハイカーとして自分がこれまで訪れたすべての町を自慢している。この曲はもともとオーストラリアでジェフ・マックによって書かれ、演奏されたが、書き直しには北米の地名が取り入れられた。競売人のペースで韻を踏んだ都市名を次々と早口で言うことは、長い間、どんな歌手にとっても難しい歌だった。

レンフロ・バレーでの公演中、スノーは若きハンク・ウィリアムズと共演した。^[13]

1953年2月7日号^[14]の ビルボード誌は、当時17歳だったスノーの息子、ジミー・ロジャース・スノーがRCAビクターと契約し、弟のスノーが「父親とのデュエットを録音する」とともに自身の楽曲もカバーすると報じた。

スノーは「I've Been Everywhere」と「I'm Movin' On」で成功を収めた直後に、テネシー州マディソンに牧場を購入した。彼はその家を「レインボー・ランチ・ボーイズ」として知られていた彼のバンドにちなんで「レインボー・ランチ」と名付けた。近年、その家はスノーの家族によって修復された。^[15]この家は2018年11月27日にテネシー州デイビッドソン郡の国家歴史登録財のリストに加えられた。^[16]

グランド・オール・オプリの常連だったスノーは、1954年にディレクターを説得して若きエルヴィス・プレスリーをステージに上がらせた。スノーはプレスリーをオープニングアクトに起用し、彼をトム・パーカー大佐に紹介した。1955年8月、スノーとパーカーはマネージメントチーム、ハンク・スノー・アトラクションズを結成した。このパートナーシップはプレスリーとのマネージメント契約を結んだが、間もなくスノーは退任し、パーカーがロック歌手のキャリアを全面的に管理するようになった。パーカーを離れてから40年後、スノーは「私は長年何人かのマネージャーと仕事をしてきたが、1人を除いて全員を尊敬していた。トム・パーカー[スノーは「大佐」という名誉称号を認めなかった]は私がこれまで付き合った中で最も自己中心的で不快な人間だった」と述べた。

スノーは1958年にアメリカ国籍を取得した。彼は1968年のアルバム『My Nova Scotia Home』など、作品の中でカナダに触れ続けた。

スノーは才能あるソングライターとして認められ、1978年にナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。カナダでは、同国のトップカントリーミュージックパフォーマーに10回選出された。1979年にはカントリーミュージックの殿堂、カナダ音楽の殿堂、ノバスコシア音楽の殿堂入りを果たした。1985年にはカナダカントリーミュージックの殿堂入りも果たした。

1994年に自伝『ハンク・スノー物語』が出版され、後にノバスコシア州リバプールの彼の先祖の家の近くにハンク・スノー・カントリー・ミュージック・センターがオープンした。児童虐待の被害者であった彼は^[要出典]、児童虐待防止のためのハンク・スノー国際財団を設立した。

1996年、スノーは呼吸器系の問題を抱え始め、演奏活動を引退せざるを得なくなった。3年後の1999年12月20日、85歳でテネシー州マディソンのレインボーランチで亡くなり、ナッシュビルのスプリングヒル墓地に埋葬された。^[17]妻ミニーは2003年5月12日、テネシー州マディソンで亡くなった。^[18]

エルヴィス・プレスリー、ローリング・ストーンズ、レイ・チャールズ、アシュリー・マクアイザック、ジョニー・キャッシュ、エミルー・ハリスなどが彼の音楽をカバーしています。

スノーの最後のヒット曲の 1 つである「Hello Love」は、ギャリソン・キーラーによって、彼のPrairie Home Companionラジオ番組の放送開始曲として毎回歌われました。この曲は、1974 年 4 月にBillboard Hot Country Singlesチャートでスノーの 7 番目で最後のナンバー 1 ヒットとなりました。59 歳 11 か月で、スノーはチャートのトップに曲を載せた最年長のカントリー アーティストとなりました。この記録は、2000年 5 月にケニー ロジャースが (61 歳 9 か月で) 「Buy Me a Rose」というヒット曲を出すまで、スノーが 26 年以上保持しました。(その後、ドリー パートンとウィリー ネルソンは、他のアーティストが率いるレコードで、2 番目のデュエット パートナーとして、より高齢でチャートのトップに到達しました。)

ロバート・アルトマン監督の1975年の映画『ナッシュビル』では、ヘンリー・ギブソンがハンク・スノウを部分的にモデルにした自己中心的なカントリースターを演じた。 ^[19]バズ・ラーマン監督の『エルビス・プレスリー』ではオーストラリア人俳優のデヴィッド・ウェナムがスノウを演じた。^[20]

スノーは、ジミー・バフェットの1974年の曲「The Wino and I Know」の冒頭で言及されている。 ^[21]

ミシガン州アッパー半島の地元文化に登場する架空のフィンランドの雪の神、ヘイッキ・ルンタのキャラクターは、ハンク・スノーのフィンランド語訳にちなんで名付けられました。ヘイッキ・ルンタの神話と歌（歌い、踊り、大量の雪を降らせたり、逆に雪を溶かしたりする）は、1970年にミシガン州ハンコックのWMPL DJ、デビッド・リウッタによって発明され、普及しました。

• カナダの音楽
• 最も売れている音楽アーティストのリスト

• ウルフ、チャールズ (1998)。「ハンク・スノー」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 494–5。

• 公式サイト
• カントリーミュージックの殿堂でのハンク・スノー
• ハンク・スノーのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのハンク・スノー
• thecanadianencyclopedia.ca の記事
• thecanadianencyclopedia.ca の 2 番目の記事
• ハンク・スノー トリビュートソング
• ジミー・ロジャース牧師 スノーミニストリーズ 2023-07-27ウェイバックマシンにアーカイブ
• 短編映画「カントリー スタイル USA 募集: エピソード 39」は、インターネット アーカイブで無料で視聴およびダウンロードできます。