アフリカの音楽

アフリカ大陸とその音楽は広大で非常に多様であり、地域や国によって独自の音楽の伝統が維持されています。アフリカ音楽には、マクワヤ、ハイライフ、ムブベ、タウンシップ音楽、ジュジュ、フジ、ジャイバ、アフロビート、アフロフュージョン、ムバラックス、コンゴルンバ、スークース、ンドムボロ、マコッサ、キゾンバ、タアラブなどのジャンルが含まれます。^{[ 1 ]}アフリカ音楽では、大陸全体から集められたさまざまな楽器も使用されています。

アフリカ系ディアスポラの音楽とダンスの伝統は、アフリカの音楽の伝統によって様々な程度に形成されており、ディキシーランドジャズ、ブルース、ジャズなどのアメリカのジャンルや、カリプソ（カイソ参照）、ソカなどのカリブ海のスタイルが含まれます。クンビア、サルサ、ソン・クバーノ、ルンバ、コンガ、ボンバ、サンバ、ズークなどのラテンアメリカの音楽ジャンルは、奴隷にされたアフリカ人の音楽から発展し、今度は現代のアフリカのポピュラー音楽に影響を与えています。^{[ 1 ] [ 2 ]}

フランコ・ルアンボ

アジア、インド、中東の音楽と同様に、アフリカ音楽は非常にリズミカルです。その複雑なリズムパターンは、しばしば1つのリズムを別のリズムと対比させてポリリズムを作り出します。一般的な例としては、3対2のリズムがあり、これは3連符をストレートノートと対比させたものに相当します。サハラ以南のアフリカの音楽の伝統では、木琴、ジェンベ、ドラム、ムビラや「サムピアノ」などの音を出す楽器を含む、さまざまな打楽器が頻繁に使用されます。^{[ 2 ] [ 3 ]}

アフリカ音楽のもう一つの特徴は、コール・アンド・レスポンスのスタイルです。これは、ある声や楽器が短いメロディーを奏でると、別の声や楽器がそのフレーズを繰り返すというものです。この相互作用はリズムにも及び、あるドラムがリズミカルなパターンを演奏すると、別のドラムがそれに呼応したり、補完したりします。アフリカ音楽は即興演奏も非常に多く、通常は基本的なリズムパターンが演奏され、ドラマーたちはその土台の上に新しいパターンを即興で作り出します。

アフリカ大陸の多くの地域では、伝統音楽は口承によって伝えられています。音高やイントネーションの微妙な違いは、西洋の記譜法では容易に表現できません。アフリカ音楽は、西洋のテトラトニック（4音）、ペンタトニック（5音）、ヘキサトニック（6音）、ヘプタトニック（7音）の音階に最も近いものです。メロディーのハーモニーは、平行3度、4度、または5度で歌うことによって実現されます。

音楽はアフリカの共同生活に不可欠な部分である。^{[ 4 ]}音楽は公共の楽しみと公共の参加の両方のために作られ、クリストファー・スモールの「音楽活動」という概念は、音楽を通じたこの社会的絆によって形成された。^{[ 5 ]}音楽は社会批評や道徳の手段となり、労働歌、恋愛歌、子守唄、自慢歌、賛美歌、物語歌、風刺歌などの形をとる。 ^{[ 6 ]} 音楽は宗教においても重要であり、儀式や宗教祭儀では、世代を超えて物語を伝えたり、歌や踊りに伴奏するために音楽が用いられる。^{[ 7 ]}

複雑で力強いメリスマやヨーデルなど、さまざまな技法を用いた発声法に加え、多種多様な楽器も用いられます。アフリカの楽器には、太鼓、スリットゴング、ガラガラ、ダブルベル、ハープやコラ、ンゴニなどのハープに似た楽器、フィドル、ムビラなどの様々な木琴やラメラフォン、フルートやトランペットなどの管楽器が含まれます。弦楽器も用いられ、ウードやンゴニなどのリュートに似た楽器が、地域によっては伴奏として使われます。

サハラ以南のアフリカの楽器は、膜鳴楽器、弦鳴楽器、気鳴楽器、体鳴楽器、打楽器の5つのカテゴリーに分類されます。膜鳴楽器には、やかん、土器、樽などの太鼓が含まれます。弦鳴楽器は、ハープやバイオリンなどの弦楽器です。気鳴楽器は、フルートやトランペットなど、アメリカ音楽で見られるような管楽器です。ナイジェリア北部、ニジェール、カメルーン北部では、ダブルリード楽器であるアルガイタが、祭りや季節の祝祭でよく演奏されます。

体鳴楽器はガラガラやシェイカーであり、打楽器には足踏みや手拍子などの身体で出す音も含まれる。^{[ 16 ]}多くの木製楽器には祖先を表す形や像が彫られており、羽やビーズで装飾されているものもある。^{[ 16 ]}

アフリカの伝統音楽で使用されるドラムには、西アフリカのトーキングドラム、ブガラブー、ジェンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南部アフリカの様々な種類のンゴマ（またはエンゴマ）ドラムなどがあります。その他の打楽器には、カシャカ（またはコシカ）などのガラガラやシェイカー、レインスティック、ベル、木の棒などがあります。アフリカには、他にも多くの種類のドラム、フルート、弦楽器、管楽器があります。

ポリリズム演奏は、西洋音楽のポリフォニーとは対照的に、サハラ以南のアフリカ音楽の最も広く普及した特徴の一つである。異なるリズムを同時に演奏しやすくするために、独自の設計の楽器が時代とともに進化してきた。ムビラ、カリンバ、コラ、ンゴニ、ドゥスンゴニは、音符を低音から高音へと一直線に並べるのではなく、2つの独立した列に配置することで、演奏者がより容易にクロスリズムを奏でられるようにしている。この設計原理の影響は、伝統的な楽器を現代的にアレンジした20世紀のアメリカの楽器、グラヴィコラやグラヴィコードにも見られる。

多くのアフリカの言語は声調言語であり、そのため一部の地域文化では音楽と言語が密接な関係にある。これらのコミュニティでは、歌声と身体の動きが音楽演奏に伴って現れる。歌唱においては、言語の声調パターンが旋律パターンに制約を与える。逆に、器楽においては、母語話者は音楽の中に暗示されたテキストや意味をしばしば知覚することができる。これはドラム言語、あるいは「トーキングドラム」の基礎でもある。^{[ 17 ]}

歴史的に、アフリカの伝統音楽にはいくつかの要因が影響を与えてきました。言語、環境、多様な文化的慣習、政治、人口移動など、すべてがその発展に貢献してきました。アフリカの各集団は大陸の異なる地域で発展し、異なる気候、食生活、近隣の人々との交流を経験しました。各集団は他の集団とは異なる速度で異なる場所へ移動したため、それぞれ異なる人々や状況の影響を受けてきました。さらに、これらのコミュニティは異なる形態の統治の下で運営されており、それがアフリカ全土で生み出された音楽の多様性にさらに貢献しました。^{[ 18 ]}

アフリカ音楽は、今日私たちがディキシーランド、ブルース、ジャズとして知っている音楽の形成に重要な役割を果たしてきました。これらのジャンルはすべて、奴隷にされたアフリカ人が大西洋を越えて持ち込んだアフリカのリズムとサウンドから影響を受けています。サハラ以南のアフリカ音楽は一般的に陽気なポリリズムで、楽しい性格ですが、ブルースはアメリカ大陸の奴隷制の状況に対する美的反応として発展しました。^{[ 19 ]}ブルースはおそらく、アフリカのブルーノートスケールとヨーロッパの12音楽器の融合として発展したと考えられます。 ^{[ 20 ]}後にアイルランドとスコットランドの入植者の音楽的伝統がアフリカ系アメリカ人の音楽的要素と融合し、オールドタイム、ブルーグラス、その他の類似のジャンルの発展に貢献しました。

アメリカのフォークミュージシャン、ポール・サイモンは、アルバム『グレイスランド』で、ミリアム・マケバ、レディスミス・ブラック・マンバゾ、レイ・フィリなどのアーティストをフィーチャーし、南アフリカのバンド、リズム、メロディーを歌詞の音楽的背景として用いた。^{[ 21 ]} 1970年代初頭、アフロロックのアヴァンギャルド・ドラマー、レミ・カバカは、ジンジャー・ベイカーズ・エア・フォース、ローリング・ストーンズ、スティーヴ・ウィンウッドのトラフィックなどのバンドでアフロロック・サウンドを形作った基礎的なドラムパターンを開発した。彼は10年間を通してウィンウッド、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガーとコラボレーションを続けた。 ^{[ 22 ]}

サハラ以南のアフリカの音楽の伝統も、ディズニーの『ライオン・キング』や『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』などの作品に大きな影響を与えており、これらの作品は伝統的なアフリカ音楽と西洋音楽のスタイルを融合させている。「ライオンは今夜眠る」や「彼はあなたの中に生きている」 などの歌は、ズールー語と英語の歌詞を組み合わせ、伝統的な南アフリカのイシカタミヤやムブベをより現代的な西洋スタイルに取り入れている。^{[ 23 ]}また、これらの映画にはバントゥー語の単語が多数含まれている。例えば、ハクナ・マタタは「心配ない」という意味の実際のスワヒリ語のフレーズであり、シンバ、コブ、ジラなどのキャラクターはそれぞれ「ライオン」、「傷」、「憎しみ」を意味する。^{[ 24 ] [ 25 ]}

ミリアム・マケバ、ヒュー・マセケラ、ババトゥンデ・オラトゥンジは、米国でかなりのファン層を築いた初期のアフリカ人アーティストの一人である。1960年代と1970年代には、非営利のアフリカ系アメリカ人ラジオ局が、文化的および政治的使命の一環としてアフリカ音楽を宣伝した。アフリカ音楽は、歴史的に黒人大学（HBCU）でも熱狂的な聴衆を見つけ、公民権運動やブラックパワー運動の活動家にとって特に魅力的なものであった。^{[ 26 ]}

アフリカのポピュラー音楽（一般的にアフリカンポップまたはアフロポップと呼ばれる）は、アフリカの伝統音楽と同じくらい広大で多様である。^{[ 27 ] [ 28 ]}現代のアフリカのポピュラー音楽のジャンルのほとんどは、西洋のポピュラー音楽との相互影響によって発展してきた。ブルース、ジャズ、ルンバなど、西洋の多くのジャンルは、奴隷にされたアフリカ人がアメリカ大陸に持ち込んだアフリカの音楽の伝統に由来している。これらのリズムとサウンドは、その後、ロック、ソウル、リズム・アンド・ブルースなどの新しいジャンルに取り入れられた。逆に、アフリカのポピュラー音楽は、西洋音楽の要素、特に楽器とレコーディングスタジオの技術を取り入れている。^{[ 29 ]}

1933年、ソロモン・リンダはソロモン・リンダズ・オリジナル・イブニング・バーズを結成した。リンダは読み書きができなかったが、牛の番をしながら幼い頃から曲を作っていた。このグループの国際的に最も評価されたヒット曲「ムブベ」は1939年にリリースされ、10万枚以上を売り上げた最初のアフリカのレコードとなった。^{[ 30 ]} 20世紀の南アフリカの歌手で他にミリアム・マケバがいる。彼女は1960年代にアフリカ音楽とその意味に世界的な注目を集める上で重要な役割を果たした。1950年代から、ゼンツィレ・ミリアム・マケバはアフリカで最も影響力があり、称賛されたミュージシャンの1人となった。彼女は3つのグループで演奏し、そのうち1つは女性だけのバンドで、ジャズ、伝統的なアフリカ音楽、当時西アフリカで人気だった音楽など、幅広いスタイルの音楽を歌った。マケバの作品の多くはムブベで、「アメリカのジャズ、ラグタイム、英国国教会の賛美歌、そして先住民の音楽スタイルを取り入れた声楽ハーモニーのスタイル」だった。アメリカに移住した後、パスポートの問題で彼女はそこに留まらざるを得なくなり、アフリカのレパートリーにアメリカの影響を取り入れた。^{[ 31 ]}「アフリカ音楽の女帝」は76歳で亡くなった。^{[ 32 ]}

西アフリカでは、フェラ・クティとトニー・アレンがアフロビート音楽を演奏した。^{[ 33 ]}フェミ・クティとセウン・クティは父フェラ・クティの後を継いだ。^{[ 34 ]}アフロ・ヨーロッパのハイブリッドであるキューバのソンもアフリカのポピュラー音楽に影響を与え、アフリカの初期のギターバンドの中にはキューバのカバー曲を演奏するものもあった。^{[ 35 ]}コンゴの初期のギターバンドは自分たちの音楽をルンバと呼んでいたが、それはキューバのルンバではなくソンだった。このコンゴのスタイルは最終的にスークースへと発展した。1972年、カメルーンのソングライター兼サックス奏者のマヌ・ディバンゴは「ソウル・マコッサ」をリリースし、これはその後、史上最もサンプリングされたアフリカのレコードとなった。^{[ 36 ]}

2010 FIFA ワールドカップのアフロフュージョンとソカのテーマソング、シャキーラとフレッシュリーグラウンドが歌う「ワカ・ワカ（ディス・タイム・フォー・アフリカ） 」は、ゴールデン・サウンズによるマコッサの影響を受けた、おそらく兵士への賛辞のメロディー「ザミナ・ミナ（ザンガレワ）」をサンプリングしている。^{[ 37 ] [ 38 ]}

カルポップは、クラシック・ネイション・レコード・レーベル傘下のクラシカン王室コミュニティで生まれた音楽ジャンルです。^{[ 39 ]}クラシカン、アフリカ、多言語（多文化）、ポピュラー音楽を融合させたものです。カルポップは、1990年代半ばにケニアで現代的な形で誕生し、その後アメリカとイギリスに広まりました。カルポップはファン層を拡大しており、地元で確立されたバンドや新進気鋭のバンドが多数存在し、ナイロビだけでも13以上のグループが活動しており、個人主催や共同で企画されたカルポップをテーマにした様々なイベントを通じて、このジャンルの確立に貢献しています。^{[ 40 ] [ 41 ]}ケニアでカルポップを演奏するアーティストには、ドン・サント、^{[ 42 ] [ 43 ]}バッドマン・キラ、ブレスド・ポール、^{[ 44 ]}キャッシュ・B、ジェイ・ニュークリア、レックレス、G-ユーツ（ワシュ・Bとニッキー・ムラ）、スリーク・ウィズ、チゼイなどがいる。^{[ 40 ]}

アフリカのアーティストにとって、ライブコンサートは伝統的に数少ない安定した収入源の一つでした。海賊版や消費者の行動の変化によってレコードの売上が減少したため、録音された音楽は収益源としてあまり有効ではなくなりました。アフリカの多くの地域では著作権法の執行が依然として不十分です。アフリカ初の合法的な音楽ダウンロードプラットフォームであるMusikBiはダウンロードは提供していますがストリーミングは提供しておらず、アフリカの一般的に遅いインターネット速度によって制限されています。^{[ 45 ]}ケニア、ガンビア、南アフリカなど一部のアフリカ諸国では、アメリカの音楽に与えられた放送時間が過剰であると認識されていることに対する抗議が発生しています。ジンバブエでは、放送時間の75%を地元の音楽に充てることを義務付ける規制があります。これらの保護措置は、アーバングルーヴなどの新しいジャンルの成長に貢献しています。^{[ 46 ]} 2016年、ソニーミュージックはナイジェリアにオフィスを開設し、アフリカに進出しました。従来、欧米の大手レコーディングスタジオが提供するサービスはアフリカでは利用できず、彼らの音楽に対する現地の需要は主に海賊版によって満たされていました。^{[ 47 ]}

2014年以来、モロッコでは毎年、音楽のビザフェスティバルが開催されており、パフォーマンス、ミュージックビデオ、世界中のクリエイティブ産業を対象としたプロフェッショナルなマーケティングを通じて、アフリカのルーツを持つ音楽アーティストを紹介している。^{[ 48 ]}

• グレアム・エウェンズ著『アフリカ・オイェ：アフリカ音楽の祭典』1992年、初版1991年。ニューヨーク：ダ・カポ・プレス。ISBN 0-306-80461-1
• ルース・M・ストーン編『ガーランド・アフリカ音楽ハンドブック第2版』2008年。ニューヨーク＆オックスフォード：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-96102-8（ガーランド世界音楽百科事典第1巻「アフリカ」の要約版ペーパーバック。追加記事あり）
• BBCがお届けする大陸のリズム
• ローズ大学アフリカ音楽国際図書館
• 大英図書館所蔵のアフリカ音楽の録音