ジャムバンド

ジャムバンドとは、コンサートやライブアルバムに即興の「ジャムセッション」を多く取り入れている音楽グループである。通常、ジャムバンドは既存の曲のバリエーションを演奏し、コードパターンやリズムグルーブに合わせ て即興演奏する。ジャムバンドは、非常に流動的な構成で知られており、ジャンルの境界を越えることが多い長いセットの音楽を演奏し、毎晩セットリストを変え、途切れることなく1つの曲から次の曲へと移行する。 ^[1]

ジャムバンドの音楽スタイルは、1960年代のサイケデリック・ロック運動から生まれ、グレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドなどの全国的に有名なグループの特徴であり、これらのバンドの定期的なツアースケジュールは1990年代まで続きました。このスタイルは、フィッシュ、ブルース・トラベラー、ワイドスプレッド・パニック、デイヴ・マシューズ・バンド、ストリング・チーズ・インシデント、moe.、ブルース・ハンプトン大佐と水族館レスキュー部隊など、1980年代後半から1990年代前半にかけてジャムバンドスタイルのコンサートで米国をツアーした新しい波のジャムバンドに影響を与えました。ジャムバンド運動は、フィッシュとデイヴ・マシューズ・バンドが主要なツアーバンドとして台頭し、1995年のジェリー・ガルシアの死後グレイトフル・デッドが解散したことにより、1990年代前半に米国で主流の注目を集めるようになりました。

ジャムバンドのアーティストは、さまざまなジャンルの音楽を演奏することが多い。グレイトフル・デッドはサイケデリック・ロックに分類されるが、^[2] 1990年代までに「ジャムバンド」という用語は、ブルース、カントリー・ミュージック、コンテンポラリー・フォーク・ミュージック、ファンク、プログレッシブ・ロック、ワールド・ミュージック、ジャズ・フュージョン、サザン・ロック、オルタナティヴ・ロック、アシッド・ジャズ、ブルーグラス、フォーク・ロック、エレクトロニック・ミュージックなどのジャンルをサウンドに取り入れたバンドに適用されるようになった。^[1]この用語は、ジャンルを超えた即興的なアーティストを表すために使用されてきたが、グレイトフル・デッドやフィッシュのファン文化との親和性も保持している。^[3]

ジャムバンドシーンの特徴は、ライブコンサートのファンによる録音です。主流の音楽業界では、ファンによる録音は「違法な海賊版」と見なされることが多いですが、ジャムバンドはファンがライブショーのテープや録音を行うことを許可していることがよくあります。即興のジャムバンドはパフォーマンスごとに曲の演奏方法が異なるため、ファンは録音を交換したり、さまざまなライブショーの録音を集めたりします。

1980年代、グレイトフル・デッドのファン層には、彼らのツアーにショーからショーへと参加する大規模なコアグループが含まれていた。これらのファン（「デッドヘッズ」として知られる）は、コミュニティ意識と忠誠心を育んだ。1990年代には、バンドのフィッシュがこのファン層を引きつけ始めた。「ジャムバンド」という用語は、1980年代にグレイトフル・デッドとフィッシュの文化に関して初めて使用された。1998年、ディーン・バドニックは、このテーマに特化した最初の本「ジャムバンド」を執筆した。^[4]彼はその年の後半にJambands.comを設立し、この用語の造語者としてよく知られている。^[5]しかし、このテーマに関する2冊目の本である2004年の「ジャムバンド：プレイヤー、音楽、シーンの完全ガイド」では、自分がこの用語を普及させただけだと説明している。^[6]

ローリングストーン誌は2004年の伝記で、フィッシュは「ジャムバンドという言葉の生き生きとした定義であり、それは文化的な現象となり、夏の別荘から別荘へと全国で何千人もの新世代のヒッピーやハッキーサック愛好家に追われ、グループ即興と超拡張グルーヴを志向するバンドの新しい波を生み出した」と主張した。 ^[7] 1990年代に使用された「ジャムバンド音楽」の別の用語は「ベイロック」であった。これは、グレイトフルデッド、ジェファーソンエアプレイン、モビーグレープなどを含む1960年代のサンフランシスコベイエリアの音楽シーンを指して、 Relix誌の創設者レスキッペルによって造られた。

1990年代後半までにジャムバンドの種類が増え、その用語の範囲がかなり広くなった。これは、2000年の第1回ジャミー賞のプログラムに掲載されたディーン・バドニックの定義によく表れている（バドニックはウェットランズ・プリザーブ^[8]のオーナー、ピーター・シャピロと共同でこの番組を制作した）。

ジャムバンドとは？この言葉から連想される先入観は捨ててください。今日一般的に使用されているこの言葉は、音とテクスチャの豊かなパレットを指します。これらのグループは、即興性、曲作りへのこだわり、そしてブルース、ブルーグラス、ファンク、ジャズ、ロック、サイケデリック、さらにはテクノを含むさまざまな伝統から引き出されたジャンルの境界を越える傾向を共有しています。さらに、今日のジャムバンドは、敏感なリスナーの機敏な耳によって統一されています。^[1]

2007年には、この用語はほぼあらゆるジャンルのバンド、フェスティバルバンド、即興バンドを説明するために使用されていたかもしれませんが、この用語は、フィッシュなどのグレイトフルデッドのようなバンドとの親和性を維持しています。^[3] Jambands.comの最初のウェブマスターであるアンディ・ガディエルは、バドニックの2004年版のJambandsで、音楽は「バンド自体を結びつけるだけでなく、バ​​ンドを取り巻く非常に大きなコミュニティを結びつけるつながりを持っていた」と述べています。^[9]

1990年代後半までに、ジャムバンド という用語は、クリーム^[10]などのバンドに対して遡及的にジャムバンド界で使われるようになった。クリームは数十年にわたって「パワートリオ」や「サイケデリックロック」に分類され、活動中はグレイトフルデッドとはほとんど関係がなかったが、ライブコンサートでは通常、長時間の集団即興演奏が披露されていた。2000年10月にjambands.comに寄稿したこのテーマに関するコラムで、ダン・グリーンハウスはジャムバンドの進化を次のように説明しようとした。

この時点で、何を歌うか、どんな楽器を演奏するか、どのくらいの頻度でツアーをするか、何歳かは、事実上無関係になります。この時点で、皮肉なことに、これだけの年月を経てもなお、最も重点を置くべき唯一の重要な点が、音楽へのアプローチです。ジャムバンドや即興演奏の傘は、本質的には多様なバンドを幅広く分類するラベルに過ぎませんが、デイヴ・マシューズ・バンドであれ、RAQであれ、さまざまな種類のバンドを保護できるほど広く開かれています。^[11]

ジャミー賞では、ニューウェーブバンドのザ・B-52'sなど、1970年代に結成され、グレイトフル・デッドとは無関係の非ジャムバンドのメンバーが公演を行ったこともある。 [12] ジャミー賞では、フランク・ザッパなど、それ以前の数十年間のミュージシャンにも賞を授与してきた。 [ ^{13 ]}

デレク・トラックス・バンドのようなアーティストは、ジャムバンドと呼ばれることに抵抗してきた。ワイドスプレッド・パニックのデイブ・スクールズはインタビューで「僕たちはジャムバンドという呼び名から逃れたいんだ。ジャムバンドといえばグレイトフル・デッドのバンドだった。1989年に僕たちはその呼び名からできるだけ逃れようとした。その後ブルース・トラベラーが登場した。みんなでHORDEツアーを企画し、ジャムバンドに注目が集まった。その後、誰かがジャムバンドという言葉を作った。僕はただレトロと呼ばれたい。何かを型にはめてしまうと、成長や変化の可能性が制限されてしまう」と語っている。^[14] 1990年代のジャムバンド文化に積極的に関わり、「ジャムバンド」という呼び名を得た以前の時代のバンドの例としては、オールマン・ブラザーズ・バンドがある。しかし、グレッグ・オールマンは2003年に、バンド仲間のブッチ・トラックスから、オールマン・ブラザーズはジャムバンドではなく「ジャムするバンド」であると発言したことがある。^[15]

Trucks は、これは単なる意味の違いだと示唆しているが、この用語は最近になって、もっぱらジャムバンドとして使われるようになった。この識別力の一例として、2000 年にLes Claypoolがジャムバンドとして認められたことが挙げられる。 ^{[明確化が必要]} Primus (ジャムバンド)での 10 年間の活動やソロ活動で知られているが、 RatdogのメンバーとFearless Flying Frog Brigade を結成し、 Live Frogs Set 1 をリリースした後、Budnick の記述によれば、これが「[Claypool が] [ジャムバンド] の世界に参入したことを示すもの」であった。^[16] Budnick は、Jambands.com の編集長とRelixマガジンの編集長を兼任している。^[17]

後のジャムバンドの雛形となったバンドは、1965年にサンフランシスコを拠点に活動するギタリスト、ジェリー・ガルシアによって結成されたグレイトフル・デッドである。デッドは、主にライブパフォーマンスとライブアルバムの力で、熱狂的なファンを集めた（スタジオアルバムはささやかな成功にとどまり、ラジオではほとんど流されなかった）。バンドはコンサートで即興ジャムを専門にしていた。彼らは長い2セットのショーを演奏し、変化するセットリスト、進化する曲、独創的なつなぎ、長いインストゥルメンタルで、毎晩ファンに異なる体験を提供した。「デッドヘッズ」として知られるファンの中には、都市から都市へとツアーを追いかける者もおり、サイケデリックな服、コンサート関連商品の闇市場、麻薬道具などを備えたヒッピーのサブカルチャーがバンドの周りに生まれた。バンドは30年間の大半、定期的にツアーを行った。

オールマン・ブラザーズ・バンドは、特にデュアン・オールマン時代にはジャムバンドとしても考えられていた。スタジオアルバムでは5～7分だった「イン・メモリー・オブ・エリザベス・リード」や「ウィッピング・ポスト」などの曲は、コンサートでは20分のジャムとなった。オールマン兄弟は1970年にグレイトフル・デッドと34分のジャムを披露した。1972年のアルバム「イート・ア・ピーチ」には、ライブ録音された34分のインストゥルメンタル「マウンテン・ジャム」が収録されている。1971年のライブアルバム「アット・フィルモア・イースト」には、「ウィッピング・ポスト」の24分バージョンと、ウィリー・コブスの「ユー・ドント・ラヴ・ミー」の20分バージョンが収録されている。

イギリスのスペースロックバンド、ホークウインドもジャムバンドサウンドの先駆者であった。^[18]

1980年代半ばから1990年代前半にかけて、フィッシュ、 moe .、エディ・ブリッケル&ニュー・ボヘミアンズ、ブルース・トラベラー、オズリック・テンタクルズ、ワイドスプレッド・パニック、デイヴ・マシューズ・バンド、ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズ、スピン・ドクターズ、ザ・ストリング・チーズ・インシデント、ブルース・ハンプトン大佐&ザ・アクアリウム・レスキュー・ユニット、メデスキ・マーティン&ウッド、ザ・ブラック・クロウズ、レフトオーバー・サーモン、ザ・サンプルズ、ギャラクティック、əkoostik hookah、レタスといったバンドがジャムバンド形式のコンサートでツアーを始めた。1990年代前半には人気が高まった。

フィッシュは1983年にバーモント大学で結成された。1985年にメンバー構成を固め、グレイトフル・デッドの曲を数曲レパートリーに加えてキャリアをスタートさせた。グレイトフル・デッドは「タッチ・オブ・グレイ」をリリースし、1987年にMTVでヒット曲となった。彼らはやがてフットボールスタジアムで演奏するようになった。ワイドスプレッド・パニックはマイケル・ハウザーとジョン・ベルが一緒に演奏し始めたことに始まる。1986年、トッド・ナンスとデイヴ・スクールズが参加した後、バンドは「ワイドスプレッド・パニック」として最初のショーを行った。ブルース・トラベラーとスピン・ドクターズは、それぞれ学校の友人であるジョン・ポッパーとクリス・バロンが結成し、ジャムバンドに適した会場であるニューヨーク市のウェットランズ・プリザーブで定期的に演奏した。1991年、デイヴ・マシューズはジャズミュージシャンのカーター・ボーフォードとルロイ・ムーアとともにトリオを結成し、ステファン・レッサードが参加した後、デイヴ・マシューズ・バンドの最初のイテレーションとなった。

即興演奏は、より洗練された素材に取って代わられたが、これは彼らのクロスオーバー商業的成功、MTVビデオ、主流のラジオ放送によるものかもしれない。90年代半ば、デイヴ・マシューズ・バンドは商業的成功を収め、「So Much To Say 」という曲で最優秀ロックパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。90年代の終わりまでに、フィッシュはエレクトラ・レコードとレコーディング契約を結び、ニューイングランド/北東部を拠点とするバンドから全国ツアーバンドへと変貌した（コロラド'88を参照）。サザンロック、ジャズ、ブルースを融合させたワイドスプレッド・パニックは、ポールスターのツアー中のトップ50バンドの「コンサートパルス」チャートに何度も登場して名声を得ており、年間150回以上のライブを行っている。^[19]

1990年代初頭、グレイトフル・デッドのツアーや、ブラック・クロウズ、フィッシュ、ワイドスプレッド・パニックの露出の増加により、新世代のバンドが台頭した。同時に、インターネットの人気が高まり、ファンがこれらのバンドやそのパフォーマンスについて議論したり、新たなコンセプトを目にしたりするための媒体となった。^[20]

フィッシュとグレイトフル・デッドは、 Usenetニュースグループを最初に持ったバンドの 2 つです。^[要出典]多くの新しいバンドが結成され、実際に「ジャム バンド」と呼ばれるようになった最初のバンドには、ekoostik hookah、Dispatch、Gov't Mule、Leftover Salmon、moe.、Rusted Root、The String Cheese Incident などがあります。^[要出典]

1995 年の夏、ガルシアは死去しました。グレイトフル デッドの生き残ったメンバーは、ジ アザー ワンズを結成しました(一部のツアーでは「ザ デッド」として出演)。同じ時期に、フィッシュが注目を集め、ストリング チーズ インシデントやブルース トラベラーなどのバンドが成功しました。多くのデッドヘッズがフィッシュ シーンに移り、フィッシュはより主流として認知されるようになりました。

ジャムバンドシーンは 1990 年代後半にさらに認知度が高まり、デイブ マシューズ バンドとフィッシュは、このジャンルで最も影響力のあるバンドの 1 つとなり、野外劇場やアリーナに大勢の観客を集めました。デイブ マシューズ バンドはウッドストック '99で演奏し、フィッシュは南フロリダで「ビッグ サイプレス」と呼ばれる大規模なフェスティバルで新世紀を祝い、8 時間のセットで幕を閉じました。他のジャムバンドもこれらのフェスティバルの成功に続き、特にディスコ ビスケットは 1999 年に最初のキャンプ ビスコを開催し、moe. は 2000 年に毎年の moe.down フェスティバルを開始しました。

ジャムバンドの第3世代は1990年代後半から2000年代前半に登場し、多くはフィッシュやその他の第2波のバンドに影響を受けた。これらには、ソウライヴ、ガヴァメント・ミュール、デレク・トラックス・バンド、スティーブ・キモック・バンド、マイ・モーニング・ジャケットなどが含まれる。^{[21] [22] [23]さらに、}ディスコ・ビスケッツやサウンド・トライブ・セクター9などのグループは、パフォーマンスにエレクトロニックやテクノの要素を加え、リヴトロニカというサブジャンルを生み出した。2010年代前半には、ドーパポッド、ピジョンズ・プレイング・ピンポン、CBDB、グース、トゥイドル、ムーン・タクシー、スパフォードなど、第4世代のジャムバンドが登場した。グレイトフル・デッドのメンバーは1995年以来、ザ・デッド、ボブ・ウィアー&ラットドッグ、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、ドナ・ジーン・ゴドショウ・バンド、7ウォーカーズ、ファーサー、デッド&カンパニーなど、様々な形でツアーを続けている。他のジャムバンドのメンバーは、テデスキ・トラックス・バンド、オイスターヘッド、デイヴ・マシューズ&フレンズなど、様々な構成やスーパーグループで一緒に演奏することが多い。フィッシュによる大規模フェスティバルの再人気化の結果は、2002年のボナルー・ミュージック・フェスティバルの創設に見ることができる。毎年10万人近くの音楽ファンを集めるこの複数バンド、複数日間のフェスティバルは、ジャムバンドに焦点を当てたイベントとして始まった。時が経つにつれて、多くのジャンルのバンドがボナルーで演奏するようになったが、フィッシュのフェスティバルとの類似点は今でも明らかである。

2004年のフィッシュ解散後、ジャムバンドの後継者は明確にはいなかった。STS9 、ディスコ・ビスケッツ、アンフリーズ・マギーなどの新しいバンドがファン層を拡大した。新進気鋭のジャムバンドでフィッシュの観客動員数に到達したものはまだなく、フィッシュ自身もグレイトフル・デッドのピーク時の観客動員数には達しなかった。ジャムバンドシーンの長期にわたる分裂は、現在も続いている。フィッシュは2009年3月にハンプトン・コロシアムで再結成コンサートを開催し、再び米国でトップクラスのコンサート集客力を持つようになった。このバンドは2016年と2017年の両方で最も収益の高いツアーミュージシャンの1つであり、 2017年にマディソン・スクエア・ガーデンで行われた13夜公演「ベイカーズ・ダズン」は1500万ドルの収益を上げた。^{[24] [25]}

今日のジャムバンドの多くは、非常に多様なジャンルをシーンに持ち込んでいます。ジャムバンドフェスティバルには、エレクトロニック、フォークロック、ブルースロック、ジャズフュージョン、サイケデリックロック、サザンロック、プログレッシブロック、アシッドジャズ、ヒップホップ、ハードロック、レゲエ、ブルーグラスのサウンドを持つバンドが含まれる場合があります。エレクトロニックのトレンドは、The Disco Biscuits、Sound Tribe Sector 9 (STS9)、Lotus、EOTO、The New Deal、Dopapodなどのバンドによって牽引されてきました。moe .、Umphrey 's McGee、Lettuce、Assembly of Dust 、 The Heavy Pets 、 The Breakfastなどのバンドは、探索的なジャムをミックスしたクラシックロックサウンドを継承しています。グレイトフル・デッドのメンバーは、ザ・デッド、ボブ・ウィアー＆ラットドッグ、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、7ウォーカーズ、ファーサー、デッド＆カンパニーなど、さまざまな構成でツアーを続けています。

イギリスのインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）バンド、オウテカは、 2016年に4時間に及ぶアルバム『elseq 1-5』をリリースして以来、「初のデジタル・ジャム・バンド」として知られるようになった。^[要出典]ジャムバンドの要素とエレクトロニカの要素を融合させたものは、「ジャムトロニカ」または「リヴトロニカ」（「ライブ・ミュージック」と「エレクトロニカ」を組み合わせた造語）と呼ばれている。^{[26] [27] [28]}このバンドには、ディスコ・ビスケッツ、STS9（サウンド・トライブ・セクター9）、^[29]ニュー・ディール^[30]などがある（ただし、STS9のギタリスト、ハンター・ブラウンは「リヴトロニカ」というラベルに対して基本的に留保を表明し、「多くのバンドを説明するには本当に漠然とした言葉だ」と説明しているが、スタイルの先駆者としてトータスを挙げている）。^[27]エンターテインメント・ウィークリー誌は、プレフューズ73、VHSまたはベータ、ロータス、シグナル・パス、MFA、ミッドウェスト・プロダクトを注目すべきライヴトロニカ・グループとして挙げている。 ^[26]

現代のジャムシーンは、非常に多様な音楽ジャンルのバンドを包含するまでに成長しました。2000年代のジャムバンド音楽のジャンルは、DJやエレクトロニカミュージシャンの音を模倣したライブ即興を使用し、「ジャムトロニカ」と呼ばれています。プログレッシブブルーグラス、プログレッシブロック、ジャズフュージョンもジャムバンドのファンの間で非常に人気があります。2000年代初頭、ジャムシーンは、ヴァンパイアウィークエンド、MGMT、インターポール、ザナショナルなどの新しい波のインディーズバンドのツアーパターンとアプローチに影響を与えました。^[31]

アメリカ全土で何百ものジャム・フェスティバルやコンサートが開催されている。毎年6月にテネシー州で開催されるボナルー・ミュージック・フェスティバルは、10年以上の歴史の中でさまざまなジャンルのアーティストが参加してきたが、ジャム・バンドにとって非常に目立つフォーラムであり続けている。他の音楽シーンと同様に、ジャム・バンドの熱心なファンはフェスティバルからフェスティバルへと旅し、家族のようなコミュニティを形成することがよくある。これらの熱心なファングループは、しばしば「ウーキー」または「ウーク」という軽蔑的な言葉で呼ばれる。^[32]

ジャムバンドはファンにライブの録音を許可することが多いが、これは他の多くの音楽ジャンルでは「違法な海賊版」と見なされる行為である。グレイトフル・デッドはこの行為を奨励し、ライブ演奏の録音の収集と取引をめぐる活気あるシーンの形成に貢献した。

1984年以降、^[33]バンドは人々がすでに「非公式に」彼らのショーを録音しているという事実を認識し、テーパーセクションのチケットを販売し、これらの人々と機材を会場の一角に隔離して、他のコンサート参加者の邪魔にならないようにしました。

即興ジャムバンドは、ファンが複数日の公演を観られるように、公演ごとに曲を違った形で演奏し、通常はセットリストを固定していません。ファンの中には、お気に入りの曲のバージョンを集めて、どのバージョンが一番良いかを活発に議論し、注目すべきバージョンのリストを作っている人もいます。これは、さまざまな時代のセットリストでその曲が比較的珍しいことにまで及ぶことがあります。バンドの中には、セットリストにちょっとした「お誘い」を加えることで、この期待感を煽る人もいます。たとえば、有名なカバー曲を数小節演奏したり、人気のジャムをほのめかしたりして、実際にその曲を演奏するまでには至らなかったり、長いジャムの後でその曲に戻ったりします。曲の連続をブレンドするためにつなぎ目を使うのも、ジャムバンドの特徴の 1 つで、テープが人気を博す理由の 1 つです。^[要出典]

2000 年代になると、インターネットで MP3 音楽ファイルをダウンロードすることが一般的になり、ジャムバンドの曲のダウンロードはカセットテープ録音のトレンドの延長となりました。アーカイブされたジャムバンドのダウンロードはさまざまな Web サイトで入手できますが、最も有名なのはetreeと、インターネット アーカイブの一部であるLive Music Archiveです。

ジャムバンドの中には、最新のライブをオンラインで配信しているところもあります。フィッシュ、ワイドスプレッド・パニック、ザ・ストリング・チーズ・インシデント、ガヴァメント・ミュール、əkoostik hookah、アンフリーズ・マギー、ドーパポッド、ロータス、ザ・ディスコ・ビスケッツなどのバンドは、コンサートから数日、時には数時間でデジタルダウンロードを提供しています。グレイトフル・デッドは、アーカイブからライブリリースをダウンロード用に提供し始めています。

コンサート会場によっては、ファンがコンサートのデジタル録音を購入し、 USB フラッシュ ドライブやその他のポータブル デジタル ストレージ デバイスにダウンロードできるキオスクが設置されているところもあります。バンドによっては、コンサート終了後すぐにコンサート録音をコンパクト ディスクやフラッシュ ドライブで購入できるようにしているところもあります。また、ほとんどの主要音楽フェスティバルでは、イベントでデジタル ライブ録音も提供しています。Live NationのInstant Live ^[34]や Aderra ^[35]などのベンダーは、このリモート録音サービスを即時配信で提供しています。これらのショーはデジタル形式で自由に取引されていますが、グラフィック、ライナー ノート、パッケージ用にファンが収集している「公式」バージョンもあります。

ジャムバンド特集のGuitar One 2006年8月号では、次の場所が「ジャムミュージックを観るのに最適な場所」として紹介されています。コロラド州デンバーのレッドロックス公園にあるレッドロックス野外劇場、ワシントン州ジョージのザ・ゴージ野外劇場、カリフォルニア州クインシーのハイシエラ音楽祭、ニューヨーク州サラトガスプリングスのサラトガ舞台芸術センター、カリフォルニア州バークレーのザ・グリーク劇場、テネシー州マンチェスターのボナルー音楽祭（ボナルーは近年ますます主流になり、ファン層に変化が見られます）、カリフォルニア州サンフランシスコのザ・ウォーフィールド劇場、バーモント州バーリントンのハイヤーグラウンド、オハイオ州ギャレットズビルのネルソンレッジズ・クオリーパーク、アムステルダムのザ・ジャム・イン・ザ・ダム。

たくさんのジャムバンドを一か所で見る方法の 1 つは、ジャムバンド向けの音楽フェスティバルに行くことです。ジャムバンドが出演する人気のフェスティバルには、テネシー州マンチェスターのボナルー ミュージック フェスティバル、コネチカット州ブリッジポートのギャザリング オブ ザ ヴァイブス、ミシガン州ロスベリーのロスベリー フェスティバル(現在はエレクトリック フォレスト フェスティバルとして知られています)、カリフォルニア州クインシーのハイ シエラ ミュージック フェスティバル、オール グッド ミュージック フェスティバル、ペンシルバニア州スクラントンのピーチ ミュージック フェスティバル、ニューヨーク州ハンター山のマウンテン ジャム (フェスティバル) 、コロラド州のテルライド ブルーグラス フェスティバル、バージニア州アリントンのロックン フェスティバル、オハイオ州ソーンビルのワーク アウト ミュージック フェスティバル、イリノイ州チリコシーの サマー キャンプ ミュージック フェスティバルなどがあります。

法学教授マーク・シュルツは、ジャムバンドのビジネスモデルは主流の音楽業界とは根本的に異なることを発見した。これはファンの認識にも表れている。ジャムバンドのファンは、自分たちとバンドを、バンドのマネージメントが奉仕する共有コミュニティの一部とみなしている。それに比べて、主流音楽のファンは「バンドのマネージメントを、ファンとミュージシャンを同様に虐待する冷酷な業界の一部とみなすことが多い」^{[36] 。}

トム・R・タイラー教授は、著作権保護のための主な法執行戦略を検討し、抑止とプロセスベースの戦略はどちらも効果的であるが、後者の方がより効率的であると結論付けました。^{[引用が必要]}

ジャムバンドは、ファンにライブに録音機材を持ち込み、録音したものを配布するよう奨励している。この習慣により、観客数が増え、コンサートや録音音楽の販売から得られる総収入が増える可能性がある。ファンはジャムバンドの寛大さに応えて、バンドが作成した著作権規則の施行に協力している。これはタイラーの「プロセスベース」の法執行と一致している。シュルツ氏は、全米レコード協会(RIAA) は、ファンのほとんどを自分たちの音楽を盗もうとする海賊と呼んでいるようだと述べた。

シュルツ氏は、ここでの鍵となる概念は相互性だと述べた。ジャムバンドから寛大かつ敬意を持って扱われるファンは、ジャムバンドが主張する著作権の執行に協力するほど忠誠心が強い傾向がある。ファンは同様に、主流のレコード業界が起こした著作権侵害訴訟で感じた敵意にも報いる。どのビジネスモデルが音楽業界の経営者にとって最も利益をもたらすかは不明だが、シュルツ氏は、ジャムバンドはより忠実なファンを抱える傾向があり、主流の音楽業界はこのモデルに倣い、ファンをもっと敬意を持って扱うことで利益を得られる可能性があると主張した。

• デッドヘッド
• ジェリー・ガルシア
• モントレー・ポップ・フェスティバル（1967）
• ウッドストック（1969）
• アルタモント・フリー・コンサート（1969）
• ワイト島フェスティバル
• サイケデリックロック
• ジャミー賞
• ジャムバンド一覧
• ジャムバンド音楽フェスティバルのリスト

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