ロカビリー

白人小作農の息子カール・パーキンスとその兄弟ジェイとクレイトンは、ドラマーのWSホランドと共に、テネシー州ジャクソン周辺のホンキートンク・サーキットで最も人気のあるバンドの1つとして地位を確立していた。彼らが演奏した曲のほとんどは、より速いリズムのカントリーのスタンダードだった。^{[ 23 ]}ここでカールは最初の曲を作曲し始めた。演奏しながら、彼はダンスフロアを見て観客が何を好むかを確認し、それに合わせて作曲を調整し、完成したと確信したときにのみ書き留めた。カールはニューヨークのレコード会社に数多くのデモを送ったが、成功しなかった。プロデューサーたちは、パーキンス兄弟のリズム重視のカントリースタイルは商業的に成り立たないと考えていた。1955年に状況は一変する^{[ 24 ] [ 25 ]。}サム・フィリップスのメンフィスを拠点とするサン・レコードで「ブルー・スエード・シューズ」を録音した後である。後にエルヴィス・プレスリーによってより有名になったパーキンスのオリジナルバージョンは、初期のロックンロールのスタンダードだった。^{[ 26 ] [ 27 ]}

1950年代初頭、メンフィス周辺のバンドの間では、カバー曲、オリジナル曲、ヒルビリー風ブルースを巧みにミックスした、聴衆を意識した演奏で激しい競争が繰り広げられた。ある情報源では、地元のディスクジョッキーであるデューイ・フィリップスとプロデューサーのサム・フィリップスの両方が影響力を持っていたと述べている。^{[ 28 ]}アーカンソー州ウェストメンフィスのKWEMで放送されていた初期のラジオ番組は、すぐにブルース、カントリー、初期のロカビリーのミックスとなった。^{[ 29 ] [ 30 ]}サタデー・ナイト・ジャンボリーは、1953年から1954年にかけて、テネシー州メンフィスのダウンタウンにあるグッドウィン・インスティテュート・オーディトリアムで毎週土曜日の夜に開催されていたメンフィスのステージショーだった。ジャンボリーのショーは、KWEMで生放送されることもあった。エルヴィス・プレスリーなど、後に有名になる多くのアーティストがそこで演奏した。^{[ 31 ]}出演者は楽屋で新しいサウンドを実験し、最良のものをショーに取り入れることが多かった。^{[ 32 ]}

1951年と1952年には、ジョニーとドーシーのバーネット兄弟とポール・バーリソンが、メンフィス周辺でブルース、カントリー、ロカビリーを融合させた音楽をライブで演奏した。^{[ 29 ] [ 30 ]} 1953年には、ドク・マックイーンのスウィングバンドと共にハイドアウェイ・クラブでしばらく演奏した。その間、バーネット兄弟の息子ロッキーとビリーにちなんで「ロック・ビリー・ブギー」という曲を作曲した（ロッキー・バーネットは後に自身でロックンロール・スターとなり、ビリー・バーネットも音楽のキャリアを持ち、 80年代後半から90年代半ばにかけてフリートウッド・マックに在籍していた）。ただし、この曲を録音したのは1957年になってからである。^{[ 33 ] [ 34 ]}バーネット兄弟はマックイーンが演奏するポピュラー音楽を好まなかったため、自分たちで小規模なショーを演奏し始め、芽生えつつあったロカビリー・サウンドに焦点を当てた。^{[ 33 ]}このトリオは1956年に「 Train Kept A-Rollin ' 」をリリースし、ローリングストーン誌によって史上最高のロックソング500曲の1つに挙げられた。多くの人が、この1956年の録音は、リードギタリストのポール・バーリソンが演奏したディストーション効果をロックソングで意図的に使用した最初の例だと考えている。

エルヴィス・プレスリーの最初のレコーディングは、テネシー州メンフィスにあるレコードプロデューサーのサム・フィリップスが経営する小さな独立系レーベル、サン・レコードで行われた。^{[ 35 ]}フィリップスは数年間、この地域のブルースやカントリーミュージシャンの演奏を録音してリリースしていた。彼はまた、誰でも気軽に立ち寄って、わずかな料金で2曲入りの自主制作レコードを録音できるサービスも運営していた。母親へのサプライズとして録音しに来た若い男性の一人がエルヴィス・プレスリーだったと彼は主張している。^{[ 36 ]}

プレスリーはフィリップスに十分な印象を与えたため、フィリップスはギタリストのスコッティ・ムーアを副リーダーに任命し、ムーアは地元のウェスタンスウィングバンド、スターライト・ラングラーズのベーシスト、ビル・ブラックをこの若者と組ませた。^{[ 37 ]} 3人は伝統的なカントリーからゴスペルまで、数十曲をリハーサルした。^{[ 38 ]} 1954年7月5日の休憩中に、エルヴィスはアーサー・クラダップの1946年のブルース曲「That's All Right Mama」を演奏し始め、ムーアとブラックも加わった。数回のテイクの後、フィリップスは満足のいく録音を得た。「That's All Right」は1954年7月19日にリリースされた。^{[ 37 ] [ 39 ]}

プレスリーの「That's All Right Mama」は、ヨーロッパ系アメリカ人の文化と関連付けられるカントリーと、アフリカ系アメリカ人の文化と関連付けられるリズム＆ブルースを融合させたものだった。その結果生まれたこの曲は、カントリーラジオ局とR&Bラジオ局の両方で、それぞれ「黒人すぎる」と「白人すぎる」という理由で放送を拒否された。カントリーのDJたちはフィリップスに、この曲をかけたら「町から追い出される」と言った。最終的にこの曲を異端のDJ、デューイ・フィリップス^{[ 35 ]}がかけたところ、プレスリーの録音は、人種隔離されたラジオ局に戦争を仕掛けたと評されるほどの大きな興奮を巻き起こした。

プレスリーの初期のシングルはすべて、片面にブルース曲、もう片面にカントリー曲が収録されており、どちらも同じジャンルを融合させたスタイルで歌われている。^{[ 40 ]}プレスリーのサン・レコードでの録音では、彼のボーカルとリズムギター、ビル・ブラックのパーカッシブなスラップベース、そしてスコッティ・ムーアの増幅ギターがフィーチャーされている。スラップベースは、 1940年代からウェスタンスウィングとヒルビリーブギーの両方で定番だった。スコッティ・ムーアは、自分の演奏スタイルを、長年にわたって他のギタリストから学んだテクニックの融合だと説明している。^{[ 41 ]}プレスリーのユニークな音楽スタイルは彼を一躍脚光を浴びさせ、大勢のファンを引きつけた。^{[ 42 ]}

プレスリーの音楽を何と呼ぶべきか誰も確信が持てなかったため、エルヴィスは「ヒルビリー・キャット」や「ウェスタン・バップの王」と呼ばれた。翌年、エルヴィスはサン・レコードでさらに4枚のシングルを録音した。プレスリー以前のアーティストが録音したロカビリーは、長年続くカントリー・スタイルのロカビリーと表現できる。プレスリーの録音は、カントリーとR&Bの真の融合であり、ロカビリーというジャンルの真の実現であると一部の人々から典型的なロカビリーと評されている。異なるジャンルの融合に加えて、プレスリーの録音には、伝統的な特徴と新しい特徴がいくつか含まれている。「神経質なほどテンポが速い」（ピーター・グラルニックが表現）スラップ・ベース、ファンシーなギター・ピッキング、多くのエコー、励ましの叫び、しゃっくり、どもり、ファルセットからベース、そしてまた元に戻るなど、芝居がかったボーカル。^{[ 43 ] [ 44 ]}

1955年、エルヴィスはルイジアナ・ヘイライドのドラマー、DJフォンタナに今後の公演に同行するよう依頼した。^{[ 45 ]}その頃には、多くのロカビリーバンドがドラムを取り入れており、それが当時ドラムが一般的ではなかったカントリーミュージックとの差別化につながっていた。プレスリーがサン・レコードからRCAビクターに移籍した直後の1956年のセッションでは、ムーア、ブラック、フォンタナ、ピアニストのフロイド・クレイマーを含むバンドがプレスリーを支えた。^{[ 46 ]} 1956年には、エルヴィスはジョーダネアーズを通じてボーカルのバックコーラスも獲得した。^{[ 47 ]}

1951年、ビル・ヘイリーという名のウェスタン・スウィングのバンドリーダーが、自身のグループ、ザ・サドルメンと共に「ロケット88 」を録音した。これは、最も初期のロックンロール録音の一つとされている。^{[ 48 ]} 1952年には「ロック・ザ・ジョイント」のバージョンが続き、「リアル・ロック・ドライブ」や「クレイジー・マン、クレイジー」などのオリジナル作品が発表された。後者は1953年にアメリカのビルボード・チャートで12位にランクインした。 ^{[ 49 ] [ 50 ]} 1954年4月12日、ヘイリーはビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとしてバンドと共に、ニューヨーク市のデッカ・レコードのために「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音した。1954年5月に初めてリリースされた「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、チャートで1週間23位にランクインし、7万5000枚を売り上げた。^{[ 51 ]} 1955年に映画『ブラックボード・ジャングル』で使用され、売上が復活した。^{[ 52 ]}この曲は1位を獲得し、8週間その地位を維持し、1955年のビルボード・ホット100チャートで2位となった。^{[ 53 ]}このレコードは、1990年代後半まで、ギネス世界記録によってポップ・ビニールレコードの最高売上記録として認められており、「監査なし」の主張では2500万枚が販売されたとされている。^{[ 54 ]}

メイン州出身でコネチカット州在住のビル・フラッグは、 1953年にはすでにロックンロールとヒルビリー音楽を組み合わせた自身の音楽を「ロカビリー」と呼び始めていた。^{[ 55 ]}彼は1956年と1957年にテトラ・レコードで数曲を録音した。^{[ 56 ]}「Go Cat Go」は1956年に全米ビルボードチャートにランクインし、彼の「Guitar Rock」はクラシック・ロカビリーとして挙げられている。^{[ 55 ]}

1953年、13歳のジャニス・マーティンは、バージニア州リッチモンドのWRVAのオールド・ドミニオン・バーン・ダンスでパフォーマンスを行った。 ^{[ 57 ] [ 58 ]}マーティンは、カントリーソングにリズム・アンド・ブルースのヒット曲を散りばめたスタイルでショーを披露し、そのスタイルは「プロト・ロカビリー」と評されている。^{[ 59 ]}彼女は後に、「観客はそれをどう受け止めていいのか分からなかった。彼らはほとんどエレキ楽器を許さなかったし、私は黒人アーティストの曲を歌っていた」と述べている。^{[ 59 ]}

1954年、ジョニー・キャッシュとカール・パーキンスはサム・フィリップスのオーディションを受けた。キャッシュはゴスペル音楽を録音したいと思っていたが、フィリップスは興味を示さなかった。1954年10月、カール・パーキンスはオリジナル曲「Movie Magg」を録音し、1955年3月にフィリップスのカントリー専門レーベルFlipからリリースされた。^{[ 60 ]}キャッシュは1955年にサン・レコードに復帰し、ベースにマーシャル・グラント、リードギターにルーサー・パーキンス（カール・パーキンスとは血縁関係はない）からなるグループ、テネシー・トゥーと共に「Hey, Porter」をリリースした。この曲とキャッシュのもう一つのオリジナル曲「Cry! Cry! Cry!」は7月にリリースされた。^{[ 61 ]}「Cry! Cry! Cry!」はビルボードのトップ20入りを果たし、最高位は14位だった。^{[ 62 ]}

プレスリーの2枚目と3枚目のシングルは、1枚目ほど成功しなかった。^{[ 63 ]} 4枚目のシングル「Baby, Let's Play House」は1955年5月にリリースされ、全米ビルボードカントリーチャートで最高5位を記録した。^{[ 64 ]} 8月には、サン・レコードがエルヴィスの「I Forgot to Remember to Forget」と「Mystery Train」をリリースした。「Remember to Forget」はビルボードカントリーチャートに合計39週間ランクインし、そのうち5週間は1位だった。「Mystery Train」は最高11位を記録した。

1955年の大半を通して、キャッシュ、パーキンス、プレスリー、その他のルイジアナ・ヘイライドの出演者たちは、テキサス、アーカンソー、オクラホマ、ルイジアナ、ミシシッピをツアーした。サン・レコードは10月にパーキンスの曲をさらに2曲リリースした。「Gone, Gone, Gone」と「Let the Jukebox Keep on Playing」である。^{[ 65 ]}特にパーキンスとプレスリーは、一流のロカビリー・アーティストとして競い合った。^{[ 66 ]}

1956 年 3 月、コロンビアはジョニー・ホートンの「ホンキー・トンク・マン」をリリースし^{[ 67 ]}、キングはムーン・マリカンの「セブン・ナイツ・トゥ・ロック」を、マーキュリーはエディ・ボンドの「ロッキン・ダディ」をリリースし^{[ 68 ]}、スターデイはビル・マックの「ファット・ウーマン」をリリースした^{[ 69 ]} 。テキサス出身の 2 人の若者が 1956 年 4 月にレコードデビューを果たした。バディ・ホリーはデッカ・レーベルから、そしてティーン・キングスのメンバーであるロイ・オービソンはニューメキシコ/テキサスを拠点とするジュエル・レーベルから「ウービー・ドゥービー」をリリースした^{[ 70 ]} 。ホリーの大ヒット曲は 1957 年までリリースされなかった。ジャニス・マーティンは、RCA が「ウィル・ユー、ウィリアム」とマーティン作曲の「ドラッグストア・ロックンロール」を収録したレコードをリリースした時、わずか 15 歳だった。このレコードは 75 万枚以上売れた。^{[ 71 ]}キング・レコードは、47歳のムーン・マリカンによる新盤「Seven Nights to Rock」と「Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog」をリリースした。さらに20曲が4 Star、Blue Hen、Dot、Cold Bond、Mercury、Reject、Republic、Rodeo、Stardayなどの様々なレーベルからリリースされた。^{[ 72 ]}

1956 年 4 月と 5 月、ロックンロール トリオはニューヨーク市のテッド マックのテレビ タレント ショーに出演した。彼らは 3 回すべて優勝し、9 月のスーパー ショーのファイナリストの地位を保証した。 ^{[ 33 ]}ジーン ヴィンセントと彼のブルー キャップスの「Be-Bop-A-Lula」の録音は、1956 年 6 月 2 日に「Woman Love」を B に付けてリリースされた。21 日以内に 20 万枚以上を売り上げ、20 週間にわたって全国ポップ チャートとカントリー チャートのトップに留まり、100 万枚以上を売り上げた。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}これらのミュージシャンは 1956 年にさらに 2 枚をリリースし、1957 年 1 月にもう 1 枚をリリースした。「ロカビリーの女王」ワンダ ジャクソンの最初のレコードは 7 月にキャピトル レーベルから「I Gotta Know」としてリリースされ、11 月に「Hot Dog That Made Him Mad」が続いた。キャピトルは1950年代が終わるまでに、ジャクソンのレコードをさらに9枚リリースし、その中には彼女自身が書いた曲も含まれていた。^{[ 76 ] [ 77 ]}後にロカビリーとロックンロールのパイオニアとして知られることになるジェリー・リー・ルイスの最初のレコードは1956年12月22日に発売され、「クレイジー・アームズ」と「エンド・オブ・ザ・ロード」の彼のバージョンが収録されていた。^{[ 78 ]}ルイスは1957年に、5月に発売された「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」と日曜日に発売された「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」で大ヒットを飛ばした。 ^{[ 26 ] [ 79 ]}

ロカビリー・スタイルの曲を録音したミュージシャンは何千人もおり、多くのレコード会社がロカビリー・レコードをリリースした。^{[ 80 ]}中にはチャートで大成功を収め、将来のロック・ミュージシャンに重要な影響を与えたものもあった。

サン・レコードには、ビリー・リー・ライリー、ソニー・バージェス、チャーリー・フェザーズ、ウォーレン・スミスといったパフォーマーも出演した。また、他の女性歌手、ジャニス・マーティン、女性版エルヴィスとも呼ばれるジョー・アン・キャンベル、アリス・レスリーらよりずっと後にロカビリー音楽を録音したワンダ・ジャクソンなど、ロカビリー・スタイルの歌を歌った女性パフォーマーも数名いた。メル・スリム・キンブローは、グレン・レコードのために「I Get Lonesome Too」^{[ 81 ]}と「Ha, Ha, Hey, Hey」を、カプリス・レコードの部門であるチェックメイトのために「Love in West Virginia」と「Country Rock Sound」を録音した。^{[ 82 ]}

ダラス出身でロカビリーの殿堂入りを果たしたジーン・サマーズは、1958年から1959年にかけて、彼の代表作であるJan/Janeレーベルの45回転シングル盤をリリースした。彼は1964年に「Alabama Shake」をリリースするまで、ロカビリー音楽の録音を続けた。^{[ 83 ]} 2005年には、サマーズの最も人気のある録音である「 School of Rock 'n Roll」が、ボブ・ソリーとレコード・コレクター誌によって「最も偉大なロックンロール・レコード100枚」の1つに選ばれた。^{[ 84 ]}

トミー・“スリーピー・ラビーフ”・ラベフは1957年から1963年にかけて数々のレーベルでロカビリーの曲を録音した。^{[ 85 ]}ロカビリーのパイオニアであるマドックス・ブラザーズとローズはその後数十年にわたって録音を続けた。^{[ 86 ] [ 87 ]}しかし、これらのアーティストはいずれも大ヒット曲を生み出せず、その影響は数十年後まで感じられなかった。^{[ 88 ]}

1958年の夏、エディ・コクランは「サマータイム・ブルース」でチャートのトップに躍り出た。コクランの短いキャリアには、1957年初頭にリリースされた「シッティング・イン・ザ・バルコニー」、1958年10月にリリースされた「カモン・エヴリバディ」、1959年7月にリリースされた「サムシン・エルス」など、あと数曲のヒット曲しか含まれていなかった。そして1960年4月、ジーン・ヴィンセントと共にイギリスをツアー中に、乗っていたタクシーがコンクリート製の街灯柱に衝突し、エディは21歳という若さで亡くなった。この悲劇的な偶然は、彼の死後にイギリスでナンバーワンヒットとなった曲が「スリー・ステップス・トゥ・ヘブン」というタイトルだったことである。

ロカビリー音楽は1956年と1957年にアメリカで絶大な人気を博したが、1960年以降はラジオでの放送が減少した。この減少の要因として、1959年のバディ・ホリーの飛行機事故死（リッチー・ヴァレンスとビッグ・ボッパーも同乗）、1958年のエルヴィス・プレスリーの兵役入隊、そしてアメリカ人の音楽嗜好の全般的な変化などが挙げられる。このスタイルはイギリスではより長く人気を保ち、1960年代半ばまで熱狂的なファンを獲得し続けた。

ロカビリー音楽は、ティーンエイジャーに長く愛される姿勢を育んだ。それは反抗、セクシュアリティ、自由の組み合わせであり、親や権威者の日常的な世界に対する軽蔑の嘲笑的な表現であった。それは主に白人ミュージシャンによって演奏された最初のロックンロールスタイルであり、今日まで響き渡る文化革命を引き起こした。^{[ 89 ] [ 90 ]}しかし、「ロカビリー」の社会規範からの逸脱は、実際よりも象徴的なものであり、年老いたロカビリーが最終的に信仰を公に表明することは珍しくなかった。^{[ 91 ]}

イギリスにおけるロカビリーの第一世代は、エドワード朝風の長いフロックコートに、タイトな黒のスキニーパンツとブローセルクリーパーシューズを合わせていたことから、テディボーイと呼ばれていました。1950年代にロカビリーのファンだったもう一つのグループは、イギリス製のオートバイに乗っていたトンアップボーイズで、 1960年代初頭にはロッカーズとして知られるようになりました。ロッカーズは、Tシャツ、ジーンズ、レザージャケットといっ​​た定番のグリーサースタイルに、きっちりと整えられたポンパドールヘアを合わせていました。ロッカーズはジーン・ヴィンセントのような1950年代のロックンロールアーティストを愛し、イギリスのロカビリーファンの中にはバンドを結成して独自の解釈で演奏する者もいました。

これらのバンドの中で最も有名なのはビートルズです。ジョン・レノンがポール・マッカートニーに初めて会ったとき、マッカートニーがエディ・コクランの「トゥエンティ・フライト・ロック」のコードと歌詞をすべて知っていたことに感銘を受けました。バンドがよりプロフェッショナルになり、ハンブルクで演奏するようになると、彼らは「ビートルズ」という名前を名乗り（バディ・ホリーのバンド、ザ・クリケッツ^{[ 92 ]}に触発された）、ジーン・ヴィンセントの黒い革の衣装を取り入れました。音楽的には、ホリーのメロディックな作曲センスと、ヴィンセントとカール・パーキンスの荒々しいロックンロール・サウンドを融合させました。ビートルズが世界的なスターになると、彼らはカール・パーキンスの3つの異なる曲をリリースしました。これは、バンド以外のソングライターの中で、ディスコグラフィーに3曲を追加したラリー・ウィリアムズを除いて、最も多い数です。^{[ 93 ]}（興味深いことに、これら3曲はビートルズのレギュラーリードボーカリストが歌ったものではない。「Honey Don't」（リンゴが歌った）と「Everybody's Trying to be my Baby」（ジョージが歌った）は『Beatles for Sale 』（1964年）に収録され、「Matchbox」（リンゴが歌った）はEP 『Long Tall Sally』（1964年）に収録されている。）

バンドが解散してからも、メンバーはロカビリーへの関心を示し続けた。1975年、レノンはロカビリーのヒット曲のカバーを収録したアルバム『Rock 'n' Roll』を録音し、表紙にはジーン・ヴィンセント風の革ジャンを着たレノンの写真が掲載された。ほぼ同時期に、リンゴ・スターはジョニー・バーネットの「 You're Sixteen 」のカバーでヒットを飛ばした。1980年代には、マッカートニーはカール・パーキンスとデュエットを録音し、ジョージ・ハリスンはトラベリング・ウィルベリーズでロイ・オービソンと共演した。1999年、マッカートニーは自身のロカビリー・カバー・アルバム『Run Devil Run』をリリースした。 ^{[ 94 ]}

ロカビリーに影響を受けたブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストは、ビートルズだけではありませんでした。ローリング・ストーンズは、初期のシングルでバディ・ホリーの「 Not Fade Away 」を、後にアルバム『 Exile on Main St.』でロカビリー風の「 Rip This Joint」を録音しました。モッズに人気のあったザ・フーは、ライブ・アルバム『 Live at Leeds 』でエディ・コクランの「Summertime Blues」とジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツの「Shakin' All Over」をカバーしました。ジェフ・ベックやジミー・ペイジといったヘヴィ・ギター・ヒーローでさえ、ロカビリー・ミュージシャンの影響を受けていました。ベックはジーン・ヴィンセントのギタリスト、クリフ・ギャラップへのトリビュート・アルバム『Crazy Legs』を録音し、ペイジのバンド、レッド・ツェッペリンは1970年代にエルヴィス・プレスリーのバックバンドとして働くことを申し出ましたが、プレスリーはその申し出を受け入れませんでした。^{[ 95 ]}数年後、レッド・ツェッペリンのペイジとロバート・プラントは、 1950年代の音楽へのトリビュートとして『ザ・ハニードリッパーズ：ボリューム・ワン』を録音した。

1968年のエルヴィスの「カムバック」や、シャ・ナ・ナ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ドン・マクリーン、リンダ・ロンシュタット、エヴァリー・ブラザーズなどのアーティスト、映画『アメリカン・グラフィティ』、テレビ番組『ハッピーデイズ』、テディボーイ・リバイバルなどが、1950年代の真の音楽への好奇心を生み出し、特にイギリスでは、1970年代からレコード収集やクラブでロカビリー・リバイバル・シーンが発展し始めた。^{[ 96 ] [ 97 ]}このシーンで最も成功した初期のアーティストは、1975年にソングライターのニック・ロウと組んでロックパイルというバンドを結成したデイヴ・エドマンズだった。彼らは「 I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) 」のようなロカビリー風のマイナーヒットを連発した。このグループはイギリスとアメリカで人気のツアーバンドとなり、アルバムの売り上げも好調だった。エドマンズはまた、ロカビリーへの愛を共有する多くの若いアーティストを育成し、プロデュースした。中でもストレイ・キャッツが最も有名である。^{[ 98 ]}バンドのメンバーであるリップ・カーソンは、ダブルベースを使用する現代のロックバンドを盲目的に「ロカビリー」と分類する傾向に嫌悪感を抱いていると述べ、それは「ジーン・マルテーズのニューイングランド訛りやフレディ・キャノンのボストン訛りを聞けば明らかであり、ヒルビリーの影響が欠けていることを示唆し、「ハードコア・ロックンロール」や「狂乱的で原始的で生々しくワイルドな」ロックンロールのような新しい用語が必要であることを示唆している」と述べている。

ロバート・ゴードンは、1970年代後半のCBGBのパンクバンド、タフ・ダーツから登場し、ロカビリー・リバイバルのソロアーティストとして生まれ変わった。彼は最初に1950年代のギターレジェンド、リンク・レイと、後にイギリスのスタジオギターのベテラン、クリス・スペディングとレコーディングし、メインストリームに近い成功を収めた。CBGBのパンク環境では、ザ・クランプスも跋扈していた。彼らは「Human Fly」や「I Was a Teenage Werewolf」などの曲で、原始的でワイルドなロカビリーサウンドと古いドライブインホラー映画にインスパイアされた歌詞を組み合わせた。リードシンガーのラックス・インテリアのエネルギッシュで予測不可能なライブショーは、熱狂的なカルト的なファンを引きつけた。彼らの「サイコビリー」音楽は、ザ・メテオーズやレヴァレンド・ホートン・ヒートに影響を与えた。80年代初頭、コロンビアでマルコ・T（マルコ・トゥリオ・サンチェス）がザ・ガトス・モンタニェロスと共にラテンジャンルを生み出した。^{[ 99 ]}北ロンドン出身のポールキャッツは、元々はザ・カルト・ヒーローズという名前だった。彼らは「パンク」っぽい名前ではロカビリークラブで演奏することができなかったため、初代ドラマーのクリス・ホークスが「ポールキャッツ」という名前を思いついた。ティム・ポールキャットとボズ・ブーラーは1976年に一緒に演奏を始め、1977年末にフィル・ブルームバーグとクリス・ホークスと合流した。ポールキャッツはパンク的な無政府主義の感覚でロカビリーを演奏し、1980年代初頭に新世代のためにこのジャンルを復活させるのに貢献した。

ロサンゼルスのパンクシーンから登場したザ・ブラスターズは、ルーツロックの影響を受けた音楽にロカビリーを取り入れた。1980年のデビューアルバム『アメリカン・ミュージック』に初めて収録された楽曲「マリー・マリー」は、後にシェイキン・スティーヴンスのブレイクスルーヒットとなった。

また、1980年には、クイーンはロカビリー風のシングル「Crazy Little Thing Called Love 」でビルボードホット100のナンバーワンヒットを記録した。^{[ 100 ]}

ストレイ・キャッツは、新世代のロカビリー・アーティストの中で最も商業的に成功したバンドだった。バンドは1979年、ロングアイランドでブライアン・セッツァーがリー・ロッカーとスリム・ジム・ファントムと名乗る2人の学友と組んで結成された。ニューヨークではほとんど注目されなかった彼らは、1980年にロンドンへ渡った。ロンドンには活発なロカビリー・シーンがあると聞いていたからだ。初期のライブにはローリング・ストーンズやデイヴ・エドモンズが観に来ており、彼らはすぐに彼らをレコーディング・スタジオへと案内した。ストレイ・キャッツはイギリスでトップ10入りしたシングルを3枚、ベストセラー・アルバムを2枚リリースした。彼らはアメリカに戻り、テレビ番組「フライデーズ」に出演したが、画面にはアメリカではレコード契約がないというメッセージが表示された。

すぐにEMIが彼らと契約し、最初のビデオがMTVで放送され、彼らはアメリカでチャートを駆け上がった。3枚目のLP『Rant 'N' Rave with the Stray Cats』は、1983年に各地でソールドアウト公演を連発し、アメリカとヨーロッパのチャートでトップに立った。しかし、個人的な対立により、バンドは人気絶頂期に解散した。ブライアン・セッツァーはロカビリーとスウィングの両方のスタイルでソロ活動で成功を収め、ロッカーとファントムはバンド活動を続け、ソロでも一緒に活動した。グループは何度か再結成して新しいレコードやツアーを行い、ライブでは大勢の観客を集めているが、レコードの売上は80年代初頭の成功には二度と及ばない。^{[ 101 ]}

ザ・ジメ^{[ 102 ]}は、ヴィンス・ゴードンがバンドを結成した1983年にロカビリーシーンに登場した。ザ・ジメ^{[ 103 ]}はデンマークのバンドだった。ザ・ジメはロカビリーギタリストのヴィンス・ゴードンのバンドだった。彼はバンドの要であるだけでなく、バ​​ンドそのものだった。彼はほぼすべての曲とヒット曲を作曲した。ヴィンス・ゴードンはロカビリーシーンに様々な形で足跡を残した。専門家のフレッド・ソコロウ^{[ 104 ]}は、ヴィンス・ゴードンの作曲によるロカビリーのスタイルについて語っている。ヴィンス・ゴードンのバンドには様々なミュージシャンがいた。ザ・ジメの活動は、2016年のヴィンス・ゴードンの死とともに幕を閉じた。

シェイキン・スティーブンスは、舞台劇でエルヴィスを演じてイギリスで有名になったウェールズ出身の歌手です。1980年、彼はザ・ブラスターズの「マリー・マリー」のカバーでイギリスのトップ20入りを果たしました。「ディス・オール・ハウス」や「グリーン・ドア」などの曲をアップテンポにアレンジした彼のバージョンは、ヨーロッパ中で大ヒットしました。シェイキン・スティーブンスは、イギリスで1980年代に最も売れたシングル・アーティストであり（シングル・チャートで4曲のナンバーワンを獲得）^{[ 105 ]} 、ヨーロッパではマイケル・ジャクソン、プリンス、ブルース・スプリングスティーンを上回って2位でした。MTVの影響もあって成功したストレイ・キャッツとは異なり、シェイキン・スティーブンスの成功は、当初はイギリスの様々な子供向けテレビ番組に出演したことがきっかけでした。^{[ 106 ]}ヨーロッパでの人気にもかかわらず、アメリカでは大きな成功を収めることはありませんでした。 2005年、彼のベストアルバム「The Collection」はイギリスのアルバムチャートで4位にランクインし、ITVのエンターテイメント番組「Hit Me, Baby, One More Time」への出演と連動してリリースされ、同番組の優勝者となった。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} 1980年代のその他の注目すべきイギリスのロカビリーバンドには、The Jets、Crazy Cavan、Matchbox、The Rockatsなどがある。^{[ 110 ]}

ジェイソン＆ザ・スコーチャーズは、ヘヴィメタル、チャック・ベリー、ハンク・ウィリアムズを融合させ、パンクの影響を受けたロカビリーのスタイルを生み出し、オルタナティブ・カントリーやカウパンクと呼ばれることも多い。彼らはアメリカで批評家から高い評価とファンを獲得したが、大ヒット曲を生み出すことはなかった。^{[ 111 ]}

この復活は、1980年代まで続いた「ルーツロック」ムーブメントと関連しており、ジェームズ・イントヴェルドのようなアーティストが主導した。イントヴェルドは後に、ザ・ブラスターズ、ハイ・ヌーン、ザ・ビート・ファーマーズ、ザ・パラディンズ、フォービデン・ピッグス、デル・ローズ、ロング・ライダーズ、ザ・ラスト・ワイルド・サンズ、ザ・ファビュラス・サンダーバーズ、ロス・ロボス、ザ・フレッシュトーンズ、デル・フエゴス、レヴァレンド・ホートン・ヒート、バレンス・ホワイトフィールド・アンド・ザ・サヴェージズなどのリードギターとしてツアーを行った。これらのバンドは、ザ・ブラスターズと同様に、ブルース、カントリー、ロカビリー、R&B、ニューオーリンズ・ジャズなど、アメリカの歴史的なスタイルのすべてからインスピレーションを受けていた。これらのバンドは、当時ラジオで放送されていた商業主義的なMTVスタイルのシンセポップやグラムメタルバンドに飽き飽きしていたリスナーに強い魅力を持っていたが、これらのミュージシャンの誰も大スターにはならなかった。^{[ 112 ]}

1983年、ニール・ヤングは『 Everybody's Rockin'』というタイトルのロカビリー・アルバムを録音した。このアルバムは商業的に成功せず、ヤングは「ニール・ヤングのレコードらしくない」レコードを作ったとしてゲフィン・レコードから訴えられ、広く報道された法廷闘争に巻き込まれた。ヤングはその後、ロカビリー・スタイルのアルバムを制作しなかった。^{[ 113 ]} 1980年代には、多くのカントリー・ミュージック・スターがロカビリー・スタイルで録音してヒットを飛ばした。マーティ・スチュアートの「Hillbilly Rock」とハンク・ウィリアムズ・ジュニアの「All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight」はこの傾向の最も注目すべき例だが、彼らやスティーヴ・アールやケンタッキー・ヘッドハンターズなどの他のアーティストもこのアプローチで多くのレコードをチャートインさせた。^{[ 114 ]}

1970年から1990年にかけてのロカビリーのリバイバルでは、ハシル・アドキンス、ザ・レジェンダリー・スターダスト・カウボーイ、ラルフ・ジーンなどのアーティストによるアウトサイダー・ミュージックとの交わりも見られた。^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

真のロカビリーではないものの、キングス・オブ・レオン、ザ・ブラック・キーズ、ブラックフット、ザ・ホワイト・ストライプスなど、アメリカの現代インディーポップ、ブルースロック、カントリーロックの多くのグループは、ロカビリーから大きな影響を受けている。^{[ 118 ] [ 119 ]}

ザ・スミスは「 Nowhere Fast」、「Shakespeare's Sister」、「Vicar in a Tutu 」などの曲にロカビリーの影響を取り入れた。このスタイルは、1980年代の5年間の活動の終盤における彼らのルックスにも影響を与えた。モリッシーも1990年代初頭にロカビリースタイルを採用し、ギタリストのボズ・ブーラーとアラン・ホワイトの影響を強く受け、元フェアグラウンド・アトラクションのベーシスト兼ソングライターのマーク・E・ネヴィンと共演した。彼のロカビリースタイルは、シングル「Pregnant for the Last Time」と「Sing Your Life」、そして2枚目のソロアルバムとツアー「Kill​​ Uncle 」で強調された。

前述のレヴァレンド・ホートン・ヒートは、 1985年にテキサス州ダラスで結成されて以来、ネオ・ロカビリー・シーンの重鎮として活躍してきた。初期の作品である『 Smoke 'Em If You Got 'Em』（1990年）や『Full-Custom Gospel Sounds』（1993年）は、サイコビリーをより親しみやすい形で表現したものであった一方、『It's Martini Time 』（1996年）では、当時台頭しつつあったレトロ・スウィング・リバイバルの影響が顕著に表れていた。近年では、 『Spend a Night in the Box』 （2000年）以降、ほぼストレートなロカビリーのスタイルに落ち着いている。

アイルランドのロカビリー・アーティスト、イメルダ・メイは、このジャンルに対するヨーロッパでの関心の復活に少なからず貢献しており、アイルランドで3枚連続のアルバムが1位を獲得し、そのうち2枚はイギリスのチャートでもトップ10入りを果たしている。

イギリスのアーティスト、ジミー・レイは、自身のイメージや1998年のヒット曲「Are You Jimmy Ray?」にロカビリー音楽のテーマや美学を取り入れ、それを「ポップビリー・ヒップホップ」と表現した。^{[ 120 ]}

シンガーソングライターで俳優のドレイク・ベルは、 2014年にロカビリーのカバーアルバム『Ready Steady Go!』をリリースした。このアルバムは、ロカビリー・リバイバルバンド、ザ・ストレイ・キャッツのフロントマンであるブライアン・セッツァーがプロデュースした。アルバムは発売初週に2000枚以上を売り上げ、ビルボード200で最高182位を記録し、批評家からも好評を得た。

ネオ・ロカビリーのイギリスのバンド、Restlessは、1980年代初頭からネオ・ロカビリーを演奏している。そのスタイルは、ドラム、スラップベース、ギターといったロカビリーの編成に、あらゆるポピュラー音楽をミックスすることだった。当時、ロンドンでは他の多くのアーティストもこれに倣った。今日では、Lower The Toneのようなバンドは、オリジナルのロカビリーだけを求めるロカビリー専門のクラブではなく、ポピュラー音楽の会場に適したネオ・ロカビリーに傾倒している。^{[ 121 ] [ 122 ]}