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テイラー・スウィフト | |
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 2023年のスイフト | |
| 生まれる | テイラー・アリソン・スウィフト 1989年12月13日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2003年～現在 |
| 組織 | テイラー・スウィフト・プロダクション |
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| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
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| ラベル | |
| Webサイト | taylorswift.com |
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テイラー・アリソン・スウィフト（1989年12月13日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライターです。伝記的な作詞作曲、芸術的な改革、文化的影響で知られるスウィフトは、ポピュラー音楽界のリーダー的存在であり、幅広い人々の関心を集めています。
スウィフトは2005年にビッグ・マシーン・レコードと契約し、アルバム『テイラー・スウィフト』（2006年）と『フィアレス』（2008年）でカントリー歌手としてスタートした。シングル「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」、「ラブ・ストーリー」、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」はカントリーとポップのラジオフォーマットでクロスオーバーの成功を収めた。彼女は『スピーク・ナウ』（2010年）でロック、 『レッド』（2012年）でエレクトロニックを試し、後にシンセポップアルバム『 1989』 （2014年）でカントリーからポップへとイメージを再調整し、その後のメディアの精査がヒップホップ色の強い『レピュテーション』（2017年）に影響を与えた。アルバムにはビルボードホット100のナンバーワンシングル「ウィ・アー・ネヴァー・エヴァー・ゲット・バック・トゥゲザー」、「シェイク・イット・オフ」、「ブランク・スペース」、「バッド・ブラッド」、「ルック・ホワット・ユー・メイド・ミー・ドゥ」が収録されている。
2018年にリパブリック・レコードへ移籍し、エレクトロポップのアルバム『ラヴァー』（2019年）と自伝的ドキュメンタリー『ミス・アメリカーナ』（2020年）をリリースしたスウィフトは、2020年のアルバム『フォークロア』と『エヴァーモア』でインディー・フォークのスタイルを探求し、『ミッドナイツ』（2022年）と『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』（2024年）で落ち着いたポップのジャンルに挑戦した。ビッグ・マシーンとの所有権争いのため、4枚のアルバムをテイラーズ・バージョン [a] として再録音した。これらのアルバムは、 2020年代に「カーディガン」、「ウィロウ」、「オール・トゥー・ウェル」、「アンチ・ヒーロー」、「クルーエル・サマー」、「イズ・イット・オーバー・ナウ？」、および「フォートナイト」という全米ナンバーワンの曲を獲得した。6回目のコンサートツアーである「エラス・ツアー」（2023年 - 2024年）とそれに付随するコンサート映画は、それぞれ史上最高の収益を上げているツアーとコンサート映画となっている。
スウィフトは世界で最も売れている音楽アーティストの1人で、初週で100万枚以上を売り上げたアルバムを7枚発表しています。彼女は最も収益を上げている女性ツアーアーティストであり、音楽を主な収入源とする初の億万長者であり、史上最も裕福な女性ミュージシャンです。ローリングストーン、ビルボード、フォーブスなどの出版物によって歴史上最も偉大なアーティストの1人としてリストされているほか、芸術家として唯一、タイム誌のパーソン・オブ・ザ・イヤー（2023年）に選ばれています。彼女の受賞歴には、 14のグラミー賞、プライムタイム・エミー賞、40のアメリカン・ミュージック・アワード、39のビルボード・ミュージック・アワード、30のMTVビデオ・ミュージック・アワードが含まれ、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー、MTVビデオ・ミュージック・アワードのビデオ・オブ・ザ・イヤー、IFPIグローバル・レコーディング・アーティスト・オブ・ザ・イヤーをそれぞれ少なくとも4回受賞しています。スウィフトはアーティストの権利と女性の権利拡大を主張しており、自身のファンであるスウィフティーズと密接な関係を維持している。
人生とキャリア
若いころ
テイラー・アリソン・スウィフトは、1989年12月13日にペンシルベニア州ウェスト・レディングで生まれた。[1]彼女の名前は、シンガーソングライターのジェームス・テイラーにちなんで付けられ、また、彼女が生まれた当時、テイラーはより一般的に男女兼用の名前であったことに由来している。[2] [3] [4]彼女の父、スコット・キングスリー・スウィフトはメリルリンチの株式仲買人で、母、アンドレア・ガードナー・スウィフト（旧姓 フィンレイ）は短期間、投資信託のマーケティング幹部として働いていた。 [5]スウィフトの弟、オースティンは俳優である。[6]母方の祖母、マージョリー・フィンレイ（旧姓 モーレンカンプ）はオペラ歌手で、[7]教会で歌ったことが、スウィフトのキャリアを形作った音楽に関する最も古い思い出の1つとなった。[5]兄弟はスコットランド、イングランド、ドイツの血を引いており、遠縁にはイタリアとアイルランドの血も流れている。[8] [9] [10]
スウィフトは幼少期を、父親が顧客の一人から購入したペンシルバニア州のクリスマスツリー農園で過ごした。 [11]また、夏はニュージャージー州ストーンハーバーにある家族の別荘で過ごし、地元のコーヒーショップでアコースティックソングを披露することもあった。[12]彼女はクリスチャンであり[13] 、セントフランシスのベルナルディン修道女会が運営するモンテッソーリスクールに通い、その後ウィンドクロフトスクールに転校した。[14] [15]家族がワイオミッシングに引っ越したとき、彼女はワイオミッシングエリアジュニア/シニアハイスクールに通った。[16] [17]子供の頃、彼女はバークスユースシアターアカデミーの作品に出演し[18]、声楽と演技のレッスンを受けるために定期的にニューヨーク市へ通っていた。[19]幼い頃からカントリーミュージックが好きだった彼女は、シャナイア・トゥエイン、パッツィー・クライン、リアン・ライムス、ディクシー・チックスの影響を受け、[15]週末には地元のフェスティバルやイベントで演奏していました。[20] [21]フェイス・ヒルに関するドキュメンタリーを見た後、彼女はテネシー州ナッシュビルでカントリーミュージックのキャリアを追求することを決意しました。[22]
11歳のとき、スウィフトは母親と一緒にナッシュビルに行き、レコード会社を訪ねてドリー・パートンとディクシー・チックスのカラオケカバーのデモテープを提出した。[23]彼女はすべてのレコード会社から拒否され、それが彼女を作詞作曲に集中させた。[24]彼女は12歳で、コンピューター修理工で地元のミュージシャンでもあるロニー・クレマーの助けを借りてギターを学び始め、クレマーはスウィフトのオリジナル曲の作成にも協力した。[25] 2003年、スウィフトと両親はタレントマネージャーのダン・ディムトロウと仕事を始めた。彼の助けを借りて、スウィフトはアバクロンビー＆フィッチのモデルを務め、メイベリンのコンピレーションCDにオリジナル曲が収録された。[26] RCAレコードのショーケースでオリジナル曲を披露した後、13歳のスウィフトはアーティスト開発契約を結び、母親と一緒にナッシュビルに定期的に通うようになった。[27] [28]スウィフトがカントリーミュージック界に進出するのを助けるため、彼女が14歳の時に父親はメリルリンチのナッシュビル支店に転勤し、家族はテネシー州ヘンダーソンビルに引っ越した。[29] [30]スウィフトはヘンダーソンビル高校に通い[31]、2年後にアーロンアカデミーに転校した。アーロンアカデミーではホームスクールを通じてツアースケジュールに合わせやすく、1年早く卒業した。[4] [32]
2004–2008: キャリアの始まりと最初のアルバム
ナッシュビルでは、スウィフトはトロイ・ヴァージェス、ブレット・ビーバーズ、ブレット・ジェイムス、マック・マカナリー、ウォーレン・ブラザーズといったミュージック・ロウの経験豊富なソングライターたちと仕事をし、 [33] [34]リズ・ローズとは長きにわたる仕事上の関係を築いた。[35]彼らは毎週火曜日の放課後の午後に2時間の作曲セッションのために会うようになった。[36]ローズはセッションを「今までやった中で最も簡単なものの一つ。基本的に私は彼女の編集者に過ぎなかった。彼女はその日学校で起こったことについて書いていた。彼女は自分が言おうとしていることについてとても明確なビジョンを持っていた。そして彼女は最も素晴らしいフックを持ってきた。」と評した。スウィフトはソニー/ATVツリー・ミュージック・パブリッシングと契約した最年少のアーティストとなったが、[37]当時BMGが所有していたRCAレコード（後にソニー・ミュージックが買収）をレーベルの無配慮と「他人のものをカットする」行為を理由に14歳で去った。彼女はまた、開発契約によってアーティストが棚上げになる可能性を懸念しており[28] [21]、「本当に時間がなくなってきていると感じていました。自分の人生のこの数年間を、自分が経験していることをまだ表しているうちにアルバムにまとめたかったのです。」と回想している。[38]
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2005年にナッシュビルのブルーバードカフェで行われた業界ショーケースで、スウィフトは、独立系レコードレーベル、ビッグマシーンレコードを設立する準備をしていたドリームワークスレコードの幹部、スコット・ボルチェッタの目に留まった。彼女は2004年にボルチェッタと初めて会っていた。[40]彼女はビッグマシーンの最初の契約者の一人で、[28]彼女の父親は会社の3パーセントの株式を推定12万ドルで購入した。[41] [42] [43]彼女はネイサン・チャップマンと共に、自身の名を冠したデビューアルバムの制作を始めた。[21]スウィフトはアルバムのすべてのトラックを作詞または共作し、共作者にはローズ、ロバート・エリス・オラル、ブライアン・マー、アンジェロ・ペトラリアが含まれていた。[44] 2006年10月にリリースされたテイラー・スウィフトは、米国のビルボード200で最高5位を記録し、157週間チャートに留まりました。これは、2000年代の10年間で米国のどのリリースよりも長いチャート滞在期間でした。[45] [46]スウィフトは、プラチナ認定のデビューアルバムのすべてのトラックを作詞または共同作詞した初の女性カントリーミュージックアーティストとなりました。[47]
ビッグ・マシーン・レコードは、2006年6月にリードシングル「ティム・マグロウ」をリリースした当時はまだ設立間もない会社だったが、スウィフトと母親はCDシングルのパッケージを作り、カントリーラジオ局に送るなどして宣伝活動に協力した。[48]彼女は2006年の大半をラジオツアーやテレビ出演でテイラー・スウィフトの宣伝に費やした。また、2006年のツアーでは、エリック・チャーチの代わりとして、ラスカル・フラッツのオープニングアクトを務めた。 [49 ] [50]ボルチェッタによると、レコード業界の同業者は当初、15歳のシンガーソングライターとの契約に反対していたが、スウィフトはカントリーミュージックを聴く10代の少女という、それまで知られていなかった市場を開拓したという。[48] [29]
「ティム・マグロウ」に続いて、2007年から2008年にかけてさらに4枚のシングルがリリースされた：「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」、「アワ・ソング」、 「ピクチャー・トゥ・バーン」 、「シュッド・セッド・ノー」である。これらはすべてビルボードのホット・カントリー・ソングスに登場し、「アワ・ソング」と「シュッド・セッド・ノー」は1位を獲得した。「アワ・ソング」により、スウィフトはホット・カントリー・ソングスで1位を獲得したシングルを単独で作曲・歌唱した最年少の人物となり、[51]「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」はスウィフトにとって主流のラジオやチャートでのブレイクスルー・シングルとなった。[52] [53] [54]スウィフトは2007年10月に『The Taylor Swift Holiday Collection』 、 2008年7月に『Beautiful Eyes 』という2枚のEPをリリースした。 [55] [56]彼女は2006年と2007年にジョージ・ストレイト、[57] ブラッド・ペイズリー、[58]ティム・マグロウとフェイス・ヒルを含む他のカントリーミュージシャンのツアーのオープニングアクトとしてデビューアルバムを大々的に宣伝した。[59]
スウィフトはテイラー・スウィフトで数々の賞を受賞した。2007年にはナッシュビル・ソングライターズ・アソシエーションのソングライター/アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、同賞を受賞した最年少の人物となった。 [60]またカントリー・ミュージック・アソシエーションのホライゾン賞の最優秀新人賞、[61]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードの最優秀新人女性ボーカリスト賞、[62]アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀カントリー女性アーティスト賞も受賞した。[63]また第50回グラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされた。[64] 2008年には再びラスカル・フラッツの前座を務め[65] 、歌手のジョー・ジョナスと短期間交際した。[66]
2008年～2010年:恐れ知らず
スウィフトの2枚目のスタジオアルバム『フィアレス』は、2008年11月に北米で発売され、[67]他の市場では2009年3月に発売された。[68]ビルボード200では、 『フィアレス』は11週間1位に留まり、スウィフト初のチャート1位、また女性カントリーアルバムとしては最長の1位となった。[69] 2009年に米国で最も売れたアルバムとなった。[70]リードシングル「ラブストーリー」はオーストラリアで初の1位となり、ビルボードの ポップソングチャートで1位を獲得した初のカントリーソングとなった。 [71] [72] 3枚目のシングル「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は、ビルボードの全ジャンルのラジオソングチャートで1位を獲得した初のカントリーソングとなった。[73] 2008年から2010年にかけては、「ホワイト・ホース」、「フィフティーン」、「フィアレス」の3枚のシングルが発売された。 5枚のシングルはすべてHot Country Songsのトップ10入りを果たし、「Love Story」と「You Belong with Me」がチャートのトップを飾った。[74] 2009年、スウィフトはキース・アーバンのオープニングアクトを務め、初のヘッドライナーツアーであるフィアレス・ツアーに乗り出した。[75]
「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀女性ビデオ賞を受賞した。[76]彼女の受賞スピーチはラッパーのカニエ・ウェストによって中断され、この事件は論争の的となり、メディアで広く報道された。[77]その年、スウィフトはアーティスト・オブ・ザ・イヤーやフェイバリット・カントリー・アルバムなど5つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。 [78]ビルボードは彼女を2009年のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選んだ。[79]彼女は2009年のCMTミュージック・アワードで「ラブ・ストーリー」でビデオ・オブ・ザ・イヤーと女性ビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞し、このときラッパーのT-ペインと「サグ・ストーリー」という同曲のパロディ・ビデオを制作した。 [80]第52回グラミー賞では、「フィアレス」がアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムに選ばれ、「ホワイト・ホース」が最優秀カントリー・ソングと最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスを受賞した。[81] 2009年のカントリーミュージック協会賞で、スウィフトは『フィアレス』でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーにも選ばれ、この栄誉を獲得した最年少の人物となった。[82]
2009年を通じて、スウィフトは他のミュージシャンのリリースに出演し、また彼らの曲を書いた。彼女はジョン・メイヤーの「Half of My Heart」にフィーチャーされ、2009年後半に恋愛関係になった。[83] [84]彼女はケリー・ピックラーのために「Best Days of Your Life」を書き、[85]ボーイズ・ライク・ガールズの「Two Is Better Than One」を共作しフィーチャーした。 [86]また、ハンナ・モンタナ：ザ・ムービーのサウンドトラック用に「You'll Always Find Your Way Back Home」と「Crazier」の2曲を書き、カメオ出演した。[87] [88]彼女はバレンタイン・デイ（2010年）のサウンドトラック用に「 Today Was a Fairytale」を書き、録音し、女優デビューを果たした。[89] 「Today Was a Fairytale」は、カナディアン・ホット100で彼女にとって初のナンバーワンシングルとなった。[90] 2009年10月のバレンタイン・デイの撮影中、スウィフトは共演者のテイラー・ロートナーと交際していた。[91]テレビでは、 CSI:科学捜査班のエピソードで反抗的なティーンエイジャーの役でデビューし[92] 、サタデー・ナイト・ライブでは司会とミュージカルゲストとして出演した。彼女は、オープニングのモノローグを自分で書いた最初の司会者となった。[93] [94]
2010～2014年:今話せそして赤
スウィフトの3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』は2010年10月に発売された。[95]スウィフトが単独で作詞作曲したこのアルバムは[96] 、ビルボード200に初登場し、初週で100万枚以上を売り上げ[97]、女性アーティストによるデジタルアルバムとしては最速の売り上げを記録した。[98] 『スピーク・ナウ』は「マイン」、「バック・トゥ・ディセンバー」、「ミーン」、「ザ・ストーリー・オブ・アス」、「スパークス・フライ」、「アワーズ」の6つのシングルでサポートされた。「マイン」は3位まで上昇し、ビルボードホット100で最も高いチャート入りを果たしたシングルとなった。 [99]最初の3つのシングルはカナダでトップ10入りし、[90]最後の2つはホットカントリーソングで1位を獲得した。[74]スウィフトは2011年2月から2012年3月にかけて行われたスピーク・ナウ・ワールドツアー[100]とライブアルバム『スピーク・ナウ・ワールドツアー – ライブ』でスピーク・ナウのプロモーションを行った。[101]
2012年の第54回グラミー賞で、スウィフトは「Mean」を披露し、最優秀カントリーソングと最優秀カントリーソロパフォーマンスを受賞した。[102]彼女はナッシュビルソングライター協会（2010年と2011年）からソングライター/アーティストオブザイヤーに選ばれ、[103] [104]ビルボードからウーマンオブザイヤー（2011年）に選ばれ、[105]アカデミーオブカントリーミュージック（2011年と2012年）からエンターテイナーオブザイヤーに選ばれ、 [106] 2011年にはカントリーミュージック協会からも選ばれた。 [107] 2011年のアメリカンミュージックアワードで、スウィフトはアーティストオブザイヤーとフェイバリットカントリーアルバムを受賞した。[108] ローリングストーン誌は「史上最高の女性アルバム50選」（2012年）のリストにスピークナウを選んだ。 [109]
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スウィフトの4枚目のスタジオアルバム『レッド』は、2012年10月に発売された。 [110] 『レッド』でスウィフトはチャップマンやマックス・マーティン、シェルバック、ダン・ウィルソン、ジェフ・バスカー、ダン・ハフ、ブッチ・ウォーカーを含む新しいプロデューサーと協力し、ブリットロック、ダブステップ、ダンスポップなど、ポップとロックの折衷的なスタイルを取り入れたジャンルを超えたレコードを生み出した。 [111] [112]アルバムはビルボード200で121万枚の売り上げで1位を獲得し[113]、スウィフトにとってイギリスで初の1位アルバムとなった。 [114]リードシングル「 We Are Never Ever Getting Back Together 」は、彼女にとって初のビルボードホット100の1位となり[115]、3枚目のシングル「 I Knew You Were Trouble」は世界中のチャートでトップ5に入った。 [116]レッドの他のシングルは「 Begin Again」、「 22」、「 Everything Has Changed」、「 The Last Time」、「 Red」である。 [117]
アルバム『レッド』とそのシングル「ビギン・アゲイン」は、第56回グラミー賞（2014年）で3部門にノミネートされた。[118]スウィフトは、 2012年にアメリカン・ミュージック・アワードの最優秀女性カントリー・アーティスト賞、2013年にアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、[119] [120]、ナッシュビル・ソングライター協会のソングライター/アーティスト賞を5年連続と6年連続で受賞した。[121] 2014年のカントリー・ミュージック協会賞では、スウィフトはピナクル賞を受賞し、ガース・ブルックスに次ぐ史上2人目の受賞者となった。[122] レッド・ツアーは2013年3月から2014年6月まで開催され、終了時には最高収益のカントリー・ツアーとなった。[123]
スウィフトは映画用の曲を書き続け、他のアーティストのリリースにも参加した。映画『ハンガー・ゲーム』（2012年）のサウンドトラックアルバムで、スウィフトは「アイズ・オープン」と「セーフ・アンド・サウンド」を書き、レコーディングした。後者はシビル・ウォーズとTボーン・バーネットと共作した。「セーフ・アンド・サウンド」はグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞を受賞した。[124]彼女はジャック・アントノフと共に映画『ワン・チャンス』 （2013年）のサウンドトラックで「スウィーター・ザン・フィクション」を書き、プロデュースした。 [125]スウィフトはボブの「ボス・オブ・アス」（2012年）[126]に参加し、同じくキース・アーバンをフィーチャーしたティム・マグロウの「ハイウェイ・ドント・ケア」（2013年）でボーカルを担当した。[127]彼女は『ロラックスおじさんの秘密の部屋』（2012年）で声優を務め、[128]シットコム『ニューガール』（2013年）でカメオ出演し、[129]ディストピア映画『ギバー』（2014年）では脇役を務めた。[130] 2010年から2013年まで、スウィフトは俳優のジェイク・ギレンホール、政治家の後継者コナー・ケネディ、歌手ハリー・スタイルズと恋愛関係にあった。[84]
2014～2018年:1989そして評判
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2014年3月、スウィフトはニューヨークで暮らし始め、それが彼女の5枚目のスタジオアルバム『1989 』の創作に影響を与えたと語った。[注 1]彼女は『1989』を初の「公式ポップアルバム」と呼び、ジャック・アントノフ、マックス・マーティン、シェルバック、イモージェン・ヒープ、ライアン・テダー、アリ・パヤミと共にプロデュースした。[133] 2014年10月にリリースされたアルバムは、128万枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [134]シングル曲の「Shake It Off」、「Blank Space」、「Bad Blood」はオーストラリア、カナダ、米国で1位を獲得し、最初の2曲でスウィフトはホット100のトップの座に立った初の女性となった。[135]他のシングルには「Style」、「Wildest Dreams」、「Out of the Woods」、「New Romantics」がある。[136] 1989年のワールドツアー（2015年）は、総収益2億5000万ドルを記録し、その年の最高収益を上げたツアーとなった。 [137]
2014年11月、スウィフトはウォール・ストリート・ジャーナルに、アーティストにとっての創作媒体としてのアルバムの重要性を強調する論説を掲載した後、 [138]、広告付きの無料音楽ストリーミングプラットフォームであるSpotifyから自身のカタログを削除した。[139] 2015年6月の公開書簡で、スウィフトはApple Musicが3か月の無料トライアル期間中にアーティストにロイヤリティを提供していないことを批判し、同プラットフォームから彼女の音楽を撤回すると脅した。 [140]これを受けてApple社は、無料トライアル期間中にアーティストに支払うと発表した。[141]その後、スウィフトは1989と彼女のカタログをApple Musicに残すことに同意した。[142]ビッグ・マシーン・レコードは2017年6月にスウィフトのカタログをSpotifyなどの無料ストリーミングプラットフォームに戻した。[143]
スウィフトは2014年にビルボードのウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、同賞を2度受賞した初のアーティストとなった。 [144] 2014年のアメリカン・ミュージック・アワードで、スウィフトは初のディック・クラーク賞を受賞した。 [145] 2014年の彼女の25歳の誕生日には、LAライブのグラミー博物館がロサンゼルスで彼女に敬意を表した展示会を開き、2015年10月4日まで開催された。[146] [147] 2015年、スウィフトはブリット・アワードのインターナショナル女性ソロアーティスト賞を受賞した。[148]「Bad Blood」は2015年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでビデオ・オブ・ザ・イヤーとベスト・コラボレーションを受賞した。[149]第58回グラミー賞（2016年）では、 『1989』がアルバム・オブ・ザ・イヤーとベスト・ポップ・ボーカル・アルバムを受賞し、スウィフトはアルバム・オブ・ザ・イヤーを2度受賞した初の女性となった。[150]
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スウィフトは2015年3月から2016年6月までDJのカルヴィン・ハリスと交際していた。[151] 2人はリアーナのボーカルをフィーチャーした曲「This Is What You Came For 」を共作した。スウィフトは当初ニルス・シェーベルグというペンネームでクレジットされていた。[152]彼女は映画「フィフティ・シェイズ・ダーカー」 （2017年）のサウンドトラックのためにゼイン・マリクと共に「I Don't Wanna Live Forever」をレコーディングし、 [153]リトル・ビッグ・タウンというバンドのために書いた「 Better Man 」でカントリー・ミュージック協会賞の年間最優秀楽曲賞を受賞した。[154] 2016年4月、カニエ・ウェストはシングル「Famous」をリリースし、「あのビッチを有名にしたのは俺だ」という歌詞でスウィフトに言及している。スウィフトはウェストを批判し、彼女は歌詞に同意したことは一度もないと述べたが、ウェストは彼女の承認を得たと主張し、当時の妻キム・カーダシアンはスウィフトとウェストが電話で友好的にこの曲について話し合っているビデオクリップを公開した。この論争により、スウィフトはオンラインの「キャンセル」運動の対象となった。[155] 2016年後半、トム・ヒドルストンと短期間交際した後、スウィフトはジョー・アルウィンと6年間の交際を始め、公の場から退いた。[156] [157]
2017年8月、スウィフトは、失業による損害賠償を求めて訴えられていたKYGO-FMの元ラジオジョッキー、デヴィッド・ミューラーに対する反訴に勝訴した。その4年前、スウィフトはミューラーの上司に対し、あるイベントで彼に体を触られて性的暴行を受けたと告げていた。 [158]世間の論争はスウィフトの6枚目のスタジオアルバム『レピュテーション』に影響を与え、このアルバムでは彼女の名声の影響を探り、エレクトロポップと都会的なヒップホップやR&Bのスタイルを音楽的に取り入れた。[159] 2017年11月にリリースされた[160] 『レピュテーション』は、全米で121万枚の売り上げを記録してビルボード200で初登場1位となり[161]、イギリス、オーストラリア、カナダのチャートでもトップを獲得した。[162]アルバムのリードシングル「Look What You Made Me Do」はスウィフトにとって初の全英ナンバーワンシングルとなり[163]、オーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、米国のチャートでトップを獲得した。[164]シングル「...Ready for It?」、「End Game」、「Delicate」はポップラジオでリリースされた。[165] 『レピュテーション』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。[166]スウィフトはカントリーデュオのシュガーランドの「Babe」（2018年）にフィーチャーされた。[167]
2018年のアメリカン・ミュージック・アワードでスウィフトは4つの賞を受賞し、合計23のトロフィーを獲得してホイットニー・ヒューストンを抜いてAMAの最多受賞女性ミュージシャンとなった。[168]同年、彼女はレピュテーション・スタジアム・ツアーに乗り出し[169]、これは史上最高の収益を上げた北米コンサートツアーとなり、世界中で3億4570万ドルの収益を上げました。[170]
2018～2021年:愛人、民間伝承、 そしてエバーモア
2018年11月、スウィフトはユニバーサルミュージックグループと新たな契約を結び、同社は彼女のその後のアルバムをリパブリックレコードのレーベルで宣伝した。[171]この契約には、スウィフトがマスターの所有権を保持する条項が含まれていた。さらに、ユニバーサルがSpotifyの株式の一部を売却した場合、収益の回収不可能な部分をアーティストに分配することに同意した。[172] [173]
スウィフトのリパブリック・レコードからの最初のアルバム『ラヴァー』は2019年8月にリリースされた。[174]彼女はアントノフ、ルイス・ベル、フランク・デュークス、ジョエル・リトルと共にアルバムをプロデュースした。[175 ] 『ラヴァー』はオーストラリア、カナダ、アイルランド、メキシコ、ノルウェー、スウェーデン、イギリス、アメリカなどの地域でチャートのトップを飾った。[176]アルバムからは「Me!」「You Need to Calm Down」「Lover」「The Man」「Cruel Summer」の5つのシングルが生まれ、最初の2つのシングルはビルボードホット100で2位に達し、最後のシングルは2023年に再ブレイクし、1位に達した。[177] 『ラヴァー』は2019年のアメリカで最も売れたアルバムであり、世界中でソロアーティストによる最も売れたアルバムとなった。[178]このアルバムとシングルは、2020年の第62回グラミー賞で3部門にノミネートされた。 [179] 2019年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、スウィフトは「You Need to Calm Down」で年間最優秀ビデオ賞を含む3つの賞を受賞し、自ら監督したビデオ部門で同賞を受賞した初の女性、そして全体で2番目のアーティストとなった。[180]
2019年に『ラヴァー』のプロモーション中、スウィフトはタレントマネージャーのスクーター・ブラウンがビッグ・マシーン・レコードを買収したことで公の論争に巻き込まれた。この買収には、同レーベルがリリースした彼女のアルバムのマスターも含まれていた。 [181]スウィフトはマスターの購入を試みていたが、ビッグ・マシーンは、新しい契約で古いアルバム1枚と新しいアルバム1枚を交換する場合にのみ許可したが、彼女は署名を拒否した。[181] 2020年11月、スウィフトはバックカタログの再レコーディングを開始し、ビッグ・マシーンが所有していたマスターに代わる新しいマスターと商用利用のための楽曲ライセンスを所有することができた。[182]
2020年2月、スウィフトはソニー/ATVとの16年間の契約が終了した後、ユニバーサル ミュージック パブリッシング グループと世界的な出版契約を結んだ。 [183] 2020年のCOVID-19パンデミックの最中、スウィフトはアントノフとアーロン デスナーとレコーディングとプロデュースを行った2枚の「姉妹アルバム」をサプライズリリースした。7月に『フォークロア』、12月に『エヴァーモア』である。 [184]ジョーアルウィンはウィリアム バワリーという別名義で数曲の共作と共作を行った。[185]どちらのアルバムも、控えめなインディー フォークとオルタナティブロックのプロダクションを取り入れている。 [186]それぞれ、米国のポップ、カントリー、トリプルAラジオのフォーマットに合わせた3枚のシングルがサポートされていた。シングルは『フォークロア』からは「カーディガン」、「ベティ」、「エグザイル」、[187] 『フォークロア』は2020年にアメリカで最も売れたアルバムとなり[188]、「カーディガン」と共に、スウィフトは同週にアメリカでナンバーワンのアルバムとナンバーワンの曲をデビューさせた初のアーティストとなった。彼女は『エヴァーモア』と「ウィロウ」でもこの偉業を再び達成した。[189]
ビルボードによると、スウィフトは2020年にアメリカで最も高収入のミュージシャンであり、世界で最も高収入のソロミュージシャンだった。 [190]『フォークロア』により、スウィフトは第63回グラミー賞（2021年）でアルバム・オブ・ザ・イヤーの部門を受賞し、グラミー賞を3度受賞した初の女性となった。[191]アメリカン・ミュージック・アワードでは、スウィフトはアーティスト・オブ・ザ・イヤー（2020年）[192]、フェイバリット・ポップ/ロック女性アーティスト、フェイバリット・ポップ/ロック・アルバム（2021年）を含む3つの賞を受賞した。[193]スウィフトはアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の映画化（2019年）でボンバルリーナを演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされたオリジナル曲「 Beautiful Ghosts 」を共同で作詞・録音した。[194] [195]スウィフトの生涯とキャリアの一部を記録したドキュメンタリー『ミス・アメリカーナ』は、2020年のサンダンス映画祭で初公開された。[196]
2021–2023: 再録音と真夜中
スウィフトの最初の6枚のスタジオアルバムの再録音は、 2021年4月と11月にリリースされた『フィアレス（テイラー・バージョン）』と『レッド（テイラー・バージョン）』から始まった。両曲ともビルボード200でトップを獲得し、前者は再録音されたアルバムとしては初のトップとなった。[197] 『フィアレス（テイラー・バージョン）』の前作は「ラブ・ストーリー（テイラー・バージョン）」で、スウィフトはドリー・パートンに続いて、オリジナルと再録音バージョンの両方がホット・カントリー・ソングスで1位を獲得した2人目のアーティストとなった。[198] 『レッド（テイラー・バージョン）』の後継曲は「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」で、これはホット100でトップを獲得した史上最長の曲となった。[199]
スウィフトの10枚目のスタジオアルバム『ミッドナイツ』は、2022年10月にリリースされた。[200]このアルバムは、抑制されたエレクトロポップ[201]とシンセポップサウンド[202]に、ヒップホップ、R&B、エレクトロニカの要素を取り入れている。[200] [203]米国では、『ミッドナイツ』は初週の売上が100万枚を超え、ビルボード200で初登場1位を獲得した5枚目のアルバムとなり、シングル「アンチヒーロー」をはじめとする収録曲により、スウィフトはホット100のトップ10を独占した初のアーティストとなった。[204]世界的に、このアルバムはSpotifyで1日あたりのストリーム数と1週間あたりのストリーム数の記録を破り、少なくとも14か国でチャートのトップに立った。[205]アルバムからのさらなる2つのシングル「ラベンダー・ヘイズ」と「カルマ」は、どちらもビルボードホット100で2位に達した。[206]
ビルボードによると、スウィフトは2021年にアメリカで最も稼いだソロアーティストであり、世界で最も稼いだミュージシャンだった。[207] [208]彼女は2022年にアーティスト・オブ・ザ・イヤーを含む6つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞した。 [209] MTVビデオ・ミュージック・アワードでは、2022年に「All Too Well (10 Minute Version)」に付随する自ら監督した短編映画「All Too Well: The Short Film」で3回目と4回目のビデオ・オブ・ザ・イヤーのトロフィーを獲得し、[ 210] 2023年には「Anti-Hero」を獲得した。[211]この期間中、スウィフトは3つのグラミー賞を受賞しました。「 All Too Well: The Short Film」で最優秀ミュージック・ビデオを、 [212] 「Midnights 」で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムとアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。スウィフトはグラミー史上初めてアルバム・オブ・ザ・イヤーを4回受賞したアーティストとなりました。[213]
スウィフトの次の2枚の再録音アルバム『スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）』と『1989（テイラー・バージョン）』は、2023年7月と10月にリリースされた。前者により、スウィフトはビルボード200史上 最多のナンバーワンアルバム（12枚）を持つ女性となり、バーブラ・ストライサンドを上回った[ 214 ]。後者は米国で1週間で100万枚を売り上げた6枚目のアルバムとなり、彼女のキャリアで最も多くのアルバム販売週となった。[215] 1989 (Taylor's Version)のシングル「Is It Over Now? 」は、ビルボードホット100で1位を獲得しました。[216]スウィフトは、ビッグ・レッド・マシーンの「Renegade」と「Birch」（2021年）、[217]ハイムの「Gasoline」（2021年）、[218]エド・シーランの「The Joker and the Queen」（2022年）、[219]ザ・ナショナルの「The Alcott」（2023年）にフィーチャリングされています。[220]映画「 Where the Crawdads Sing 」（2022年）のサウンドトラックでは、「 Carolina 」を書き、レコーディングし、ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞、グラミー賞で最優秀ビジュアルメディア楽曲賞にノミネートされました。[221]
2023年、スウィフトはSpotify、[222]、 Apple Music、[223]、Amazon Musicで最もストリーミングされたアーティストであり、[224] 3つの異なる年代（2009年、2015年、2023年）でビルボードの年間トップアーティストリストで1位を獲得した最初のアーティストとなった。 [225] 2023年に米国で最も売れたアルバム10枚のうち5枚を彼女の作品が占めており、これはルミネイトが1991年に米国の音楽売上を追跡し始めて以来の記録である。 [226]音楽以外にも、スウィフトは時代劇コメディ映画『アムステルダム』（2022年）で脇役を演じ[227] 、サーチライト・ピクチャーズで長編映画デビュー作のオリジナル脚本を書き始めた。[228]
2023年～現在：エラスツアーと苦悩する詩人たち部門
2023年3月、スウィフトは自身のスタジオアルバムすべてを網羅する回顧ツアー、エラス・ツアーに乗り出した。メディアはツアーの文化的・経済的影響を大々的に報道し[229] 、米国公演では1日で最も多くのチケットが売れたという記録を樹立した[204] 。チケットマスターはツアーのチケット販売を不適切に処理したとして世間や政界から批判を受けた[230] 。エラス・ツアーは史上最高の興行収入を記録したツアーとなり[ 20億ドル以上]、 [b] 2023年10月13日に世界中の劇場で公開された コンサート映画は、興行収入2億5000万ドル以上を記録してコンサート映画史上最高額となり、ゴールデングローブ賞の映画・興行成績部門にノミネートされた[234 ]。 [235]
スウィフトの11枚目のスタジオアルバム『The Tortured Poets Department』は、2024年4月19日にリリースされた。[236]世界中でチャートのトップを飾ったこのアルバムは、一連の記録を破った。Spotify で1週間で10億回ストリーミングされた初のアルバムとなった 。米国では初週に260万枚を売り上げ、ビルボードホット100のトップ14とオーストラリアのARIAシングルチャートのトップ10を独占した初のアーティストとなった。さらにビルボード200では15週間トップの座を維持し、スウィフトの同チャートで最も長く1位を獲得したアルバムとなった。ポスト・マローンをフィーチャーしたリードシングル「Fortnight」は、スウィフトのホット100での12番目の1位曲となった。[237] [238] [239]
パンデミック後、スウィフトの音楽リリース、ツアー、および関連活動は、前例のない人気の高まりで最高潮に達した。[240] 2023年以降、スウィフトは、再レコーディング、エラス・ツアー、コンサート映画「ミッドナイツ」、および「ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント」の成功により、以前よりも支配的ではあるものの、遍在的な成功を収め、純資産を大幅に増加させた。ミュージック・ビジネス・ワールドワイドは、これをスウィフトにとって「世界的なキャリアの成功の新たな成層圏」と評した。[241] [242] 2023年、彼女はアメリカンフットボール選手のトラヴィス・ケルシーとの交際を開始し、[243] 2024年には、2024 iHeartRadioミュージックアワードでアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[244]同年、AIが生成したスウィフトを描いた偽のポルノ画像がTwitterに投稿され、他のソーシャルメディアプラットフォームに拡散され、批判と法改正の要求に拍車をかけました。[245] 7月、スウィフトとケルシーはドイツのゲルゼンキルヒェンでストーカーから殺害予告を受け、[246]イギリスのサウスポートにあるスウィフトをテーマにしたワークショップで3人の子供が刺殺され、英国で社会不安が広がった。[247] 8月、イスラム国に触発されたテロ攻撃を計画した疑いで2人の容疑者が逮捕されたため、ウィーンでのエラスツアーの3公演すべてがキャンセルされた。この計画は米国の諜報機関によって発見され、オーストリア警察によって阻止された。[248]
芸術性
音楽スタイル
スウィフトの初期の音楽的影響は、1990年代の女性カントリーミュージシャンであるシャナイア・トゥエイン、フェイス・ヒル、リアン・ライムス、ディクシー・チックスなど、[249]とキース・アーバンのロック、ポップ、ブルースを取り入れたカントリーのクロスオーバーサウンドでした。[250]彼女はカントリーミュージシャンであると自認し、テイラー・スウィフトからレッドまでの最初の4枚のスタジオアルバムでカントリーポップシンガーとして有名になりました。[251]これらのアルバムでは、ポップメロディーとロックの影響に加えて、バンジョー、6弦バンジョー、マンドリン、フィドル、わずかなヴォーカルのトゥワングなど、カントリーを象徴する楽器が使用されています。 [252] [253] 『スピーク・ナウ』は、ポップロック、ポップパンク、1980年代のアリーナロックなどのロックスタイルを参考にしています。[96] [254]批評家たちは、カントリーはスウィフトの物語的な作詞作曲の指標であり、音楽の方向性を示すものではないと主張した[255] [256]。そして、彼女が主流のカントリーミュージックをそのルーツから逸脱させていると非難した[257] [258] 。
レッドのポップ、ロック、エレクトロニックの折衷的なスタイルをめぐる批判的な議論の後、スウィフトは、フィル・コリンズ、アニー・レノックス、ピーター・ガブリエル、マドンナの音楽に触発され、1980年代のシンセポップを自身の再調整されたポップの芸術性とイメージを定義するサウンドとして選択した。[259] [260] この方向性での最初のアルバムである1989では、高密度のシンセサイザーとドラムマシンからなるエレクトロニックアレンジが取り入れられている。[261]スウィフトは、次のアルバムでもエレクトロニックプロダクションを拡大した。[262] レピュテーションはヒップホップ、R&B、EDMの影響で構成されており、[159] [263]ラヴァーは、カントリー、ポップパンク、フォークロックからの折衷的な要素を特徴としている。[264]スウィフトがポップなアイデンティティを受け入れたとき、ロック批評家たちは彼女の動きがカントリーミュージックの作詞作曲の真正性の侵食であるとみなしたが、[265]他の批評家たちはそれがスウィフトの芸術的進化に必要であるとみなし、彼女をポピュリズムの先駆者として擁護した。[266] [267]
2020年のアルバム『Folklore』と『Evermore』は、ロックやフォークのオルタナティブでインディーズなスタイルを探求しており、どちらもオーケストレーション、シンセサイザー、ドラムパッドを使った繊細でシンプルなサウンドスケープを取り入れている。 [268] [269]後者は、多様な曲の構成、非対称の拍子、多様な楽器を試している。[270] [271]批評家は、インディーズスタイルをシンガーソングライターとしてのスウィフトの芸術性の成熟した表現とみなした。[269] 『Midnights』と『The Tortured Poets Department』はどちらも、アナログシンセサイザー、持続するベース音、シンプルなドラムマシンパターンを利用したミニマルで控えめなシンセポップサウンドを取り入れている。 [272] [273]
音楽の継続的な改革により、[274]タイム誌やBBCはスウィフトを音楽の「カメレオン」と評した。 [275] [276] ジョディ・ローゼンは、スウィフトがナッシュビルでキャリアを開始したことで、「おとり商法」を駆使し、ローム質の田舎の土壌に根を下ろしてからポップに転向したとコメントした。[277] クラッシュは、彼女は「もはやジャンルやサウンドのラベルで定義されない」多才さを持っていると書いた。[278]アン・パワーズによると、スウィフトのサウンドはジャンルにとらわれず、カントリー、R&B、インディーポップ、ヒップホップの要素をブレンドして「再構成」している。[279] [280]
声
スウィフトはメゾソプラノの 声域[285]と、ローリングストーン誌が万能と評した、全体的に柔らかく息の混じった音色を持っている。[286] [287]スウィフトの初期のカントリーアルバムのレビューでは、彼女の歌声は他の女性カントリー歌手に比べて弱々しく緊張していると批判された。[288]批判にもかかわらず、ほとんどのレビューアは、スウィフトがオートチューンでピッチを修正することを控えたことや、観客に歌のメッセージを伝えるために「力やニュアンスよりも親密さ」を優先したことを評価した。 [289]会話調と評されるスタイルである。[290] [291]パワーズによると、スウィフトの声の特徴は、正確な感情を伝えるために細部にまで気を配ることであり、「満足したため息のように下がったり、眉を上げたりしたように上がったりするライン」である。[292]
『Red』と『1989』では、ポップな楽曲に合わせてスウィフトのボーカルが電子的に加工されている。[293] [290] 『Reputation』と『Midnights』での彼女の声はヒップホップとR&Bの影響を取り入れており、メロディーよりもリズムと抑揚を重視したラップに近い歌い方となっている。 [ 294] [279]「Cardigan」では低音域のボーカルを多用し[295] 、 『Evermore』では低音域と高音域の両方を使用している。音楽学者のアリッサ・バルカは、彼女の高音域の音色を「息づくような明るい」、低音域を「豊かで暗い」と表現している。[271]
ニューヨーク・タイムズ、バラエティ、アトランティック誌のレビューでは、後期のアルバムでのスウィフトのボーカルがより高く評価された。[253] [296] [297] [298]ローリング・ストーン誌の2023年版「史上最も偉大な200人の歌手」リストで彼女は102位にランクされた。「10年前なら、彼女をこのリストに含めることは物議を醸しただろうが、フォークロア、エヴァーモア、ミッドナイツなどの最近のリリースで議論は正式に決着した。」[287]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、スウィフトの「ボーカルの直接性」により、幅広い感情を表現できると述べ、いくつかのトレードマークである「ヨーヨーのような声の叫び」や「クライマックスの加工された心の叫び」などを強調した。[299] アマンダ・ペトルシッチは、スウィフトのライブボーカルの明瞭さとトーンが彼女の歌詞を際立たせていると称賛した。[300]
作詞作曲
スウィフトの作詞作曲への興味は幼少期に始まった。彼女は、授業の発表の準備を手伝ってくれた母親のおかげで、自信がつき、早くから作詞作曲に興味を持つようになったと語っている。[301] [302]彼女はディズニー映画のサウンドトラックを楽しんでいて、歌って言葉が尽きると自分で歌詞を作っていた。[303]彼女に影響を受けた作詞家としては、パッツィー・クライン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネット、ドリー・パートンなどの女性カントリー・ソングライター、[20] [105]メリッサ・エスリッジ、サラ・マクラクラン、アラニス・モリセット、[304] ジョニ・ミッチェル、[305]フォール・アウト・ボーイなどがいる。[306]彼女は、ポール・マッカートニー、ブルース・スプリングスティーン、エミルー・ハリス、クリス・クリストファーソンをキャリアのロールモデルとして挙げ、彼らの進化し続けながらも一貫した作詞作曲の成果を挙げている。[29] [307]彼女に文学的な影響を与えた人物としては、作家のウィリアム・シェイクスピア、ナサニエル・ホーソーン、F・スコット・フィッツジェラルド、[308]詩人のウィリアム・ワーズワース、ロバート・フロスト、エミリー・ディキンソン[309]などが挙げられます。エミリー・ディキンソンはスウィフトの遠い親戚でした。[310]
2011年のニューヨーカー誌で、スウィフトは、まず自分はソングライターだと自認していると語った。「私は曲を書くし、私の声は歌詞を伝える手段に過ぎない」。[29]個人的な経験は、彼女の初期の曲の共通のインスピレーションであり、それが彼女の人生を導く助けとなった。[311] [312]彼女の「日記のような」技法は、感情を特定することから始まり、それに対応するメロディーが続いた。[313] [314]彼女の最初の3枚のスタジオアルバムでは、思春期の観点から見た愛、失恋、不安が主なテーマであった。[96] [315]彼女は『Red』で有害な関係の混乱を掘り下げ、[316] 『1989』ではノスタルジアと恋愛後の前向きさを受け入れた。[259] 『Reputation』はスウィフトの名声のマイナス面からインスピレーションを受けており、[317]『Lover』では「愛の全範囲」の実現を詳述している。[318]スウィフトの音楽の他のテーマには、家族の力学、友情、[319] [320]疎外感、自己認識、そして特に性差別に対する激しい批判への取り組みなどがある。 [ 302] [321]彼女は歴史的な出来事や人物に言及したり、インスピレーションを得たりすることがよくある。[322]
スウィフトの告白的な歌詞は批評家から好意的な評価を受けた。[323] [29] [324]批評家は、歌詞の鮮明なディテールと感情的な関与を強調し、ポップミュージックでは珍しいと感じた。 [325] [326] [327]しかし、彼女を繊細で幼稚なアーティストと見なす者もいたが、彼女は常にそのレッテルに挑戦してきた。[323]批評家はまた、彼女のメロディックな作曲を賞賛した。ローリングストーン誌は、スウィフトを「詩、コーラス、ブリッジの構造に対する直感的な才能を持った作曲の達人」と評した。[328] [329] NPRはスウィフトを「歌詞における俗語の達人」と称し、[159]彼女の曲が感情的な関与をもたらすのは、「彼女のアレンジの機知と明快さが、それをありきたりなものから心からの告白へと変える」ためだと述べている。[329]好意的な評価にもかかわらず、ニューヨーカー誌は、彼女は一般的に「ディラン風の先見者というよりは、熟練した技術者として描かれている」と述べた。[29] タブロイド紙はしばしば彼女の歌の主題を元恋人と結びつけて推測し、評論家やスウィフト自身は性差別的だと批判した。[330] [331] [332]アルバムのライナーノーツにある手がかりを除いて、スウィフトは自分の歌の主題について話すことを避けた。[333]
2020年のアルバム『フォークロア』と『エヴァーモア』で、スウィフトは現実逃避とロマン主義に触発され、架空の物語を探求した。[334]彼女は想像上のキャラクターやストーリーアークに感情を押し付けることで、タブロイド紙の注目から解放され、彼女の芸術性に新たな道を開いた。[313]スウィフトは、商業的な成功を心配するのをやめた後、新しい作詞作曲の方向性を歓迎したと説明した。[334]スピン誌によると、彼女は『エヴァーモア』で「精密さと破壊力」をもって複雑な感情を探求した。[335] コンシークエンスは、2020年のアルバムが彼女の作詞作曲の才能に懐疑的な人々を納得させ、「10代の神童から自信に満ちた慎重な大人へ」の彼女の変貌を指摘した。[336]
スウィフトは自分の作詞を3つのタイプに分類している。「羽ペンの歌詞」は古風な詩情に根ざした曲、「万年筆の歌詞」は現代的で生き生きとしたストーリーラインに基づく曲、「グリッタージェルペンの歌詞」は生き生きとして軽薄な曲である。[337]ファンは、スウィフトのアルバムの5曲目がアルバムの中で最も感情的に脆弱であることに気づいた。[338] 2021年に彼女にソングライターアイコン賞を授与した全米音楽出版社協会は、 「今日の音楽を書くことに関して、彼女ほど影響力のある人はいない」と述べた。[339] ザウィーク誌は彼女を現代の最も優れた女性ソングライターとみなし、[340]ナッシュビルソングライター協会インターナショナルは2022年に彼女を10年間のソングライターアーティストに選んだ。[204]スウィフトはまた、「なぜ彼女は消えたのか」と「もしあなたが私のようなものなら」という2つのオリジナルの詩を出版している。[341]
スウィフトは、いくつかの出版物で史上最高のソングライターの一人と呼ばれています。[342] [343] [344]ジョナサン・ベイトやステファニー・バートなどの文学研究者は、彼女の文学的、メロディックな感性と作風は同業者の中でも珍しいと指摘しています。[345] [346]評論家のキティ・エンパイアは2024年に、スウィフトは「非常に昔ながらのアーティスト」であり、その曲は「当時のほとんどのポップミュージックとは異なり、簡潔で感情的な方法で物語を語り、しばしば細心の注意を払ってスキャンする」と評しました。エンパイアはそれをスウィフトのカントリー音楽の始まりに帰しました。[347]スウィフトのブリッジは、彼女の曲の最も優れた側面の1つとしてよく言及されており、[348] [336]タイム誌から「ブリッジの女王」という称号を得ています。[349]モジョ誌は彼女を「拡張された比喩の才能を持つ鋭い語り手」と称しました。[350]学者たちは彼女を桂冠詩人、[351]哲学者、[352]吟遊詩人、 [353]と様々に表現している。
公演
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スウィフトはダンスに頼ることなく、ステージ上で大勢の観客を魅了する[354] [355] [356] 。 [357] V誌のグレッグ・クレレンスタインによると、彼女は「ギターを弾いているか、ダンサー軍団を率いているかにかかわらず、スタジアムのスペクタクルを親密な雰囲気に変える稀有な才能」を持っているという。[358] 2008年にスウィフトの初期のパフォーマンスを評したニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは、スウィフトを活気に満ちたステージ上の存在感を持つ「並外れた才能」のエンターテイナーと呼び、「彼女は14歳のときから見せてきたプロ意識で観客のエネルギーを返した」と付け加えた。[359] 2023年、ガーディアン紙のエイドリアン・ホートンは、エラス・ツアーでの彼女の「一見無限のスタミナ」を指摘し、[360]批評家のイラナ・カプランは彼女のショーマンシップを「比類のない」ものと呼んだ。[361]
スウィフトのコンサート作品は、凝ったブロードウェイの演劇性とハイテクノロジーを特徴としており、[362]彼女のパフォーマンスには頻繁にライブバンドが組み込まれており、彼女は2007年以来、そのバンドで演奏し、ツアーを行っています。[363]スウィフトは、エレキギター、[364]アコースティックギター、ピアノ、[365]などの楽器を伴奏することも多く、時には12弦ギター、[366] [367]や 6弦バンジョー、[368]、ウクレレを使用することもあります。[369]観客と頻繁に交流する彼女のソロアコースティックパフォーマンスは、親密で感情に訴えるものと考えられており、ストーリーに基づいた歌詞とファンとのつながりを補完しています。[300] [370] The Spinoffのリディア・バーガムは、この親密さは「彼女のシンガーソングライターとしての原点に不可欠なもの」であると述べています。[371] [365]バラエティ誌のクリス・ウィルマンはスウィフトを「ポップ界で最も親しみやすいスーパースター」と呼び、[372] 21世紀で最も人気のあるパフォーマーだと評した。[373]
ビデオと映画
スウィフトは、音楽制作の過程においてビジュアルが重要な要素であると強調している。[374]彼女はミュージックビデオを制作するために様々な監督とコラボレーションしており、時が経つにつれて脚本や監督にもより深く関わるようになった。2011年に「Mean」のコンセプトと脚本を考案し[375] 、その前年にはローマン・ホワイトと共に「Mine」のミュージックビデオを共同監督した。 [376]ホワイトはインタビューで、スウィフトは「脚本、キャスティング、衣装に熱心に関わっていた。そして、彼女は自分が出演していないシーンでも、15時間の撮影の2日間は現場に残っていた」と語っている。[377]
2014年から2018年にかけて、スウィフトはジョセフ・カーン監督と8本のミュージックビデオでコラボレーションした。アルバム『1989』と『レピュテーション』からそれぞれ4本ずつだ。カーンはスウィフトの関与を称賛している。[378]彼女はアメリカン・エキスプレスと協力し、「Blank Space」ミュージックビデオ（カーン監督）を制作したほか、インタラクティブアプリ「AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience」のエグゼクティブプロデューサーを務め、 2015年にプライムタイム・エミー賞の優秀インタラクティブプログラム部門を受賞した。[379]スウィフトは「Bad Blood」のミュージックビデオをプロデュースし、2016年にグラミー賞の最優秀ミュージックビデオ部門を受賞した。[380]
彼女の制作会社であるテイラー・スウィフト・プロダクションは、2018年のコンサートドキュメンタリー『レピュテーション・スタジアム・ツアー』から始まり、彼女のすべての映像メディアの制作を手掛けているとされている。[381]彼女は引き続き、デイヴ・マイヤーズと『ラヴァー』のシングル「Me!」、ドリュー・カーシュと『You Need to Calm Down』（共同エグゼクティブ・プロデューサーも務める）および「ラヴァー」のミュージック・ビデオを共同監督したが、[382]「The Man」のビデオで初めて単独監督に挑戦した（このビデオで彼女はMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀監督賞を受賞した）。[383] 『フォークロア：ロング・ポンド・スタジオ・セッションズ』の後、スウィフトは『オール・トゥー・ウェル：ザ・ショート・フィルム』で映画監督としてデビューし、[204]単独監督としてグラミー賞の最優秀ミュージック・ビデオを受賞した初のアーティストとなった。[384]スウィフトは映画製作に影響を与えた人物として、クロエ・ジャオ、グレタ・ガーウィグ、ノーラ・エフロン、ギレルモ・デル・トロ、ジョン・カサヴェテス、ノア・バームバックを挙げている。[374]
賞賛と功績
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タイム誌の サム・ランスキーによれば、スウィフトのディスコグラフィーは「批評家から絶賛された歌集」である。[385]彼女は14回のグラミー賞（最優秀アルバム賞4回を含む、アーティスト最多受賞）、[386]エミー賞、[387] 40回のアメリカン・ミュージック・アワード（アーティスト最多受賞）、[388] 39回のビルボード・ミュージック・アワード（アーティスト最多受賞、ドレイクと同数）、[389] 118回のギネス世界記録、[390] 30回のMTVビデオ・ミュージック・アワード（最優秀ビデオ賞5回を含む、アーティスト最多受賞）、[391] 12回のカントリー・ミュージック協会賞（ピナクル賞を含む）、[392] 8回のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞、[393] 2回のブリット・アワードを受賞している。[148]作詞家として、彼女はナッシュビル・ソングライター協会、[60] [394]ソングライターの殿堂、全米音楽出版社協会から表彰され、2015年にはローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」のリストに最年少で選ばれた。 [395] [396] 2016年の第64回BMIアワードでは、受賞者の名を冠した賞を受賞した初の女性となった。[397]
入手可能なデータによると、スウィフトは2019年時点で5000万枚以上のアルバム販売と1億5000万枚以上のシングル販売を記録しており[398] [399] [400]、2021年時点で780億回のストリームを含む全世界でのユニット数は1億1400万に達している[401] [402] 。国際レコード産業連盟は彼女を記録的な4回（2014年、2019年、2022年、2023年）にわたり世界最優秀レコーディング・アーティストに選出した。 [403]スウィフトは、今世紀に入ってからイギリスとアイルランドで女性アーティストとして最多のアルバム1位を獲得しており、[404] [405]中国のデジタル音楽プラットフォームでアーティストとして最高収入（ 2021年時点で1億5,900万元）を稼いでいる[406] 。また、オーストラリアのアルバムチャートでトップ5 [注 2]をすべて占めた初のアーティストであり[409] [410]、同国のシングルチャートでトップ10を独占した初のアーティストでもある。[411]スウィフトは、ポールスターによると、2023年11月時点で累計チケット販売額が19億6,000万ドルに達しており、史上最も収益の高い女性ツアーアーティストであり続けている。[412]エラス・ツアーは史上最高の収益を上げたツアーであり、収益が10億ドルを超えた初のツアーでもある。[413] 『フィアレス』に始まり、彼女のスタジオアルバムはいずれも全世界で100万枚以上の売り上げを記録している。[414] [415]スウィフトはSpotifyで最もストリーミングされたアーティストであり、[416] Apple Musicで最もストリーミングされた女性アーティストでもある。[417] Spotifyでは、1日で2億5000万回以上と3億5000万回以上のストリーミング（2023年10月27日に2億6000万回、2024年4月19日に3億8000万回）を獲得した唯一のアーティストであり[418]、月間リスナー数が1億人に到達した唯一の女性アーティストでもある。[419] [199]ビルボード・グローバル200でソロアーティストとして最多のエントリー数と最多同時エントリー数（174曲と34曲）、最多のナンバーワンヒット曲（5曲）は、彼女の偉業の一部である。[420] [421]スウィフトは、グローバル200のトップ9を占めた最初のアーティストであり、唯一のアーティストです。 [ 420]彼女は、グローバル200 Excl. USのソロアーティストの中で、最も多くの曲（153）、トップ10入り（20）、ナンバーワン（3）[注 3]を獲得しています。[420]
アメリカでは、2019年時点でスウィフトは3730万枚以上のアルバムを売り上げており、[400]ビルボードは彼女を史上最高のアーティストチャートで8位にランクインさせた。[422]彼女の曲のうち12曲がビルボードホット100でトップを獲得した。 [423]彼女は、ビルボードアーティスト100で少なくとも100週間トップに君臨した最長のアーティストであり、最初のアーティストである（106週間）。[424] [425]ビルボード200でトップおよびトップ10に最も多くの累積週数でランクインしたソリストである（71週と394週）。[426] [427]ビルボード200で1位を獲得した曲が最も多い女性(14)、 [428]ホット100入り(合計および週別: 263と32)、[429]初登場1位(7)、[注 4]トップ10曲(59)、[423]トップ5曲(36)、[199] ストリーミングソングチャートのトップ(9)、[423]トップカントリーアルバムチャートで1位に立った週数(101) [431]ポップエアプレイ(13) [432]およびデジタルソング(29)で1位を獲得した曲が最も多いアーティスト。[423]スウィフトは、ビルボード200全体でトップ10に5枚のアルバムと11枚のアルバムを同時にチャートインさせた初の女性である。[433] [434]また、トップアルバムセールスチャートで上位4位を占め、トップ10に7枚のアルバム[注 5]をチャートインさせた初のアーティストでもある。[436] [437]彼女は、アメリカレコード協会（RIAA）によって合計1億3,750万枚のユニットが認定されており、米国で2番目に認定された女性デジタルシングルアーティスト（全体では5番目）であり、[438]アルバム（Fearless）と曲（「Shake It Off」）の両方がダイアモンド認定を受けた初の女性である。[439]スウィフトは、ルミネイトの歴史上、 7枚のアルバムが1週間で100万枚以上売れた唯一のアーティストである。[440]
スウィフトは様々な権力者リストに登場している。タイム誌は2010年、2015年、2019年に最も影響力のある100人の年間リストに彼女を含めた。[ 441]彼女は性的暴行について声を上げたことにより、2017年に同誌がパーソン・オブ・ザ・イヤーとして取り上げた「沈黙を破った人々」の一人で、 [442]彼女はその年の文化的支配により2023年に再びその栄誉を受けた。[385]タイム誌はスウィフトを「芸術における功績」で認められた初のパーソン・オブ・ザ・イヤーであり、またパーソン・オブ・ザ・イヤーの表紙に複数回登場し認められた初の女性であると評した。[ 443] [385] 2014年、彼女はフォーブスの音楽部門の30アンダー30リストに選ばれ[444]、2017年には「オールスター卒業生」部門で再び選ばれた。[445]スウィフトは2015年にフォーブスの最も影響力のある女性100人に最年少で選ばれ、64位にランクインした。 [446] 2023年には、フォーブスによって世界で5番目に影響力のある女性にランクされ、トップ5にランクインした初のエンターテイナーとなった。[447]スウィフトはニューヨーク大学から名誉美術博士号を授与され、 2022年5月18日に同大学の卒業式のスピーカーを務めた。 [204]
文化的地位
スウィフトは音楽業界、大衆文化、経済に大きな影響を与えたとされている。 [448] [449]彼女は文化的な会話を支配しており、[450] [451]出版物は彼女を文化的な「活力」または時代精神と表現している。[452] [453] [454]彼女の音楽、人生、そして公のイメージは、世界的なセレブ文化の注目点である。[274]当初はティーンアイドルだった彼女は、[455]ポップアイコンと呼ばれてきた。[262] [456]出版物は彼女の絶大な人気と長寿を20世紀以来見られなかったと表現している。[457] [458] 2013年、ニューヨーク誌のジョディ・ローゼンはスウィフトを「世界最大のポップスター」と呼び、彼女のスターダムの軌跡は確立されたパターンを無視しているとの意見を述べた。ローゼンは、スウィフトは「ジャンル、時代、人口統計、パラダイム、トレンドの狭間にいる」ため、同世代のアーティストは「2位を争っている」と付け加えた。[277]批評家は、スウィフトをポップスターとシンガーソングライターの典型をうまく組み合わせた稀有なアーティストとみなしている。[459]
スウィフトのファンはスウィフティーズとして知られている。[230] ビルボードは、彼女ほどチャートで成功し、批評家の称賛を受け、ファンから支持されたアーティストはほんの一握りだと指摘した。[460]スウィフトのミリオンセラーアルバムは、2010年代のアルバム時代の終焉に続くストリーミング中心の業界では異例のことだと考えられている。 [461] [462]経済学者のアラン・クルーガーはスウィフトを「経済の天才」と評した。[463]
スウィフトは、キャリア初期には隣の女の子のようなペルソナから「アメリカの恋人」とメディアに呼ばれていたが、[464] [465]批判者からは「計算高い」人物であり、自分のイメージを巧みに操作していると批判されており、この主張は2016年のウェストとの論争によってさらに強まった。[466] [467]批評家はまた、彼女の私生活とキャリアが激しい女性蔑視と「女たらし」の対象になっていること、[468] [469]や、メディアによる厳しい監視とタブロイド紙の憶測の対象になっていることにも言及している。[470]スウィフトは、多数の住居侵入やストーカーの被害者でもあり、その中には武装した者もいた。[471] [472]
スウィフトのプライベートジェットの使用は、その炭素排出量について精査されている。[473] [474] 2023年、スウィフトの広報担当者は、彼女がすべてのツアー旅行と個人飛行を相殺するために必要な2倍以上のカーボンクレジットを購入したと述べた。[475] [476] 2023年12月、スウィフトの弁護士は、ストーカー行為と安全上のリスクを主張して、アメリカ人プログラマーのジャック・スウィーニーに彼女のプライベートジェットを追跡したことに対する停止命令書を送った。メディアは、スウィーニーが投稿した情報は公開されているデータの合成であると報じている。[477] [478] 2024年2月、スウィフトが2機のプライベートジェットのうち1機を売却したと報じられた。[479]
遺産
「業界のさまざまな分野を支配しているさまざまなアーティストがいます。ストリーミングで大成功を収めているアーティストもいれば、ツアーで大きな注目を集めているアーティストもいます。しかし、ラジオ、ストリーミング、チケット販売、あるいは単なる文化的影響力など、現時点ではテイラー・スウィフトを超えるアーティストはいません。」
– ジェイソン・リプシュッツ、ビルボードエグゼクティブディレクター、2023年[480]
スウィフトは現代のカントリーミュージックシーンの形成に貢献し、[481]彼女の成功は英語圏を越えて広がり、[277] [481]インターネット ( Myspace )をマーケティングツールとして活用する先駆者となり、[28] [48]若い世代にこのジャンルを紹介した。[482] [277]カントリーレーベルはそれ以来、自分で曲を書く若い歌手と契約することに興味を持つようになった。[483]彼女のギター演奏は「テイラー・スウィフト要因」に貢献した。この現象により、以前は無視されていた女性層へのギター販売が急増した。[484] [485]
出版物によると、スウィフトはジャンルの変遷、文化の変化に対応したディスコグラフィー、[486]、そして主流の音楽のあらゆるサウンドを普及させる能力によって音楽界を変えた。[487]音楽ジャーナリストのニック・カトゥッチは、歌詞の面では、曲の中で個人的で脆弱な部分を見せることで、スウィフトはビリー・アイリッシュ、アリアナ・グランデ、ホールジーなどの後の歌手が同じようなことをする余地を作るのに貢献したと論じた。[488]学者たちはスウィフトの文学的感受性とポピュリスト的含意を強調している。 [345] [489]彼女はアルバムの「時代」という概念を正当化し、普及させたとされている。[490] [491]スウィフトは学術研究と学術メディア研究の対象となっている。[274]さまざまな教育機関が文学、文化、社会政治的文脈でスウィフトに関するコースを提供している。[492] [274]
スウィフトは数多くの音楽アーティストに影響を与えており、彼女のアルバムはシンガーソングライターの世代にインスピレーションを与えている。[482] [268] [493]ジャーナリストは、ストリーミングポリシーを変え、新人ミュージシャンの知的財産に対する意識を高め、[494] [495]チケット販売モデルを再構築した彼女の行動を指摘し、業界の慣習を改革する彼女の能力を称賛している。 [496]様々な情報源がスウィフトの音楽をミレニアル世代を代表するパラダイムとみなしている。[497] Voxは彼女を「ミレニアル世代のブルース・スプリングスティーン」と呼び、[498]タイムズは彼女を「私たちの時代のボブ・ディラン」と名付けた。[499]スウィフトはその影響力により、ビルボードから2010年代の女性、[500]アメリカン・ミュージック・アワードの2010年代のアーティスト、 [501]ブリット・アワードのグローバル・アイコンの称号を獲得した。[402]ポール・マッカートニー、[502]ミック・ジャガー、[503]マドンナ、[504]スティーヴィー・ニックス、[505]ジョン・ボン・ジョヴィ、[506]ドリー・パートン、[507]エルトン・ジョンなどのベテランアーティストがスウィフトの音楽性を称賛している。[508]キャロル・キングはスウィフトを「プロの孫娘」とみなし、「次の世代にバトンを継いでくれた」ことに感謝した。 [509]スプリングスティーンは彼女を「素晴らしい」作家と呼び、[510]リンゴ・スターとビリー・ジョエルはスウィフトをビートルズの後継者とみなした。[511] [512]ブリトニー・スピアーズはスウィフトを「私たちの世代で最も象徴的なポップウーマン」と称した。[513]
起業家精神
メディアはスウィフトを聡明なビジネスウーマンと評している。[514] [515] 2024年、彼女はビルボードの年間音楽業界幹部ランキング「Power 100」で首位に立った。[516]スウィフトは伝統的なアルバム発表で知られ、ローリングストーン誌が避けられない「マルチメディア大成功」と呼んだ様々なプロモーション活動から成り立っている。[517] [518] イースターエッグや謎めいたティーザーは、スウィフトのおかげで現代のポップミュージックでは一般的な慣習となった。[519]出版物は彼女のディスコグラフィーをファン、評論家、ジャーナリストによる分析の対象である音楽「宇宙」と評している。 [520] [521] [522]スウィフトはソーシャルメディアで積極的に活動し、ファンと密接な関係を維持しており、多くのジャーナリストが彼女の成功の理由としている。[523] [449] [524]彼女の社内マネージメントチームは13 Managementと呼ばれている。[525]
スウィフトは多くのブランドや企業のスポンサーを務めており、LEIやステラ・マッカートニーと共同で衣料品ラインを立ち上げ、[526] [527]アメリカン・グリーティングス・カードやジャックス・パシフィック人形をデザインし、 [528] [529]エリザベス・アーデンと数々のフレグランスを発売し、[530] AT&Tやキャピタル・ワンと複数年契約を結んだ。[531] [532]彼女はナショナル・ホッケー・リーグのナッシュビル・プレデターズやソニーのサイバーショット・デジタルカメラのスポークスマンを務め、[533] [534] 2014年にはニューヨーク市、 2022年にはレコード・ストア・デイのグローバル・アンバサダーに就任した。[535] [536]
社会活動
スウィフトは中絶賛成派の フェミニストを自認しており[537]、セクハラに反対するタイムズアップ運動の創設署名者でもある。 [538]具体的には、2022年に連邦による中絶の権利を終わらせるという米国最高裁の決定を批判した。[539]スウィフトはLGBTの権利も主張しており[540]、性別、性的指向、性自認に基づく差別を禁止する平等法の可決を求めている。 [541] [542]彼女は、ゲイの権利記念碑であるストーンウォール・インで開催されたワールドプライドNYC 2019でパフォーマンスを披露したほか、LGBT団体のテネシー平等プロジェクトとGLAADに寄付を行っている。[543] [544] [545]
米国の「命のための行進」運動と銃規制改革の支持者であるスウィフトは、 [546]白人至上主義、人種差別、警察の暴力を声高に批判している。[547] [537]ジョージ・フロイドの抗議活動の後、彼女はNAACPの法的防衛および教育基金とブラック・ライブズ・マター運動に寄付し、[548]テネシー州の南軍記念碑の撤去を求め、 [549]ジューンティーンスを国民の祝日にすることを提唱した。 [550]彼女はドナルド・トランプ前大統領を公然と批判している。[551] 2020年、スウィフトはファンに選挙前に有権者登録を確認するよう促し、その結果、彼女の投稿から1日以内に65,000人が投票登録を行った。 [ 552 ] [553] 2024年の選挙では、彼女はハリスとティム・ウォルツを支持した。[554]
富と慈善活動
スウィフトは2023年10月に億万長者となり、「歌とパフォーマンスのみ」でその地位を獲得した世界初のミュージシャンとなった。[555] [556] フォーブスは2024年10月時点で彼女の純資産を16億ドルと推定しており、[557]彼女は史上最も裕福な女性ミュージシャンとなっている。[558] フォーブスは、2016年、2019年、2021年、2022年の年間最高収入女性ミュージシャンに彼女を選出した。[559]彼女は2016年に1億7000万ドルで最も稼いだ有名人であり、これは女性ミュージシャンの史上最高の年間収入としてギネス世界記録に認定された偉業であるが、 [560]彼女自身が2019年に1億8500万ドルでそれを上回った。 [561]全体として、スウィフトはフォーブスによって 2010年代に最も稼いだ女性アーティストとしてリストされ、8億2500万ドルを稼いだ。[562]彼女はまた、2023年時点で1億5000万ドル相当の不動産ポートフォリオを開発しており、ナッシュビル、ニューヨーク市、ロサンゼルス（サミュエル・ゴールドウィン・エステート）、ロードアイランド州（ハイ・ウォッチ）に住宅物件を所有している。[563]
スウィフトは慈善活動で知られている。[564]彼女はDoSomethingの2015年の「Gone Good」リストで1位にランクされ、[565]テネシー災害サービスからStar of Compassionを受賞し、ニコロデオンキッズチョイスアワードでは「他者を助けることへの献身」と「行動を通じて他者を鼓舞すること」が評価されビッグヘルプ賞を受賞した。[566] [567]特にキャリアの初期には、スウィフトは自然災害の後にさまざまな救援基金に寄付した。2009年には、 2008年のアイオワ州洪水の被災者を助けるために赤十字に10万ドルを寄付した。[568]同年、彼女はシドニーのSound Reliefコンサートに出演し、山火事や洪水の被害を受けた人々のために募金を集めた。[569] 2011年、スウィフトはスピーク・ナウ・ツアーのリハーサルを米国での最近の竜巻の被害者のためのチャリティーコンサートとして開催し、75万ドル以上を集めた。 [570] 2010年5月のテネシー州の洪水に対しては、50万ドルを寄付した。[571] 2009年、スウィフトはBBCのチルドレン・イン・ニード・コンサートで歌い、この目的のために1万3000ポンドを集めた。[572] 2016年、彼女はルイジアナ州の洪水救済活動に100万ドル、ドリー・パートン火災基金に10万ドルを寄付した。[573] [574] 2017年にハリケーン・ハービーがヒューストンを襲った後、スウィフトはフードバンクに寄付した。 [575]スウィフトは2020年と2023年にテネシー州の竜巻被害救済のために100万ドルを寄付した。[576] [577]
スウィフトはがん研究にも寄付を行っている。2011年にカントリーミュージックアカデミーの年間最優秀エンターテイナー賞を受賞したスウィフトは、テネシー州のセントジュード小児研究病院に2万5000ドルを寄付した。[578] 2012年には、スタンド・アップ・トゥ・キャンサーのテレソンに参加し、神経芽腫で亡くなった4歳の男の子を偲んで書いたチャリティーシングル「ロナン」を披露した。[579]また、 Vがん研究財団に10万ドル[580] 、フィラデルフィア小児病院に5万ドルを寄付している。[581]ファンの医療費や学費のために何度か寄付を行っている。[582] COVID-19パンデミックの間、スウィフトは世界保健機関とフィーディング・アメリカ[583]に寄付し、独立系レコード店を支援した。[584] [585]スウィフトは、レディー・ガガがグローバル・シチズンのために企画し、世界保健機関のCOVID-19連帯対応基金への資金を集めるチャリティーコンサート「One World: Together At Home」のテレビ特別番組で「Soon You'll Get Better」を披露した。[586]
彼女は芸術の支援者でもある。ナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムの後援者でもあるスウィフトは、[587]ナッシュビルのヘンダーソンビル高校の講堂改修に7万5千ドル、[588]ナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂博物館に新しい教育センターを建設するために400万ドル、[589]米国の6つの大学の音楽学部に6万ドル、[590]ナッシュビル交響楽団に10万ドルを寄付している。[591]
また、彼女は単発の寄付も行っています。2007年には、テネシー州警察署長協会と提携し、オンライン上の犯罪者から子供を守るキャンペーンを立ち上げました。[592]彼女は、ユニセフのタッププロジェクトやミュージケアーズなど、いくつかの慈善団体にオークション用に品物を寄付しました。 [ 593]スウィフトはまた、世界青少年奉仕デーの一環として、若者に地元のコミュニティでボランティアをするよう奨励してきました。[594]また、子供の識字能力の促進者でもあり、全国の学校にお金と本を寄付してきました。[595] [596] 2018年と2021年には、性的暴行啓発・防止月間に敬意を表して、レイプ・虐待・近親相姦全国ネットワークに寄付しました。 [564]スウィフトは、仲間のシンガーソングライターであるケシャにドクター・ルークとの法廷闘争を支援するために寄付し、女優のマリスカ・ハージティのジョイフル・ハート財団にも寄付しました。[564] [597]
エラス・ツアー中、スウィフトはツアーのあらゆる場所でフードバンクに寄付を行った。 [598]また、ツアー中は地元企業を直接雇用し、クルー全員に5500万ドルのボーナスを支払った。 [599] [600] 2024年2月、彼女はカンザスシティ・チーフスのスーパーボウル・パレードでの銃撃で亡くなった女性の家族に10万ドルを寄付した。[601] [602]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
ツアー
- フィアレス ツアー(2009–2010)
- スピーク・ナウ・ワールドツアー（2011–2012）
- レッドツアー（2013–2014）
- 1989 ワールドツアー(2015)
- レピュテーション スタジアムツアー(2018)
- エラスツアー（2023年～2024年）
参照
- アメリカのグラミー賞受賞者とノミネート者リスト
- 米国で最も高い評価を受けた音楽アーティストのリスト
- 最もフォローされているInstagramアカウントのリスト
- 最もフォローされているTwitterアカウントのリスト
- 最も登録者数が多い YouTube チャンネルのリスト
脚注
- ^ スウィフトはアメリカ全土に不動産を所有しているが、彼女はナッシュビルを故郷としている。[131] [132]
- ^スウィフトは ARIAアルバムチャートのトップ5を2度占めている。彼女はこの偉業を最初に2023年7月7日発行の号で達成し、[407] 2024年2月9日発行の号で2度目の達成を果たした。[408]
- ^ アリアナ・グランデ、バッド・バニー、ジョングクと同率。
- ^スウィフトはアメリカの歌手 アリアナ・グランデとともにこの記録を保持している。[430]
- ^ スウィフトは、2024年1月6日号と2024年1月20日号で、トップアルバムセールスチャートのトップ10に7つのタイトルを2回ランクインさせている。[435]
- ^ 具体的には、 2021年に『Fearless (Taylor's Version)』と『Red (Taylor's Version)』、続いて2023年に『Speak Now (Taylor's Version)』と『1989 (Taylor's Version)』。
- ^この数字は、 ポールスターによる2023年の60公演の推定に基づいており、フォーブスによる2024年の最初の65公演の予想興行収入を加えて更新されている。スウィフトはまだ公式の数字を報告していない。[231] [232] [233]
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