コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメン

コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメン
1974 年 7 月 21 日、ハリウッド ボウルでのグレイトフル デッドのオープニングに出席したアンディ スタイン (左) とジョン ティチー (右)。背景にはウォール オブ サウンドのPA が見える。写真:デビッド ガンズ
背景情報
起源	米国ミシガン州アナーバー
ジャンル	カントリーロック[1] ウエスタンスウィング トラック運転の国 代替国 進歩的な国
活動年数	1967年 - 1976年 コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメン役 1977年 - 2021年 コマンダー・コーディ役[2]
過去のメンバー	ジョージ・ フレイン ビリー・C・ファーロウ ビル ・ キルヒェン ジョン・ティチー アンディ・ スタイン ブルース・ バーロウ ランス・ディッカーソン スティーブ・ デイビスボビー・ ブラック アーニー・ヘイガー ノートン・ バッファロー リック・ヒギンボサム ニコレット・ ラーソン ピーター ・シーゲル リック・マレン スティーブ・バルブート マーク・エメリック ランディ ・ブラムウェル クリス・オルセン ルイ 教授 ショーン・ アレン ティム ・エシュリマン

コマンダー・コーディ・アンド・ヒズ・ロスト・プラネット・エアメンは、 1967年に結成されたアメリカのカントリーロックバンドです。 ^[3]グループのリーダーで共同創設者は、ピアニスト兼ボーカリストのジョージ・フレイン4世、別名コマンダー・コーディ（1944年7月19日、アイダホ州ボイジー生まれ、2021年9月26日、ニューヨーク州サラトガスプリングス死去）でした。[ ^4]

バンドは長時間のライブショーで知られるようになった。フレインの他に、クラシックなラインナップは、ボーカルとハーモニカのビリー・C・ファーロウ（アラバマ州ディケーター生まれ）、ギターとボーカルのジョン・ティチー（ミズーリ州セントルイス生まれ）、リードギターのビル・カーヒェン（カーヒェンは1948年6月29日、コネチカット州ブリッジポート生まれ、ミシガン州アナーバー育ち）、サックスとフィドルのアンディ・スタイン（1948年8月31日、ニューヨーク市生まれ）、ベースギターの「バッファロー」ブルース・バーロウ（1948年12月3日、カリフォルニア州オックスナード生まれ） 、ドラムのランス・ディッカーソン（1948年10月15日、ミシガン州リヴォニア生まれ、2003年11月10日、カリフォルニア州フェアファックスで死去）^{[出典が必要]そしてスティーブ・「ザ・ウェスト・バージニア・クリーパー」・デイビス（1946年7月18日、}ウェストバージニア州チャールストン生まれ）と、ペダル・スティール・ギターのボビー・ブラックが続いた。^[3]

コマンダー・コーディとロスト・プラネット・エアメンは、1967年に米国ミシガン州アナーバーで結成され、フレインはコマンダー・コーディという芸名を名乗った。バンド名は、コマンドー・コーディというキャラクターが登場する1950年代の連続映画と、それ以前の連続映画『キング・オブ・ザ・ロケット・メン』の映画版で『ロスト・プラネット・エアメン』というタイトルで公開されたものにヒントを得たものである。

地元のバーなどで数年間演奏した後、1969年に中心メンバーはカリフォルニア州バークレーに移住し、^{[5] [6]すぐに}パラマウントレコードとレコーディング契約を結びました。（約1年後、コマンダー・コーディはウエスタン・スウィング・リバイバル・グループのアスリープ・アット・ザ・ホイールをベイエリアに移転するよう誘いました。^[7]）グループは1971年11月に最初のアルバム「ロスト・イン・ジ・オゾン」をリリースし、1955年の曲「ホット・ロッド・リンカーン」のカバーバージョンである最も有名なヒット曲を生み出しました。この曲は1972年初頭にビルボードのシングルチャートでトップ10に達しました。 ^[3]その後まもなく、ドラマーのランス・ディッカーソン、バンドのマネージャーであるブルース・バーロウ、バンドのバス運転手であるエド・デュフォールトは、カリフォルニア州ケンウッドの「ザ・カーサ・フェリーチェ」という牧場に引っ越しました。ここの3軒の家のうちの1軒の地下室にバンドはスタジオを構え、次のツアーに向けて練習しました。当時のツアーバスはグレイハウンドバスを改造したもので、側面には「コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメン」という名前とロゴが描かれていた。しばらくの間、バスはケンウッドのウォーム・スプリングス・ロードの脇に停まっていた。バンドの1974年のライブ録音「Live from Deep in the Heart of Texas 」には、ジム・フランクリンによるアルマジロのカバーアートが使われている。バンドは1970年代前半に数枚のアルバムをリリースし、そこそこの成功を収めた。1975年のアルバム「Tales From The Ozone」はホイト・アクストンがプロデュースした。ロジャー・コーマンの映画「ハリウッド大通り」に出演した後、フレインは1976年にグループを解散した。^[3]

ジェフリー・ストークスの 1976 年の著書「Star-Making Machinery」では、音楽業界の制作とマーケティングに関する主なケース スタディとして、コマンダー コーディと彼のロスト プラネット エアメンを取り上げています。ストークスは、ワーナー ブラザーズ レコードで最初のアルバムをレコーディングする際のバンドの困難について語っています。レーベルはイーグルスのソフト カントリー ロックのようなヒット アルバムを望んでいましたが、バンドは荒削りなスタイルを変える気はありませんでした。また、この本では、レコーディング プロセスに関連するものもそうでないものも含め、バンド内のさまざまな内部対立についても詳しく説明されています。

その後、ロスト プラネット エアメンの無許可録音の一部が、これまで未発表だった LPA トラックや、既存のパラマウントおよびワーナーのリリースからのアウトテイクとともに、ヨーロッパとオーストラリアでリリースされました。

キルヒェンとスタインはその後音楽家として成功を収め、キルヒェンは世界でも有​​数のテレキャスター奏者の一人として認められた。スタインはラジオ番組「A Prairie Home Companion」に長く関わっていた。ティチーはミシガン大学で博士号を取得し、ニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学（RPI）の機械・航空宇宙・原子力工学部の部長を務めていた。^[7]

バンドの最も有名なレコーディングである「ホット・ロッド・リンカーン」は、2008年にミシガン州の伝説の歌に選ばれました。 ^[8]翌年、コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメンはミシガン州ロックンロール伝説の殿堂入りを果たしました。^[9]

フレインを除くオリジナルグループのメンバーは、2019年6月にサンフランシスコベイエリアで50周年記念の再会を開催した。^{[10] [11]}

バンドは1977年に解散したが、「コマンダー・コーディ」という名前は生き残り、フレインがソロ活動の中で様々な形で使用した。^[A]

ジョージ・フレインは芸名を保持したまま、1977年以降はコマンダー・コーディ、コマンダー・コーディ・バンド、コマンダー・コーディ・アンド・ヒズ・モダン・デイ・エアメン、コマンダー・コーディ・アンド・ヒズ・ウエスタン・エアメンなど様々な名前でツアーやアルバムのリリースを行い、ソロ活動を展開した。^{[12] [13] [14]}

フレインはビジュアルアーティストでもあった。1966年にミシガン大学でデザインの学士号を取得し、 1968年にはミシガン大学ラッカム大学院で彫刻と絵画の修士号を取得した。ミシガン大学とウィスコンシン大学オシュコシュ校で教鞭をとり、国内の数多くのショーで作品が展示された。^[15]彼は映画撮影を学んでおり、ニューヨーク近代美術館の永久ビデオアーカイブにビデオ（「Two Triple Cheese Side Order of Fries」）が収められている。彼は、自身のYouTubeチャンネルで紹介されているように、バンドの音楽に合わせて多くの古い映画を集めている。彼の絵画の中には特大サイズのものもあるが、ほとんどは中型のアクリル画で、メディアソースや歴史的写真からのポップアートのイメージを表現している。^[16]彼の著書「Art Music and Life」は、2009年にクアリブレ出版から出版され、彼の最高傑作と逸話的なコメントや関連ストーリーがミックスされている。彼は1997年4月にニューヨーク州サラトガスプリングスに居住し、サラトガ自動車博物館のために有名な自動車の肖像画を描き続けた。^[15]

ジョージの兄弟であるクリス・フレインは、ロスト・イン・ザ・オゾン、スリージー・ロードサイド・ストーリーズ、ホット・リックス、コールド・スティール&トラッカーズ・フェイバリット、カントリー・カサノバのアルバムのカバーアートを手掛けたとされている。彼はジョージと共にアルバム『エース・ハイ』のカバーを手掛け、音楽業界の他のアルバムカバーもデザインした。クリス・フレインは1992年に多発性硬化症で亡くなった。^[7]

2021年9月26日、ジョージ・フレインはニューヨーク州サラトガスプリングスで77歳で亡くなった^。[17]

アーネスト・タブやレイ・プライスの騒々しいバールーム・カントリーに影響を受けた^[18]コマンダー・コーディ・アンド・ヒズ・ロスト・プラネット・エアメンのスタイルはカントリーミュージックの基礎の上に築かれ、バンドはこれにブギウギ、ロックンロール、リズム・アンド・ブルース、ウェスタン・スウィング、ジャズを融合させ、クラシック・ロック誌は「ナッシュビル・サウンドにカウンターカルチャー的なひねりを加えた」と評した。^[12]レリックス誌は、バンドは「ロカビリー、ブルース、カントリー、ブギウギ、ウェスタン・スウィング、その他あらゆる音楽を混ぜ合わせた」と評した。^[19]ティニティスト誌は、バンドを「ヒッピー時代の最も興味深いバンドの1つで、カントリー、ロカビリー、ウェスタン・スウィング、ジャンプ・ブルースなどを融合させた感染力のある混合物がNRBQのようなバンドの基盤となった」と評した。^[20]オール・アバウト・ジャズ誌はバンドの音楽を「カントリー、ウエスタン、ブルース、ビッグバンドジャズ、ウイスキー、マリファナを等分に混ぜ合わせた、音楽的に錬金術的な調合物である、まさにウェスタン・スウィング」と評した。^[21]カントリー・ロック、^[22]ルーツ・ロック^{[23] [17] [24]}オルタナティブ・カントリー^[4]の先駆者である。デッドライン誌はバンドが「その後のルーツ・ロックやアメリカーナのミュージシャンたちにインスピレーションを与えた」と評した。[ ^{24 ]}キャッシュボックス誌はコマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメンは「プログレッシブ・カントリーの先駆者」でもあると評した。^[25]

• ジョージ・フェイン – リードボーカル、キーボード(1967–1976)
• ビリー・ファーロウ – リードボーカル（1967–1976）、ハーモニカ（1967–1975）
• ビル・キルヒェン– リードギター、バックボーカル(1967–1976)、トロンボーン(1967–1971)、バンジョー(1973–1975)
• ジョン・ティチー – リズムギター、バックボーカル(1967–1975)
• アンディ・スタイン– サックス、フィドル(1967–1976)
• ブルース・バーロウ – ベースギター、アップライトベース、バックボーカル(1967–1976)
• ランス・ディッカーソン – ドラム、パーカッション(1967–1976)、バックボーカル(1974–1976)
• スティーブ・デイヴィス – ペダルスチールギター(1967–1971)
• ボビー・ブラック – ペダルスチールギター(1972–1976)、バックボーカル(1973–1976)
• アーニー・ヘイガー – ペダルスチールギター(1974–1975)
• ノートン・バッファロー – ハーモニカ、トロンボーン、バックボーカル(1976)
• リック・ヒグンボサム – リズムギター(1975–1976)
• ジャック・ブラック – バックボーカル、リードギター(1970–1971)

コーディ司令官と彼のロスト プラネット エアメン
オリジナルのロスト プラネット エアメンをフィーチャーしたレコーディング:

ジョージ・フレインと他の様々なミュージシャンをフィーチャーしたCommander Cody
Recordings:

• 公式サイト
• awpi.com の Cody 司令官
• アムステルダム 1976 – ライブ写真
• Discogsの「コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメン」ディスコグラフィー
• discogs.comでコマンダー・コーディとして
• discogs.comでCommander Cody Bandとして
• 司令官のYouTubeチャンネル
• IMDbの「コマンダー・コーディとロスト・プラネット・エアメン」
• Discogsの Commander Cody and His Lost Planet Airmen ディスコグラフィーDiscogs の Chris Frayne のエントリ
• 「コマンダー・コーディ - ホット・ロッド・リンカーン（ロックパラスト1980ライブ） - RIP コマンダー・コーディ」（ビデオ）。2021年9月28日。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ – YouTube経由。