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グウェン・レネー・ステファニー・シェルトン（ /stəˈfɑːni/ stə - FAH - nee、1969年10月3日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ファッションデザイナーです。ステファニーは、バンドNo Doubtのメンバー兼リードボーカリストとして有名になり、ヒットシングルにはスタジオアルバム『Tragic Kingdom』（1995年）からの「 Just a Girl」、「Spiderwebs」、「Don't Speak」、後のアルバムからの「 Hey Baby」や「It's My Life 」などがあります。バンドの活動休止中、ステファニーは2004年にデビューアルバム『Love. Angel. Music. Baby. 』をリリースしてソロポップキャリアをスタートさせました。1980年代のポップミュージックに影響を受けたこのアルバムは、批評的にも商業的にも成功を収めました。[ 8 ] [ 9 ]この作品からは「What You Waiting For?」、「Rich Girl」、「Hollaback Girl」、「Cool 」を含む6枚のシングルが生まれた。「Hollaback Girl」はビルボードホット100チャートで1位を獲得し、米国で初めて100万枚を売り上げたダウンロード曲となった。[ 10 ]
ステファニーの2枚目のスタジオアルバム『The Sweet Escape 』 （2006年）からはシングル「Wind It Up」とタイトル曲が生まれ、後者は2007年のビルボードホット100年間チャートで3位となった。 [ 11 ] 3枚目のソロアルバム『This Is What the Truth Feels Like』 （2016年）は、ビルボード200チャートで1位を獲得した初のソロアルバムとなった。4枚目のソロアルバムであり、初のフルレングスのクリスマスアルバムである『You Make It Feel Like Christmas』は2017年にリリースされ、米国のビルボードホリデーデジタルソングセールス構成要素チャートで19曲がチャートインした。ステファニーは夫のブレイク・シェルトンと「Nobody but You」（2020年）など数枚のシングルをリリースしており、この曲は米国で18位に達した。2024年には5枚目のスタジオアルバム『Bouquet』をリリースした。
ステファニーの受賞歴には、グラミー賞3回、アメリカン・ミュージック・アワード、ブリット・アワード、ワールド・ミュージック・アワード、ビルボード・ミュージック・アワード2回が含まれる。 2023年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。 2003年には自身の服飾ブランドLAMBを発表し、2005年には日本の文化やファッションにインスパイアされた原宿ラバーズ・ラインでコレクションを拡大した。ビルボード誌はステファニーを2000年から2009年の10年間で最も成功したアーティスト54位、ホット100で最も成功したアーティスト37位にランク付けした。[ 12 ] [ 13 ] VH1は2012年に彼女を「音楽界で最も偉大な女性100人」リストの13位にランク付けした。[ 14 ]
グウェン・レネー・ステファニーは1969年10月3日にカリフォルニア州フラートンで生まれ[ 15 ]、近くのアナハイムでカトリック教徒として育った[ 16 ]。彼女の名前は1968年の小説『エアポート』に登場する客室乗務員にちなんで付けられ、ミドルネームのレネーは、レフト・バンクの1966年の曲「ウォーク・アウェイ・レネー」のフォー・トップスによる1967年のバージョンに由来する[ 17 ] 。父親のデニス・ステファニーはイタリア系アメリカ人で、ヤマハのマーケティング担当役員として働いていた[ 18 ] 。母親のパティ・ステファニー（旧姓フリン[ 19 ]）はアイルランド系アメリカ人[ 20 ]で、主婦になる前は会計士として働いていた[ 18 ] [ 21 ] 。ステファニーの両親はフォーク音楽のファンで、ボブ・ディランやエミルー・ハリスなどのアーティストの音楽を彼女に聴かせた。[ 16 ]ステファニーには、ジルとトッドという2人の弟妹と、エリックという兄がいる。[ 16 ] [ 21 ]エリックは、アニメ「ザ・シンプソンズ」でキャリアを積むためにノー・ダウトを脱退する前は、バンドのキーボーディストだった。[ 15 ]
彼女はロアラ高校に通い、1987年に卒業した。[ 22 ]高校卒業後、フラートン・カレッジとサイプレス・カレッジに通った。[ 23 ] [ 24 ]その後、カリフォルニア州立大学フラートン校に編入したが、音楽のキャリアを追求するために中退した。[ 25 ]
彼女の兄エリックは、マッドネスやザ・セレクターの2トーン・ミュージックをグウェンに紹介した。エリックとグウェンはもともとアップルコアというバンドを結成していた。そして1986年、エリックは結成中のスカ・バンド、ノー・ダウトのボーカルとして彼女を誘った。その後、1987年12月にもう一人のボーカリスト、ジョン・スペンスが自殺したため、彼女は唯一のリード・シンガーとなった。 [ 15 ] 1991年、バンドはインタースコープ・レコードと契約した。[ 26 ]バンドは1992年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースしたが、グランジの人気のため、スカ・ポップ・サウンドは成功しなかった。[ 27 ]ノー・ダウトとサブライムの両方が主流で成功する前、ステファニーはサブライムの1994年のアルバム『ロビン・ザ・フッド』に収録されている「ソー・レッド」にゲスト・ボーカルとして参加した。ステファニーは女性グランジアーティストの攻撃性を否定し、ブロンディのシンガー、デビー・ハリーの力強さとセックスアピールの組み合わせを大きな影響源として挙げた。[ 28 ]ノー・ダウトの3枚目のアルバム『Tragic Kingdom』（1995年）は、自主制作の『The Beacon Street Collection』（1995年）に続くもので、制作に3年以上かかった。『Tragic Kingdom』からは「Don't Speak」を含む5枚のシングルがリリースされ、「Don't Speak」は1997年のHot 100 Airplay年間チャートで1位を獲得した。 [ 29 ]ステファニーは『Tragic Kingdom』のツアーのために1学期大学を休学したが、ツアーが2年半続いたため復学しなかった。[ 16 ]このアルバムはグラミー賞にノミネートされ、 2004年までに世界中で1600万枚以上を売り上げた。[ 16 ] [ 30 ] [ 31 ] 2000年後半、ローリングストーン誌は彼女を「告白ポップの女王」と称した。[ 32 ]
ノー・ダウトが主流の成功を収めていた時期に、ステファニーはブライアン・セッツァー・オーケストラとのシングル「You're the Boss」、モービーとの「South Side」 、イヴとの「Let Me Blow Ya Mind」でコラボレーションした。ノー・ダウトは2000年にあまり人気のないアルバム『Return of Saturn 』をリリースしたが、これは『Tragic Kingdom』のニューウェーブの影響をさらに発展させたものだった。[ 33 ]歌詞のほとんどは、当時ブッシュのフロントマンだったギャヴィン・ロスデールとのステファニーの不安定な関係や、結婚して子供を持つことへの迷いなど、彼女の不安に焦点を当てていた。[ 34 ]バンドの2001年のアルバム『Rock Steady』は、バンドのニューウェーブの影響を維持しながら、レゲエやダンスホールのサウンドをさらに探求した。 [ 35 ]このアルバムは、米国でキャリア最高のシングルチャート順位を記録し、[ 36 ]「Hey Baby」と「Underneath It All」はグラミー賞を受賞しました。トークトークの「It's My Life 」のカバーを含むベストアルバム「 The Singles 1992–2003」は2003年にリリースされました。2002年には、イヴとステファニーは「Let Me Blow Ya Mind」で最優秀ラップ/歌唱コラボレーション賞のグラミー賞を受賞しました。[ 37 ]
ステファニーのデビューソロアルバム『Love. Angel. Music. Baby.』は2004年11月12日にリリースされた。このアルバムには、トニー・カナル、トム・ロスロック、リンダ・ペリー、アンドレ3000、ネリー・フーパー、ザ・ネプチューンズ、ニュー・オーダーなど、プロデューサーや他のアーティストとのコラボレーションが多数収録されている。ステファニーはこのアルバムを、高校時代に聴いていた音楽を現代風にアレンジするために制作し、『LAMB』はニューウェーブ、シンセポップ、エレクトロなど、1980年代から1990年代初頭のさまざまな音楽スタイルから影響を受けている。[ 38 ]ステファニーがソロキャリアを「自分の才能、深み、芸術的価値を世界に納得させようとする」のではなく、ポップミュージックをさらに深く掘り下げる機会として利用することを決めたことは、異例とみなされた。[ 8 ]このアルバムは「最高に楽しいが、反体制的な 社会批評に満ちているわけではない」と評された。[ 39 ]このアルバムは、米国のビルボード200アルバムチャートで初登場7位となり、初週に309,000枚を売り上げた。[ 40 ] LAMBは、米国、[ 18 ]英国、[ 41 ]オーストラリア、[ 42 ]およびカナダでマルチプラチナのステータスを獲得した。[ 43 ]
アルバムからの最初のシングル「What You Waiting For? 」は、リンダ・ペリーとの共作で、ARIAシングルチャートで初登場1位を獲得し、USビルボードホット100で47位にランクインし[ 44 ]、他のほとんどのチャートでトップ10入りを果たした[ 45 ] 。この曲は、ステファニーがソロアルバムを制作した理由を説明するとともに、ソロキャリアのためにノー・ダウトを離れることへの不安[ 46 ]や、子供が欲しいという願望[47]について語っている。「 Rich Girl」は、アルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。ラッパーのイヴとのデュエットで、ドクター・ドレーがプロデュースしたこの曲は、1990年代のイギリスのミュージシャン、ルーシー・ルー＆ミッチー・ワンのポップソングをアレンジしたもので、歌詞はルーシー・ルー＆ミッチー・ワンの曲をかなり緩やかにカバーしているが、メロディーはミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」の「 If I Were a Rich Man」に非常に近い。「Rich Girl」は、アメリカとイギリスでトップ10入りを果たした。[ 44 ] [ 48 ]アルバムの3枚目のシングル「Hollaback Girl」は、ステファニーにとって初の米国ナンバーワンシングル、2枚目のオーストラリアナンバーワンシングルとなり、他の国ではトップ10入りを果たした。[ 44 ] [ 49 ]この曲は、米国で初めて100万枚以上を売り上げた音楽ダウンロードであり、ブラスを主体とした構成は2005年を通して人気を博した。 [ 10 ] 4枚目のシングル「Cool」は、前作の人気を受けてすぐにリリースされ、米国と英国でトップ20入りを果たした。[ 44 ] [ 48 ]この曲の歌詞と、コモ湖で撮影されたミュージックビデオは、ステファニーとカナルの過去の関係を描いている。[ 50 ]「Luxurious」はアルバムの5枚目のシングルとしてリリースされたが、前作ほどヒットしなかった。「Crash 」は、Love. Angel. Music. Babyの代わりに、2006年1月にアルバムの6枚目のシングルとしてリリースされた。続編はステファニーが妊娠のため延期した。[ 51 ]
2004年、ステファニーは映画出演に興味を示し、『Mr. & Mrs. Smith』などの映画のオーディションを受け始めた。[ 52 ] 2004年、マーティン・スコセッシ監督の『アビエイター』でジーン・ハーロウ役を演じ、映画デビューを果たした。娘がノー・ダウトのファンだったスコセッシ監督は、2003年にティーン・ヴォーグ誌のマリリン・モンローをイメージした写真撮影でステファニーの写真を見て、彼女をキャスティングすることにも興味を示した。 [ 53 ] [ 54 ]役作りのため、ステファニーは2冊の伝記を読み、ハーロウの映画を18本観た。[ 16 ]彼女の役の撮影は4～5日かかり、セリフは少なかった。[ 55 ]ステファニーは2004年のビデオゲーム『Malice』の主人公の声を担当したが、制作会社はノー・ダウトのメンバーの声を使わないことにした。[ 56 ]
ステファニーの2枚目のスタジオアルバム『The Sweet Escape』は2006年12月1日にリリースされた。[ 57 ]ステファニーは、カナル、ペリー、ザ・ネプチューンズに加え、イギリスのロックバンド、キーンのエイコンとティム・ライス＝オクスリーと引き続きコラボレーションした。このアルバムは、前作よりもクラブ向けの電子音楽やダンスミュージックに重点を置いている。 [ 18 ]リリースは、ステファニー初のツアーを収録したDVD 『Harajuku Lovers Live』のリリースと同時期だった。シア・ミシェルは「驚くほど陰鬱で、やや自伝的な雰囲気があるが、ステファニーは不満を抱えた歌姫としては説得力がない」と書き[ 58 ]、ロブ・シェフィールドはこのアルバムを「 Love. Angel. Music. Baby.をエネルギー不足で繰り返しただけの、性急な復帰作」と評した。 [ 59 ]
アルバムのリードシングル「Wind It Up 」はヨーデルと「サウンド・オブ・ミュージック」の挿入を使用し[ 60 ]、米国と英国でトップ10入りを果たした[ 61 ] 。タイトル曲は15か国以上でトップ10入りし、米国、オーストラリア、英国では2位にランクインした。「The Sweet Escape」のプロモーションのため、ステファニーはアメリカン・アイドルの第6シーズンでメンターを務め、エイコンとこの曲を演奏した。この曲で彼女は最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル部門でグラミー賞にノミネートされた[ 62 ]。アルバムからは他に「4 in the Morning」、「Now That You Got It 」（ダミアン・マーリーをフィーチャー）、「Early Winter」の3曲がシングルとしてリリースされた。アルバムのプロモーションのため、ステファニーは北米、ヨーロッパ、アジア太平洋、ラテンアメリカの一部を巡るワールドツアー「The Sweet Escape Tour」に乗り出した。 2011年6月6日のエンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、ステファニーはソロアーティストとして活動を続ける予定はないと述べた。[ 63 ]
ステファニーが『The Sweet Escape』を宣伝している間、ノー・ダウトは彼女抜きで新しいアルバムの制作に取りかかり[ 64 ]、ステファニーの『Sweet Escape Tour』が終わった後に完成させる予定だった[ 65 ] 。 2008年3月、バンドは公式ファンフォーラムでアルバムの進捗状況について投稿し始めた。ステファニーは2008年3月28日に投稿し、作曲は始まったが、2人目の子供を妊娠していたため、彼女の作業は遅かったと述べた[ 66 ] 。 『The Singles 1992–2003』は、2008年12月9日にビデオゲーム『Rock Band 2』で利用可能になった[ 67 ]。エイドリアン・ヤングは、スコット・ウェイランドのアルバム『Happy』でドラムを演奏した。ノー・ダウトは、 2009年5月にフォール・アウト・ボーイと共にバンブーズル2009フェスティバルのヘッドライナーを務めた。バンドは2009年半ばに全国ツアーを完了した。[ 68 ]
ニューアルバム『Push and Shove』は9月25日にリリースされ、先行シングル「Settle Down」は7月16日にリリースされた。「Settle Down」のミュージックビデオは、ソフィー・ミュラー（ノー・ダウトのミュージックビデオを数多く監督した経験を持つ）が監督した。また、この頃ノー・ダウトはイギリス版『Xファクター』のゲストメンターを務めた。[ 69 ] 「Settle Down」はビルボードホット100で34位、アルバムは全米ビルボード200で3位を記録した。2012年11月3日、バンドはネイティブアメリカンに対する配慮に欠けるという苦情を受け、ミュージックビデオ「Looking Hot」をインターネットから削除した。[ 70 ] 2013年1月、ノー・ダウトは『Portlandia』シーズン3で熱気球に乗ってカメオ出演した。[ 71 ]
2014年4月12日、ステファニーはコーチェラ・フェスティバルにサプライズ出演し、ファレル・ウィリアムスのステージに加わり「Hollaback Girl」をパフォーマンスした。[ 72 ] 4月29日、ステファニーが「ザ・ヴォイス」シーズン7のコーチに就任することが正式に発表された。当初シーズン6でシャキーラの後任となる予定だったクリスティーナ・アギレラは妊娠のため就任できなかった。 [ 73 ]前回から9年後、彼女は2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードに出席した。[ 74 ]ステファニーは、シーアが共作したマルーン5のアルバム「V」に収録されている「My Heart Is Open 」にフィーチャリング・アーティストとして参加している。 [ 75 ]この曲は、 2015年のグラミー賞でアダム・レヴィーンとオーケストラと共に初めて演奏された。[ 76 ]ステファニーはカルヴィン・ハリスのアルバム『モーション』に収録されている「トゥギャザー」という曲でも彼とコラボレーションしている。[ 77 ]
2014年9月8日、ステファニーはニューヨーク・ファッション・ウィーク中にMTVニュースに対し、ノー・ダウトのアルバムとソロ・アルバムの両方に取り組んでおり、ウィリアムズと共同で制作していると語った。[ 78 ]ステファニーは2014年10月20日に、プロデューサーのライアン・テダー、ベニー・ブランコ、ノエル・ザンカネラと共作したカムバック・シングル「Baby Don't Lie 」をリリースした。 [ 79 ]ビルボードは、ベニー・ブランコがエグゼクティブ・プロデューサーを務める彼女の3枚目のスタジオ・アルバムが12月にリリースされる予定だと発表した。[ 80 ] 10月下旬には、ステファニーの3枚目のアルバムからの新曲「 Spark the Fire 」がリリースされた。この曲はファレル・ウィリアムズがプロデュースした。[ 81 ] 11月23日には、フルバージョンがオンラインで初公開された。[ 82 ]「Baby Don't Lie」と「Spark the Fire」は、後にステファニーの3枚目のアルバムから削除された。 2015年1月13日、ステファニーとウィリアムズは映画『パディントン』のサウンドトラックのために「 Shine」という曲もレコーディングした。ステファニーとシーアはバラード「Start a War」でコラボレーションし、ステファニーの3枚目のスタジオアルバムに収録される予定だったが、最終版には含まれなかった。[ 83 ] 2015年7月10日、アメリカのラッパー、エミネムは映画『サウスポー』のサウンドトラックからのシングル「Kings Never Die」でステファニーをフィーチャーした。この曲はビルボードホット100チャートで初登場80位を記録し、 [ 84 ]初週のデジタルダウンロード売上は35,000枚だった。[ 85 ]
2015年10月17日、ステファニーはニューヨーク市のハンマースタイン・ボールルームでマスターカード・プライスレス・サプライズ・ツアー・シリーズの一環としてコンサートを行い、元夫のギャビン・ロスデールとの破局についての新曲「 Used to Love You」を披露した。[ 86 ]この曲は2015年10月20日にダウンロードでリリースされた。ミュージックビデオも同日に公開された。この曲は2015年10月27日にアメリカの現代ヒットラジオでリリースされた。 [ 87 ]この曲は、2015年半ばに制作を開始した3枚目のソロアルバム「This Is What the Truth Feels Like」からの最初の公式シングルである。ステファニーは、2014年に制作した以前の作品の多くは無理やりで不自然で、当初の自分の望みとは正反対だったと語った。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]アルバムの2枚目のシングル「Make Me Like You」は2016年2月12日にリリースされた。[ 91 ]『This Is What the Truth Feels Like』は2016年3月18日にリリースされ、初週にアルバム換算で84,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、ステファニーはソロアーティストとして初めて全米チャートで1位を獲得した。[ 92 ]アルバムのプロモーションのため、ステファニーはラッパーのイヴと共にアメリカで『This Is What the Truth Feels Like Tour』を開始した。 [ 93 ]ステファニーは2016年11月4日に公開されたアニメ映画『トロールズ』でDJスージーの声を担当した。 [ 94 ]また、映画の公式サウンドトラックの5曲にも参加している。[ 95 ]ステファニーは、アーバイン・カンパニーが会場の土地リースを更新しなかったために会場が閉鎖される前の10月29日と30日に、アーバイン・メドウズ・アンフィシアターで「ファイナル・ショー」の一環として2回公演を行った。[ 96 ] [ 97 ]
ステファニーは、2017年7月に公開されたドキュメンタリーシリーズ「The Defiant Ones」のインタビューを受けた。 [ 98 ]同月、彼女は年末までに新曲をリリースする計画を発表した。[ 99 ] 8月には、歌手のセッションからのいくつかの曲のタイトルがGEMAの公式ウェブサイトに掲載され、彼女がホリデーアルバムをレコーディングしている可能性があることを示唆した。[ 100 ]リークされたトラックの作詞作曲クレジットには、ステファニーがbusbee、Blake Shelton、およびJustin Tranterとコラボレーションしていることが記載されていた。[ 101 ]「You Make It Feel Like Christmas 」と題されたアルバムは、2017年10月6日にリリースされた。[ 102 ]シェルトンがゲストボーカルを務めるタイトル曲は、リードシングルとして2017年9月22日にデジタル配信された。 [ 103 ]レコードのプロモーションのため、ステファニーは2017年12月12日にNBCで放送されたクリスマス特番「Gwen Stefani's You Make It Feel Like Christmas」の司会を務めた。[ 104 ]
ステファニー初のコンサート・レジデンシー「Just a Girl: Las Vegas 」は、2018年6月27日にラスベガスのザッポス・シアターで始まった。当初は2020年5月16日に終了する予定だったが、 COVID-19パンデミックのため最後の8公演が延期された。[ 105 ]ショーは2021年11月6日に終了した。[ 106 ]ノー・ダウトの曲「 Just a Girl 」にちなんで名付けられた。[ 107 ]ショーの収益（チケット1枚につき1ドル）は、Cure4Kidsという団体に寄付された。[ 108 ]「You Make It Feel Like Christmas」のデラックス・エディションは2018年10月にリリースされ、[ 109 ]シングル「Secret Santa」でプロモーションされた。[ 110 ] [ 111 ] 2019年6月22日、ステファニーはフンディドラ公園のマチャカ・フェストでパフォーマンスを行った。[ 112 ]
ステファニーは、アダム・レヴィーンが16シーズン後に番組を降板した後、ザ・ヴォイスの17シーズンでコーチとしてレヴィーンの後任となった。 [ 113 ]ステファニーは、 18シーズンで初めてコーチを務めるニック・ジョナスに交代した。[ 114 ]彼女は、ジョナスの後任として、ザ・ヴォイスの19シーズンで5回目のシーズンに復帰した。 [ 115 ]彼女のファイナリストであるカーター・ルービンが優勝者に選ばれ、5回目の挑戦でコーチとして初の勝利を収め、9人目のコーチ（クリスティーナ・アギレラ、アリシア・キーズ、ケリー・クラークソンに次ぐ4人目の女性）となった。[ 116 ] 2020年11月、19シーズンがまだ放送されている間に、ジョナスが再びステファニーに代わってシーズン20の審査員を務めることが発表された。[ 117 ] 2022年5月、ステファニーがアリアナ・グランデに代わって第22シーズンのコーチとして復帰することが発表された。[ 118 ] 2022年10月、ステファニーが第23シーズンで再び審査員を降板することが発表された。[ 119 ] 2023年5月、ステファニーがケリー・クラークソンに代わって第24シーズンのザ・ヴォイスに復帰することが発表された。[ 120 ]ステファニーは第25シーズンで再び審査員を降板し、ダン＋シェイが後任となった。[ 121 ] 2024年5月、ステファニーがダン＋シェイに代わって第26シーズンの審査員に復帰し、ジョン・レジェンドが2024年に降板した後、番組のシニアコーチになったことが発表された。[ 122 ] 2025年、第27シーズンで、ステファニーは再び審査員を辞任し、ケルシー・バレリーニが後任となった。[ 123 ]
2019年12月13日、ステファニーはシェルトンのコンピレーションアルバム『Fully Loaded: God's Country』からのシングル「 Nobody but You 」にフィーチャーされた。[ 124 ]この曲はビルボードホット100で18位、カナディアンホット100で49位を記録した。[ 125 ] [ 126 ] 2020年7月24日、ステファニーとシェルトンはCOVID-19パンデミックに触発された「 Happy Anywhere 」というタイトルの別のシングルをリリースした。[ 127 ] [ 128 ]ステファニーは当初、ロラパルーザ2020フェスティバルでパフォーマンスを行う予定だったが、パンデミックのため延期された。 [ 129 ]ロラパルーザは2020年7月と8月に4日間のライブストリームとして開催されたが、ステファニーは参加しなかった。[ 130 ]
ステファニーは、デュア・リパの「Physical 」のマーク・ロンソンによるリミックスに参加し、この曲はリパのリミックス・アルバム『Club Future Nostalgia』（2020年）に収録されている。[ 131 ]ステファニーは当初、ミスター・フィンガーズによるリパの「Hallucinate 」のリミックスのために「Hollaback Girl」のサンプル使用許可を得るよう依頼され、その後「Physical」のリミックスに参加するよう依頼された。[ 132 ] 2020年に再リリースされた『 You Make It Feel Like Christmas 』のプロモーションのため、ステファニーは「Sleigh Ride」のカバーをシングルとしてリリースした。[ 133 ] 2020年12月7日、ステファニーはカムバック・ソロ・シングル「Let Me Reintroduce Myself」をリリースした。[ 134 ]彼女はこれに続いて、 2021年3月11日に2枚目のシングル「Slow Clap 」をリリースした。 [ 135 ] [ 136 ]翌月には、Saweetieをフィーチャーしたリミックスがリリースされた。どちらのシングルも彼女の5枚目のスタジオアルバムに収録される予定だったが、最終的にアルバムから削除された。 [ 136 ] Stefaniはまた、Instagramアカウントを通じて他の新曲を予告し、「When Loving Gets Old」と「Cry Happy」というタイトルの2つの新曲をレコーディングしたと発表した。[ 137 ] [ 138 ] 2022年には、Shenseeaと共にSean Paulのシングル「Light My Fire」にフィーチャーアーティストとして参加し、ミュージックビデオにも出演した。[ 139 ] 2023年6月には、2年以上ぶりの新ソロシングル「True Babe」を発表し、6月23日にリリースされた。[ 140 ]
2024年2月9日、ステファニーはブレイク・シェルトンとデュエット曲「パープル・アイリス」をリリースした。この曲は彼女の5枚目のスタジオアルバム『ブーケ』に収録されている。[ 141 ] 7月25日、彼女とアンダーソン・パークは、コカ・コーラがスポンサーを務めるオリンピックのテーマソングとしてシングル「ハロー・ワールド」をリリースした。[ 142 ]「サムバディ・エルス」は2024年9月20日に『ブーケ』のリードシングルとしてリリースされた。 [ 143 ]「スワロー・マイ・ティアーズ」は10月25日にアルバムの次のシングルとしてリリースされた。[ 144 ]アルバムは11月15日にリリースされた。[ 145 ] [ 146 ] 2025年3月、 『ブーケ』のデラックスエディションがリリースされた。このエディションにはシングル「スティル・ゴナ・ラブ・ユー」とアルバム収録曲のアコースティックバージョン11曲が収録されている。[ 147 ]
2024年4月13日、ステファニーはコーチェラに出演するためノー・ダウトと再会した。バンドが一緒に演奏するのは2015年以来のことだった。[ 148 ]
2025年1月下旬、ステファニーはノー・ダウトのバンドメンバーと再会し、山火事で壊滅的な被害を受けた南カリフォルニアのコミュニティを支援するファイアエイド・ベネフィット・コンサートで演奏を行った。このイベントは、Netflix Tudum、Apple Music、Apple TVアプリ、Max、iHeartRadio、KTLA+、Paramount+、Prime Video、TwitchのAmazon Music Channel、SiriusXM（「LIFE with John Mayer」で独占配信）、Spotify、SoundCloud、Veeps、YouTube、および米国の70の市場の一部のAMCシアターで生放送およびストリーミング配信された。[ 149 ]
2025年10月、ノー・ダウトは2026年にラスベガスで6公演のレジデンシー公演を行うために再結成すると発表した。[ 150 ]
ステファニーは、ノー・ダウトでのステージ衣装のほとんどを自作し、その結果、ますます折衷的な組み合わせとなった。スタイリストのアンドレア・リーバーマンが彼女にオートクチュールの服を紹介したことがきっかけで、ステファニーは2004年にLAMBというファッションラインを立ち上げた。[ 16 ]このラインは、グアテマラ、日本、ジャマイカのスタイルなど、さまざまなファッションから影響を受けている。 [ 151 ]このラインはセレブの間で人気を博し、テリー・ハッチャー、ニコール・キッドマン、ステファニー自身などのスターが着用している。 [ 152 ] [ 153 ] 2005年6月、彼女はコレクションを、カメラ、携帯電話のチャーム、下着などさまざまな製品を含む、より安価なHarajuku Loversラインで拡張した。彼女はこれを「豪華なグッズライン」と呼んでいた。[ 154 ] [ 155 ] 2006年後半、ステファニーは「Love. Angel. Music. Baby. Fashion dolls」という限定版人形シリーズを発売した。人形は、ステファニーと原宿ガールズがアルバムのツアー中に着用した服からインスピレーションを得ている。[ 156 ]
2007年後半、ステファニーは自身のLAMBコレクションの服とアクセサリーの一部として香水「L」を発売した。この香水はスイートピーとローズを主香としている。[ 157 ] 2008年9月、ステファニーは自身のHarajuku Lovers製品ラインの一部としてフレグランスラインを発売した。4人の原宿ガールズとステファニー自身をモチーフにした5種類のフレグランスがあり、それぞれLove、Lil' Angel、Music、Baby、G（グウェン）と名付けられている。[ 158 ] 2011年1月現在 ステファニーはロレアル パリのスポークスパーソンになった。[ 159 ] 2016年、アーバンディケイはステファニーとコラボレーションした限定版コスメコレクションを発売した。[ 160 ]眼鏡をかける必要が出てきた後、彼女はアイウェアのデザインを始めた。[ 161 ] 2016年、グウェンは自身のファッションレーベル LAMB の下でアイウェアの発売を開始した。[ 162 ]また、Tura Inc. と共同で、GX というレーベルの下で手頃な価格のアイウェアの発売も開始した。[ 163 ]
2014年、ステファニーは自身と原宿ガールズを題材にしたアニメシリーズの制作を発表した。[ 164 ]ビジョン・アニメーションとムーディー・ストリート・キッズと共に、[ 165 ]ステファニーは、自身、ラブ、エンジェル、ミュージック、ベイビーがバンドHJ5として登場し、音楽キャリアを追求しながら悪と戦う番組の制作に携わった。[ 166 ]マテルが玩具のグローバルライセンスを取得し、シリーズ自体である『ククク原宿』はDHXメディアによって世界中に配信された。[ 167 ]
2018年、ステファニーは「メイクアップ、スキンケア、フレグランス、ヘアカラー」のライン展開のためにP8NTの商標登録を申請したと報じられており[ 168 ]、2022年3月にはGXVE Beautyというメイクアップブランドを立ち上げた[ 169 ] [ 170 ] 。
AXSはステファニーを「驚異的な」音域を持つ「実力派」ボーカリストと評した。[ 171 ]ニューヨーク・タイムズはステファニーの歌声を「気取った」と評し、「ビブラート中毒を克服した」ことを称賛した。[ 172 ] IGNはステファニーを「独特の歌唱力」を持つと評した。[ 173 ]シカゴ・トリビューンはステファニーの「大胆なアルト」について言及した。[ 174 ]
ステファニーのデビューアルバム『Love. Angel. Music. Baby.』は、エレクトロポップ、ニューウェーブ、ダンスロック、ヒップホップ、R&B、ソウル、ディスコミュージックなど、1980年代のさまざまなジャンルから影響を受けている。[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]ステファニーは、初期のマドンナ、リサ・リサ、クラブ・ヌーヴォー、プリンス、ニュー・オーダー、ザ・キュアーをアルバムの主な影響源として挙げている。[ 178 ]アルバムのいくつかのトラックはクラブ向けに作られており、ダンスを目的としたエレクトロビートが含まれている。[ 181 ]アルバムの中でファッションと富について言及している歌手は、ジョン・ガリアーノやヴィヴィアン・ウエストウッドなど、自身のキャリアでインスピレーションを受けたデザイナーの名前をいくつか挙げている。[ 182 ]彼女の2枚目のスタジオアルバム『The Sweet Escape』は、音楽的には前作に似ているが、より現代的なポップサウンドを探求し、ダンスポップやラップなどのジャンルに深く踏み込んでいる。[ 47 ] [ 176 ] [ 183 ] [ 184 ] [ 185 ] 『 Love. Angel. Music. Baby.』で展開されたテーマを引き継いでおり、そのことで批判された。[ 186 ]
歌手の3枚目のアルバム『 This Is What the Truth Feels Like』は、ステファニーのポップジャンルへの取り組みを継続しつつ、レゲエ[ 187 ] 、ディスコ[ 188 ]、ダンスホール[ 189 ]などのさまざまなジャンルの音楽を取り入れ、ギターも使用しました[190]。ステファニーの歌詞は、ロスデールとの離婚やシェルトンとの新しい関係など、最近彼女の私生活で起こった出来事へと変化しました[191]。歌手は、このアルバムは復讐よりも許しについてだと述べています[ 192 ] 。
ステファニーは、インド系の血を引くトニー・カナルと何度か家族の集まりに参加した後、1990年代半ばにビンディをつけ始めた。 [ 193 ]ノー・ダウトがブレイクした時、彼女はバンドのミュージックビデオのいくつかで額の飾りをつけ、アクセサリーとして一時的に人気を博した。[ 194 ] 1995年の「Just a Girl」のミュージックビデオ以来、ステファニーはお腹を見せることで知られており、お腹を露出するトップスを頻繁に着用している。[ 195 ]彼女のメイクアップデザインは、一般的に軽いフェイスパウダー、鮮やかな赤い口紅、アーチ型の眉毛で構成されており、アルバム「Return of Saturn」の曲「Magic's in the Makeup」でそのテーマについて書いている。[ 16 ]ステファニーは本来ブルネットだが、中学3年生の頃から髪は本来の色ではない。[ 196 ] 1994年後半以降、彼女は通常プラチナブロンドの髪をしている。ステファニーはこのことをロック・ステディの「プラチナム・ブロンド・ライフ」という曲で語り、2004年の伝記映画『アビエイター』では元祖ブロンド・ボムシェル、ジーン・ハーロウを演じた。[ 197 ]彼女は1998年に髪を青に染め[ 194 ] 、1999年にはピンクに染めた。ピンクの髪で『リターン・オブ・サターン』の表紙に登場した。[ 198 ] [ 199 ]
2006年、ステファニーは1983年の映画『スカーフェイス』でミシェル・ファイファーが演じたエルヴィラ・ハンコックに触発され、自身のイメージを刷新した。[ 9 ]新たに作り出されたイメージには、背中合わせになった2つの「G」のシンボルが含まれており、これは彼女がネックレスにつけているダイヤモンドがちりばめられた鍵に描かれており、『ザ・スウィート・エスケープ』のプロモーションのモチーフとなった。[ 155 ]ステファニーは2007年1月に、妊娠後の急激な体重減少について懸念を表明した。彼女は後に、サイズ4の服を着るために6年生の頃からダイエットをしていたと述べた。[ 200 ]ステファニーの蝋人形は、2010年9月22日にベネチアンのマダム・タッソー・ラスベガスで公開された。 [ 201 ]ステファニーの初のソロアルバムのリリースにより、ゴシックロリータファッションに影響を受けた衣装を着た4人の原宿ガールズが注目を集めた。 [ 202 ]彼女たちは東京の原宿駅周辺の地域にちなんで名付けられている。ステファニーの服装も、クリスチャン・ディオールと日本を組み合わせたスタイルで、日本のファッションから影響を受けている。[ 47 ]ダンサーたちは、彼女のミュージックビデオ、報道、アルバム『Love. Angel. Music. Baby. 』のジャケットに登場し、アルバムには彼女たちにちなんで名付けられ、彼女たちに捧げられた曲が収録されている。彼女たちはまた、ステファニーの原宿ラバーズツアーにも登場し、ツアー名の由来にもなっている。フォーブス誌は、ステファニーが2007年6月から2008年6月の間にツアー、ファッションライン、コマーシャルで2700万ドルを稼ぎ、当時世界で10番目に高収入の音楽パーソナリティになったと報じた。[ 203 ]
ソロアーティストとしてのキャリアを通じて、ステファニーはグラミー賞1回、MTVビデオミュージックアワード4回、アメリカンミュージックアワード1回、ブリットアワード1回、ビルボードミュージックアワード2回など、さまざまな音楽賞を受賞しています。ノー・ダウトでは、グラミー賞を2回受賞しています。2005年、ローリングストーン誌は彼女を「ラジオやMTVに残っている唯一の真の女性ロックスター」と呼び、雑誌の表紙に彼女を取り上げました。[ 204 ]ステファニーは、 2014年に初めて開催されたピープルマガジンアワードでスタイルアイコン賞を受賞しました。[ 205 ] 2016年、この歌手はラジオディズニーミュージックアワードでヒーロー賞を受賞しました。この賞は、さまざまな慈善活動への個人的な貢献に基づいてアーティストに贈られます。[ 206 ] 2023年、彼女はハリウッドウォークオブフェームに星を授与されました。[ 207 ] 2023年、彼女はオレンジカウンティ殿堂の初代メンバーに選ばれました。[ 208 ]
ステファニーは、 The Blade、Hello!、Billboardなどの音楽評論家から「ポッププリンセス」と呼ばれている。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] 2012年には、VH1が「音楽界で最も偉大な女性100人」のリストで彼女を13位に挙げた。[ 14 ]ビルボード誌は、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女をソロアーティストとして32位にランク付けし、ノー・ダウトの一員として59位にランク付けした。[ 212 ]ステファニーの作品は、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、[ 213 ]ベスト・コースト、[ 214 ]キム・ペトラス、[ 215 ]テディ・シンクレア（ナタリア・キルズとしても知られる）、[ 216 ]ケイティ・ペリー、[ 217 ]チャーリーXCX、[ 218 ]ケシャ、[ 219 ]エイバ・マックス、[ 220 ]マリーナ・ディアマンディス、 [ 221 ]リタ・オラ、[ 222 ]ケケ・パーマー、[ 223 ]ビービー・レクサなど、アーティストやミュージシャンに影響を与えている。 224 ]デュア・リパ、[ 225 ]ザ・スタナーズ、[ 226 ]ケリー・クラークソン、[ 227 ]アシュニッコ、[ 228 ]スカイ・フェレイラ、[ 229 ]ペンタトニックスのカースティン・マルドナド、[ 230 ]およびカバー・ドライブ。[ 231 ]後者のグループ、バルバドスのミュージシャン4人組は、ステファニーとノー・ダウトの両方が自分たちの音楽に影響を与えたと主張し、グループのリードシンガー、アマンダ・ライファーは、ステファニーに会ったら「気絶する」だろうと語った。[ 231 ]
『Love. Angel. Music. Baby. 』からのリードシングル「What You Waiting For?」は、Pitchfork誌によってステファニーのベストシングルの1つとみなされ、後に同誌の「2004年のトップ50シングル」リストで16位にランクインした。[ 232 ] [ 233 ] 『 Love. Angel. Music. Baby. 』からの「Hollaback Girl」は、米国でデジタル販売枚数が100万枚を超えた最初の曲となり、[ 10 ]米国とオーストラリアの両方でプラチナ認定を受け、[ 234 ] [ 235 ] Billboard誌の2000年から2009年の10年間チャートで41位にランクインした。 [ 236 ] 2005年のリリース以来、「Hollaback Girl」はRolling Stone誌によってステファニーの「代表曲」と呼ばれている。[ 237 ]
2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の後、ステファニーはセーブ・ザ・チルドレンの「日本地震津波緊急児童基金」 に100万ドルを寄付した。 [ 238 ]ステファニーはまた、 2011年4月11日から25日までeBayでオークションを開催し、参加者は彼女の私服のヴィンテージ衣料品や、彼女がデザインしてサインしたカスタムTシャツ、さらに2011年6月7日にロサンゼルス初の日本式メイドカフェ兼ポップアートスペースであるRoyal/Tで彼女が主催した原宿をテーマにしたプライベートティーパーティーへの入場券に入札することができた。オークションの収益はセーブ・ザ・チルドレンの救援活動に寄付された。[ 239 ] [ 240 ]
2011年のカンヌ国際映画祭期間中に開催されたamfARガラで、ステファニーはイベントで着用したレースの黒いドレスをチャリティーオークションに出品し、12万5000ドル以上を集めた。[ 241 ]ステファニーのデザインを手伝い、スタイリストとしても活動したデザイナー、マイケル・エンジェルの代理人は、ドレスをデザインしたのはステファニーではなくエンジェルだと述べた。[ 241 ] [ 242 ]これに対し、エンジェルは声明を発表し、ドレスはステファニーがデザインしたもので、LAMBが着用し、amfARガラでオークションに出品される予定であることを認めた。[ 243 ]ステファニーは2012年8月、ビバリーヒルズの自宅でミシェル・オバマ大統領夫人と共に募金イベントを主催した。[ 244 ]
このシンガーソングライターはLGBTQコミュニティを支持している。2019年のプライドソースのインタビューで、自分の子供の一人がゲイだとカミングアウトしたらどう反応するかと聞かれたステファニーは、「ゲイの息子を授かることができて光栄です。[...]ただ息子たちが健康で幸せでいてほしいだけです。そして、良い母親になれるよう神に導いてくださるよう祈っています。それは決して簡単なことではありません。」と答えた。[ 245 ]
ステファニーは、バンドに加入した直後にバンドメイトのトニー・カナルと交際を始めた。彼女はその関係に深くのめり込んでいたと述べ、2005年には「…私がしたことは、トニーを見て、神様が彼との間に子供を授けてくださるように祈ることだけだった」と語った。 [ 246 ]カナルが関係を終わらせたことで、バンドは解散寸前になった。[ 247 ] [ 248 ]彼らの破局はステファニーの歌詞に影響を与え、「Don't Speak」、「Sunday Morning」、「Hey You!」など、トラジック・キングダムの多くの曲は、彼らの関係の浮き沈みを記録している。[ 249 ]ステファニーは、2004年のデビューソロアルバム「Love. Angel. Music. Baby.」に収録されている、交際後の友情についての曲「 Cool 」を共作した。 [ 250 ]
ステファニーは、 1995年にノー・ダウトとブッシュがラジオ局KROQのホリデーコンサートで共演した際に、ブッシュのリードシンガー兼ギタリストのギャビン・ロスデールと出会った。[ 28 ] 2人は2002年9月14日にロンドンのコヴェント・ガーデンにあるセント・ポール教会で結婚した。2週間後にロサンゼルスで2度目の結婚式が行われた。[ 251 ]ステファニーはロスデールとの間に3人の息子がいる。キングストン・ジェームズ・マクレガー・ロスデールは2006年5月26日生まれ、[ 252 ]ズマ・ネスタ・ロック・ロスデールは2008年8月21日生まれ、[ 253 ]そしてアポロ・ボウイ・フリン・ロスデールは2014年2月28日生まれである。[ 254 ] 2015年8月3日、ステファニーは「和解しがたい相違」を理由にロスデールとの離婚を申請した。[ 255 ]ステファニーは、ロスデールが夫妻の乳母と不倫関係にあったと主張している。[ 256 ] 2016年4月8日に離婚が成立し、ステファニーとロスデールは3人の子供の共同親権を持つことが定められた。[ 257 ]
ステファニーは2015年11月にカントリーミュージックアーティストで「ザ・ヴォイス」の共演者でもあるブレイク・シェルトンとの関係を発表した。 [ 258 ]ステファニーとシェルトンは交際を始めて以来、何度も音楽でコラボレーションしている。2015年には、交際の初期段階を模索する中で、 2人のミュージシャンは「 Go Ahead and Break My Heart 」という曲を共作した。 [ 259 ] このデュエットは、シェルトンの2016年のアルバム「If I'm Honest 」に収録されている。[ 259 ] 2020年には、2人のデュエット「Nobody But You」と「Happy Anywhere 」がビルボードUSカントリーエアプレイチャートで1位を獲得した。[ 260 ]また、2人はステファニーの2017年の同名のホリデーアルバムに収録されている 「You Make It Feel Like Christmas」でもコラボレーションしている。[ 261 ]二人は2020年10月27日に婚約を発表し、2021年7月3日にシェルトンのオクラホマの牧場にあるチャペルで結婚式を挙げた。[ 262 ] [ 263 ]
ステファニーは2020年に失読症と診断された。 [ 264 ] [ 265 ]
2023年のAllure誌のインタビューで、ステファニーは父親の仕事の関係で18年間カリフォルニアと日本を頻繁に行き来していたと語った。日本文化との関係について、彼女は「それが私の日本からの影響で、伝統が豊かでありながら、芸術や細部、規律に非常に気を配った未来的な文化で、私にとって魅力的でした」と説明した。彼女は大人になってから原宿を訪れ、自身を日本文化の「大ファン」と称した。同じインタビューで、ステファニーは自分が日本人であり、「日本の文化だけでなく、カリフォルニア州アナハイムのヒスパニック系やラテン系のコミュニティにも共感している」とコメントした。[ 266 ]彼女の発言は文化盗用だと批判され、インタビューアーやライターは、アイルランド系アメリカ人とイタリア系アメリカ人の血を引くステファニーは日本人ではないと明確にした。[ 267 ] [ 268 ] [ 269 ]
ステファニーはカトリック教徒である。[ 270 ] [ 271 ] 2025年3月、彼女は保守派トークショーのコメンテーター、タッカー・カールソンが俳優のジョナサン・ルーミーに行ったインタビューを公に称賛した。[ 272 ]ステファニーはカトリックの祈りアプリ「Hallow」のアドベントプログラムのスピーカーを務めている。[ 273 ]彼女は、アプリと批評家が右翼の政治的つながりだと認識しているものとの関係について、ファンや活動家からの異議に答えなかった。[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]
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