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カナダコンテンツ（略称：CanCon、cancon、can-con、フランス語：contenu canadien）とは、カナダ放送法に基づき、カナダ・ラジオテレビ通信委員会（CRTC）が定める要件を指します。この要件では、ラジオおよびテレビ放送事業者（ケーブルテレビや衛星放送の専門チャンネル、そしてオンラインストリーミング法の成立以降はインターネットベースのビデオサービスを含む）は、カナダ出身者が少なくとも一部執筆、制作、プレゼンテーション、またはその他の形で貢献したコンテンツを一定割合制作・放送しなければなりません。CanConは、そのコンテンツ自体、そしてより一般的には、カナダ固有の文化的・創造的コンテンツも指します。
現在のカナダコンテンツの割合は以下のとおりです。ラジオ放送は35%（クラシックなどの一部の専門フォーマットは例外）。一部の放送局は、免許申請時の「パフォーマンスの約束」情報に基づいて、より高い割合で放送することが義務付けられています。テレビ放送は、年間55%または1日50%がカナダコンテンツです（CBCは60%のカナダコンテンツ割当制を採用しており、一部の専門フォーマットや多文化フォーマットはそれよりも低い割合となっています）。
放送法を施行するにあたり、CRTCは「カナダの放送システムの各要素が、カナダの番組の制作と提供に適切な方法で貢献すること」、そしてすべての放送事業者が「番組の制作と提供において、カナダの創造的資源およびその他の資源を最大限に活用し、いかなる場合もそれを主として活用すること」を保証する義務を負っている。[ 1 ]
音楽に関しては、カナダのコンテンツ要件はMAPLシステムと呼ばれ、音楽、アーティスト、パフォーマンス、歌詞を指します。
カナダのコンテンツとして認められるためには、楽曲は一般的に以下の条件のうち少なくとも2つを満たす必要があります（1972年1月以前に録音された場合は1つ）。
MAPLの目的上、「カナダ人」とは、市民、永住者、楽曲選曲への貢献以前に「通常の居住地」がカナダにあった者、またはCRTCの免許取得者を指します。[ 3 ]
楽曲がカナダのコンテンツとして認められる場合、以下の条件を満たすこともあります。
クラシック、ジャズ、オールディーズなど、放送に適したカナダの録音が限られているフォーマットを放送する一部の放送局は、カナダコンテンツ目標を20パーセントまで低く設定することがCRTCによって認められる場合があります。オンタリオ州ウィンザーの放送局も、ウィンザーが米国のデトロイト都市圏のメディア市場に近いことから、カナダコンテンツ目標を低く設定することが認められています。コミュニティラジオやキャンパス内のコミュニティラジオ局は、独立系やアンダーグラウンドを支援し、商業ラジオやCBCでは入手できないコンテンツを提供するという使命があるため、商業放送局よりも高いカナダコンテンツレベルを達成することを選択することがよくあります。ただし、これはCRTCの中核的な要件ではなく、これらの放送局による自主的な取り組みであり、キャンパスやコミュニティの放送局はカテゴリー3の音楽を大量に放送することが多いため、カナダコンテンツ要件は低くなる可能性があります。
衛星ラジオサービスでは、カナダのコンテンツ規制は、サブスクリプションパッケージ全体にわたって一括して適用されます。Sirius XM Canadaは、カナダの音楽、トーク、音声番組に特化したチャンネル（Canada Talks、The Verge、Just for Laughs Radioなど）を制作し、CBCの主要な全国ネットワーク（CBC Radio OneとIci Radio-Canada Première ）を配信しています。これらのチャンネルはすべて、米国のSirius XM Radioサービスの全体的なラインナップに組み込まれています。CBCは、 CBC Radio 3などのサービスで配信されるチャンネルも制作していましたが、これらのチャンネルは2022年にSiriusXMからひっそりと削除され、CBCはCBC Listenプラットフォームを介したインターネットラジオに重点を置くようになりました。 [ 4 ]
CRTC が主催した広範な公聴会プロセスを経て、スタン・クリーズ(ジュノー賞の共同創設者) が作成した MAPL システムが 1971 年に採用され、カナダのラジオでカナダの音楽の露出を増やす目的で、楽曲中のカナダのコンテンツを定義および識別するようになりました。このコンテンツ規制では、放送時間の 25% をカナダの音楽に充てることを規定しています。この割合は 1980 年代に 30% に、1999 年 1 月 3 日には 35% に引き上げられました。しかし、1999 年以降に認可されたほとんどの新しい商業ラジオ局は 40% で認可されています。[ 5 ]
1971年にMAPLシステムが設立される以前は、カナダの音楽はカナダのラジオで無関心に扱われており、1960年代にはカナダのラジオはイギリスやアメリカのアーティストに支配されていた。これはカナダのミュージシャンにとって大きな障害であり、アメリカやヨーロッパでヒットシングルを出さなければ自国で注目を集めることができなかった[ 6 ] 。しかし、 1960年代にはそれ自体がほぼ不可能な課題であることがわかった。 1969年3月にザ・ゲス・フーがアメリカでヒット曲を連発してブレイクしたことで、この状況は一変した。その後すぐに「カナダのチャートブーム」が起こり、ザ・ゲス・フーの成功に続いて、1970年までにゴードン・ライトフット、アン・マレー、エドワード・ベア、カナダ・グース、マシュマカン、マザーロード、オリジナル・キャスト、ポピー・ファミリーがチャート入りした。 [ 7 ] 1970年代初頭にMAPLが導入された後も、一部のラジオ局は、早朝や深夜などオフピークの時間帯にカナダのコンテンツを専用の番組ブロックに隔離し、そこで流れる音楽はほぼ完全にカナダの音楽になるとして批判された。そのため、ピークの時間帯に実際に流さなければならないカナダの曲の数が大幅に減少した。[ 8 ]これらの番組ブロックは、「ビーバー・ビン」から選ばれたカナダの曲を特集する「ビーバー・アワー」[ 8 ]として嘲笑的に知られるようになった。 [ 9 ]この慣行は現在、CRTCの規制により縮小されており、放送局がカナダのコンテンツをすべてオフピークの時間帯に温存するのではなく、 午前6時から午後6時までの間にカナダコンテンツの割合を満たさなければならないと規定されています。
1970年代と1980年代の初期のカナダ音楽時代に活躍したアーティストたちは、カナダでの成功を国際的に再現できなかった場合、自分たちの音楽は質ではなく割り当てによって支えられた劣悪な製品としてカナダの聴衆からしばしば見捨てられたと述べている。[ 6 ]しかし同時に、国際的にブレイクしたアーティストも、もはや真のカナダ人ではないとしてカナダの聴衆から見捨てられるリスクを抱えていた。[ 6 ]
1980年代までに、ラジオのバンド（AMまたはFM）と音楽番組の形式に応じて、さまざまなカナダ音楽規制要件が設けられました。[ 10 ] AMラジオでは、1日に放送される音楽の30%がカナダの音楽でなければならず、これらの選曲は「午前6時から深夜0時までの放送時間全体に適切に分散」されなければなりませんでした。[ 10 ] すべてのレコードの5%は、2つのカウントを持つカナダの音楽でなければなりませんでした。[10] FMラジオには異なる 要件がありました。CRTCのピーター・G・フレミングは1985年に、「AMを低俗、FMを高尚と認識することで、CRTCは現状維持を確保したかった」と説明しました。[ 10 ] FMラジオでは、ヒット曲は1日に1曲3回まで、プレイリストはトップ40ヒットの50%までに制限されていました。[ 10 ] FM局は特定のフォーマットを放送することを約束しなければならず、これらのFMフォーマットごとに異なるCanConクォータが設定されていました（たとえば、「ポップとロックのソフト」局はイージーリスニングに10%、アダルトコンテンポラリーに20% 、アルバム指向のロック局も20%、カントリーは30%でした）。[ 10 ]
1991年の音楽と歌詞の半分のクレジット規定は、カナダのブライアン・アダムスのアルバム『Waking Up the Neighbours』が、アダムスが南アフリカのプロデューサー、ロバート・ジョン・“マット”・ラングと音楽と歌詞の両方を共作し、アルバムを主にカナダで録音しなかったため、基準の1つしか完全に満たしていなかったことから、カナダの作品として認められなかった後に追加された。アダムスがすべての歌詞を書き、ラングがすべての音楽（またはその逆）を書いた場合、コラボレーションはカナダのコンテンツとしてカウントされただろうと指摘された。結果として、当時のCRTCの規制の下では、アルバムのどの曲もカナダのコンテンツとはみなされなかった。[ 11 ] [ 12 ]
2022年12月、CRTCは音楽業界の変化に対応し、規制負担を軽減するためにMAPLシステムを更新する提案を発表した。この提案では「演奏」条件を完全に削除し、歌詞と音楽が主に（少なくとも50%）カナダ人によって作詞または作曲されている場合にのみカナダのコンテンツとして認められることになる。[ 13 ]
音声番組に関して、カナダのコンテンツに関する具体的な規則はありません。唯一の制限は、放送局が放送地域内に稼働可能なスタジオを所有していなければならないという点であり、これは（米国では一般的な）完全衛星放送局の使用を禁止しています。
1980年代の米国と同様に、 1990年代のカナダのAMラジオ局の傾向は、 FM放送免許を申請するか、音楽から離れてトークラジオ形式に移行することだった。（2000年代後半以降、北米のAMラジオは、局が閉鎖されFMに移行したため衰退している。）放送局が米国で制作されたシンジケートラジオ番組のライセンスを取得できるようになったため、カナダ制作コンテンツの総量は減少した。一方、Cancon規制は音楽のみに適用され、音声番組には適用されないと想定されていた。これは、1998年にトロントとモントリオールのラジオ局がニューヨーク市からゴールデンタイムにハワード・スターン・ショーを放送し始めたときに特に物議を醸した。スターンが放送を止められたのは、カナダのコンテンツが原因ではなく、カナダ放送基準協議会がスターンの発言を理由にスターンを放送していたラジオ局を何度も叱責したためで、その結果、両局はすぐにスターンの放送を中止した。スターンはその後、衛星ラジオのみに移行した。
アメリカから輸入されるトーク番組は、一般的にピーク時間帯以外に放送され、一般向けコンテンツかスポーツラジオ番組のいずれかである。最も人気のあるアメリカの保守系トークラジオ番組は、投資対効果の面から、カナダではこれまで放送されたことがない。これらの番組は従来、高額な放映権料を請求するにもかかわらず、カナダの視聴者にとって共感や関連性が著しく低いからだ。
トークと音楽を組み合わせたアメリカの番組、例えばブレア・ガーナー、エルヴィス・デュラン、デリラ、ジョン・テッシュなどは、カナダのコンテンツ要件を満たすために、カナダでの放送用に特別なプレイリストを用意していることが多い。要件が異なるため、アメリカのシンジケート番組であるオールディーズ番組はカナダで広く人気があった。これは、これらの番組では、すでにこのフォーマットでローテーションされているカナダ人ミュージシャンのライブラリがかなり豊富であることと、フォーマットの基準が緩いことから、カナダの曲を差し替える必要がないことが多かったためである。他のフォーマットでは、アメリカのシンジケート番組に、カナダの番組が追加されることもある。例えば、CKMXは、カントリー時代に、カントリー・カウントダウンUSAとアメリカズ・グランド・オール・オプリ・ウィークエンドを、カナダのシンジケート番組であるカナディアン・カントリー・スポットライトとヒュー・マクレナンのスピリット・オブ・ザ・ウェストと共に放送していた。後者は、アメリカのいくつかの放送局でも放送されている。アメリカのシンジケート番組は通常、「オフピーク」時間帯と週末に放送される。
カナダ人が多数を占めるトーク番組の中で、注目すべき例外となったのは2012年、アストラル・メディアがオンタリオ州南部の2つの放送局、 CKSLとCHAMを、米国に拠点を置くキュムラス・メディア・ネットワークスのサービスである24/7コメディ・ラジオのフルタイム系列局として導入した時だった。CHAMは、地元に拠点を置く番組ホストを維持することで、スタジオの要件を満たした。
ラジオ以上に、カナダのテレビ番組制作は放送業界にとって常に困難な課題であり、特にゴールデンタイムのドラマ番組はなおさらである。カナダの放送局にとって、アメリカのゴールデンタイムシリーズのカナダでの放映権を購入する方が、新たに自主制作番組を制作するよりもはるかに経済的だ。さらに重要なのは、カナダにおけるアメリカの主要放送ネットワークの影響力を考えると、他の海外市場ではよくあるように、失敗作を排除したり、自主制作番組に対応したりするために、アメリカの番組の放送スケジュールを遅らせたり変更したりすることは事実上不可能だということである。
英語圏カナダでは、現在、公共放送局であるCBCテレビジョンのみが、1990年代半ばに米国のネットワークシリーズの放送を中止し、プライムタイム番組の大部分をカナダのコンテンツに充てている。ケベック州を中心とするフランス語圏の業界も同様に、輸入された英語番組の吹き替えよりも歴史的に収益性が高く、また、ケベック州の閉鎖的な「スターシステム」である地元の才能を優先するため、オリジナル制作に重点を置いている。[ 14 ] [ 15 ]一方、英語圏の商業ネットワーク（CTV、Global、Citytv）は、主に米国のネットワークシリーズを放送しながら、カナダのコンテンツの大部分をニュースや情報番組に頼っているが、プライムタイム放送用に国内制作番組もいくつか委託している。
カナダ映画の認知度と商業的実現可能性を高めるために、映画館にカナダ映画の最低上映時間を義務付けるべきだという意見もあるが、[ 16 ] [ 17 ]実際に施行されたことはない。カナダのほとんどの映画祭は、政府の規制ではなく自主的な選択により、上映スケジュールの少なくとも一部をカナダ映画に充てている。ごく少数の映画祭はカナダ映画のみを上映しているが、ほとんどの映画祭はカナダ映画と国際映画を混ぜて上映している。しかし、Crave、Super Channel、Hollywood Suite、Super Écranなどの映画ベースのプレミアムテレビサービスはテレビで運営されているため、カナダ映画の規制に従わなければならないが、カナダ映画を購入して番組編成している。これは、映画祭の枠を超えて観客を惹きつけるためのカナダ映画にとって最良の機会となることが多い。
CRTCは現在、放送テレビ局が年間で放送するすべての番組の少なくとも55%、および毎日 午後6時から深夜0時までに放送される番組の少なくとも50%がカナダのコンテンツでなければならないと規定している。[ 18 ] [ 19 ] 2011年5月、民間テレビ放送局に対する年間カナダコンテンツ要件は、年間60%から55%に引き下げられた。CBCは引き続き60%の割り当ての対象となっている。[ 18 ]
CRTCは、最大規模の民間放送グループ（Bell Media、Corus、Rogersなど）が所有する放送チャンネルおよび裁量専門チャンネルのライセンス付与に関する現在の「グループベース」のアプローチの一環として、グループの収益（各グループのすべてのテレビサービスにわたって集計され、各サービスの個々の収益と過去の支出義務に基づいている）の少なくとも30%をカナダ番組支出（CPE）に投資することを義務付けている。CPEはグループの個々のサービス間で再配分することができ、ローカル局のCPEの最大25%は裁量サービスから割り当てることができる。[ 20 ] [ 21 ]また、すべてのサービスは、収益の5%を、コメディ、ドラマ、長編ドキュメンタリー、子供向け番組、カナダのクリエイティブな才能を称える資格のある授賞式など、国益に資する番組（PNI）の制作に投資しなければならない。2017年、CRTCは、PNI支出の75%を独立系企業の制作に資金提供しなければならないという追加要件を導入した。 CRTCはまた、先住民（50％）と公用語少数派コミュニティ（25％）（ケベック州外ではフランス語、ケベック州内では英語）のプロデューサーの関与に対してCPEのクレジットを追加した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
歴史的に、これらの要件の多くは、ネットワークトークショーやエンターテイメントニュース番組、ローカルニュース番組や公共問題番組、カナダ制作のライブラリー番組の再放送など、低コストの台本なし番組によって満たされてきました。カナダのコンテンツにとってさらに問題を複雑にしているのは、同時代替という規制の存在です。これは、地上波放送局が、同じ番組を同時放送する場合、ローカルマルチチャンネルテレビプロバイダーにアメリカの放送チャンネルのフィードを代替することを要求できるという規制で、これにより、カナダで放送されるたびにその番組から収益を得る独占権が保護されます。そのため、カナダのネットワークは、この規則を利用するために人気のあるアメリカのシリーズを輸入することに多大な努力を払ってきましたが、その結果、カナダの番組は望ましくない時間帯に追いやられています。
長年にわたり、CRTCは、支出要件や特定の要件を満たす制作に対する時間クレジットなど、カナダの番組制作の成功を高めることを目的としたさまざまな戦略を試みてきました。1999年、CRTCは、最大規模の民間グループが所有する放送局に対し、午後7時から11時の間に、週に少なくとも8時間のカナダの「優先番組」を放送することを 義務付けました。優先番組には、脚本のある番組、ドキュメンタリー、エンターテイメントニュース、バラエティ番組が含まれていました。これは2010年に現在のライセンス制度に置き換えられ、スケジューリングや量よりも、カナダのコンテンツへの全体的な投資と「国益にかなう番組」という同様の概念に重点を置いています。[ 21 ]
オンラインストリーミング法により、CRTCはストリーミングサービス（オンライン事業者）を規制目的で放送事業者として分類することができ、これには認可を受けたテレビ事業者に適用されるものと同様のカナダコンテンツ義務を課すことも含まれます。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] 2024年6月、CRTCは、年間収益が2500万ドルを超える外国のストリーミングサービスは、年間収益の5%をカナダコンテンツの制作資金に充てなければならないと発表しました。[ 27 ]
カナダのコンテンツとみなされるものは主に CRTC によって決定され、カナダ視聴覚認証局 (CAVCO) もカナダのコンテンツとして認定された作品に対して税額控除を提供しています。 [ 28 ] CRTC のカナダ番組の要件は、オンライン ストリーミング法の実施の一環として 2025 年 11 月に最も最近更新され、業界の発展を反映して要件を現代化し、外国との共同制作に対応しつつ、カナダ人による適切な貢献と所有権を確保するための保護措置を提供することを目標としています。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
新しいポリシーには、生成型AIを主要な創造的役割における人間の努力の代替として使用すべきではないという明確な声明など、他の変更も含まれています。 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
初期のカナダの番組は、コンテンツ要件を満たすためだけに制作されることが多く、極めて低予算、慌ただしい制作スケジュール、質の低い脚本、制作価値の低さが特徴で、結果として視聴者をあまり惹きつけなかった。カナダのシリーズ「The Trouble with Tracy」は、史上最悪のテレビ番組の1つとして挙げられることもある。[ 33 ]カナダのネットワークは、あまり人気のない国内番組を視聴者が見てくれることを期待して、アメリカからの輸入番組を夜の早い時間に放送した。[ 34 ]しかし、こうした制約があったにもかかわらず、いくつかの番組は平凡なレベルを超越することに成功した。SCTV（元々はGlobalで放送）とSmith & Smith（CHCH）は、いずれも限られた視聴者しかいないローカルの低予算番組から、北米の視聴者を抱える大規模な制作会社へと成長した。SCTVは、特にカナダのコンテンツに関する規則や、CBCがカナダ特有のコンテンツを特集したフィラーコーナーを求めたことを風刺し、ボブとダグ・マッケンジーというキャラクターを生み出した。このキャラクターは、リック・モラニスとデイブ・トーマスが演じる典型的なカナダ人のカリカチュアであり、彼らの繰り返し登場するスケッチ「グレート・ホワイト・ノース」もその一つである。ボブとダグは番組で最も人気のあるキャラクターとなり、コメディアルバム、コマーシャル、長編映画「ストレンジ・ブリュー」、アニメシリーズ「ボブ＆ダグ」などのスピンオフが生まれた。[ 35 ] [ 36 ]
1980年代から1990年代初頭にかけて、CBCの「Street Legal」やCTVの「ENG」といった、いかにもカナダらしいドラマシリーズが毎週数十万人の視聴者を集めていた。1990年代後半から2000年代初頭にかけては、Globalの「Traders」やCBCのドラマ「Da Vinci's Inquest」と「Republic of Doyle」が長期にわたって放送され、視聴者の圧倒的な成功とはいかなかったものの、批評家からの高い評価を得ていた（その後、カナダとアメリカの両方でシンジケーションの定番番組となった）。CTVに関しては、「The City」、「The Associates」、「The Eleventh Hour」といった計画された「看板」ドラマシリーズが短命に終わった後、同ネットワークは後に「Corner Gas」 （サスカチュワン州の田舎にある同名のガソリンスタンドを舞台にしたシットコムで、ルーローの町で撮影された）、「Flashpoint」、「Motive」といったシリーズで視聴率の成功を収めた。 CBCのコメディドラマ『This Is Wonderland』は、熱心なファン層を獲得し、そこそこの成功を収めたものの、3シーズンで2006年に打ち切りとなった。専門チャンネルも当然ながらカナダのコンテンツを制作しており、中でもShowcaseのモキュメンタリーシリーズ『Trailer Park Boys』は、幅広い層に強い人気を集めている。
アメリカ版やイギリス版の放送に加えて、カナダのテレビ局は、台本なしのテレビ番組のローカル版も制作しており、リアリティ番組には、『アメージング・レース・カナダ』、『カナディアン・アイドル』 、 『マスターシェフ・カナダ』 、 『ザ・トレイターズ・カナダ』（CTV）、 『ザ・グレート・カナディアン・ベイキング・ショー』（CBC）、『ビッグ・ブラザー・カナダ』（Global）、『ザ・バチェラー・カナダ』、『カナダズ・ゴット・タレント』（Citytv）、『カナダズ・ドラァグ・レース』（Crave）などがある。
カナダのテレビ局は、カナダで撮影したシリーズを制作し、米国や英国などの海外市場の放送局に販売することで、カナダ国内制作の要件を満たすことがある。例えば、CTVの『Saving Hope』、『Sue Thomas: FBEye』、『Mysterious Ways』、『Twice in a Lifetime』、Globalの『Wild Card』、『Rookie Blue』などが挙げられる。また、 『Orphan Black』（SpaceとBBC America）、 『 Copper』（ShowcaseとBBC America）、『Killjoys』（SpaceとSyfy）、『The Tudors』（CBC、Showtime、BBC、TV3 ）、そして現在の『ドクター・フー』の初期シーズン（CBCが一部資金提供）などの国際共同制作もよく見られる。
『Due South』、『The Listener』、『Motive』、『Flashpoint』、『Saving Hope』など、いくつかのカナダのドラマシリーズもアメリカのネットワークに採用され、ゴールデンタイムに放送されましたが、アメリカで放送されたカナダのテレビシリーズの大部分は、シンジケーション、ケーブルチャンネル、またはThe CWやIon Televisionなどのマイナーネットワークで放送されました。SCTVは1980年代初頭にNBCの深夜枠で放送されました。CBSは1980年代後半から1990年代初頭にかけて、犯罪ドラマの深夜枠であるCrimetime After Primetimeを放送し、その中には『Night Heat』、『Hot Shots』、『Adderly』、『Forever Knight』、『Diamonds』など多くのカナダのシリーズが含まれており、後に『The Kids in the Hall』も深夜枠で放送されました。『The Red Green Show』も成功を収め、 PBS加盟局を通じてアメリカに輸入されました。その番組の出演者たちは、しばしば募金キャンペーンの特別番組を制作し、アイオワ州、ミネソタ州、ウィスコンシン州、ミシガン州、ニューハンプシャー州、ニューヨーク州など、アメリカ北部のPBS系列局で視聴者から強い支持を得ていた。
CBCのシットコム「シッツ・クリーク」は、米国のケーブルネットワークPopと共同制作された初のオリジナル脚本シリーズでしたが、後にストリーミングサービスNetflixに追加されたことで、米国および世界中でこのシリーズの認知度と批評家の称賛がさらに高まりました。[ 37 ]これは、最終シーズン後の2020年の第72回プライムタイム・エミー賞で最高潮に達し、 「シッツ・クリーク」は、同じ年にそれぞれのジャンルの主要7部門すべてを独占した最初のシリーズとなり、ダン・レヴィは、同じ年に演技、監督、製作、脚本の賞を受賞した最初の人物となりました。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
カナダの商業テレビネットワークは、カナダ制作番組の大部分を夏季に放送するようにスケジュールしている。夏季は伝統的に視聴率が低い時期だが、この慣習は実際にはカナダのテレビ番組制作にとって有益であり、視聴者がオフシーズンの再放送よりも新作番組を好む傾向が広く見られることや、アメリカの大手4大ネットワークのいずれかに高額で販売できる可能性が高まること（秋と冬のテレビシーズンには通常得られない収入源）が影響している。[ 41 ]
米国のテレビにおける新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響は大きな例外となり、NBCはCTVの医療ドラマ「Transplant」（カナダではシーズン半ばに初放送）を輸入し、秋のプライムタイムのラインナップに加えた。これは通常、自社の医療ドラマ「New Amsterdam」（初放送は2021年に延期）が占める時間帯を埋めるものである。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]その後、NBCはGlobalから別のカナダの医療ドラマ「Nurses」を買収し、[ 45 ]「Transplant」のシーズン2を2022年のシーズン半ばに初放送するよう発注した。 [ 46 ] [ 47 ]シーズン3もNBCが買収し、 WGAとSAG-AFTRAのストライキによる代替番組として2023年の秋のラインナップで放送される予定である。[ 48 ] [ 49 ]
カナダのスタジオは、子供向けテレビ市場で大きな存在感を示してきた。トロントを拠点とするスタジオ、ネルバナは、子供向けテレビと出版の両方に関心を持ち、2000年にカナダの放送局コーラス・エンターテインメントに買収された。 [ 50 ]ネルバナは、教育番組に関する米国の義務付けを利用して、 CBSなどのアメリカの放送局に多数のシリーズを販売し（その多くは児童書の翻案である）、[ 51 ] [ 52 ]また、NBCユニバーサル、イオン・メディア、スコラスティック、クラシック・メディアと提携して、子供向けテレビの合弁事業であるQuboを立ち上げた。[ 53 ]
モントリオールを拠点とするスタジオCINARは、教育市場向けのタイアップアニメシリーズの制作と配給でよく知られており、例えばボストンのPBS局WGBHによって米国の公共テレビで配給されたアーサーなどがある。同社は会計スキャンダルにより2001年に倒産し、カナダ国民の名前でアメリカ人脚本家に番組の脚本を書かせながら、カナダ連邦税額控除を受け続けていたという疑惑にも直面していた。[ 54 ]その後、2004年に元ネルバナの幹部によって買収され、Cookie Jar Groupと改名された。同社は2012年にハリファックスを拠点とするDHX Media（現在のWildBrain）に買収され、[ 55 ] [ 56 ]世界最大の独立系子供向けテレビコンテンツ所有者となった。[ 57 ] [ 58 ] [ 56 ]
カナダ憲法の観点から、環太平洋パートナーシップ協定（TPP）の知的財産条項[ 59 ]について懸念がある。 [ 60 ] 2012年10月、カナダは正式にTPP交渉参加国となった。[ 61 ] [ 62 ] TPP協定に参加するためには、カナダは当初の署名国9カ国（ブルネイ、チリ、ニュージーランド、シンガポール、オーストラリア、マレーシア、ペルー、米国、ベトナム）が合意した条件を受け入れなければならなかった。ドン・デイビス議員によると、カナダはこれらの条件に対して拒否権を持たず、「括弧のない既存のテキストを、内容を確認も意見も出さずに」受け入れたという。[ 63 ]
2012年9月、著作権で保護された素材の米国プロデューサーおよびディストリビューター3,200社以上を代表する米国の民間セクター連合である国際知的財産アライアンス[ 64 ]は、米国通商代表部に対し、環太平洋パートナーシップ協定（TPP）[ 65 ]が「自由貿易規律の適用を妨げるいかなる分野別除外も厳密に避け、包括的な範囲を持つべきである」と求める意見書を送付した。カナダにおけるいくつかの市場アクセス障壁には、例えば、テレビ、ラジオ、ケーブルテレビ、直接ホーム放送サービス、専門テレビ、衛星ラジオサービスに対するコンテンツ割当要件が含まれることを指摘している。[ 65 ]
2018年にTPPが環太平洋パートナーシップに関する包括的及び先進的な協定に置き換えられた後、カナダは、外国のオーディオ・ビデオ・サービスに対する差別的な規則を禁止する協定の条項から免除を得て、サービス提供者にカナダのコンテンツ制作を財政的に支援するよう求めたと報じられた。[ 66 ] [ 67 ]
1971年、カナダの劇作家グループが、公的補助を受けている劇場のプログラムの少なくとも半分をカナダのコンテンツにするよう求めるガスペ宣言を発表した。数値目標は達成されなかったが、その後数年間でカナダのコンテンツの舞台作品が増加した。 [ 68 ] [ 69 ]
オタワ大学のマイケル・ガイスト教授は、映画やテレビ番組の制作がカナダのコンテンツとして認められるための現在の要件は時代遅れだと批判し、その要件が主に特定の役割（プロデューサー、主演俳優、監督、脚本家、作曲家など）におけるカナダ人の関与に依存しているため、カナダで撮影され、カナダ人のスタッフや才能が使われた作品、あるいはカナダ人の作品（『侍女の物語』など）を原作とした作品が、必ずしも「カナダのコンテンツ」として認められず、カナダのリソースを使用した「外国ロケーションおよびサービス制作」（FLSP）とみなされる状況が生じていると指摘した。ガイスト教授は、これらの作品の中には、カナダのクルーが撮影し、カナダ人俳優のウィル・アーネットがナレーションを担当し、カナダのスポーツチームを追った『オール・オア・ナッシング：トロント・メープルリーフス』や、 『ザ・ディクライン』や『ターニング・レッド』 （いずれも多数のカナダ人俳優、主要な役職のスタッフが出演し、カナダのロケーションを舞台としている）など、認定されたカナダのコンテンツと「区別がつかない」ものもあると指摘した。彼はまた、ドナルド・トランプ米大統領に関するカナダ制作のドキュメンタリー映画「Gotta Love Trump」は、カナダ国民が一人しか登場しない（インタビュー対象者として）にもかかわらず、CAVCO認証を取得できたことを指摘した。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]
2026年1月、メディアブロガーのジェームズ・ウォレスは、ブロードキャスト・ダイアログ誌に社説を掲載し、カナダの音楽コンテンツ規制は、ラジオでのカナダ音楽の放送を規制するものの、ストリーミングプラットフォームでのカナダ音楽の配信や発見を促進する効果はほとんどないため、現状ではますます効果がなくなっていると主張した。[ 73 ]
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