進歩的な国

プログレッシブ・カントリーは、カントリー・ミュージックのムーブメント、ラジオ形式、またはサブジャンルを表すために様々な形で使われる用語である^[1] 。これは、1960年代後半から1970年代前半にかけて、ナッシュビルの洗練されたポップ志向のサウンドに対する反応として発展した。^{[4] [6]}プログレッシブ・カントリーのアーティストは、ベーカーズフィールドや古典的なホンキートンク・カントリーやロックンロール^[4]、フォーク、ブルーグラス、ブルース、サザン・ロック^[3]から影響を受けた。プログレッシブ・カントリーは、アウトロー・カントリー^[1]や、一部のカントリー・ファンがよりハードエッジな変種と考えるオルタナティブ・カントリー^[7]と混同されることがある。^[8]

プログレッシブ・カントリーは、ムーブメント、ジャンル、ラジオ形式など様々に考えられている。^{[1]プログレッシブ・カントリーは、}カントリー・ミュージックの洗練されたポップ志向のナッシュビル・サウンドに対する反応として、1960年代後半から1970年代前半に発展した。^{[4] [9]}このムーブメントは、「コズミック・カウボーイ・ミュージック」、「トワング・^コア」、「コズミック・カントリー」、「^{プログレッシブ}・カントリー」、「レッドネック・ロック」、「ゴンゾー・カントリー」、そして最も一般的なアウトロー・カントリーなど、様々な名前で宣伝された。^[1]「コズミック・カウボーイ・ミュージック」というフレーズは、マイケル・マーティン・マーフィーの曲から取られた。^[2]カントリー・ファンの中には、アウトロー・カントリーをプログレッシブ・カントリーのややハードエッジな変種だと考える者もいる。 ^{[7]テキサス州オースティンのラジオ局}KOKE-FMは、プログレッシブ・カントリーの重要な推進者だった。^[1] 1970年代半ばまでに、プログレッシブ・カントリーのアーティストが、通常は他のアーティストによるカバーバージョンの形で主流に入り、^{[9] 「プログレッシブ・カントリー」は、カントリー、}ロック、ブルース、ゴスペルをミックスした音楽の標準的なラベルになりました。^[5] 1980年代と90年代には、プログレッシブ・カントリーはオルタナティブ・カントリーに進化し、^[7]オルタナティブ・ロック・クラブが、カントリー・ポップを受け入れた主流のカントリーシーンに反抗するカントリー・アーティストをブッキングし始めたため、2つの用語は時々互換的に使用されました。^[8]

プログレッシブ・カントリーは、ベーカーズフィールド・サウンド、古典的なホンキートンク・カントリー、現代のシンガーソングライターである ボブ・ディランの作品、ロックンロール^[4]、そしてフォーク、ブルーグラス、サザン・ロック、ブルース^[3]からも影響を受けている。プログレッシブ・カントリーに大きく影響を与えたもう1人の人物はロジャー・ミラーで、カントリーとジャズ、ブルース、ポップスを融合させ、「洗練された楽曲作りにおいて、珍しいハーモニーとリズムの手法を用いた」^{[10] 。} マーシャル・タッカー・バンドのトミー・コールドウェルは、プログレッシブ・カントリーはカントリー・ミュージックの構造とリフをジャズの即興演奏と組み合わせ、カントリー・ミュージックの基礎からより複雑な構造を構築できると示唆した^[11] 。マーシャル・タッカー・バンドは、フルートやサックスなどの楽器を使用し、ロックの楽器編成とカントリーのメロディーを融合させており、他の南部ロック・バンドとは一線を画している。^{[12] 2023年のアルバム『} Altitude』で「コズミック・カントリー」から影響を受けたと述べたマーティ・スチュアートは、「コズミック・カントリー」を「心の状態」と定義し、「それは完全に定義されたり、探求されたり、完成されたりしたことのない言葉です。私にとってのコズミック・カントリーとは、バーズやフライング・ブリトー・ブラザーズが実験的に作った音楽です」と述べている。^{[13]プログレッシブ・カントリー歌手の中には、} 1960年代のカウンターカルチャーの進歩的な政治に影響を受けた者もいる。^{[6] [9]}

グラム・パーソンズとフライング・ブリトー・ブラザーズの初期の形態は、1960年代後半にプログレッシブ・カントリーの基礎を築いた。^[14] エミルー・ハリスは「プログレッシブ・カントリーとアメリカーナの創始者」と呼ばれた。^[15]バーズの『Sweetheart of the Rodeo』は、影響力のあるプログレッシブ・カントリーのアルバムと考えられている。^[16] コマンダー・コーディと彼のロスト・プラネット・エアメンはこのジャンルの先駆者であり、^[17]ボブ・リヴィングストンも同様である。^[18] AllMusicによると、このジャンルの主要なパフォーマーには、クリス・クリストファーソン、ウィリー・ネルソン、ビリー・ジョー・シェイヴァー、トム・T・ホール、ジミー・デール・ギルモア、ブッチ・ハンコックが含まれていた。^{[4]プログレッシブ・カントリーは、ネルソンのようなテキサスの郡のアーティストや、}ウェイロン・ジェニングスやトンポール・グレイザーのようなナッシュビルの先駆者と関連していた。^[19] ジョー・エリーは、このジャンルのテキサス州オースティンのシーンで著名な人物でした。^[20] ジェリー・ジェフ・ウォーカーは、1973年のアルバム「¡Viva Terlingua!」でこのムーブメントの触媒となりました。 ^[21]オースティンのプログレッシブ・カントリー・シーンは、ジミー・バフェットの音楽スタイルを形作る上で極めて重要な役割を果たしました。ウォーカーは、バフェットをテキサス・ヒル・カントリーとキーウェストの両方に紹介したからです。^[22] NPRによると、シェイバーとウォーカーは、他のどのパフォーマーよりも「 70年代のテキサス州オースティンを拠点とするヒッピー・ホンキートンクの大変動を体現した」人物でした。 ^{[1] 1973年の}ウィリー・ネルソンの独立記念日ピクニックに関する記事で、ニューヨーク・タイムズは「『プログレッシブ・カントリー』という言葉は、今では『ウィリー・ネルソンの友人』と再定義できる」と書き、プログレッシブ・カントリーの演奏者として、ジェニングス、チャーリー・リッチ、クリストファーソン、ホール、シェイヴァー、サミ・スミス、グリージー・ホイールズ、ジョン・プラインを挙げた。^[23] 1977年、ビルボードはチャーリー・ダニエルズ・バンド、マーシャル・タッカー・バンド、イーライ、ウォーカー、ジェニングスをプログレッシブ・カントリーの主要演奏者として挙げた。 ^{[24]マーティ・スチュアートは、}レスター・フラットやジョニー・キャッシュと共演するサイドマンとして、伝統的な「ヒルビリー」カントリーとブルーグラス、プログレッシブ・カントリーをつなぐ存在となった。ソロ活動を開始する前に、彼はアルバム『The 1990s』をリリースした。^[25]

• プログレッシブカントリーアーティストのリスト