ロザンヌ・キャッシュ

ロザンヌ・キャッシュ
2012年の現金
背景情報
生まれる	( 1955-05-24 )1955年5月24日（69歳）米国 テネシー州メンフィス
ジャンル	国 アメリカーナ カントリーポップ 田舎の民俗
職業	歌手 作詞家 著者
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1978年～現在
ラベル	アリオラ コロンビア 国会議事堂 マンハッタン ブルーノート キャッシュハウス
配偶者たち	ロドニー・クロウェル ​ ​ （ 1979年結婚 、 1992年離婚）  ジョン・レヴェンサル ​ （ 1995年生まれ）
Webサイト	rosannecash.com

ロザンヌ・キャッシュ（1955年5月24日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、作家。カントリーミュージシャンの ジョニー・キャッシュと彼の最初の妻ヴィヴィアン・キャッシュの長女である。^[1]

キャッシュはカントリー アーティストに分類されることが多いが、彼女の音楽はフォーク、ポップ、ロック、ブルース、そして最も有名なアメリカーナなど、多くのジャンルから影響を受けている。1980 年代には、カントリー チャートとポップ チャートの両方にランクインしたジャンルを超えたシングルを次々と発表したが、最も商業的に成功したのは 1981 年のブレイクスルー ヒット曲「Seven Year Ache」である。この曲は米国のカントリー シングル チャートで 1 位を獲得し、米国のポップ チャートのトップ 30 にランクインした。

1990年、キャッシュはポップカントリーの過去からの決別を告げる、簡素で内省的なアルバム『インテリアズ』^{をリリースした。 [2]}翌年、彼女は作詞家ロドニー・クロウエルとの結婚生活に終止符を打った。

彼女はナッシュビルからニューヨーク市に移住しました。彼女は執筆、レコーディング、演奏を続け、それ以来 6 枚のアルバムをリリースし、3 冊の本を書き、短編小説集を編集しました。彼女の小説とエッセイは、ニューヨーク タイムズ、ローリング ストーン、オックスフォード アメリカン、ニューヨーク マガジン、その他の定期刊行物やコレクションに掲載されています。

キャッシュは1985年に「I Don't Know Why You Don't Want Me」でグラミー賞を受賞し、他に12回のグラミー賞ノミネートを受けた。 ^[3]彼女は11のカントリーヒットシングルを出し、21のトップ40カントリーシングルと2つのゴールドレコードを獲得した。キャッシュは2014年にスミソニアン誌の舞台芸術部門でアメリカン・インジェニュイティ賞 を受賞した。

2015年2月8日、キャッシュは3つのグラミー賞を受賞した。『The River & the Thread』で最優秀アメリカーナアルバム賞、ジョン・レヴェンサルとの共演で最優秀アメリカンルーツソング賞、そしてアルバム『A Feather's Not A Bird 』で最優秀アメリカンルーツパフォーマンス賞を獲得した。^{[4]キャッシュは同年10月に}ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たし、さらなる栄誉を受けた。^[5]

キャッシュは1955年、テネシー州メンフィスで、ヴィヴィアンとジョニー・キャッシュの娘として生まれた。当時、ジョニーはサン・レコードで最初の曲をレコーディングしていた。彼女は4人姉妹の長女である。^{[6] [7]}キャッシュの母親はヴィヴィアン・キャッシュ（旧姓リベルト）で、母方はアイルランド、ドイツ、アフリカ系アメリカ人、父方はシチリア人として知られる。彼女はカトリック教徒として育ち、父方のリベルト家の祖父母はパレルモのチェファルからの移民であった。^{[8] [9]}

キャッシュ夫妻はテキサス州サンアントニオで結婚した。ビビアンはそこで生まれ育った。その後、2人はテネシー州メンフィスに居住した。ジョニー・キャッシュがスターになったとき、ビビアンは注目を集めた。それは、彼女の容姿がアフリカ系アメリカ人の血統を反映していると一部の人が信じていたためであり、南部では異人種間の結婚は違法だった。彼女はサンアントニオのシチリア系アメリカ人文化の中で育ち、人種隔離政策が敷かれた州の白人学校に通い、結婚許可証には白人として登録されるなど、家族の人種的地位が白人であることを示す書類が他にもあった。

ジョニー・キャッシュはカントリーミュージックでますます成功を収め、1958年に家族をメンフィスからカリフォルニア、まずはロサンゼルスに移住させた。後にベンチュラに農場を購入した。1962年に両親は別居し、キャッシュと姉妹たちは人里離れた田舎で母親のヴィヴィアンに育てられた。^[10]そして6年後に離婚した。

1973年頃、セント・ボナベンチャー高校を卒業した後、^[11]ロザンヌ・キャッシュは父親のロードショーに2年半参加した。最初は衣装アシスタントとして働き、^[12]その後、バックボーカルや時々ソリストとして働いた。^{[13]ロザンヌ・キャッシュは、ジョニー・キャッシュの1974年のアルバム『} The Junkie and the Juicehead Minus Me 』で、クリス・クリストファーソンの「Broken Freedom Song」 のカバーでリードボーカルを歌い、スタジオレコーディングデビューを果たした。

1976年、ジョニー・キャッシュはロザンヌの曲「Love Has Lost Again」^[14]をアルバム『One Piece At A Time 』に収録した。これはロザンヌ・キャッシュが作詞家としてプロとして録音した最初の作品であった。

同年、彼女はロンドンのCBSレコードで短期間働いた後、ナッシュビルに戻り、ヴァンダービルト大学で英語と演劇を学んだ。^[6]彼女はロサンゼルスに移り、ハリウッドのリー・ストラスバーグ演劇研究所で学んだ。^{[15]彼女は1978年1月に}エミルー・ハリスの作詞家/サイドマンであるロドニー・クロウエルとデモを録音し、それがドイツのレーベル、アリオラ・レコードからフルアルバムにつながった。^[15]

キャッシュは1978年にセルフタイトルのデビューアルバムを録音したが、アリオラはそれを米国でリリースすることはなかった。以来、このアルバムはコレクターズアイテムとなっている。主にドイツのミュンヘンで録音・制作され、ドイツを拠点とするミュージシャンが参加したが、ナッシュビルで録音されクロウェルがプロデュースした3曲も含まれている。^{[16]キャッシュはこのアルバムに満足していなかったが、}コロンビアレコードの注目を集め、レコーディング契約をオファーされた。

彼女はカリフォルニアのクラブでクロウェルのバンド、チェリー・ボムズと演奏を始めた。クロウェルとキャッシュは1979年に結婚した^。[12]

その年、キャッシュは初のコロンビア LP の制作に取りかかった。アルバム「Right or Wrong」は 1980 年初頭にリリースされ、^[17] 3 曲がトップ 25 シングルとなった。^{[16]最初の曲「No Memories Hangin' Around」はカントリー歌手}ボビー・ベアとのデュエットで、1979 年のカントリーシングルチャートで 17 位に達した。1980 年には「 Couldn't Do Nothing Right」と「Take Me, Take Me」が続いた。 ^[18]キャッシュは第一子を妊娠しており、アルバムのプロモーションツアーを行うことはできなかったが、アルバムは批評家から好評を得た。^{[17]キャッシュとクロウエルは 1981 年に}ナッシュビルに移住した。

キャッシュのキャリアは、1981年に2枚目のアルバム『Seven Year Ache』をリリースしたことで、かなりの勢いを得た。アルバムは批評家から絶賛され、安定した売上を達成した。タイトル曲はビルボード・カントリー・チャートで第1位を獲得し、ビルボード・ポップ・チャートにも進出して第22位まで上昇した。アルバムからは「 My Baby Thinks He's a Train」と「Blue Moon with Heartache 」という2曲のカントリー・ナンバー1ヒットが生まれ、^[17] RIAAからゴールド認定を受けた。

キャッシュの3枚目のアルバム『Somewhere in the Stars 』（1982年）は、 『Seven Year Ache』の商業的成功の後で失望とみなされた。^[15]しかし、このアルバムは米国のポップアルバムチャートのトップ100にランクインし、「Ain't No Money」、「I Wonder」、「It Hasn't Happened Yet」という3曲の米国カントリーチャートシングルが収録されている。^[19]この時期、キャッシュは薬物乱用に苦しみ、1984年に治療を受けた。 ^[17]

3年間の休止期間を経て、キャッシュは4枚目のスタジオアルバム『リズム&ロマンス』 (1985年)をリリースした。このアルバムからは「I Don't Know Why You Don't Want Me」と「Never Be You」の2曲のナンバーワンヒットと、「Hold On」と「Second to No One」の2曲のカントリートップ10シングルが生まれた。『リズム&ロマンス』はカントリーとポップの融合で批評家から高い評価を得た。^[13]「I Don't Know Why You Don't Want Me」は1985年のグラミー賞で最優秀女性カントリーボーカル賞を受賞。「Hold On」は1987年、BMIから年間最多パフォーマンス曲としてロバート・J・バートン賞を受賞した。[ 15 ^]

1980年代、キャッシュはクロウェルと家庭を築きながらツアー活動を縮小した。（二人の間には3人の娘がおり、彼女はクロウェルの最初の結婚で生まれた娘ハンナも育てた。）

彼女はレコーディングを続け、1987年に彼女のキャリアの中で最も批評家から絶賛されたアルバム『キングス・レコード・ショップ』をリリースした。^[20]このアルバムからは、彼女の父親のカバー版「テネシー・フラット・トップ・ボックス」、ジョン・ハイアットの「ザ・ウェイ・ウィー・メイク・ア・ブロークン・ハート」、「イフ・ユー・チェンジ・ユア・マインド」、ジョン・スチュワートの「ランナウェイ・トレイン」を含む4曲のナンバーワンヒットが生まれた。このアルバムはキャッシュの2枚目のゴールドアルバムとなった。^[15]

1988年、キャッシュはクロウェルとのデュエット曲「It's Such a Small World 」（アルバム『Diamonds & Dirt 』収録）を録音し、これもカントリーチャートで1位を獲得した。キャッシュはビルボード誌の年間最優秀シングルアーティストに選ばれた。 ^[15]

1989年、コロンビアはキャッシュ初のコンピレーションアルバム『Hits 1979–1989 』をリリースした。このアルバムからは、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得したビートルズのカバー「I Don't Want to Spoil the Party 」と、キャッシュに5度目のグラミー賞ノミネートをもたらした「Black and White」という2つのヒットシングルが生まれた。^[16]

1990年、キャッシュは批評家から絶賛された、非常に個人的なアルバム『インテリアズ』をリリースした。キャッシュは初めて自らプロデュースし、全曲の作詞または共作を行った。「親密な関係に対する彼女の残酷なほど暗い見方がアルバム全体に反映され、以前のアルバムでほのめかされていた結婚生活の問題を明らかにした。」^[12]「非常に自伝的な（キャッシュはしばしば、誰もが想定しているほど現実に忠実ではないと主張しているが）インテリアズは、素晴らしい内省的なアルバムだった。」^[21]そして「彼女の最高傑作」^[22] 。他の批評家はそれを「感傷的」^[15]で「悲観的」と呼んだ。^[19] 『インテリアズ』は1990年の多くのベストアルバムリストでトップになり^[21]、最優秀コンテンポラリーフォークアルバムのグラミー賞にノミネートされた。このアルバムからはトップ40シングルが1枚（「What We Really Want」）生まれ、キャッシュの急激な商業的衰退の始まりとなった。

このアルバムは結婚生活の破綻に触発されたものかもしれないが、同時にナッシュビルとそのカントリーミュージック界の権威からの離脱も意味していた。^[6] 1991年、キャッシュはニューヨーク市に拠点を移し、1992年にクロウェルと離婚した。^{[16] 1993年にリリースされた『} The Wheel 』は「結婚生活の破綻を臆することなく告白した作品であり、彼女のこれまでの音楽的多様性に富んだ作品」であった。^[13]このアルバムはキャッシュがコロンビアレコードから出した最後の作品であった。批評家からはかなりの評価を受けたが、収録の2枚のシングル「The Wheel」と「You Won't Let Me In」はどちらもチャートインしなかった。

キャッシュはマンハッタン南部に定住し、1995年にプロデューサー/ソングライター/ギタリストのジョン・レヴェンサルと結婚した。レヴェンサルとは『ザ・ホイール』を共同プロデュースした。キャピトル・レコードと契約し、1996年に最小限の伴奏によるシンプルなホームレコーディングのコレクション 『10 Song Demo』をリリースした。

彼女は作家としても活動し、1996年にハイペリオン社から短編集『Bodies of Water』を出版し好評を得た。^{[12] 1997年、キャッシュは}メンフィス芸術大学から名誉博士号を授与された。同年、彼女は卒業式のスピーチを行った。^[23]彼女は執筆と音楽について公に講演を続けている。

1998年、彼女とレヴェンタールは後に『Rules of Travel』となる作品の制作に取り掛かった。レコーディングは彼女が妊娠したため中断された。さらに困難だったのは、声帯ポリープのせいで2年半も歌えなかったことだ。 ^[19]

キャッシュは執筆活動に専念するようになり、2000年にハーパーコリンズ社から児童書『ペネロペ・ジェーン：おとぎ話』を出版した。この本には限定CDが付属し、キャッシュは出版した。翌年、彼女は作詞家による短編小説集『韻のない歌：著名な作詞家による散文』を編集した。^[12]

声を取り戻した彼女はレコーディングを再開し、2003年にキャピトルから初の本格的なスタジオアルバム『Rules of Travel』をリリースした。このアルバムにはシェリル・クロウとスティーヴ・アールがゲスト参加し、ジョー・ヘンリーとジェイコブ・ディランが共作した曲や、父親のジョニー・キャッシュとのデュエットによる感動的な「September When It Comes」が収録されている。^[16] 『Rules of Travel』は2003年のグラミー賞最優秀コンテンポラリーフォークアルバムにノミネートされた。^[24]

キャッシュはインディペンデント・アーティストを支援するインディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団の初代メンバーでもあった。 ^[25]

2005年、レガシー・レコーディングスは彼女の『Seven Year Ache』（1981年）、『King's Record Shop』（1987年）、『Interiors』（1990年）を再発行した。また、1979年から2003年までの新しいコレクション『The Very Best of Rosanne Cash 』もリリースした。

2006年、キャッシュは2003年に亡くなった継母ジューンと父ジョニーを偲んでアルバム『ブラック・キャデラック』をリリースした。母のヴィヴィアン・キャッシュ・ディスティンは、ロザンヌがアルバムを完成させた2005年に亡くなった。^[26]このアルバムは批評家から絶賛され、ニューヨーク・タイムズ、^[27]ビルボード、^[28]ポップマターズ、^[29] NPR ^[30]などの一般誌や音楽誌のトップ10リストに選ばれた。このアルバムは2006年のグラミー賞で最優秀コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバムにノミネートされた。^[31]

キャッシュはアルバムのプロモーションのため、広範囲にツアーを行った。彼女は、楽曲や自身の家族の歴史から得た映像、イメージ、ナレーションを使ったマルチメディアパフォーマンスを制作した。 ^[32] 2006年、アルバムとキャッシュへのインタビューを基にした映画監督スティーブ・リップマンによる短編ドキュメンタリー「マリナーズ・アンド・ミュージシャンズ」がトライベッカ映画祭で初公開され、世界中の映画祭で上映された。^[33]

キャッシュの音楽は、写真家アニー・リーボヴィッツのアメリカン・マスターズの伝記でも大きく取り上げられている。彼女はキャッシュとその家族を何度も撮影している。^[34]

2007年後半、キャッシュはまれな病気（キアリI型奇形）のために脳の手術を受け、残りのコンサートをキャンセルせざるを得なくなった。^[35]無事回復した後、^[36]彼女は作詞作曲とライブ出演を再開した。2008年にはニューヨーク・タイムズ紙の作詞家コラム「尺には尺を」に寄稿し、^[37]クリス・クリストファーソンやエルヴィス・コステロとレコーディングを行い、^[38]コステロのテレビシリーズ「スペクタクル」に出演した。^[39]

キャッシュは2009年10月6日に次のスタジオアルバム『ザ・リスト』^{をリリースした。このアルバムは、彼女が18歳の時にジョニー・キャッシュからもらったカントリーとアメリカの名曲100曲のリストに基づいている。 [40]}キャッシュはその中から12曲をアルバムのために選んだ。アルバムにはブルース・スプリングスティーン、エルヴィス・コステロ、ジェフ・トゥイーディー、ルーファス・ウェインライトとのデュエット曲が収録されている。iTunes Store限定の13曲目ではネコ・ケースとのデュエットが収録されている。2010年9月9日、アメリカーナ音楽協会は『ザ・リスト』をアルバム・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[41]

自身のレコーディングに加え、キャッシュはジェフ・ブリッジス、ロドニー・クロウエル、ガイ・クラーク、ヴィンス・ギル、ライル・ラヴェット、メアリー・チェイピン・カーペンター、マーク・コーン、ザ・チーフタンズ、ジョン・スチュワート、ウィリー・メイソン、マイク・ドーティ、ブラック47などのアルバム、またラリー・カーワン、トム・チェイピン、ダン・ゼインズ・アンド・フレンズの子供向けアルバムにもゲスト出演している。また、ザ・バンド、ジョニー・キャッシュ、ボブ・ディラン、ウディ・ガスリー、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・ハイアット、クリス・クリストファーソン、ローラ・ニーロ、オノ・ヨーコ、ドク・ポーマス、タミー・ワイネットへのトリビュートアルバムにも登場している。

キャッシュは2010年に「父親と一緒に育った時と父親がいない時、そして父親の影から抜け出して才能ある芸術家になった時の点描的な回想録」である『Composed: A Memoir 』 （ニューヨークタイムズのベストセラーとなった）を執筆した。^[42]

2011年11月、キャッシュはミネソタ管弦楽団と共演した。このイベントの準備として、彼女は作曲家のスティーブン・バーバーと協力して9曲を編曲した。^[43]

観光団体ブランドUSAは、米国への外国人観光客を促進するための歌を制作するためにキャッシュを雇った。2012年4月に彼女は「Land of Dreams」という歌をリリースし、ブランドUSAのビデオ広告やオンラインで世界的な観光キャンペーンの一環として使用された。^{[44] [45]}

2012年2月6日、キャッシュはAFTRAメディア・エンターテイメント優秀賞のサウンドレコーディング部門を受賞した。^[46]

キャッシュは、ロック歌手ジョン・メレンキャンプと小説家スティーヴン・キングのコラボレーションによる2013年のアルバム『ゴースト・ブラザーズ・オブ・ダークランド・カウンティ』でモニーク役を歌った。^{[47] [48]}

キャッシュは2013年1月に舞台芸術プレゼンター協会（APAP|NYC）の会議で閉会のスピーチを行った。^[49]

キャッシュは2013年にブルーノートレコードと契約し、新しいオリジナルアルバムをリリースした。『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』は2014年1月14日にリリースされた。これはキャッシュにとって4年以上ぶりのアルバムだった。^[50]

『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』は、夫で共同制作者のジョン・レヴェンサルと共作した曲集で、アメリカ南部の旅にインスピレーションを得たものである。キャッシュは『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』を「南部と魂のミニ旅行記」と表現している。旅には、父ジョニー・キャッシュの幼少期の家、アーカンソー州ダイエス、自身の幼少期の家、ウィリアム・フォークナーの家、ミシシッピ州クリーブランドのドッカリー農園、ハウリン・ウルフとチャーリー・パットンが働き歌った農園、ミシシッピ州ナチェズ、ブルース・トレイル、タラハッチー橋への訪問が含まれている。彼らはアラバマ州フローレンスの熟練の裁縫師ナタリー・シャニンを訪ねた。^[51]

2014年を通して、キャッシュはパートナーのジョン・レヴェンサルと広範囲にツアーを行い、歴史的時間に織り込まれた一人称の物語とともに『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』を上演し、多くの批評家から称賛された。 ^[52] 『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』はアメリカーナラジオで2014年のナンバーワンアルバムとなり、USAトゥデイ、ニューヨークタイムズ、ヴィレッジヴォイス、ローリングストーン、ハフィントンポスト、NPRフレッシュエア、アンカット（雑誌）、ノーディプレッション、ザ・サン（イギリス）、アメリカンソングライターから2014年のトップアルバムの1つとして表彰された。 ^[52]

2015年2月8日、キャッシュは『ザ・リバー・アンド・ザ・スレッド』で最優秀アメリカーナ・アルバム賞、ジョン・レヴェンサルとの共演で最優秀アメリカン・ルーツ・ソング賞と「ア・フェザーズ・ノット・ア・バード」で最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンス賞の3部門でグラミー賞を受賞した。^[4]

2015年、キャッシュはナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たし、^[5]カントリー・ミュージック殿堂博物館のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれ、^[53]カーネギー・ホールの2015-2016年パースペクティブ・シリーズ・アーティストに選出された。^[54]

2018年、キャッシュはICMパートナーズと契約し、「She Remembers Everything」と題した新しいアルバムをリリースした。^[55]

2020年2月29日、キャッシュはバンドとともにニューヨーク州サラトガスプリングスの歴史あるユニバーサル・プリザベーション・ホールで演奏した。このホールは修復され、最先端の舞台芸術会場にアップグレードされていた。^[56]

キャッシュにはキャシー、シンディ、タラの3人の妹がいる。^[6]両親は1966年に離婚した。

彼女の父親は1968年にジューン・カーターと結婚し、二人の娘がいた。二人の間には息子、ロザンヌの異母兄弟 であるジョン・カーター・キャッシュが生まれた。

キャッシュの義理の姉妹は二人ともカントリー歌手になった。

• カーリーン・カーター（ジューンの歌手カール・スミスとの結婚による）と
• ロージー・ニックス・アダムス、別名ロージー・カーター（ジューンのエドウィン・「リップ」・ニックスとの結婚により）。

キャッシュさんの継母と父は2003年に亡くなり、母は2005年に亡くなった。

キャッシュは1979年にカントリーミュージックのシンガーソングライター、ロドニー・クロウェルと結婚した。2人の間にはケイトリン・リバース、チェルシー・ジェーン、キャリー・キャスリーンの3人の娘がいる。キャッシュはクロウェルの前の結婚で生まれた娘ハンナも育てた。キャッシュとクロウェルは1992年に離婚した。^[57]

彼女は1995年に2度目の夫であるジョン・レヴェンタールと結婚し、息子のヤコブを一人もうけた。キャッシュは夫と息子とともにマンハッタンのチェルシーに住んでいる。^[58]

2021年2月、キャッシュは歴史家ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアが司会を務めるPBSテレビシリーズ「Finding Your Roots 」にゲスト出演した。系図学者たちはキャッシュの先祖について分かったことの中で、母方の高祖母16人のうちの1人であるサラ・A・シールズがサウスカロライナ州で奴隷として生まれ、後に両親や兄弟とともにアラバマ州で暮らした混血の女性であることを発見した。研究者たちは、奴隷にされていたアフリカ系アメリカ人の母親の名前を知ることはできなかった。サラと彼女の混血の8人の兄弟姉妹は全員、1848年にアイルランド系アメリカ人の農園主で白人の父親ウィリアム・シールズによって解放された。シールズはこれを達成するために必要な法案をアラバマ州議会で勝ち取った。サラと彼女の兄弟姉妹、そして彼らの子孫は全員、彼らの子孫と同様に白人と結婚した。^[8] 1870年、テキサス州で、キャッシュの母方の直系の先祖の一人であるラファイエット・ロビンソンは、国勢調査で「ムラート」に分類された。白人との結婚が続いたため、子孫は白人として受け入れられた。彼らは、1930年代の死亡証明書と1930年の国勢調査で、テキサス州で白人として分類された。 ^[8]文書の研究とともに、他の研究者はキャッシュのDNAを分析した。彼らは、彼女には3.3%のサハラ以南のアフリカ人のマーカーがあり、彼女の父方と母方の祖先にアフリカ人の祖先がいることを突き止めた。これは、南部の奴隷社会の同時期のものである可能性が高い。ゲイツは、キャッシュと女優のアンジェラ・バセットが、共通のアフリカ系アメリカ人の祖先からDNAを共有することで遠い親戚であることを突き止めた。^[8]

2007年11月27日、キャッシュは脳手術を受けるためニューヨークの長老派教会病院に入院した。彼女はプレス声明で、キアリ奇形I型を患っており、「完全に回復する」見込みであると発表した。^[59]手術は成功したが^[36] 、回復は遅く、2008年3月にはさらなる療養のため春のツアー日程をキャンセルせざるを得なかった。彼女はニューヨークタイムズ紙の記事「実は、それは脳手術」でこの経験について書いている。^[60]彼女は2008年の晩夏に作曲、レコーディング、演奏を再開した。

^{キャッシュはいくつかの慈善団体を支援している。彼女は、子供の銃による暴力の防止を目的とした団体である青少年暴力防止センター（CPYV） [61]}の長年の理事である。彼女は、2005年に行われたPAXの第5回年次チャリティーガラで表彰された。^[62]

キャッシュは、ルモイン大学^[63]、 フェアリー・ディキンソン大学^[64]、ニューヨーク大学^[65]など、さまざまな大学の英語および作詞作曲プログラムで頻繁に客員講師を務めています。

キャッシュ氏は25年以上にわたりチルドレン・インコーポレイテッドと関わり、世界中の貧困層の子供や若者の支援と教育に取り組んでいる同組織を通じて多くの子供たちを支援してきた。 ^[66]

キャッシュは2009年にセンチュリー協会に選出された^[67]

彼女はまた、アーカンソー州立大学と協力して、アーカンソー州ダイエスにある父親の幼少期の家を修復する「ジョニー・キャッシュ少年時代の家」プロジェクトに携わっている。^[68]キャッシュ家は毎年恒例の音楽フェスティバルを通じて資金を集め、修復を支援してきた。ロザンヌは2011年と2012年に第1回と第2回ジョニー・キャッシュ・ミュージック・フェスティバルの司会を務めた。 ^[69] 2017年にダイエスでフェスティバルが再開されたとき、彼女は異母兄弟のジョン・カーターと交代で司会の任務を再開した。

2014年、キャッシュはオックスフォード・アメリカン^[70]にエッセイを寄稿し、サリ・ボットンが編集したエッセイ集『さよならは言えない: ニューヨークへの揺るぎない愛を綴った作家たち』^[71]にも寄稿した。また、ゲイル・トーウェイの『Portraits in Creativity』では、彼女のプロフィールシリーズの注目アーティストとして取り上げられた。^[要出典]

キャッシュはデジタル時代におけるアーティストの権利の熱心な支持者であり、コンテンツクリエイター連合の理事を務めている。2014年6月25日、キャッシュは知的財産権とインターネット音楽ライセンスに関する下院司法委員会で証言した。^[72]

2018年、キャッシュ氏はバークリー音楽大学より名誉博士号を授与された。

• キャッシュ、ロザンヌ（1997）。Bodies of Water。ハーパー・ペレニアル。ISBN 978-0380729449。
• キャッシュ、ロザンヌ（2006年）。ペネロペ・ジェーン：おとぎ話。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0060842307。
• キャッシュ、ロザンヌ (2001)。『韻のない歌: 有名なソングライターによる散文』。ハイペリオン。ISBN 978-0786862771。
• キャッシュ、ロザンヌ（2010）。『Composed: A Memoir』。ヴァイキング・プレス/ペンギン・グループ。ISBN 978-1-101-45769-6。

キャッシュの作品はニューヨークタイムズ、オックスフォードアメリカン、ニューヨークマガジン、ニューズウィーク、ローリングストーン、マーサ・スチュワート・リビングにも掲載されている。^[73]

アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

カントリーミュージック協会賞

グラミー賞
これまでに、キャッシュはカントリー、フォーク、ポップ、アメリカン・ルーツの 4 つのジャンルのカテゴリーで 15 回のグラミー賞にノミネートされています。

その他の栄誉

2021年、キャッシュはアメリカ文化への顕著な貢献によりマクドウェル・コロニーからエドワード・マクドウェル・メダルを授与された。 ^[74]

2022年5月7日、キャッシュはアーカンソー州立大学から人文学の名誉博士号を授与された。彼女は卒業式の基調講演者であった。^[75]

ウィキメディア・コモンズには、ロザンヌ・キャッシュに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• MusicBrainzの Rosanne Cash ディスコグラフィー
• NPR ミュージック: ロザンヌ・キャッシュ アーティスト ページ