バディ・ホリー

バディ・ホリー
1958年の宣伝写真のホリー
生まれる	チャールズ・ハーディン・ホリー ( 1936-09-07 )1936年9月7日 米国テキサス州ラボック
死亡	1959年2月3日(1959-02-03)（22歳） グラント タウンシップ、セロゴルド郡、アイオワ州、米国
死因	飛行機事故による鈍的外傷
休憩所	テキサス州ラボック郡にあるラボック市墓地
職業	歌手 作詞家
活動年数	1952–1959
配偶者	マリア・エレナ・サンティアゴ ​ ​ （1958年生まれ ）
音楽キャリア
ジャンル	ロックンロール ロカビリー ポップ
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	バディ・ホリーのディスコグラフィー
ラベル	デッカ ブランズウィック コーラル
以前は	バディとボブ クリケット
音楽アーティスト

チャールズ・ハーディン・ホリー（1936年9月7日 - 1959年2月3日）は、バディ・ホリーとして知られ、1950年代半ばのロックンロールの中心人物であり先駆者であったアメリカの歌手、ソングライター、ミュージシャンでした。彼は大恐慌中にテキサス州ラボックの音楽一家に生まれ、2人の兄弟とともにギターを弾き、歌うことを覚えました。ホリーのスタイルはカントリー・アンド・ウエスタン音楽で、高校時代の友人たちとラボックで演奏していました。

ホリーは1952年に初めて地元のテレビ番組に出演し、翌年友人のボブ・モンゴメリーとバディ・アンド・ボブというグループを結成した。1955年、ルイジアナ・ヘイライドが地元のバンドを番組に加える習慣の一環としてエルヴィス・プレスリーの前座を務めた後、ホリーは音楽家としての道を歩むことを決意した。その後、その年プレスリーと3回共演し、彼のバンドのスタイルはカントリー・アンド・ウエスタンから完全にロックンロールへと変化した。その年の10月、ホリーがビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの前座を務めた際、ナッシュビルのスカウト、エディ・クランドールの目に留まり、デッカ・レコードとの契約を取り付けた。

デッカでのホリーのレコーディング・セッションは、パッツィー・クラインのようなスターのオーケストラ・カントリー・ヒット曲のプロデュースで有名になったオーウェン・ブラッドリーによってプロデュースされた。ブラッドリーの音楽スタイルとスタジオでのコントロールに不満を持ったホリーは、ニューメキシコ州クローヴィスのプロデューサー、ノーマン・ペティのもとを訪れ、「 That'll Be the Day 」をはじめとする曲のデモを録音した。ペティはバンドのマネージャーとなり、デモをブランズウィック・レコードに送り、ブランズウィック・レコードはそれをザ・クリケッツのクレジットでシングルとしてリリースした。クリケッツはデッカの契約上の制限を覆すためにバンドが選んだ名前であり、ホリーのバンドの名前となった。1957年9月、バンドがツアーをしているとき、「That'll Be the Day」は米国と英国のシングル・チャートでトップになった。この成功に続き、10月には別の大ヒット曲「 Peggy Sue 」が続いた。

1957年11月にリリースされたアルバム「The "Chirping" Crickets」は、全英アルバムチャートで5位に達した。ホリーは1958年1月にエド・サリバン・ショーに2度目の出演を果たし、その後すぐにオーストラリア、続いて英国をツアーした。1959年初頭、彼は将来のカントリーミュージックのスター、ウェイロン・ジェニングス（ベース）、有名なセッションミュージシャンのトミー・オールサップ（ギター）、カール・バンチ（ドラム）からなる新しいバンドを結成し、米国中西部のツアーに乗り出した。アイオワ州クリアレイクでのショーの後、ホリーはミネソタ州ムーアヘッドでの次のショーに向かうため飛行機をチャーターした。離陸後まもなく飛行機が墜落し、ホリー、リッチー・ヴァレンス（ザ・ビッグ・ボッパー）、パイロットのロジャー・ピーターソンが死亡した。この墜落事故は後にドン・マクリーンによって「アメリカン・パイ」という曲の中で「音楽が死んだ日」と表現されている。

短いキャリアの中で、ホリーは多くの曲を書き、レコーディングした。彼はギター2本、ベース、ドラムという伝統的なロックンロールのラインナップを定義したアーティストとみなされることが多い。しかし、ホリーがカントリーミュージックバンドに所属していた1955年にラボックで初めてエルヴィスがこのラインナップで演奏しているのを見たことを考えれば、これは根拠のない話である。ホリーは、ボブ・ディラン、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、エリック・クラプトン、ブライアン・メイ、クリフ・リチャード、ホリーズ、エルヴィス・コステロ、ジェフ・ベック、デイヴ・エドマンズ、フィオナ・アップル、ルー・リード、マーシャル・クレンショー、フレディ・マーキュリー、ピクシーズ、エルトン・ジョンなど、後のポピュラー音楽アーティストに大きな影響を与えた。ホリーは、1986年にロックの殿堂入りした最初のアーティストの一人である。ローリングストーン誌は、2010年に彼を「最も偉大な100人のアーティスト」のリストで13位にランク付けした。

チャールズ・ハーディン・ホリー（綴りは「-ey」）は、1936年9月7日にテキサス州ラボックで、ローレンス・オデル「LO」ホリー（1901年 - 1985年）とエラ・ポーリン・ドレイク（1902年 - 1990年）の4人兄弟の末っ子として生まれた。兄と姉はラリー（1925年 - 2022年） ^[1] 、トラヴィス（1927年 - 2016年）^[2]、パトリシア・ルー（1929年 - 2008年）^[3]。ホリーは主にイングランド人とウェールズ人の血を引いており、少量のネイティブアメリカンの血も入っていた。^[4]幼少の頃から、ホリーは「バディ」というあだ名で呼ばれていた。^[5]バディ・ホリーはバプテスト派の洗礼を受けており、家族はタバナクル・バプテスト教会の会員であった。^[5]

ホリー家は音楽に興味があり、LOを除く家族全員が楽器を演奏したり歌ったりすることができた。ホリー兄弟は地元のタレントショーで演奏し、ある時、バディがバイオリンで参加した。バディはバイオリンが弾けなかったので、兄のラリーが弓に油を塗って音が出ないようにした。兄弟はコンテストで優勝した。^[6]第二次世界大戦中、ラリーとトラヴィスは兵役に召集された。ラリーは帰還後、太平洋戦争中に船員仲間から買ったギターを持ってきた。11歳の時、母親の勧めでバディはピアノのレッスンを受けたが、9か月後にやめてしまった。スクールバスでクラスメートが弾いて歌っているのを見て、ギターに転向した。バディの両親は当初スチールギターを買ってあげたが、バディは兄のようなギターが欲しいと言い張った。両親は地元の質屋でアコースティックギターを買ってあげ、トラヴィスから弾き方を学んだ。^[7]

幼少期、ホリーはハンク・ウィリアムズ、ジミー・ロジャース、ムーン・マリカン、ビル・モンロー、ハンク・スノウ、ボブ・ウィルス、カーター・ファミリーの音楽に影響を受けた。ロスコー・ウィルソン小学校で、ホリーはボブ・モンゴメリーと友達になり、2人は一緒に演奏し、ルービン・ブラザーズやジョニー&ジャックの曲を練習した。^[8] 2人はラジオ番組『グランド・オール・オプリー』 ( WSM)、『ルイジアナ・ヘイライド』 ( KWKH)、そして『ビッグ・D・ジャンボリー』を聴いていた。同時に、ホリーは高校で知り合ったソニー・カーティスやジェリー・アリソンなど他のミュージシャンとも演奏していた。^[9] 1952年、ホリーとジャック・ニールはバディとジャックというデュオで地元テレビ番組のタレントコンテストに参加した。ニールが脱退した後、ボブ・モンゴメリーが代わりに参加し、2人はバディとボブというタイトルになった。彼らはすぐに1953年にKDAVのサンデー・パーティー・ショーに出演し始め、ラボックでライブを行った。^[10]当時、ホリーはブルースやリズム・アンド・ブルース（R&B）を流す深夜ラジオ局の影響を受けていた。彼はカーティスと一緒に車に座り、地元の放送が止まる夜間にしか受信できない遠方のラジオ局にチューニングを合わせていた。 [11] その後、ホリーは以前に受けたカントリー・アンド・ウエスタンの影響をR&Bと融合させて自分の音楽に変化を加えた。 [ ^{12 ]}ホリーがラボックでエルヴィスを見て初めて、プレスリーの例に倣うようになったことはわかっている。

1955年、ラボック高校を卒業した後、ホリーは音楽でフルタイムの仕事を目指すことを決意した。ラボックでエルヴィス・プレスリーのライブを見たことで、彼はさらに勇気づけられた。その公演はKDAVのパピー・デイヴ・ストーンがブッキングした。2月にホリーはフェアパーク・コロシアム、4月にコットン・クラブ、そして6月に再びコロシアムでプレスリーの前座を務めた。その頃までに、ホリーはスタンドアップベースのラリー・ウェルボーン、ドラムのアリソンを自分のバンドに迎え入れていた。プレスリーの公演を見て、彼の音楽を聴いたことで、彼のスタイルはカントリー・アンド・ウエスタンからロックンロールへと変化していた。 ^{[11] 10月、ストーンはビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツをブッキングし、}ナッシュビルのスカウト、エディ・クランドールが見る前座にホリーを抜擢した。感銘を受けたクランドールは、グランド・オール・オプリーのマネージャー、ジム・デニーを説得して、ホリーのレコーディング契約を結ばせた。ストーンはデモテープを送り、デニーはそれをポール・コーエンに転送し、コーエンは1956年2月にバンドをデッカ・レコードと契約した。 ^[13]契約書の中で、デッカはホリーの姓を「ホリー」と誤って表記し、それ以来彼は本名のホリーではなくバディ・ホリーとして知られるようになった。^[要出典]

1956年1月26日、ホリーはオーウェン・ブラッドリーがプロデュースした初の正式なレコーディング・セッションに参加した。^[14]彼はナッシュビルでさらに2回のセッションに参加したが、プロデューサーがセッション・ミュージシャンとアレンジメントを選んだため、ホリーは創作上のコントロールが不十分であることに次第に不満を募らせるようになった。^[13] 1956年4月、デッカは「Blue Days, Black Nights」をシングルとしてリリースし、「Love Me」をB面に収録した。デニーはホリーをファロン・ヤングのツアーの前座として参加させた。ツアー中、彼らはバディ・ホリー・アンド・ザ・トゥー・トーンズとして宣伝され、後にデッカは彼らをバディ・ホリー・アンド・ザ・スリー・チューンズと呼んだ。^[13]その後、レーベルはホリーの2枚目のシングル「Modern Don Juan」をリリースし、 「You Are My One Desire」をB面に収録した。どちらのシングルも印象に残らなかった。 1957年1月22日、デッカはホリーに契約を更新しないことを通知したが、5年間は同じ曲を他の人のために録音することはできないと主張した。^[15]

デッカ時代の成果に満足していなかったホリーは、バディ・ノックスの「Party Doll」とジミー・ボーウェンの「I'm Stickin' with You」の成功に触発され、両方のレコードをプロデュースし宣伝していたノーマン・ペティを訪ねた。アリソン、ベーシストのジョー・B・モールディン、リズムギタリストのニキ・サリバンとともに、彼はニューメキシコ州クローヴィスにあるペティのスタジオを訪れた。グループは、以前にナッシュビルで録音した曲「That'll Be the Day 」のデモを録音した。1956年6月、ホリーは兄のラリー、アリソン、ソニー・カーティスとともに、ジョン・ウェイン主演の映画「捜索者」を見に行った。映画の中でウェインは「That'll be the day」というフレーズを繰り返し使っていた。このセリフが若いミュージシャンたちにインスピレーションを与えた。^{[16] [17]}リードギターを担当するようになったホリーは、自分が望んでいたサウンドを実現した。ペティは彼のマネージャーとなり、ニューヨークのブランズウィック・レコードにレコードを送った。デッカと契約中だったホリーは自分の名前でレコードをリリースすることができなかったため、バンド名が使われた。アリソンは「クリケッツ」という名前を提案した。ブランズウィックはホリーに「ザットル・ビー・ザ・デイ」をリリースする基本合意を与え、将来のレコーディングの芸術的コントロールと財政的責任の両方を彼に委ねた。^[18]

デモに感銘を受けたレーベルの幹部は、新しいバージョンを録音せずにリリースした。「I'm Looking for Someone to Love」はB面で、シングルはザ・クリケッツのクレジットでリリースされた。ペティとホリーは後に、ブランズウィックがデッカの子会社であり、デッカがバディ・ホリーの名義での今後のレコーディングを法的に許可していることを知った。ザ・クリケッツのクレジットでリリースされたレコーディングはブランズウィックからリリースされ、ホリーの名義のレコーディングは別の子会社であるコーラル・レコードからリリースされた。ホリーは両方のレーベルとレコーディング契約を同時に結んでいた。^[19]

ノーマン・ペティは、ディスクジョッキーは同じアーティストの新作を複数回かけて宣伝することには消極的だが、クレジットが別の演奏者となれば同じレコードをかけることに何の問題もないだろうと正しく推論した。ホリー自身はこの戦略を知らなかった。1957年のデイル・ロウリーとのラジオインタビューで、ホリーは「現在3枚のレコードをリリースする予定だ。もちろん、最初の1枚は『That'll Be the Day』で、最初にリリースされた。それからクリケッツの新作『Oh Boy!』と『Not Fade Away』、そして同じグループだが私の名前でリリースされた『Peggy Sue』と『Everyday』だ。なぜそういう風にしたのかは分からないが、私の名前でリリースされた」と語っている。^{[20]ホリーのレコードは「バディ・ホリー」}または「ザ・クリケッツ」と書かれたラベルでリリースされた。1962年にコンピレーションアルバムがリリースされるまで、 このバンドはレコード上で「バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ」としてクレジットされることはなかった。

「That'll Be the Day」は1957年7月27日に発売された。ペティは、 R&Bチャートに「That'll Be the Day」が登場した後にバンドに注目していたアーヴィン・フェルドとのツアーにホリー・アンド・ザ・クリケッツを招聘した。フェルドは、ワシントンD.C.、ボルチモア、ニューヨーク市での公演をバンドに依頼した。^[21]バンドは8月16日から22日にかけてニューヨークのアポロ劇場で演奏する予定だった。オープニング公演では、バンドは観客に良い印象を与えられなかったが、「ボ・ディドリー」を参加させたことで受け入れられた。アポロ劇場での公演が終わる頃には、「That'll Be the Day」はチャートを駆け上っていた。シングルの成功に勇気づけられ、ペティは2枚のアルバムを準備し始めた。1枚はホリーのソロアルバム、もう1枚はクリケッツのソロアルバムだった。^{[22]ホリーは8月26日、} ABCのディック・クラークが司会を務める『アメリカン・バンドスタンド』に出演した。ニューヨークを出発する前に、バンドはエヴァリー・ブラザーズと親交を深めた。^[23]

「That'll Be the Day」は9月23日に米国の「ベストセラー・イン・ストア」チャートでトップとなり、11月には3週間にわたり全英シングルチャートで1位を獲得した。 ^[24]その3日前にコーラルは「Peggy Sue」をリリースし、 B面にはホリーがパフォーマーとしてクレジットされた「 Everyday 」が収録されていた。10月までに「Peggy Sue」はビルボードのポップチャートで3位、R&Bチャートで2位に達し、全英シングルチャートでは最高6位を記録した。この曲の成功に伴いホリーへの注目が高まり、当時バンドは「バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ」として宣伝されていた^[25]（ホリーの存命中にレコード化されたことはなかったが）。

9月の最後の週に、バンドのメンバーは家族を訪ねるためにラボックに飛んだ。^[26]ホリーの高校時代の恋人、エコー・マクガイアは同級生と浮気して彼のもとを去っていた。^[27]マクガイアの他に、ホリーはラボックのファンであるジューン・クラークと関係を持っていた。^[28]クラークとの関係が終わった後、ホリーはマクガイアとの関係の重要性に気づき、クラークとの関係を一時的なものとみなした。^[27]一方、レコーディングに戻るために、ペティは自身のバンドで演奏していたオクラホマシティでのセッションを手配した。バンドが現場に車で向かう間、プロデューサーは間に合わせのスタジオをセットアップした。アルバムとシングルに必要な残りの曲が録音され、ペティは後にクローヴィスでその素材をダビングした。^[26]結果として生まれたアルバム「The "Chirping" Crickets」は1957年11月27日にリリースされ、UKアルバムチャートで5位に達した。 10月、ブランズウィックはクリケッツの2枚目のシングル「Oh, Boy!」をリリースした。B面には「 Not Fade Away 」が収録されている。このシングルはポップチャートで10位、R&Bチャートで13位に達した。 ^[25]ホリーとクリケッツは1957年12月1日、エド・サリバン・ショーで「That'll Be the Day」と「Peggy Sue」を演奏した。この出演後、ニキ・サリバンは集中的なツアーに疲れ、勉強を再開したいと考えたためグループを脱退した。12月29日、ホリーとクリケッツはアーサー・マレー・パーティーで「Peggy Sue」を演奏した。^[29]

1958年1月8日、ホリーとクリケッツはアメリカズ・グレイテスト・ティーンエイジ・レコーディング・スターズ・ツアーに参加した。^[30] 1月25日、ホリーは「レイブ・オン」をレコーディングし、翌日、エド・サリバン・ショーに2度目の出演を果たし、「オー・ボーイ！」を歌った。^{[30]ホリーは1月27日にハワイの}ホノルル公演に出発し、その後、ポール・アンカ、ジェリー・リー・ルイス、ジョディ・サンズと共にビッグ・ショーと銘打った1週間のオーストラリア・ツアーを開始した。^{[31] [32]} 3月、バンドはイギリスをツアーし、25日間で50公演を行った。^[33]同月、彼のデビュー・ソロ・アルバム「バディ・ホリー」がリリースされた。 アメリカに戻ると、ホリーとクリケッツはアラン・フリードのビッグ・ビート・ショー・ツアーに41日間参加した。 4月、デッカはブラッドリーがナッシュビルで行った初期のセッションで録音した曲を収録した『That'll Be the Day』^{をリリースした。 [34]}

5月にクローヴィスで新たなレコーディングセッションが組まれ、ホリーはリードギターにトミー・オールサップを雇った。このセッションで「 It's So Easy」と「Heartbeat」が録音された。ホリーはオールサップに感銘を受け、クリケッツに誘った。6月、ホリーはソロレコーディングセッションのために一人でニューヨークへ向かった。クリケッツ抜きで、ジャズとR&Bのバンドをバックに迎え、「Now We're One」とボビー・ダーリンの「Early in the Morning」を録音した。^[35]

ピア・サザン社のオフィス訪問中、ホリーはマリア・エレナ・サンティアゴと出会った。彼は初めて会った時に彼女をデートに誘い、最初のデートでプロポーズした。結婚式は8月15日に行われた。ノーマン・ペティはホリーに結婚を思いとどまらせようとした。結婚すればホリーの世間をがっかりさせ、彼のキャリアに傷がつくと感じたからである。

ホリーとサンティアゴは、ヴィレッジ・ゲート、ブルーノート、ヴィレッジ・ヴァンガード、ジョニー・ジョンソンズなど、ニューヨークの多くの音楽会場に通っていた。サンティアゴは後に、ホリーはフィンガースタイルのフラメンコギターを習いたがっていて、彼はよく彼女の叔母の家にピアノを弾きにいったと語っている。ホリーはソウルシンガーとロックンロールのコラボレーションを企画していた。彼はレイ・チャールズやマヘリア・ジャクソンとアルバムを作りたかった。ホリーは映画界で働くことも夢見ていて、リー・ストラスバーグのアクターズ・スタジオの演技クラスに登録していた。^[36]

サンティアゴはホリーのツアーに同行した。ホリーとの結婚を隠すため、彼女はクリケッツの秘書として紹介された。彼女は洗濯や機材のセットアップを担当し、コンサートの収益を集めた。サンティアゴは、ニューメキシコのペティに通常送金されるお金ではなく、バンドのためにお金を保管していた。^[37]彼女と、ピア・サザンのラテンアメリカ音楽部門の幹部である叔母のプロヴィ・ガルシアは、ペティがコーラル・ブランズウィックからバンドの印税を自分の会社の口座に支払っているとホリーを説得した。ホリーはペティから印税を取り戻し、後にマネージャー兼プロデューサーの彼を解雇しようと計画した。エヴァリー・ブラザーズの勧めで、ホリーはペティの印税交渉のために弁護士のハロルド・オレンスタインを雇った。^[38]ペティとのトラブルは、彼がホリーに支払えなくなった後に始まった。当時、ニューヨークのプロモーター、マニー・グリーンフィールドはホリーの収入の大部分を取り戻そうとした。グリーンフィールドは以前のツアーでホリーをショーにブッキングしていた。二人は口頭で合意し、グリーンフィールドは予約収入の5%を受け取ることになっていた。グリーンフィールドは後に、自分はホリーのマネージャーも務めており、もっと高い報酬を受け取るべきだと考えたが、ホリーはこれを拒否した。その後、グリーンフィールドはホリーを訴えた。ニューヨーク州法では、ホリーの印税はニューヨーク州で発生し、州外に送金されたため、紛争が解決するまで支払いは凍結された。^[39]

9月、ホリーは新たなレコーディングセッションのためにクローヴィスに戻り、「Reminiscing」と「Come Back Baby」を制作した。このセッション中、ホリーはラボックのDJウェイロン・ジェニングスをレコーディングすることでプロデュース業に乗り出した。ホリーはジェニングスのためにシングル「Jole Blon」と「When Sin Stops (Love Begins)」をプロデュースした。^[40]ホリーはニューヨークの音楽、レコーディング、出版業界にますます興味を持つようになった。ホリーとサンティアゴはグリニッチビレッジの5番街11番地にあるブレボートアパートの4H号室に住み、そこでホリーは「 Crying, Waiting, Hoping」や「What to Do」を含む一連のアコースティック曲をレコーディングした。^[41]これらの曲をレコーディングするインスピレーションは、マグワイアとの関係が終わったことに由来すると言われることもある。^[42]

1958年10月21日、ホリーの最後のスタジオセッションは、ウエスト70番街のピシアン・テンプル（現在は高級マンション）で録音された。ホリーのファンの間では「ストリング・セッション」として知られ、ディック・ジェイコブスの指揮の下、 NBC交響楽団の元メンバー（サックス奏者のブーミー・リッチマンを含む）で構成された18人編成のアンサンブルとの革新的なコラボレーションで、ホリーはコーラルのために4曲を録音した。

3年間に録音された4曲は+1 ⁄ 2時間のセッションの内容は次のとおりです。

• 「トゥルー・ラブ・ウェイズ」（バディ・ホリー作詞）、
• 「ムーンドリームス」（ノーマン・ペティ著）、
• 「私の心に雨が降る」（フェリスとブードロー・ブライアント作）と
• 「もう関係ない」（ポール・アンカ作詞）^[43]

これら 4 曲はコーラルがステレオでミックスした唯一の曲だが、ステレオでリリースされたのは「Raining in My Heart」のみ (1959 年、Hitsvilleという無名のプロモーション LP で) だった。その他の 4 枚のレコードはモノラルでリリースされた。オリジナルのステレオ ミックスは、何年も後にコンピレーション アルバムの参考にされた。

ホリーは1958年12月にペティとの付き合いを終えた。バンドのメンバーはペティをマネージャーとして残し、ホリーとは別れた。別れは友好的なものであり、ロジスティックスに基づいたものだった。ホリーはビジネスと出版のオフィスがあるニューヨークに永住することを決意し、クリケッツは故郷を離れたくないと思っていた。

ホリーは妻とともにラボックで休暇を過ごし、1958年12月にジェニングスのラジオ局を訪れた。^[44]ウィンター・ダンス・パーティー・ツアーの開始にあたり、彼はウェイロン・ジェニングス（エレクトリック・ベース）、トミー・オールサップ（ギター）、カール・バンチ（ドラム）からなるバンドを結成した。 ^[45]ホリーとジェニングスはニューヨークに向けて出発し、1959年1月15日に到着した。ツアーを主催したゼネラル・アーティスツ・コーポレーションの本部で予定されていた会議の前日、ジェニングスはワシントン・スクエア・パークのそばにあるホリーのアパートに滞在した。 ^[46]その後、彼らは列車でシカゴに行き、バンドの他のメンバーと合流した。^[47]

ウィンター・ダンス・パーティーのツアーは1959年1月23日にウィスコンシン州ミルウォーキーで始まった。公演のスケジュールを立てる際に会場間の距離が考慮されていなかったため、移動距離が長いためロジスティクス上の問題が生じた。さらに問題となったのは、暖房のないツアーバスが凍えるような寒さで2度も故障し、悲惨な結果を招いたことだった。ホリーのドラマー、カール・バンチが足の指の凍傷（バス乗車中に負った）で入院したため、ホリーは他の交通手段を探すことにした。^{[48] 2月2日、}アイオワ州クリアレイクでの公演の前に、ホリーはアイオワ州メイソンシティのドワイヤー・フライング・サービスからジェニングス、オールサップ、そして自身のために4人乗りのビーチクラフト・ボナンザ飛行機をチャーターした。ホリーの考えは、クリアレイクのサーフ・ボールルームでの公演の後に出発し、ノースダコタ州ファーゴを経由して次の会場であるミネソタ州ムーアヘッドに飛ぶことだった。そうすれば、休憩して服を洗濯し、バスでの過酷な旅を避けることができる。クリアレイクでの公演（真夜中の直前に終了）の直後、オールサップはリッチー・ヴァレンスと席を賭けてコインを投げることに同意した。ヴァレンスは表を出し、勝ったとき彼は「人生で何かを勝ち取ったのはこれが初めてだ」と言ったと伝えられている。オールサップは後にテキサス州フォートワースにヘッズ・アップ・サルーンというレストラン/バーをオープンした。^{[49]ウェイロン・ジェニングスは、インフルエンザにかかっていた}JPリチャードソン（ビッグ・ボッパー）に席を自主的に譲った。リチャードソンは彼の体格の男にはツアーバスが寒くて不快すぎると不満を漏らした。^[50]

パイロットのロジャー・ピーターソンは、計器飛行の資格を持っていなかったにもかかわらず、悪天候の中離陸した。バディの兄弟ラリー・ホーリーは、「民間航空局から完全な報告書を受け取った。報告書を受け取るまで 1 年かかったが、ようやく受け取った。報告書には、飛行機に新しいスペリーのジャイロスコープが搭載されていた。スペリーのジャイロスコープは他のジャイロスコープとは仕組みが異なっている。1 つは背景が動いて飛行機はこのように [静止] するが、もう 1 つは背景が安定して飛行機が動く。これは単に逆方向に動作する。彼 [パイロット] はこれを逆から読んでいた可能性がある... 彼らは下降しているのに、まだ上昇中だと思っていたのだ。」と語った。

1959年2月3日午前1時過ぎ、飛行機が離陸直後にクリアレイクの北西5マイルのトウモロコシ畑に墜落し、ホリー、ヴァレンズ、リチャードソン、ピーターソンの4人が死亡した。衝突時に機体から投げ出された3人のミュージシャンは、頭部と胸部に重傷を負った。^[51]ホリーは22歳だった。

この報告書には、墜落の2か月後に農夫が発見したホリーの所有物である銃については触れられていない。銃発見に関する新聞記事は、パイロットが何らかの理由で撃たれ、それが墜落の原因であるという噂をファンの間で煽った。墜落現場におけるもう一つの奇妙な発見は、リチャードソンの遺体が墜落現場から40フィート（12メートル）近く離れた場所で発見され、他の遺体は残骸の中かその近くで発見されたということである。しかし、2007年にリチャードソンの息子の要請で行われた検死では、噂を裏付ける証拠は見つからなかった。テネシー大学の法医学人類学者ビル・バス博士は、「不正行為の兆候はなかった」とし、リチャードソンは「即死した」と述べた。^[52]

ホリーの葬儀は1959年2月7日、ラボックのタバナクル・バプテスト教会で行われた。式は、数か月前にホリー夫妻の結婚式を執り行ったベン・D・ジョンソンが執り行った。棺を運んだのは、ジェリー・アリソン、ジョー・B・モールディン、ニキ・サリバン、ボブ・モンゴメリー、ソニー・カーティスであった。エヴァリー・ブラザーズの片割れであるフィル・エヴァリーも棺を運んだという情報もあるが、エヴァリーは葬儀には出席したものの棺を運んでいなかったと述べている。^[53]ウェイロン・ジェニングスは、まだツアー中だったウィンター・ダンス・パーティーに参加していたため、出席できなかった。ホリーの遺体は、市の東部にあるラボック市墓地に埋葬された。ホリーの墓石には、彼の姓（ホリー）の正しい綴りと、愛用していたフェンダー・ストラトキャスターの彫刻が刻まれている。^[54]

サンティアゴはテレビでホリーの死の最初の報道を見た。翌日、彼女は流産した。テキサス州ラボックのラジオでニュースを聞いたホリーの母親は叫び声をあげて倒れた。エレナの流産のため、事故から数か月後、政府当局は家族に知らせるまで犠牲者の名前を公表しないという方針を実施した。^[55]サンティアゴは葬儀に出席せず、墓参りもしていない。彼女は後にアバランチ・ジャーナル紙にこう語っている。「ある意味、私は自分を責めています。彼が去ったとき、私は気分がよくありませんでした。私は妊娠2週間で、バディに一緒にいてほしかったのですが、彼はツアーを予定していました。それは私が彼と一緒にいなかった唯一の時間でした。そして、もし私が一緒に行っていたら、バディは決してあの飛行機に乗ることはなかっただろうとわかっているので、自分を責めています。」^[56]

ホリーは1958年8月15日、故郷テキサス州ラボックのタバナクル・バプテスト教会で、ニューヨークのレコード会社の受付係であるマリア・エレナ・サンティアゴと結婚した。1959年、サンティアゴは最初の子供を妊娠していたが、ホリーの死後すぐに流産した。彼らは結婚してわずか6ヶ月だった。^[57]

ペギー・スー・ジェロンはホリーのヒット曲「ペギー・スー」のインスピレーションとなった。ホリーとジェロンは浮気関係にあり、ジェロンはホリーがドラマーのジェリー・アリソンと付き合っていた学生時代からホリーを知っていた。ジェロンは1958年7月22日にアリソンと結婚した。新婚の2組はメキシコのアカプルコでハネムーンを過ごした。 ^[58]

ホリーとサンティアゴの結婚生活は疎遠で緊張しており、2人は離婚に向かっていると思われていた。1958年後半、ホリーはジェロンに、酒に酔った行動を理由にアリソンと離婚するよう勧めたが、アリソンは断った。離婚は彼女のカトリックの信仰に反する行為だった（しかしジェロンは結局1965年にアリソンと離婚した）。1958年12月、ホリーはジェロンとアリソンの結婚について歌った最後の曲「ペギー・スーが結婚した」のデモを録音した。^[58]

ホリーの歌唱スタイルは、1955年にヘイライド・ショーでエルヴィスがしゃっくりをするのを聞いて習得したテクニックであるしゃっくりと、通常の声とファルセットを交互に出すことが特徴であった。^[59]ホリーの「どもった声」は、パーカッシブなギター演奏、ソロ、ストップ、ベンド音、リズム・アンド・ブルースのコード進行によって補完された。^[60]彼はしばしばアリソンのパーカッションを伴奏にダウンストロークをかき鳴らした。 ^[12]

ホリーは、後に彼のシグネチャーギターとなる最初のフェンダーストラトキャスターを、ラボックのハロッドミュージックで購入した。彼の革新的な演奏スタイルは、分厚いリズムと高弦のリードワークを融合したものが特徴であった。ホリーは最初の1954年製ストラトキャスターを演奏していたが、1957年のミシガン州でのツアー中に盗まれてしまった。代わりのギターとして、デトロイトでのショーの前に1957年モデルを購入した。ホリーはキャリアを通じて4、5台のストラトキャスターを所有していた。^[61]

音楽活動を始めた頃、ホリーと彼のグループはビジネススーツを着ていた。エヴァリー・ブラザーズと出会ったとき、ドン・エヴァリーはバンドをニューヨークのフィルズ・メンズ・ショップに連れて行き、アイビーリーグの服を紹介した。エヴァリー兄弟はホリーに、古いメガネをスティーブ・アレンが普及させた角縁メガネに替えるよう勧めた。^[62]ホリーはラボックの検眼医J・デイビス・アーミステッド博士からメキシコ製のメガネを購入した。アメリカのティーンエイジャーはこのスタイルのメガネをリクエストするようになり、後に「バディ・ホリー・メガネ」として広く知られるようになった。^[63]

ホリーの他の所持品は彼の致命的な飛行機墜落事故の直後に回収されたが、トレードマークの眼鏡が見つかったという記録はなかった。それらは紛失したものと思われていたが、1980年3月にジェラルド・アレン保安官がセロ・ゴード郡裁判所の保管場所で発見した。それらは1959年の春、雪が溶けた後に発見され、保安官事務所に届けられていた。それらはビッグ・ボッパーの腕時計、ライター、サイコロ2組、別の腕時計の一部とともに1959年4月7日の日付の封筒に入れられ、郡が裁判所を移転した際に紛失した。眼鏡のフレームは1年後、両親との法廷闘争の末、サンティアゴに返還された。それらは現在、テキサス州ラボックのバディ・ホリー・センターに展示されている。^{[64] [65]}

バディ・ホリーは、新曲のソロ・トランスクリプション、バンド仲間との非公式なジャムセッション、他のアーティストに披露する曲のデモテープなど、未完成の音源を何十本も残している。1958年後半にホリーのアパートで行われた最後の録音は、最後のオリジナル曲6曲だった。1959年6月、コーラル・レコードは、確立されたクリケッツのサウンドを模倣しようと、レイ・チャールズ・シンガーズとスタジオミュージシャンによるバックボーカルで、そのうち2曲をオーバーダビングした。完成したトラックは、ホリーの死後初のシングル「ペギー・スー・ゴット・マリード」/「クライング・ウェイティング・ホーピング」となった。この新作は大成功を収め、1960年1月に同じスタジオスタッフを使って、ホリーの他のデモを元にしたアルバムをリリースすることになった。 ^{[66] 6曲すべてが}、1960年の『バディ・ホリー・ストーリー第2巻』に収録された。

ホリーのレコードの需要は非常に高く（米国のビルボードでチャートインした作品はなかったが）、ホリーは多作にレコーディングしていたため、彼のレコード会社はその後10年間、ホリーの新しいアルバムやシングルをリリースすることができた。ノーマン・ペティがこれらの新版のほとんどをプロデュースし、未発表のスタジオマスター、別テイク、オーディションテープ、さらにはアマチュア録音（1954年に録音された低忠実度のボーカルを含むものもある）を参考にした。バディ・ホリーの最後の「新しい」アルバムである『ジャイアント』は1969年にリリースされ、アルバムから選ばれたシングルは「ラブ・イズ・ストレンジ」だった。^[67]

ブリタニカ百科事典はホリーについて「ロック音楽において最も特徴的で影響力のある作品のいくつかを生み出した」と評し^{た。 [68]} オールミュージックは彼を「初期のロックンロールにおいて最も影響力のある創造力の持ち主」と定義した。 ^[69] ローリング・ストーン誌は彼を「最も偉大なアーティスト100人」のリストで13位にランク付けした。 ^[70]テレグラフ紙は彼を「先駆者であり革命的な[...]多面的な才能[...]（彼が）共同で作曲し演奏した曲は今日でも新鮮で影響力がある」と評した。 ^[71] 2023年、ローリング・ストーン誌はホリーを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで74位にランク付けした。 ^[72]

ロックの殿堂は1986年にホリーを第一期生に迎えた。殿堂入りに際して、殿堂は彼が短い音楽キャリアの間に制作した大量の楽曲について触れ、「ポピュラー音楽に多大な永続的な影響を与えた」と述べた。殿堂は、彼自身の楽曲の作曲、ダブルトラッキングやオーケストレーションの使用の実験により、彼を「革新者」と呼んだ。また、ロックバンドによる2本のギター、ベース、ドラムの使用を「先駆的に普及させた」とも言われている。^[73] ソングライターの殿堂も1986年にホリーを殿堂入りさせ、彼の貢献は「ロックンロールの様相を変えた」と述べた。^[74]ホリーはペティと協力してオーバーダビングとリバーブの技術を開発し、後に他のアーティストによって実装される革新的な楽器を使用した。^[12]ホリーは「ロックンロールの最も影響力のある先駆者の一人」となり、1960年代のジャンルの演奏者に「永続的な影響」を与えた。^[60]

1980年、グラント・スピードはフェンダーのギターを弾くホリーの像を彫刻した。この像はラボックの音楽史に貢献した著名人を称えるラボックのウォーク・オブ・フェイムの目玉となっている。バディ・ホリーを記念した他の施設としては、彼にちなんで名付けられた通りや、ホリーの記念品を展示する博物館と美術ギャラリーを備えたバディ・ホリー・センターがある。センターはバディ・ホリー・アベニューの東1本目のクリケッツ・アベニューにあり、以前はフォートワース・アンド・デンバー・サウスプレーンズ鉄道駅のあった建物内にある。^[75] 2010年、像は改修のため取り外され、新しいウォーク・オブ・フェイムの建設が始まった。

1997年、全米レコーディング芸術科学アカデミーはホリーに生涯功労賞を授与した。^{[76]彼は2000年に}アイオワ・ロックの殿堂入りを果たした。2011年5月9日、ラボック市はバディとマリア・エレナ・ホリー・プラザの開所式を開催した。この広場には、像とハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの新しい場所が設けられた。^[77]彼の75歳の誕生日に当たる日に、彼の名前を冠した星がハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに設置された。^[78]

2017年4月20日、ラボックの新しい舞台芸術センター、バディ・ホリー舞台芸術科学ホールの建設の起工式が行われた。これはダウンタウンの1億5,300万ドルのプロジェクトで、2020年に完成する予定である。^[79]これまでに、民間団体であるラボック・エンターテイメント・舞台芸術協会が、このプロジェクトを保証すべく9,300万ドルの資金を調達または寄付金を受け取った。^[80]

2019年6月のニューヨーク・タイムズ・マガジンの記事によると、ホリーのマスターは「事実上すべて」2008年のユニバーサル火災で失われたとのことです。^[81]アナログ・プロダクションズのチャド・カッセムはこれに異議を唱えており、同氏は2017年にアナログ・プロダクションズがこれらのアルバムをLPとSACDで再発する際にホリーの最初の2枚のアルバムのマスターテープを使用したと主張しています。^[82]

ジョン・レノンとポール・マッカートニーが初めてホリーを目にしたのは、ロンドン・パラディアムのサンデー・ナイトに出演した時だった。^[83] 2人は出会って間もなく音楽関係を始めた。彼らはホリーのレコードを研究し、彼のパフォーマンススタイルと歌詞を学び、彼のペルソナを基に自分たちのパフォーマンスを作った。ホリーの昆虫をテーマにしたクリケットに触発され、彼らはバンドの名前を「ザ・ビートルズ」に決めた。レノンとマッカートニーは後にホリーを自分たちの主な影響源の1つとして挙げている。^[84]

レノンのバンド、クオリーメンは1958年の最初のレコーディング・セッションで「That'll Be the Day」をカヴァーした。^[85] 1964年2月9日、ビートルズが初めてエド・サリバン・ショーに出演した際、休憩中にレノンはCBSのコーディネーター、ヴィンス・カランドラにホリーのパフォーマンスについて尋ねた。カランドラは、レノンとマッカートニーが繰り返しホリーへの感謝を述べていたと述べた。^{[86]ビートルズはホリーの「} Words of Love 」のカヴァーを録音し、1964年のアルバム『Beatles for Sale 』 （米国では1965年6月にBeatles VI ）で発表した。1969年1月のアルバム『 Let It Be』のレコーディング・セッションでは、ビートルズは「Mailman, Bring Me No More Blues」のスローな即興バージョンを演奏した。この曲はホリーが広めたものの作曲はしていないもので、レノンはホリーのボーカル・スタイルを真似していた。^{[87]レノンは1975年のアルバム}『ロックンロール』で「ペギー・スー」のカバーを録音した。^{[88]マッカートニーはホリーの楽曲カタログの}出版権を所有している。^[89]

1959年1月31日、ホリーが亡くなる2日前、17歳のボブ・ディランはダルースで行われたホリーの公演を観に行った。ディランは1998年にタイム・アウト・オブ・マインドで年間最優秀アルバム賞を受賞した際の受賞スピーチでこのことに言及している。「...16歳か17歳の頃、ダルース国立警備隊兵器廠でバディ・ホリーの演奏を見に行ったんだ。僕は彼から3フィート離れたところにいたんだ...そして彼は僕を見たんだ。そして僕は彼が...僕たちがこのレコードを作っている間ずっと、何らかの形で僕たちと一緒にいたような気がするんだ。」^[90]

ミック・ジャガーはイギリスツアー中にロンドンのウーリッジでホリーのライブを観た。ジャガーは特にホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」のパフォーマンスを覚えていた。この曲はキース・リチャーズにも影響を与え、リチャーズはこの曲を初期のギター演奏の手本にした。ローリング・ストーンズは1964年にこの曲のヒットバージョンを出した。^[91]リチャーズは後に「[ホリー]はビートルズと[ローリング・ストーンズ]を通じてこの曲を伝えた...彼は誰​​の中にもいる」と語った。^[92]

スティーヴ・マリオットは若い頃からホリーの大ファンで、レンズを外した太い縁の眼鏡をかけ、ヒーローの真似をしていた。マリオットは、親しかった叔母のシェリアにちなんで「シェリア・マイ・ディア」という最初の曲を書いた。この曲を聞いた人は、ホリー風の軽快なテンポで演奏されていると言い、バンド仲間からは「バディ」というあだ名も付けられた。^{[93]マリオットはまた、}ケニー・リンチの曲「ギヴ・ハー・マイ・レガード」と「イマジナリー・ラブ」のカバーを録音した。B面はマリオットが書いたもので、 1963年にデッカから45回転でリリースされた。これはバディ・ホリーとクリケッツに触発されたものである。^{[94] [95]}彼のバンド、ハンブル・パイは、 1969年のアルバムタウン・アンド・カントリーで「ハートビート」のカバーをリリースした。^[96]

ドン・マクリーンの1971年の人気バラード「アメリカン・パイ」は、ホリーの死と飛行機墜落事故の日にインスピレーションを得たものである。この曲の歌詞は、この事故を「音楽が死んだ日」と呼んでおり、墜落事故とよく結び付けられるようになった。マクリーンのアルバム「アメリカン・パイ」はホリーに捧げられている。^[97] 2015年、マクリーンは「バディ・ホリーは、彼の功績により、生きていても死んでいても音楽的に同じ地位を占めていただろう...22歳になるまでに、彼は約50曲を録音しており、そのほとんどは彼自身が書いたものだ...私や多くの人々の見解では、ヒット曲だった...バディ・ホリーとクリケッツは、その後のロックバンドのテンプレートとなった」と書いた。^[98]

『ザ・チャーピング・クリケッツ』はエリック・クラプトンが初めて買ったアルバムである。彼は後にロンドン・パラディアムで日曜の夜にホリーを観た。自伝の中でクラプトンはホリーとフェンダーを初めて見た時のことを次のように回想している。「死んで天国に行ったのかと思ったよ...まるで宇宙から来た楽器を見たようで、自分自身にこう言ったんだ。『これが未来だ。これが僕の欲しいものだ』 」 ^[99]。1969年、彼のスーパーグループ、ブラインド・フェイスは、スティーヴ・ウィンウッドをボーカルに迎えたホリーの「ウェル・オール・ライト」のカバーバージョンをリリースした。^[100]

ボビー・ヴィーの成功した音楽キャリアの始まりはホリーの死に起因した。飛行機事故後も続いたツアーで、ヴィーはホリーの代わりとして選ばれた。ホリーがヴィーの歌唱スタイルに与えた深い影響は、「ラバー・ボール」（B面はホリーの「エブリデイ」のカバー）や「ラン・トゥ・ヒム」の曲で聞くことができる。^[101]

イギリスのロックバンド、ホリーズの名前はホリーへのオマージュであるとよく言われる。バンドによれば、彼らはホリーを尊敬していたが、バンド名は主に1962年のクリスマス頃に見られたヒイラギの小枝に触発されたという。^[102]

1970年、抗議フォーク歌手のフィル・オクスは皮肉たっぷりのアルバム『Greatest Hits』（1970年）をリリースし、その後ライブアルバム『Gunfight at Carnegie Hall』（1974年）をリリースした。1970年3月27日のカーネギーホールでのコンサートで、フィル・オクスはホリーの曲「Not Fade Away」「I'm Gonna Love You Too」「Think It Over」「Oh, Boy!」「Everyday」「It's So Easy」からなる「バディ・ホリー・メドレー」を演奏した。^{[103] [104]}メドレーを演奏する前に、オックスは観客にこう告げた。「私たちは、史上最も偉大なミュージシャンの一人であり、若くして亡くなった男であり、私に大きな影響を与えた男の曲のメドレーを演奏します...私が抗議活動やフォーク歌手になる前、ピート・シーガー、ボブ・ディラン、ウィーバーズ、ニューヨークで皆さんが聞いたことのあるどんなものよりも前に、私は他の多くのものを暗記していました。そして、これがバディ・ホリーです。」

エルトン・ジョンは音楽的にホリーの影響を受けた。13歳のとき、ジョンは必要ではなかったが、ホリーを真似て角縁の眼鏡をかけ始めた。^[105]

パンク全盛期、エルヴィス・コステロはホリーに似ていた。彼は様式化された眼鏡をかけ、ホリーのような服装をしていた。^[106]ボブ・ディランは2022年の著書『現代歌曲の哲学』の中でコステロについてこう述べている。「エルヴィス・コステロとアトラクションズは同世代のどのバンドよりも優れていた。何光年も優れていた。エルヴィス自身もユニークな人物だった。角縁の眼鏡をかけ、風変わりで内股で強烈だった。バンドで唯一のシンガー兼ギタリストだった。彼がバディ・ホリーを思い起こさせなかったとは言えないだろう。バディのステレオタイプだ。少なくとも表面上は。エルヴィスのDNAにはハロルド・ロイドも含まれていた。『パンプ・イット・アップ』の時点では、明らかにスプリングスティーンを聴きすぎていた。しかし、『サブタレイニアン・ホームシック・ブルース』も大量に持っていた。」^{[107] [108]}

1978年8月24日、ローリングストーン誌のインタビューで、ブルース・スプリングスティーンはデイヴ・マーシュに「僕はステージに立つ前に毎晩バディ・ホリーを聴くんだ。そうすることで僕は正直でいられるんだ」と語った。^[109]

グレイトフル・デッドはコンサートで「ノット・フェイド・アウェイ」を演奏した。^[110]

2016年、リチャード・バローネはアルバム『Sorrows & Promises: Greenwich Village in 1960s』をリリースし、ホリー亡き後の重要な時代のグリニッチ・ヴィレッジにおける新世代のシンガーソングライターたちに敬意を表した。アルバムはバローネによる「Learning the Game」のバージョンで始まる。これはホリーが亡くなる1週間前にグリニッチ・ヴィレッジの自宅で作曲・録音した最後の曲の一つである。^[111]

ホリーの生涯はハリウッドの伝記映画『バディ・ホリー物語』（1978年）の題材となり、主演のゲイリー・ビュージーはホリーの演技でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。この映画はロック・プレスやホリーの友人や家族から不正確さを理由に広く批判された。 ^[112]このためポール・マッカートニー（当時は彼のMPLコミュニケーションズがバディ・ホリーの楽曲カタログの出版権を管理していた）は1985年にホリーについてのドキュメンタリー『ザ・リアル・バディ・ホリー物語』を制作し、司会を務めた。このビデオにはキース・リチャーズ、フィルとドン・エヴァリー、ソニー・カーティス、ジェリー・アリソン、ホリーの家族、マッカートニーらへのインタビューが含まれている。^[113]

1987年、ミュージシャンのマーシャル・クレンショーは映画『ラ・バンバ』でバディ・ホリーを演じた。この映画では、ホリーがサーフ・ボールルームで演奏し、リッチー・ヴァレンスとビッグ・ボッパーと共に悲劇の飛行機に搭乗する様子が描かれている。クレンショーの「Crying, Waiting, Hoping」は『ラ・バンバ』のオリジナルサウンドトラックに収録されている。^[114]

ヒット曲「ペギー・スー」に続くホリーの曲は、1986年のフランシス・フォード・コッポラ監督の映画「ペギー・スーの結婚」に使われており、キャスリーン・ターナー演じる離婚を控えた43歳の母親で主婦が過去に連れ戻され、人生を変えるチャンスを与えられる。

スティーブ・ブシェミは、クエンティン・タランティーノ監督の1994年の映画『パルプ・フィクション』で、1950年代をテーマにしたレストランの従業員ホリー役として短いカメオ出演を果たし、ミア・ウォレスとヴィンセント・ヴェガ（それぞれユマ・サーマンとジョン・トラボルタが演じる）の注文を取っている。

1998年、終末世界を描いた映画『六弦のサムライ』では、エルヴィス・プレスリーの死後、ネバダ州の新しい王になるためにラスベガスへ旅するギターを弾くサムライとしてホリーが描かれました。

ホリーは、1989年のSFテレビ番組「クォンタム・リープ」の「テスの勝利」というエピソードに登場したが、ホリーの正体はエピソードの最後で初めて明かされる。サム・ベケット博士（スコット・バクラ）はバディ・ホリーに影響を与え、歌詞を「ピギー・スーイ」から「ペギー・スー」に変更させ、ホリーの将来のヒット曲の土台を作った。^[115]

アニメシリーズ『ベンチャー・ブラザーズ』では、年老いた悪役のドラグーンとレッドマントルは、実はリチャードソンとバディ・ホリーであり、死んだとされる夜にスーパーヴィランの組織「ギルド・オブ・カラミタス・インテント」に勧誘されたことが暗示されている。

テレビドキュメンタリー『ウィズアウト・ウォールズ：ノット・フェイド・アウェイ』（1996年にチャンネル4で放送）^[116]および『バディ・ホリー：レイブ・オン』（2017年にBBC Fourで放送）^[117] 。 2022年のドキュメンタリー『ザ・デイ・ザ・ミュージック・ダイド』では、ドン・マクリーンの曲「アメリカン・パイ」の裏話を探ります。^[118]

• バディ：バディ・ホリー・ストーリーは、ホリーの生涯を描いたジュークボックスミュージカルで、1989年に公開されました。
• 1961年、マイク・ベリーは「トリビュート・トゥ・バディ・ホリー」を録音した。
• 1980年、クラッシュはアルバム『サンディニスタ!』の曲「If Music Could Talk」でホリーに言及した。^[119]
• 1985年、ドイツのパンクバンド「ディ・エルツテ」はバディ・ホリーの眼鏡をテーマにした曲「バディ・ホリーの眼鏡」を作曲した。^[120]
• 1994年、ウィーザーのアメリカでの最初のトップ40シングルは「バディ・ホリー」でした。
• 2006年、カントリーバンドのディクシー・チックスは、彼らの曲「 Lubbock or Leave It 」の中でバディ・ホリーについて言及している。リードシンガーのナタリー・メインズとホリーは、テキサス州ラボック出身である。

• 「さえずる」コオロギ（1957）

• バディ・ホリー（1958）
• それがその日だ(1958)

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• ウィシャート、デイビッド（2004年）。グレートプレーンズ百科事典。ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-80-324787-1。

ウィキメディア・コモンズには、バディ・ホリーに関連するメディアがあります。

Wikiquote にバディ・ホリーに関する引用があります。

• ラボック・アバランチ・ジャーナルのバディ・ホリーのニュースアーカイブ
• オールミュージックのバディ・ホリー
• IMDbのバディ・ホリー 
• バディ・ホリー – セッションとカバー曲
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるバディ・ホリーの録音
• 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるノーマン・ペティのインタビュー