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| 評判 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2017年11月10日 | |||
| 記録済み | 2016年9月～2017年9月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 55 : 38 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| プロデューサー |
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| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
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| レピュテーションからのシングル | ||||
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『レピュテーション』 （すべて小文字で表記）は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの6枚目のスタジオアルバムである。2017年11月10日にリリースされ、ビッグ・マシーン・レコードからの最後のアルバムとなった。彼女は、前作のアルバム『1989』 （2014年）で世界的なスターダムにのし上がった後、メディアが彼女の私生活や公的なイメージを精査したことへの反応として、『レピュテーション』を考案した。
スウィフトの恋愛関係や、有名人同士の論争によって傷ついたメディアイメージに触発された『レピュテーション』の曲は、全体として主人公が悪人に対して怒りと復讐を表現し、芽生えた愛に慰めを見出すという直線的な物語を形成している。スウィフト、ジャック・アントノフ、マックス・マーティン、シェルバックが主にプロデュースした『レピュテーション』は、ヒップホップ、トラップ、EDMなどのアーバンスタイルの要素を取り入れたエレクトロポップとR&Bのアルバムである。その緻密に編曲されたエレクトロニックサウンドは、プログラミングされたドラムマシン、脈打つシンセサイザーとベース、そして加工されたボーカル が特徴である。
スウィフトは『レピュテーション』のプロモーションのため、テレビやマスコミのインタビューを断った。アルバム発売前にはウェブサイトやソーシャルメディアのアカウントを空にし、メディアの注目を集めた。リードシングル「Look What You Made Me Do」は世界中でチャート1位を獲得し、シングル「Delicate 」は米国のエアプレイチャートで1位を獲得し、『レピュテーション』スタジアムツアーは北米ツアー史上最高の収益を上げた。米国では、『レピュテーション』はスウィフトにとって4作連続の初週売上100万枚超えアルバムとなり、ビルボード200で4週間首位を維持し、トリプルプラチナ認定を受けた。このアルバムはオーストラリア、ニュージーランド、英国で もチャート1位を獲得し、マルチプラチナ認定を受けた。
『レピュテーション』が最初にリリースされたとき、音楽評論家は概してスウィフトの愛についての親密な作詞を賞賛したが、名声とセレブリティというテーマとプロダクションについては意見が分かれ、一部は辛辣で模倣的だと評した。一部のメディアは、スウィフトのセレブリティと米国の政治情勢を考えるとアルバムは期待外れだとした。回顧的なレビューでは、最初の評価は否定的な報道に影響されたと述べ、アルバムはスウィフトにとって芸術的な実験と進化の作品であると評した。『レピュテーション』は第61回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、スラント・マガジンの2010年代のベストアルバムのリストに掲載された。『レピュテーション』ツアーの映画もNetflixで公開された。
背景
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テイラー・スウィフトは、 5枚目のスタジオアルバム『1989』を、これまで彼女が得意としてきたカントリーミュージックのスタイルからの脱却を示す初の「公式ポップアルバム」と評した。 [1] 2014年10月27日にリリースされたこのアルバムは、シンセサイザー、プログラミングされたドラム、加工されたバックボーカルなど、目立つ電子音を特徴とするシンセポップ作品となっている。 [2]全世界で1,400万枚を売り上げ、[3]付随するワールドツアーは2015年最高の収益を上げ、[4]シングル3枚が米国ビルボードホット100で1位を獲得した。 [ 5 ] 『1989』はスウィフトをポップアイコンの地位へと押し上げ、[6]ビルボードは「2010年代のアルバムとしては珍しい、ある種の文化的遍在性」をもたらしたと評した。[ 5]
スウィフトの人気はメディアの注目の的となり、イギリス版GQ誌は彼女が「人種、性別、特権に関する文化的不安を加速させる避雷針」になったと書いた。[7]ファッションモデル、女優、歌手を含む彼女の「ガール・スクワッド」と呼ばれる女性有名人の友人たちは、デイリー・テレグラフ紙が「ありえないほど美しい女性が、ありえないほど完璧な生活を誇示している」と評したような誤ったフェミニズムの考えを推進しているとして非難された。 [8]タブロイド紙は、スコットランドのプロデューサー、カルヴィン・ハリスやイギリスの俳優トム・ヒドルストンとの彼女との短命な恋愛関係を報じた。ラッパーのカニエ・ウェストとタレントのキム・カーダシアンが、ウェストがスウィフトを成功させたと主張する「あのビッチを有名にしたのは俺だ」という曲「フェイマス」をめぐって争ったことは物議を醸した。[9] [10]スウィフトは歌詞に同意したことは一度もないと言っているが、カーダシアンはスウィフトとウェストの電話の録音を公開し、その中でスウィフトは曲の別の部分に同意したように見えた。[11] 2020年に完全な書き起こしがリークされ、録音はスウィフトについての論争を起こすために編集されたことを証明した。[12]
ウェストとカーダシアンの論争の後、批評家たちはスウィフトを偽善的で打算的だとみなしたが、何年もかけて彼女の公のイメージを慎重に作り上げてきた意図的な策略と彼らがみなしたものの、その結論は覆された。[8] [13]かつての「アメリカの恋人」という彼女の評判は、彼女の現実的で前向きなイメージに起因するものだったが、薄れ始めた。[14]騒動により、彼女はオンライン上の「#IsOverParty」ハッシュタグの対象となり、彼女を批判する人たちは彼女を「ヘビ」と非難した。[14] [15]これらの騒動は彼女の公的な擁護活動を覆い隠した。性的違法行為に関する進行中の公の議論の一部である性的暴行裁判での勝利に対する賞賛は、彼女のイメージを改善することにほとんど影響を与えなかった。[8] [16]スウィフトは多くのフォロワーがいるにもかかわらずソーシャルメディアでますます寡黙になり、騒動の最中はマスコミを避けた。[17]彼女は長期の活動休止を発表し、「人々は彼女から少し離れる必要があるかもしれない」と感じた。[18]
録音と構想
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公の場に姿を現さなかった間、スウィフトは、自身を狙ったメディアの猛烈な監視に対する「防衛手段」として、また自身の心境を立て直す手段として『レピュテーション』を書いた。 [19] [20]彼女は2019年のローリングストーン誌のインタビューで、20代の頃に「付き合いすぎ」だったとして彼女に向けた批判を風刺した2014年のシングル「ブランク・スペース」の作詞に倣い、他人が彼女だと思っていたキャラクターの視点から『レピュテーション』を書いたと語った。 [21] 2023年のタイム誌のインタビューで、彼女はアルバムの制作を「社会構造全体からガスライティングを受けたことに対する女性の怒りのゴスパンクな瞬間」と表現した。 [22]メディアのゴシップが大きなインスピレーションとなったものの、スウィフトの作詞作曲で支配的だった愛と友情というロマンチックなテーマはそのまま残った。[23]彼女は、外で「激しい戦いが繰り広げられている」中、愛する人たちと静かなひとときを過ごすことで慰めを見出し、キャリアをスタートさせて以来「初めて」自分の思い通りに新たな私生活を築き始めたと回想している。[11]
スウィフトは『レピュテーション』を2つのチームで制作した。1つはジャック・アントノフと、もう1つはマックス・マーティンとシェルバックとで、彼女は『1989』でもこの3つすべてと仕事をしていた。『レピュテーション』では『1989』よりも小規模な制作グループと契約することで、アルバムはより一貫性がありながらも「十分に多才」なものになると彼女は思い描いていた。[24]彼女はアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、全15曲の共同作曲を行った。[25] [26]マーティンとシェルバックは9曲を共同作曲・プロデュースし、アントノフは残りの6曲を共同作曲・共同プロデュースし、そのすべてをスウィフトが共同プロデュースした。[25] [27] アリ・パヤミ、オスカー・ゲレス、オスカー・ホルターはそれぞれマーティンとシェルバックと共同作曲・共同プロデュースを行った。「...Ready for It?」、「So It Goes...」、「Dancing with Our Hands Tied」である。[26] [27] 「エンド・ゲーム」という曲には、イギリスのシンガーソングライターのエド・シーランとアメリカのラッパーのフューチャーが作詞作曲とゲスト出演している。[28]
アントノフとのレコーディングセッションは主にブルックリンの自宅スタジオで行われたが、他のプロデューサーのアイデアを取り入れるためにアトランタやカリフォルニアにも何度か足を運んだ。[29] [30]彼はスウィフトに「世界を征服できるような気分になるか、あるいは今まで存在した中で最も大きなゴミのように感じることができる」特定の瞬間の感情を捉えてもらい、「非常に強烈な」アルバムにしたかった。[30]スウィフトはアルバムを秘密裏にレコーディングしたかったため、アントノフはインターネットへの漏洩を防ぐためにスタジオのコンピューターをオフラインにし、ミキシングとマスタリングが完了するとトライアルを削除した。[29]
音楽スタイル
『レピュテーション』は主にエレクトロポップのアルバムである。[a]重厚で極限的なエレクトロニック音楽にEDMの楽器とリズムを取り入れている。[b]メロディーは推進力のあるベース音、[36]脈打つシンセサイザー、大音量でプログラムされたドラムマシンによって特徴付けられる。[37] [38] ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、楽器の演奏を「ぞっとするようなベースドロップ、掃除機のようなシンセサイザー [...] 、どもるようなトラップパーカッション、サイボーグのバックコーラス」と表現した。[34]スウィフトの声は、歪ませたり多重録音したりして、大幅に加工されている。[33]批評家たちは、レピュテーションは1989年の前作の明るいシンセポップよりも音響的に重く、騒々しく、暗いと感じた。[ 34 ] [ 39 ]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、このアルバムを「武器化されたポップの大きくて無礼で、銃をぶっ放すような爆発」と評した。[38]スウィフトは、レピュテーションのサウンドを「夜の街並み...廃墟となった古い倉庫や工場のスペース」のイメージと関連付けた。[11]
アルバム前半は、主にマーティンとシェルバックがプロデュースしたトラックで構成されており、比較的ヘビーなサウンドとなっている。[40] [41]最初の4曲、「...Ready for It?」、 「End Game」、 「I Did Something Bad」、 「Don't Blame Me」は特にアグレッシブである。[42]「...Ready for It?」は、ドキドキするベースラインに支えられたインダストリアルなプロダクション、[43] [44]「End Game」はスパッタリングのトラップビート、[45] 「I Did Something Bad」はダブステップのドロップで強調され、[44]「Don't Blame Me」はゴシックでゴスペル志向のサウンドスケープで、シンセサイザー、ダブステップのビート、ボーカルのハーモナイゼーションに満ちている。[c]「Look What You Made Me Do」は、2番目のプレコーラスでモジュラーシンセサイザー、ドラム、ギターを使用している。[29]イギリスのバンド、ライト・セッド・フレッドの「 I'm Too Sexy 」（1991年）の挿入歌が組み込まれている。[48]パワーバラード「So It Goes...」[49]は雰囲気のあるトラップポップのプロダクションである。[34] [50]「King of My Heart」はプレコーラスでうねるキーボード楽器とポストコーラスでドキドキするドラムをフィーチャーしており、[24] [51]「Dancing with Our Hands Tied」は推進力のあるビートとEDMのリフレインで楽器が演奏されている。[39] [52]
後半は、主にアントノフの1980年代のシンセポップの制作で、脈打つシンセサイザーと明るいリフレインが特徴で、[40] [53]やや柔らかく、より感情的なサウンドを生み出している。[54] ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、トーンの変化について「最初は[スウィフトは]憤慨して辛辣だが、最後にはほとんど優しい声になっている」と述べている。[41]「ドレス」は、どもるビート、シンコペーションのフレーズ、渦巻くシンセサイザー、ファルセットのボーカルを含むリフレインによる官能的な制作を特徴としている。[50] [55]「ゲッタウェイ・カー」と「コール・イット・ホワット・ユー・ウォント」は、雰囲気のあるシンセポップの2曲である。[56] [57]後者はAKAI MPCとヤマハDX7シンセサイザーでシミュレートされたストリングスで制作され、[58]控えめなトラップR&Bのプロダクションを取り入れています。[59] [60]最後のトラックであるピアノバラード「New Year's Day」は、アルバムで唯一のアコースティック曲です。[41]この曲は、外部環境からの不要な音をフィルタリングしない「スクラッチテイク」でアコースティックピアノで録音されました。[30]
『レピュテーション』には、多くのアーバンジャンルの影響、[61]最も顕著なのはヒップホップ、トラップ、R&B、[47] [52]とグライム、トロピカルハウス、マイアミベースなどの他のサブジャンルの影響が融合している。[d]カラマニカによると、そのサウンドは「ソフトコアポップR&B」であり、音楽的な影響は黒人音楽に根ざしているが、スウィフトは「それらを十分に柔らかくすることで、信憑性のある試みができる」という。[41]具体的には、ドラムパターンはトラップの影響を取り入れ、スウィフトのボーカルをヒップホップとR&B志向のリズムと表現に近づけている。[51] [65]たとえば、「エンドゲーム」では、スウィフトが緩くラップに近いリズムで歌っている。[28]コックスは、この影響によって自分のボーカルの表現力が削がれ、会話のような質が与えられたと考えた。[34]その他の都会的な影響としては、カリブ風のサウンドとトロピカルハウスのビートを取り入れた「 Delicate 」や、 [42] [61]ヒップホップのトレードマークである808のドラムとリズムをフィーチャーした「Gorgeous 」、 [66] R&Bのスロージャム「Dress」などが挙げられる。[55] 「Delicate」「Getaway Car」「King of My Heart」などのトラックでは、彼女のボーカルはボコーダーで処理されており、[50] NPRのアン・パワーズは、ラッパーやR&Bアーティストの影響によるものだとしている。[62]
テーマと歌詞
スウィフトは、 『レピュテーション』は直線的なタイムラインで構成されていると述べた。アルバムに取り組み始めたときの気持ちから始まり、アルバムが完成したときの気持ちへと移行していく。[24] [67]ファンタジーシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』に触発され、彼女はアルバムを2面に分けた。片面には復讐とドラマについての曲、もう片面には愛、友情、そして「戦いの叫びの中にある神聖なもの」を見つけることについての曲が収録されている。[68]シリーズのキャラクターとストーリーラインを予感させる小さなヒントは、スウィフトが「不可解」だと感じたもので、彼女は作曲を洗練させ、ファンとコミュニケーションを取りたいと願う「不可解な」メッセージを含めるよう促した。[68]彼女はいくつかの曲がゲーム・オブ・スローンズから影響を受けていると述べている。「I Did Something Bad」はサンサとアリア・スタークのリトルフィンガー殺害計画、「Look What You Made Me Do」はアリア・スタークの「殺害リスト」、そして「King of My Heart」はデナーリス・ターガリエンとカール・ドロゴのロマンスにインスピレーションを受けた。[68]
[ Reputation ] は興味深いアルバムでした。ライブで観るまで完全に理解されなかったアルバムは今までなかったからです。最初にリリースされたとき、みんなはただ怒りの曲だと思っていましたが、全部聴いてみると、実は愛と友情、そして自分の優先事項を見つけることについての曲だということが分かりました。
— スウィフト、エンターテインメント・ウィークリー誌のレピュテーション誌での発言、2019年5月[23]
スティーヴン・ハイデンは『レピュテーション』をスウィフトの有名人としての地位についてのコンセプトアルバムとみなし、彼女に関する会話への彼女の関心を凝縮したものだと言っている。[69]このアルバムはスウィフトのこれまでのどのアルバムよりもアルコールとセックスについて多く触れており、[41] [70] [71]ニューヨークタイムズのリンジー・ゾラズは、27歳の時に以前の若々しく無邪気な音楽とイメージを捨て去るという、徐々にそして慎重に決断した決断だとみなしており、突然の「無邪気さの喪失」を挑発的に宣伝するかつての10代の女性歌手とは対照的である。[72]最初の数曲はあからさまな復讐と怒りについてであるにもかかわらず、『レピュテーション』の大部分は、愛を見つけること、親密さ、そして、愛するにはあまりにも多くの苦しみを味わったかもしれないと思うときに自分の弱さを表現することといったロマンチックなテーマについてである。[e]ロブ・シェフィールドにとって、このアルバムはロマンスを追いかけることをやめ、他人の視点に基づいて自分の人生を定義する方法についての歌の連作である。 [56]一部の批評家は、全体的な物語を、成長期、崩壊、そして回復を記録したラブストーリーであると解釈し、[f]スウィフトは2019年のローリングストーン誌のインタビューでこれを裏付けています。「 『レピュテーション』のワンツーパンチ、おとり商法は、実際には[...]混沌の中のラブストーリーだったということです。」[11]
スウィフトは恋愛関係を何度も繰り返す女性というイメージと、その評判に対する反抗的な態度が、最初のトラックに繰り返し登場するテーマである。[44]オープニング曲「...Ready for It?」は、新しいパートナーと恋に落ちることについての歌詞である。[74]フョードル・ドストエフスキーの小説『罪と罰』に触発されたこの曲は、他のトラックでも繰り返される犯罪者のメタファーを取り入れている。スウィフトは、銀行強盗、強盗、泥棒について触れており、「犯罪のパートナーを見つけること」を描写する「ひねくれた」が「興味深い」方法だと述べた。[24]「エンド・ゲーム」では、スウィフト、フューチャー、シーランが、自分たちのイメージを取り巻く噂にもかかわらず、真実の愛を見つけることについてラップし、歌っている。[75]「I Did Something Bad」は、男性を操る女性キャラクターの視点から語られ、 [52]「Don't Blame Me」は、「[彼女を]狂わせる」愛を麻薬中毒に例えている。[46]スウィフトが『レピュテーション』の「最初の弱点」と呼んだ「デリケート」は、語り手が自分の傷ついた評判が新しい恋愛に影響するのではないかと心配し始めるところだ。 [24]この曲で彼女は、「自分の評判がかつてないほど悪くなっている」ので、恋愛対象者は自分を愛さなければならないと疑問に思う。[27] [44]アルバムは「Look What You Made Me Do」に続くが、スウィフトは当初、自分が「特定の人々を信頼できない」ことに気づいたことについての詩として書いた。[24]彼女はこの曲の最も重要な歌詞を「ああ、ごめんなさい、昔のテイラーは今電話に出られないの。どうして？ああ、彼女は死んでるから」と述べている。[24]これはカーダシアンが公開した彼女とウェストの電話の録音に言及している。[11]
「So It Goes...」では、恋人の顔に口紅を塗りたくったり、背中に引っかき傷をつけたりする性的なイメージが描かれている[47] [62]。語り手は、彼が彼女の執着から抜け出すのを手伝ってくれたことを詳しく語り、彼女が「悪い子」ではないにもかかわらず、「彼と悪いことをする」と約束する。[44]「Gorgeous」では、新たに見つけた恋愛感情について遊び心のある歌詞が書かれており、語り手は既存の恋人を裏切って別の恋人と付き合いたいと感じている。[66]続いて「Getaway Car」では、犯罪現場からの脱出のイメージとボニーとクライドへの言及を使って、語り手が元恋人をホテルの部屋に残し、新しい恋人と逃走車で逃げる物語が語られる。[44] [76]「King of My Heart」は、語り手が恋人の「アメリカの女王」であると宣言し、カップルが「彼女の部屋の中で王国」を統治していることを歌った率直なラブソングである。[44] [70] [71]スウィフトは、各セクション（ヴァース、プレコーラス、コーラス）が関係の別々の段階を描写し、それらが全体として完全なラブストーリーを形成するように曲を構成しました。[24]次のトラック「Dancing With Our Hands Tied」は、語り手が25歳のときの過去の関係を振り返り、恋人が彼女のベッドを「神聖なオアシス」に変える様子を描いています。[34] [77]
露骨に性的な歌詞が特徴的な「ドレス」では、語り手は「このドレスを買ったのは」恋人に脱がせるためだけであり、「親友みたいにしたいわけではない」と主張している。[55] [71]「これが素敵なものを持てない理由」は、人々が物事を当たり前のこととして捉えているスウィフトの観察からインスピレーションを得たものである。[24]この曲は、シャンパンで満たされ「その年じゅうギャツビーのような気分」だった7月4日のパーティについて言及している。 [27] [77]この曲では、語り手は敵やかつての友人を非難している。[42]彼女が彼らと外交的になろうとすると（「許しは良いことだ」）、彼女はその考えを一笑に付す。[44]最後の2曲「Call It What You Want」と「New Year's Day」は、人生で特定のものを歓迎し優先する方法を学んだ後のスウィフトの心境を要約している。[24]「Call It What You Want」では、語り手は自分の評判が取り返しのつかないものかもしれないと受け入れ（「彼らは王冠を奪ったけど、それは構わない」）[35]、自分の関係が持つ変革の力について熟考する（「私の赤ちゃんはジェット気流のように、この光景の上空を高く飛んでいく」）。[44]最後のトラック「New Year's Day」では、語り手と恋人が新年のパーティの後片付けをしている。[77]この曲の着想について、スウィフトは大晦日にキスをするのはロマンチックだが、翌朝「イブプロフェンをくれて家を掃除してくれる」誰かがそばにいるのはもっとロマンチックだと説明した。[24]
リリース
マーケティング
2017年8月18日、スウィフトは自身のソーシャルメディアアカウントを全て削除し、[78]メディアは新曲についての憶測を呼んだ。[79]その後数日間、彼女はソーシャルメディアにCGIの蛇の無音の短い動画をアップロードし、広範囲にわたるマスコミの注目を集めた。[79] [80] [81]蛇のイメージはウェストとカーダシアンの論争に触発され、アルバムのプロモーションキャンペーンで大きく取り上げられた。[82] 8月23日、彼女はインスタグラムでタイトル「Reputation」を発表し、カバーアートワークを公開した。[83]マートとマーカスによって撮影されたこのカバーは、[84]無表情なスウィフトが髪をオールバックにし、右肩にジグザグのステッチが入ったゆったりとしたグレーのスウェットシャツを着て、チョーカーネックレスをしている白黒写真である。[85]彼女の名前は、新聞で使用される書体に似た書体で、顔の片側に複数回印刷されている。[86]メディアは、このデザインをメディアの監視に対する嘲笑と解釈した。[g]このカバーは多くのインターネットミームを生み、ビルボードとエクスクレイム!によって2017年の最悪のアルバムカバーに挙げられた。[90]後者は、これを「ショッパーズ・ドラッグ・マートの奥の棚で見つかるような、甘ったるく、大幅に値引きされた有名人の香水のパッケージ」と一蹴した。[91]
『レピュテーション』のリードシングル「Look What You Made Me Do」は8月24日に発売された。[92]このシングルは、チャートインからわずか2週目にしてビルボードホット100で1位を獲得し、米国では2017年の単一週の売上とストリーミング数で最大の数字となった。 [93]また、スウィフトにとって全英シングルチャートで初の1位となった。[94]ミュージックビデオは、YouTubeで24時間最多再生回数の記録を更新した。[95]シングルの発売後まもなく、UPSはスウィフトとの提携を発表し、これにはレピュテーションブランドのトラックや、米国の都市でアルバムを宣伝する受賞歴のあるコンテストが含まれていた。[96]その他の企業タイアップには、コンサートツアーでのチケットマスターとの提携、レピュテーションの制作過程を記録した舞台裏シリーズのAT&Tとの契約などがある。また、ターゲットとの提携により、2つのデラックスアルバムエディションが発売され、それぞれに詩、絵画、手書きの歌詞、舞台裏の写真が掲載された限定雑誌が付属した。[97] [98] スウィフトはESPNとコラボレーションし、 9月2日の大学フットボールの試合中に2枚目のシングル「...Ready for It?」をプレビューした。 [99]この曲はビルボードホット100で初登場4位となった。 [100]ザ・リンガーのケイト・ニブスは、この提携を「最大限の商業化」と呼び、「もし[スウィフト]が蛇になるなら、彼女は超資本主義の蛇になるだろう」と書いた。[16]
アルバム発売に先立ち、「Gorgeous」と「Call It What You Want」の2曲がプロモーションシングルとしてダウンロードとストリーミングでリリースされ、[101] 「New Year's Day」はABCのテレビドラマ『スキャンダル』の放送中に初公開された。[102] 『レピュテーション』は2017年11月10日にビッグ・マシーン・レコードからデジタルと物理フォーマットで様々な地域でリリースされた。[103]ストリーミングプロバイダーのSpotifyは当初、プレイリストや商業ビルボードで『Reputation』を宣伝していたが、スウィフトとビッグ・マシーンは12月1日までアルバムをストリーミングプラットフォームから外していた。[104] [105 ] 2017年後半から2018年初頭にかけて、アルバムをサポートするために一連のシングルがリリースされた。「End Game」は11月14日にマーキュリー・レコードによってフランスのラジオでリリースされ、[106]「New Year's Day」は11月27日に米国のカントリーラジオに影響を与え、 [107]「Delicate」は3月12日に米国のポップラジオでリリースされた。[108]最後の曲はアルバムで最も成功したラジオシングルとなり、[5]ビルボードのエアプレイチャートで3つのトップを獲得した：ポップソング、アダルトポップソング、アダルトコンテンポラリー。[109]
公演
スウィフトはこれまで、広範囲にわたるプレスインタビューやテレビ出演で積極的にアルバムのプロモーションを行ってきたが、『レピュテーション』ではそのようなキャンペーンを断った。[110]代わりに、ソーシャルメディアで自ら選んだファンのために、1か月前に独占的な秘密のアルバム試聴会を開催し、ロードアイランド、ロサンゼルス、ロンドン、ナッシュビルの自宅で主催した。[110]秘密のセッションは合計500人のファンのために予約されており、舞台裏の映像は2017年11月7日にグッドモーニングアメリカで公開された。 [102]彼女はイギリス版『ヴォーグ』の表紙に登場し、インタビューの代わりに自らカメラマンを起用し、自作の詩を発表した。[111] 2019年5月にApple Musicのゼイン・ロウとのインタビューで、スウィフトは、アルバムについて説明する必要性を感じず、自分の考えや気持ちを伝える唯一の手段として音楽を使用したため、インタビューを断ったと述べた。[112]タイトルがすべて小文字であることについて、彼女はアルバムが「商業的な内容ではなかった」ためだと語った。「最も多くの説明が必要だったが、それについて彼女は語らなかった」という。[11]
『レピュテーション』の発売初週に、スウィフトはサタデー・ナイト・ライブ（「...Ready for It?」、「Call It What You Want」）やジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー（「New Year's Day」）に出演した。[113]彼女はレピュテーション・スタジアム・ツアーに乗り出した。このツアーは2018年5月8日にアリゾナ州グレンデールでスタートし、チャーリー・エックスシーエックスやカミラ・カベロなどのサポートアクトをフィーチャーした。[114]ツアーのビジュアルとステージ設定には、目立つように蛇のイメージが取り入れられた。[115]このツアーは4大陸53公演で構成され、2018年11月21日に東京で終了した。[116]トラック「Getaway Car」は、10月と11月のレピュテーション・ツアーのオセアニア地区をサポートするため、オーストラリア限定のシングルとしてリリースされた。[117] 38公演の北米公演を終えて2億6610万ドルの興行収入を上げ、ローリング・ストーンズの「ア・ビガー・バン・ツアー」 （2005年～2007年）の70公演の米国公演（2億4500万ドル）を上回り、北米ツアーの歴代最高興行収入を記録した。[118]ビルボード・ボックススコアによると、レピュテーション・スタジアム・ツアーの総額は3億4570万ドルだった。[119]テキサス州アーリントンのAT&Tスタジアムで行われた2回目の公演は録画され、 2018年12月31日にNetflix独占配信された。 [115]
商業的パフォーマンス
『レピュテーション』は発売後1週間で全世界で200万枚を売り上げた。[120]アメリカでは発売初日に約70万枚を売り上げ、[121] 4日目には105万枚を売り上げた。[122]ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週の売り上げはアルバム換算で123万8000枚、純売り上げは121万6000枚で、その週のチャートに登場した他のどのアルバムよりも多かった。[120]この業績により、スウィフトはニールセン・サウンドスキャンが1991年に売上の追跡を開始して以来、レピュテーションにより4枚のアルバムがそれぞれ1週間以内に100万枚以上を売り上げた初のアーティストとなった。 [123]アルバムは4週連続で1位を獲得し、[124] 2017年の米国で最も売れたアルバムとなり、[125] 2018年のビルボード200年間チャートでトップに立った。[126] 2024年6月までに、アルバムはビルボード200チャートで300週間を過ごしていた。[127]全米レコード協会（RIAA）は2017年12月、アルバム換算で300万枚を超えたとしてアルバムを3×プラチナに認定した。[128] 2024年1月までに、レピュテーションの米国での売上は247万8000枚に達した。[129]
国際レコード産業連盟（IFPI）によると、 『レピュテーション』は2017年に世界で2番目に売れたアルバムで、[h] 450万枚を売り上げた。[130]オーストリア、オランダ、ノルウェー、ポルトガル、スロバキア、スペイン、スイスなど、多くのヨーロッパ諸国でアルバムチャートで1位になった。[131] [132]アルバムはオーストリア、 [133]ベルギー、[134]スウェーデンでプラチナ認定され、 [135]デンマーク[136]とポーランドではダブルプラチナ認定された。[137]英語圏全体では、オーストラリア、 [138]ニュージーランド、[131]イギリス、[139]アイルランド、[140]カナダのアルバムチャートで1位に達した。[141]このレコードは最初の3カ国でマルチプラチナに認定され、イギリスではトリプルプラチナ[142]、オーストラリアとニュージーランドでは5倍プラチナ[143]となった。[144]アジア太平洋地域では、Reputationはシンガポールでプラチナ[145]、日本とポルトガルでゴールド[146]に認定され、[ 147]中国では2019年9月時点で100万枚を売り上げ、最も売れたデジタルアルバムの1つとなった。 [148]
批評家の反応
リリース後、『レピュテーション』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。[153]主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは28件のレビューに基づいて加重平均スコア71を獲得した。[150]
多くの批評家は、復讐心に燃えるアルバムという第一印象にもかかわらず、スウィフトの個人的な歌詞と、脆弱性と親密さを描いた作詞作曲を賞賛した。[154] [155] Slant MagazineのSal Cinquemani、[63] McCormick、[38] Sheffieldによるレビューでは、名声とセレブリティの表面下にある脆弱な感情を探求したReputation を高く評価した。 [56] Petridis は、セレブリティに触発されたドラマチックなテーマにうんざりしたが、愛とロマンスについての「ポップソングライティングのマスタークラス」としてこのアルバムを賞賛した。[73] The IndependentのRoisin O'Connor とVultureの Craig Jenkins は、どちらもReputation をスウィフトの復讐心と脆弱さの両方の側面を示すショーケースとみなした。[51]前者は、スウィフトの才能が「リスナーにはできない」感情的な詳細を捉えていることを賞賛した。[40] AVクラブでクレイトン・パーダムは、スウィフトが現代的なスタイルを取り入れているにもかかわらず、彼女の歌詞の物語が2008年のシングル「ラブ・ストーリー」以来独特のロマンチックな性質を保持していることを高く評価した。[64]
この作品は賛否両論の評価を受けた。完全に否定的な批評で、コンシークエンスのジェフ・ネルソンはアルバムにD+の評価を与え、「肥大化した感動的な惨事」と呼んだ。[156]ネルソンにとって、アルバムはスウィフトが黒人音楽のスタイルとアフリカ系アメリカ人の俗語英語を採用していることを示しており、「より広範な文化的問題の反映」であった。[156]一部の批評家は、レピュテーションの黒人音楽の影響は物議を醸し、文化の盗用の可能性が高いことに同意したが、[i]カラマニカはそれをスウィフトが現代のポップミュージックのトレンドを取り入れている兆候として歓迎した。[41]
チンクエマニは、このアルバムは良いポップアルバムだが、時々「飽き飽きした、反復的なEDMのトリック」によって傷ついているとし、[ 63]ピッチフォークのジェイミーソン・コックスは、スウィフトの歌詞の職人技が、彼が従来的で独創性に欠けるとみなした作品によって影を潜めてしまったことを嘆いた。 [34] ボストン・グローブのテレンス・コーリーとビルボードのジェイソン・リプシュッツは、いくつかのスタイルの失敗を指摘したが、実験は価値があり、聴いていて楽しいと述べた。[49] [35] AP通信のメスキン・フェカドゥ[54]とバラエティのクリス・ウィルマンは、レピュテーションを傑出したポップアルバムと称賛し、後者はスウィフトのシンガーソングライターとしての歌詞の強さと、主流音楽の「最新のリズミカルなポップ」とのバランスを称賛した。[27]
賞賛
『レピュテーション』は、2017年のベストアルバムのリストにいくつか掲載され、タイム誌（5位）、[157] ローリングストーン誌（7位）、[158] スラントマガジン（17位）、[159] インディペンデント誌（19位）、[160] コンプレックス（26位）、[ 161] NME（31位）、[162]スピン（48位） [163]などのリストにランクインした。ヴィレッジ・ヴォイスがコーディネートした大衆批評家投票Pazz & Jopでは、このアルバムは2017年のベストアルバムとして投票された100枚のうち71位にランクインした。[164]個々の批評家によるリストでは、シェフィールド（2位）、[165]カラマニカ（5位）、[166]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッド（ランク外）のリストに登場した。[167] 2019年に発表されたSlant Magazineの2010年代のベストアルバムのリストでは、 『レピュテーション』は88位にランクされました。[168]
2018年に開催された業界賞では、アルバムはアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・アルバム賞、[ 169]ビルボード・ミュージック・アワードのベスト・セラー・アルバム賞、[170]リベラ・アワードのインディペンデント・インパクト・アルバム賞、[ 171]日本ゴールドディスク大賞のベスト3アルバム（洋楽）賞を受賞しました。 [172] ARIAミュージック・アワードのベスト・インターナショナル・アーティスト賞、[173] ビルボード・ミュージック・アワードのトップ・ビルボード200アルバム賞、[170] ジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされるなど、さまざまなノミネートを受けました。[174]第61回グラミー賞では、『レピュテーション』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞にノミネートされましたが、[175]いくつかの出版物は、アルバム・オブ・ザ・イヤーやその他のカテゴリーにノミネートされなかったことを侮辱であると見なしました。[176] [177] [178]このアルバムのパッケージとデザインはアメリカ広告連盟から2つの賞を受賞した。[179]
遺産
大衆文化と政治
否定的な報道の中でリリースされた『レピュテーション』は、多くのジャーナリストから彼女の「カムバック」とみなされた。[87] [180]ドナルド・トランプ大統領の任期中にリリースされたことを政治的な声明と解釈する批評家もいた。多くの有名人がトランプの物議を醸す政策に反対を表明した一方で、 2016年の大統領選挙中のスウィフトの無策は、衝撃的な現象としてマスコミに取り上げられた。[181] [182]批判者は、彼女を超然としていて現代の政治情勢に鈍感だと非難し、[10] [182]ガーディアン紙の社説では彼女をトランプの価値観の「特使」と呼んだ。[183] ガーディアン のローラ・スネイプスは、スウィフトの沈黙と有名人の論争が相まって、「比類のないポップ・プリンセス」としての彼女の地位をかなり傷つけたと指摘した。[184]タイム誌2017年の「ピープル・オブ・ザ・イヤー」の表紙に、性的不品行に反対する声を上げた6人の女性グループ「沈黙を破った人々」の一人として彼女が選ばれたことは、彼女の「意気地なしのフェミニズムと政治的消極的態度」を軽蔑する人々から批判された。[111]また、前作の1989に比べて成功率が下がったこともあり、 『レピュテーション』はスウィフトにとって初の商業的失敗作とみなす者もいた。 [182] [185]学者でジャーナリストのジェーン・マーティンソンは、スウィフトがマスコミから距離を置いたことは、彼女の言論統制の努力を表しており、若い女性たちを力づける動きだったとスウィフトを擁護した。[111]
他の意見では、 『レピュテーション』のプロモーション中に起きた世間の反発が、2018年以降のスウィフトの政治活動にどのように影響したかを指摘している。彼女は公に政治候補者を支持し、LGBTの権利を支持し、制度的人種差別を批判した。[16] [182] [186] 『レピュテーション』のプロモーションキャンペーン、特にスウィフトのソーシャルメディアの使用は、2人のメディアおよびコミュニケーション学者であるリンダ・ライアン・ベングソンとジェシカ・エドロムによるポピュラー音楽マーケティングを分析した学術論文の主題であった。彼らは、 『レピュテーション』はファン中心のソーシャルメディアプロモーションとスウィフトと支持者との長年にわたる関係によって推進された、マーケティングの面で「最も適切な」リリースであると主張した。[79]彼女の「ソーシャルメディアブラックアウト」は、他のポップスターが模倣する前例となった。[187]アルバムのリリースサイクルについてコメントした音楽学者のジェイディ・オレガンは、スウィフトが「ポップカルチャーでステレオタイプ化されてきた方法」を「最高の方法でポップアート」で利用したと述べた。[188]映画監督のジェニファー・ケイティン・ロビンソンは、 2022年のティーンコメディ映画「Do Revenge」のインスピレーションとして『レピュテーション』を挙げた。[189]
批判的な再評価
批評家たちは『レピュテーション』を時の試練に耐えたアルバムとみなしている。 [182] [190] [191] ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは2019年8月に「数年が経ち、スウィフトの不誠実さ（と政治的中立性）に対する反発がすべてなくなった今、私たちは『レピュテーション』を実際のところ、非常に成功した非常に優れたポップアルバムとして振り返ることができる」と書いた。[185]コンシークエンスのメアリー・シロキーは、当初のレビューでそうではないと主張していた一部のレビューとは反対に、時が経つにつれてこのアルバムが本物のレコードであることを証明したと観察し[192]、2022年の「私たちは何を考えていたのか？15回間違っていた」と題された記事の中で、この出版物の最初のレビューはスウィフトに対する否定的な報道に影響されており、スコアはもっと高くあるべきだったと意見を述べた。[190]パワーズは2024年に『レピュテーション』を「かつては軽蔑されていたが、今では崇拝されている」アルバムと表現した。[193]
ビルボードのジョー・リンチは、当初の批判はシンセサイザーをベースとしたアレンジでは歌詞が軽視されるという一般的な先入観によるものだとし、「『レピュテーション』ではスウィフトの言葉が鮮やかなポラロイド写真を直接脳に届けてくれるのに、それは残念なことだ」と述べた。 [194] ローリングストーンのカーラ・ヴォートは、このアルバムはスウィフトが「ポップ界の同世代のアーティストと真に対話した」最初のアルバムであり、収録曲のいくつかは彼女の芸術的頂点だとした。[10]一部の批評家にとって、『レピュテーション』はスウィフトの他のアルバムほど完成度が高くはないが、ヒップホップの実験と細部にこだわった作曲は、その後のアルバム『フォークロア』（2020年）、『エヴァーモア』（2020年）、『ミッドナイツ』（2022年）での洗練された職人技につながった。[10] [195] [196]
トラックリスト
注記
- ^a は 追加のボーカルプロデューサーを意味します。
- 「Look What You Made Me Do」には、バンドRight Said Fredの1991 年の曲「I'm Too Sexy 」の挿入曲が収録されています。
人事
- テイラー・スウィフト – ボーカル、バックボーカル（トラック：1、4、10）、プロデューサー（トラック：6、9、12〜15）、エグゼクティブプロデューサー、パッケージクリエイティブデザイン、パッケージディレクション、クリエイティブパッケージディレクション
- マックス・マーティン – プロデューサー、キーボード、プログラミング （トラック：1～5、7、8、10、11） ; レコーディング（トラック1） ; ピアノ（トラック：4、5） ; バックボーカル（トラック4）
- Shellback – プロデューサー、キーボード、プログラミング(トラック: 1～5、7、8、10、11) ;ドラム (トラック: 2、4、10) ; ベース(トラック: 2、10) ; ギター(トラック 8)
- Ali Payami – プロデューサー、キーボード、プログラミング(トラック 1)
- ジャック・アントノフ – プロデューサー、プログラミング、楽器（トラック：6、9、12～14） ; バックボーカル（トラック：6、9、14） ; ピアノ、ベース、ギター、シンセ （トラック15）
- Oscar Görres – プロデューサー、キーボード、プログラミング、ピアノ(トラック 7)
- オスカー・ホルター – プロデューサー、キーボード、プログラミング（トラック 11）
- マイケル・イルバート –エンジニア (トラック: 2～5、7、8、10、11)
- サム・ホランド – エンジニア(トラック: 2～5、7、8、11)
- ローラ・シスク – エンジニア(トラック: 6、9、12、13、15)
- ノア・パッソボイ – エンジニア(トラック 10)
- コリー・バイス – アシスタントエンジニア(トラック: 2～5、7、10、11)
- ジェレミー・レルトラ – アシスタントエンジニア(トラック: 2、4、5、7、10、11)
- ジョン・シャー – アシスタントエンジニア(トラック 10)
- エド・シーラン – フィーチャーアーティスト(トラック 2)
- フューチャー – フィーチャーアーティスト(トラック 2)
- イリヤ・サルマンザデ – 追加ボーカルプロデュース（トラック2）
- セス・ファーキンス – エンジニア(トラック 2)
- ショーン・フローラ – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ピーター・カールソン – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- マイク・シンフォニー – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ダニエル・ワトソン – アシスタントエンジニア(トラック 2)
- ビクトリア・パーカー – ヴァイオリン（トラック6、9、13）、ヴィオラ（トラック13）
- フィリップ A. ピーターソン – チェロ(トラック: 6、9、13)
- エヴァン・スミス – サックス（トラック 6）
- ジェームス・レイノルズ – ベイビーボイスイントロ（トラック8）
- ショーン・ハッチンソン – ドラム(トラック 9)
- セルバン・ゲネア –ミキシング
- ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニア
- ランディ・メリル –マスタリング
- マートとマーカス – 写真
- マット・メイトランド – 写真クリエイティブディレクション
- ジョセフ・カッセル – ワードローブスタイリスト
- イサマヤ・フレンチ – メイクアップ
- ロレイン・グリフィン – ネイリスト
- ポール・ハンロン – ヘア
- ジョシュ・ニューマンとベサニー・ニューマン – パッケージアートディレクション
- ベン・フィーカー – パッケージデザイン
- パーカー・フット – パッケージデザイン
- オースティン・ヘイル – パッケージデザイン
チャート
認定資格
参照
- 2017年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2018年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (ベルギー)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2017 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2018 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位リスト § 2017
- 2017年オーストラリアのトップアルバム25選
- 2018年オーストラリアのトップアルバム25選
- 最も売れたアルバムのリスト
- 中国で最も売れたアルバムのリスト
- 米国における年間ベストセラーアルバムリスト
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
注記
- ^ シカゴ・トリビューンのグレッグ・コット氏、[31]タイムズのウィル・ホジキンソン氏、[32] NPRのケン・タッカー氏によるレビューによるもの[33]
- ^ タッカー氏によるレビュー[33] 、ピッチフォーク誌のジェイミーソン・コックス氏によるレビュー[34]、ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツ氏によるレビュー[35]
- ^タッカー氏によるレビュー [33] 、スピン誌のモニーク・メレンデス氏によるレビュー[46]、ニュージーランド・ヘラルド紙のジョージ・フェンウィック氏によるレビュー[47]
- ^ NPRの アン・パワーズ、[62]、Slant Magazineのサル・チンクエマニ、[63] 、 The AV Clubのクレイトン・パードム[64]によるレビューによる
- ^ ボストン・グローブ紙のテレンス・コーリー氏[49]、ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールド氏[56]、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディス氏[73]などの評論家は次のように述べている。
- ^リプシュッツ [35] 、ペトリディス[73] 、バラエティ誌のクリス・ウィルマン[27]などの批評家は次のように述べている。
- ^ ガーディアン紙のジェイク・ネヴィンズ氏、[87]フィナンシャル・タイムズ紙のルドヴィク・ハンター＝ティルニー氏、[88]ザ・リンガー紙のスタッフによる意見[89]
- ^ エド・シーランの÷の裏側
- ^ オブザーバー紙のキティ・エンパイアによるレビュー[52]、フェンウィック[47]、パワーズ[62]によるもの
- ^ 2024年1月時点のレピュテーションの米国売上高[129]
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外部リンク
- スウィフトの公式サイトでの評判
- Discogsでの評判(リリース一覧)