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| 愛人 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2019年8月23日 | |||
| 記録済み | 2018年11月 – 2019年2月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 61 : 48 | |||
| ラベル | 共和国 | |||
| プロデューサー |
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| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
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| ラバーからのシングル | ||||
『ラヴァー』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの7枚目のスタジオアルバムで、2019年8月23日にリパブリック・レコードからリリースされた。これは、スウィフトの過去のアルバムの所有権をめぐって公の論争を引き起こしたビッグ・マシーン・レコードからの離脱後、。
スウィフトは、2018年のレピュテーション・スタジアム・ツアーを終えた後、前作のスタジオ・アルバム『レピュテーション』（2017年）に先立つ世間の論争を受けて私生活と芸術的方向性を再調整し、『ラヴァー』をレコーディングした。彼女はジャック・アントノフ、ジョエル・リトル、ルイス・ベル、フランク・デュークスと共に『ラヴァー』をプロデュースした。スウィフトが「愛へのラブレター」と表現するこのアルバムは、夢中になること、献身すること、欲望、心痛など、幅広い感情を探求しており、いくつかの曲ではLGBTの権利やフェミニズムなどの政治的問題について議論している。この制作には、雰囲気のあるシンセサイザー、ミッドテンポのリズム、アコースティック楽器を特徴とする1980年代風のエレクトロポップ、ポップロック、シンセポップのサウンドが取り入れられており、カントリー、フォーク、ファンクの折衷的な要素も取り入れられている。
スウィフトはテレビ番組、雑誌の表紙、記者会見などを通じて『ラヴァー』を大々的に宣伝した。 『ラヴァー』のビジュアル美学は明るいパステルカラーを特徴としていた。2019年から2020年にかけて、「Me!」、「You Need to Calm Down」、「Lover」、「The Man 」の4枚のシングルがリリースされ、最初の3枚はビルボードホット100のトップ10にランクインした。5枚目のシングル「Cruel Summer」は2023年にリリースされ、ホット100で1位を獲得した。米国では、『ラヴァー』はスウィフトの6枚連続ビルボード200ナンバーワンアルバムであり、2019年のベストセラーアルバムであり、全米レコード協会はトリプルプラチナ に認定した。2019年のソロアーティストによる世界で最も売れたアルバムであり、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、ノルウェー、イギリスで チャートのトップに立ち、プラチナ認定を受けた。
『ラヴァー』が最初にリリースされたとき、音楽評論家は概してスウィフトのソングライティングの感情的な成熟と自由奔放なサウンドを賞賛したが、幅広い音楽スタイルを一貫性がないと問題視する者もいた。多くの出版物が2019年のベストアルバムランキングにこのアルバムを含めた。このアルバムはグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ポップ/ロック・アルバムを受賞した。
背景
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スウィフトは2014年の5枚目のスタジオアルバム『1989』で、カントリーミュージックからポップミュージックへと自身の芸術性とイメージを再調整した。このアルバムには、濃密なシンセサイザー、プログラミングされたドラムマシン、電子ボーカル処理、ダンス志向のアレンジメントなど、1980年代のシンセポップサウンドが取り入れられている。 [1] 『1989』は1年以内に米国で500万枚以上を売り上げ、スウィフトを世界的なポップスターへと押し上げたが、[2] [3]、カルヴィン・ハリスやトム・ヒドルストンとの短命な恋愛関係をタブロイド紙が報じたことで、彼女の名声は傷ついた。[4] [5] 2016年半ば、ラッパーのカニエ・ウェストのシングル「Famous 」をめぐって論争が起こり、インターネット上でスウィフトに対するキャンセル運動が巻き起こった。[6]
こうした論争はスウィフトの2017年のスタジオアルバム『レピュテーション』[7]に影響を与えた。 [8]ヒップホップの影響を受けたこのアルバムは復讐とドラマをテーマとしており、以前の「アメリカの恋人」という評判を超えた執念深いイメージを表している。[9] [10] 『レピュテーション』はスウィフトが2006年に契約したビッグマシーンレコードから出た最後のアルバムとなった。 [11] [12]彼女はこのアルバムを、論争の中で自分の精神状態を守るのに役立った「防衛メカニズム」だったと振り返り、[9]また、失われた「アメリカの恋人」という評判は、もはや「いつも笑顔で、いつも幸せ」であることを自覚する必要がなくなったため解放的だったと語った。[13]
2018年11月にレピュテーション・スタジアム・ツアーを終えた後、スウィフトはユニバーサル・ミュージック・グループのレーベル、リパブリック・レコードと契約した。[12]彼女は故郷テネシー州で2018年の中間選挙で2人の民主党候補を支持し、初めて公に政治的意見を表明した。[9] [14]スウィフトは、レピュテーション・スタジアム・ツアーで、ファンが彼女を「生身の人間」として見てくれたと回想している。メディアのイメージは彼女の人生に「人間性を与えた」だけではなかった。[15]彼女はこの認識を7枚目のスタジオ・アルバムの曲作りに生かした。「今回は、弱みを見せるのに十分勇気がいると感じています。私のファンも私と一緒に弱みを見せるのに十分勇気があるからです。」[16]
テーマと歌詞
過去のアルバムと同様に、『ラヴァー』はスウィフトの私生活を反映した作品だった。[17]彼女は音楽制作に集中し、ソーシャルメディアを軽視し、エンターテイナーとしての職業をそれほど真剣に受け止めていなかった。[18] [19]彼女は心の状態を調整し、新たに見つけた創造性を受け入れた後にアルバムを書いた。[18] [20]この感情はオープニングトラック「I Forgot That You Existed」に反映されており、スウィフトは彼女を不当に扱った人々への復讐はもう求めていないと歌っている。[21]彼女は作詞作曲を非常に告白的で自伝的であると同時に遊び心があり気まぐれだと表現した。 [18] [22]彼女は歌詞の背後にあるインスピレーションを明らかにすることを避けた。[23] 2019年9月号のヴォーグ誌で、スウィフトはこのアルバムを「狂気じみた、情熱的で、刺激的で、魅惑的で、恐ろしく、悲劇的で、素晴らしい栄光のすべてを備えた愛へのラブレター」と呼んだ。[24]トラックリストは、スウィフトが「とてもリアルな愛」と呼んだものに気づいたことに触発されたこのテーマを描いた18曲で構成されています。[17] [25]純粋にロマンチックな曲に加えて、ラヴァーには悲しみと孤独のテーマが含まれており、スウィフトはそれを「ロマンチックな視線を通して」認識できると述べています。[26]
ほとんどの曲は率直で心のこもったラブソングである。[27] [28]タイトル曲は恋人への献身についてである。[29]カップルが結婚の誓いをカスタマイズする方法が、そのブリッジにインスピレーションを与えている。[30]「Me! 」は自己肯定と自己愛についてである。[28] [31]「I Think He Knows」は、相互の熱狂の後の自信についてである。[27] [32]「False God」は、遠距離恋愛における偽りの希望についてである。[33]「Paper Rings」と「London Boy」は、愛の遊び心と風変わりな側面を探求している。[8]前者は物質的な懸念のない献身的な恋愛についてであり、[30]後者は、ロンドンの場所の名前を皮肉った歌詞でイギリス人へのロマンチックな告白である。[21]最後から2番目のトラック「友達ができて嬉しい」は、幼少期から大人になるまでの恋愛物語を歌っている。[34]スウィフトはこの曲を、子供であろうと大人であろうと経験したいと思う感情を表現したものだと考えた。[35]
他の曲では恋愛の落とし穴を描いている。[36]「The Archer」は彼女の自己認識と過去の過ちを認めることについて歌っており、[37] [38]「Cruel Summer」はつらくはかない夏の恋愛について歌っている。[30]「Cornelia Street」は、以前の過ちを繰り返せば再びパートナーを失うのではないかとスウィフトが恐れる関係を描いている。[39]「Afterglow」ではパートナーを傷つけたことの責任を負い、 [40] 「 Soon You'll Get Better 」では愛する人の長期にわたる治療について熟考している。[32] 「Death by a Thousand Cuts」はロマンチックコメディ映画「Someone Great」に触発され、 [41]失恋のつらい余波を乗り越えることについて歌っている。[42] [43]スウィフトは、「Death by a Thousand Cuts」を書いたことは「信じられないニュース」だったと語っている。なぜなら、たとえ健全な関係にあったとしても失恋についての曲を書き続けることができるからだ。[44]最後の曲「Daylight」で、スウィフトは「自分が愛するものによって定義されたいと思う」と語り、彼女にとっての愛はかつて信じていた「燃えるような赤」ではなく「黄金色」であると熟考している。これは2012年のスタジオアルバム『Red』のタイトル曲への言及である。[32] [37] [40]
いくつかの曲は、スウィフトの現代アメリカ政治に対する認識を反映している。2006年にカントリーミュージックのアーティストとしてデビューして以来、スウィフトのレコード会社は政治に関わることに対して警告していたが[注 1]、特定の人々の権利に影響を与える政治的出来事を目撃した後[注 2]、彼女は幻滅し、公の政治討論に参加することを決意した。[9]スウィフトは2018年の中間選挙後に「ミス・アメリカーナ・アンド・ザ・ハートブレイク・プリンス」を書いた。歌詞では高校をアメリカ政治のメタファーとして使っているが、それは伝統的なアメリカの高校での社交行事が、政治情勢と同様に、一部の人々を疎外する可能性があると考えたからである。[18]「ザ・マン」は、女性が音楽業界やより広い社会で経験する二重基準に触発された。 [35]「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」はLGBTの権利を擁護しており、友人がスウィフトにゲイの息子がいたらどうするかと尋ねた会話に触発されている。[9]その他のインスピレーションとしては、ネットいじめ、キャンセルカルチャー、そしてマスメディアが「女性同士を対立させる」方法などが挙げられる。[6]
制作と音楽
スウィフトは、レピュテーション・スタジアム・ツアーを終えた直後の2018年11月に『ラヴァー』のレコーディングを開始した。 [15]彼女は多様な歌詞のテーマに合わせて折衷的なスタイルを取り入れたいと考えていたが、これはリパブリック・レコードとの新しい契約により、以前よりも芸術的な自由が認められたことで可能になった。[20]スウィフトは『1989』や『レピュテーション』をプロデュースしたジャック・アントノフと共に『ラヴァー』の多くをレコーディングし、プロデュースした。他のプロデューサーはジョエル・リトル、フランク・デュークス、ルイス・ベルで、全員がスウィフトとは初めてのコラボレーターだった。[45]それぞれのトラックのプロデューサーは、スウィフトが完全作詞した曲「ラヴァー」、「コーネリア・ストリート」、「デイライト」を除き、スウィフトと共に共作者としてクレジットされている。[46]ヒップホッププロデューサーのSounwaveは「London Boy」の共同作詞・共同プロデュースを、歌手のBrendon Urieは「Me!」の共同作詞を、ミュージシャンのSt. Vincent（Annie Clarkとしてクレジットされている）は「Cruel Summer」の共同作詞をそれぞれ担当した。[45]
レコーディング中、スウィフトは以前に実験していた音楽スタイルを再考した。アコースティック楽器を使わない『レピュテーション』の音楽スタイルを「夜の街並み...廃墟となった古い倉庫や工場のスペース」のイメージと関連付けた一方、『ラヴァー』は「納屋の木の床と風に揺れる破れたカーテン、そして花畑」をコンセプトにしており、『ラヴァー』の曲では多くのアコースティック楽器が使用されている。[18]スウィフトはライブで演奏するかのようにボーカルを録音し、アルバムの大部分はほぼ全テイクであると述べている。[47]出版物のレビューでは、音楽評論家は『ラヴァー』を主にポップアルバムに分類し[27] [48]、ポップロックとエレクトロポップを組み合わせた1980年代の影響を受けたサウンドを採用している。[49] [50]前作のダークでヒップホップ的なトーンと比較すると、『ラヴァー』の音楽スタイルはより明るく、より気楽で、雰囲気がある。[42] [50]トラックはテンポが様々で、ピアノのメロディー、ロックのアレンジ、標準的なコード進行によるシンプルな曲構成で作られています。[40] [50] [51]いくつかの曲では、スウィフトにとって新しいスタイルや曲構成を試しています。[49] [35]
アントノフは11曲を共同プロデュースし、[52]すべてニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。「Paper Rings」、「London Boy」、「Daylight」はロンドンのメトロポリス・スタジオでも録音された。最初の2曲と「Cruel Summer」、「I Think He Knows」はロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオでも録音された。 [46]アントノフのプロデュースは1980年代のドラム、雰囲気のあるシンセサイザー、リバーブの効いたビートが特徴で、[37] [53]シンセポップ、パンク、フォークロック、クワイエット・ストームなどジャンルを超えた折衷的なスタイルを模索している。[54]アントノフの1980年代風のプロデュースのため、一部の批評家は『Lover』は1989年の1980年代シンセポップのサウンドを拡張しているとコメントした。[21] [37] ビルボードのジャーナリスト、ジェイソン・リプシュッツは、ラヴァーは1989年のサウンドの拡張ではなく、より野心的で、より広い範囲のレコードであるとコメントした。[51]スウィフトは、「ラヴァー」や「ペーパー・リングス」のようなトラックを、1970年代の結婚披露宴で演奏されたかもしれない曲として構想した。そのため、これらのトラックでは、彼女が望んだ時代を超越した感覚を生み出すためにレトロな楽器を使用している。 [18] [40]「ラヴァー」では、スウィフトとアントノフは、スウィフトによると、1970年代以前に発明された楽器を使用した。[30]インディーフォークとオルタナティブカントリーをアコースティックギター、パーカッション、ピチカートストリングスと組み合わせたワルツテンポのトラックである。[42] [40] [39] 「ペーパー・リングス」は、ロカビリーと1980年代のポップスから影響を受けた、陽気なニューウェーブの影響を受けたポップパンクトラックである[37] [55]。[27] [48] [56]
アントノフとプロデュースした曲の多くは、ラジオ向きのポップなプロダクションとなっている。[32]「Cruel Summer」は1980年代の影響を受けたシンセポップの曲で、脈打つシンセサイザーと歪んだボーカルが特徴的である。 [32] [57]「London Boy」は、レイヤーされたシンセサイザーと繰り返されるビートが特徴的なバブルガムポップの曲である。 [58]アップビートなエレクトロポップとR&Bの曲「I Think He Knows」は、ファンクの影響を特徴としており[37] [39] [59]、ギターに乗せたスウィフトのファルセットボーカル、深いベース、そしてマーチングビートが特徴的である。[32] [60]歌詞は辛い失恋についてのものであるが、「Death by a Thousand Cuts」は、繰り返されるギターライン、震えるシンセサイザー、そしてバックグラウンドでボーカルのハーモニーとともにかすかな教会の鐘が鳴り響くアップビートなプロダクションとなっている。[40] [50] [60]バラード曲「The Archer」、「Cornelia Street」、「Daylight」は、濃密で雰囲気のあるシンセサイザーが特徴的である。[32] [42] [61]最初の曲は、ドリームポップとシンセポップを、全体を通して安定したキックドラムのビートと組み合わせている。[27] [38] [60]アントノフとプロデュースした「Soon You'll Get Better」と「False God」は、支配的なアップテンポのサウンドに比べて繊細なプロダクションを特徴としている。[56] [60]「Soon You'll Get Better」は、スライドギターと、ディクシーチックスのバックグラウンドハーモニー、バンジョー、フィドルをフィーチャーしたカントリーバラードである。[39] [55] 「False God」は、ジャズ、[50]トラップ、[27]ネオソウル、[32] 1980年代R&Bの要素を組み合わせている。 [33]スウィフトはしゃっくりのようなボーカルサンプルとサックスの音色に合わせて歌っている。[60]
リトルは『ラヴァー』の4曲を共同プロデュースし、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオ、ロサンゼルスのゴールデン・エイジ・スタジオ、ニュージーランドのオークランドのゴールデン・エイジ・ウエストで録音された。[46]スウィフトはロサンゼルスでのブルーズ・コンサートでリトルと初めて会った。2人はレピュテーション・スタジアム・ツアーのニュージーランド公演で知り合った。その後まもなく、スウィフトはリトルをニューヨークに招き、一緒に曲を録音した。「ミー!」は2人が一緒に作った最初の曲のうちの1つである。[62]パニック・アット・ザ・ディスコのブレンドン・ユーリーをフィーチャーした「ミー!」はポップなフックがあり、リフレインのホーンとマーチングバンドのドラムは1960年代のビッグバンドのサウンドを彷彿とさせる。[62] [63]「ミス・アメリカーナ・アンド・ザ・ハートブレイク・プリンス」は雰囲気のある陰鬱なシンセポップの曲で[40]、背景にはチアリーダーの叫び声が響いている。[21]シンセポップの曲「The Man」と「You Need to Calm Down」は脈動するシンセサイザーを特徴としている。 [ 59] [64]「The Man」は脈動するドラムビートに基づいて構築されており[65]、「You Need to Calm Down」はリフレインでカスケードするボーカルエコーを特徴としている。[64]
スウィフトがベルとデュークスと共にプロデュースし、ロサンゼルスのエレクトリック・フィール・スタジオで録音した3曲には実験的な性質がある。 [ 46 ]オープニング曲「I Forgot That You Existed」は、ピアノとフィンガースナップで構成された軽快なポストトロピカル・ハウス曲である。 [49] [66]パワーバラード「Afterglow」は、ゆっくりと構築されるメロディーと、スローなベースとスウィフトのファルセットボーカルで構成されている。[64] [65] [67]一部の批評家は、最後から2番目の曲「It's Nice to Have a Friend」をアルバムで最も独創的で実験的な曲とみなした。[49] [51] [68]この曲には、トロントを拠点とするリージェント・パーク音楽学校のアルバムParkscapesに収録されている「Summer in the South」のサンプルが含まれている。[69]スティールパン、ハープ、チューブラーベルのみのシンプルなプロダクションとなっている。曲の途中にはトランペットソロと教会の鐘がアクセントとして入っている。[34] [38]スウィフトは、この曲はヴァースだけで書いたと言い、いつもの曲作りとは対照的に、明確なリフレインと構成で「雰囲気と感情」に重点を置いていた。[35]レコーディングは2019年2月24日に終了した。[15] 「ロンドン・ボーイ」に使用されたコーシャス・クレイの曲「コールド・ウォー」のサンプルは、その年の6月に承認された。[70]
リリースとプロモーション
タイトルとアートワーク
スウィフトは当初アルバムのタイトルに「Daylight」を選ぶことを検討したが、あまりに露骨すぎると考えたため却下した。彼女は「Lover」というタイトルを選んだ。これは全体のテーマをよりよく表しており、「コンセプトとしてより柔軟」であると感じたためである。「You Need to Calm Down」のようなLGBTの権利についての曲は、このコンセプトに合致する可能性がある。[18]スウィフトと共にアルバムのアートディレクションに取り組んだコロンビアの写真家でコラージュアーティストのValheria Rochaは、アルバムのカバーアートの撮影と編集を行った。[71]カバーには、カラフルなピンクの雲の前に、サファイア色の髪の先と右目にピンクのキラキラしたハート型のスウィフトが描かれている。[72] [73]一部のメディアは、アートワークが夏と音楽フェスティバルの雰囲気を呼び起こすとコメントした。[72] [74]
スウィフトは『ラヴァー』のプロモーション中、ソーシャルメディアの投稿や衣装にカバーアートの明るいパステルカラーを使用し、 『レピュテーション』の暗い白黒のアートと美学から離れました。[75] [76]エンターテインメントウィークリーの記事で、エマ・マッデンは『ラヴァー』のカバーアートは「Tumblrのファンが作成した美的投稿」のように見えると述べ、これを「キッチュなアルバムアートワーク」という新たなトレンドの一部と呼びました。プロのグラフィックデザイナーに依頼したアートではなく、意図的にファンが作成した製品のように見えるカバーアートを使用することで、『ラヴァー』はスウィフトの聴衆に「ある程度の象徴性と共感性」をもたらしました。なぜなら、ロシャによると、彼らはカバーアートの独自のバージョンを作成することができたからです。[77]
マーケティング
スウィフトは『レピュテーション』のプロモーション中はソーシャルメディアや公の場に姿を現さなかったが、『ラヴァー』ではソーシャルメディア、テレビイベント、記者会見で大々的なプロモーション活動に乗り出した。 [45] [78]スウィフトの『レピュテーション』に続くアルバムについてのメディアの憶測は、彼女が3月に2019 iHeartRadio Music Awardsに出演した際に蝶のモチーフとパステルトーンの衣装を身にまとい、後に公の場に出る際の衣装にもこの美学を用いたときに起こった。[79]彼女のソーシャルメディアの投稿は、彼女が『レピュテーション』で採用した暗く敵対的なイメージから離れて、外向的で落ち着いた性格を示した。[3] [76]スウィフトは『エンターテインメント・ウィークリー』、『ガーディアン』、『ヴォーグ』 、 『ローリング・ストーン』などの出版物のインタビューに応じ、そこで彼女は調整した私生活について率直に語った。[80]アルバム発売の数週間前、スウィフトはロンドン、ナッシュビル、ロサンゼルスで選ばれたファンをプライベートな『シークレット・セッションズ』リスニングパーティーに招待した。 [30]彼女は1989とレピュテーションでも同様のセッションを司会した。[81]彼女はまた、アメリカの朝のテレビ番組CBSサンデーモーニングとグッドモーニングアメリカ、[82]トークショーエレンデジェネレスショーとジミーファロン主演のトゥナイトショーでインタビューを受けた。[83] [84]
スウィフトは、Capital Oneとの商品契約、SiriusXMおよびiHeartMediaとのエアプレイ契約、 YouTube Musicとの契約（同プラットフォーム上でのライブストリームのホスト）、Amazonとの契約（パッケージにスウィフトの画像を掲載し、 Amazon Primeユーザー向けの独占コンサートを開催）、Target Corporationとの契約（ CDでLoverの4つのデラックス版を配布）など、企業との提携やプロモーション契約で『Lover』を宣伝した。 [85]デラックス版はスウィフトのウェブサイトでも購入可能だった。[78]各デラックス版には、2つのボーナスオーディオメモ、空白の日記、ポスター、およびスウィフトの古い日記や写真のさまざまなボーナスコンテンツが入ったCDが含まれている。[86]彼女はまた、限定版の商品コレクションでイギリスのファッションデザイナー、ステラマッカートニーとコラボレーションした。 [45]
『ラヴァー』は2019年8月23日にリパブリック・レコードからデジタルとフィジカルの両方のフォーマットでリリースされた。[78]これはビッグ・マシーン・レコードとの12年間の契約を終えた後の初のアルバムであり、初週からストリーミングでリリースされた初のアルバムであり、彼女がマスターレコーディングを所有した初のアルバムだった。 [20]リリースに先立ち、スウィフトはビッグ・マシーン・レコードのアルバムのマスターレコーディングの所有権をめぐって公の論争に巻き込まれていた。2019年6月30日のソーシャルメディアの投稿で、ビッグ・マシーンがマネージャーのスクーター・ブラウンに買収された後、スウィフトはレーベルがマスターレコーディングを取得したいという彼女の希望を無視したと非難し、ブラウンとの契約を「絶え間なく操作的な[いじめっ子]」とみなし「最悪のシナリオ」と呼んだ。[79] 『ラヴァー』のリリース後、スウィフトは過去のアルバムを再録音する計画を実行し始めた。 [45]
スウィフトは、5月1日の2019年ビルボード・ミュージック・アワードでブレンドン・ユーリーと共に「Me!」を披露したのを皮切りに、多くのテレビ番組に出演した。[ 87]彼女は再びユーリーと共にザ・ヴォイスでこの曲を披露した。 [88]また、ドイツのネクスト・トップモデル、[89] ザ・グレアム・ノートン・ショー、[90]ザ・ヴォイスのフランス版でも単独でこの曲を披露した。 [ 91] 3つの賞を受賞した2019年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、スウィフトは「You Need to Calm Down」と「Lover」のメドレーでショーのオープニングを飾った。[ 92]スウィフトはその後、BBCラジオ1のライブ・ラウンジ、[93]サタデー・ナイト・ライブ、[94] NPRミュージックのタイニー・デスク・コンサート、[95]ロンドンのジングル・ベル・ボール2019、[ 96 ]ニューヨークのiHeartRadio Z100のジングル・ボールで『Lover』の曲を披露した。 [97]彼女はまた、東京で日本テレビのスッキリモーニングショー[98]と上海のアリババグループによる独身の日カウントダウンガラでアルバムのプロモーションを行った。 [99]
2019年のアメリカン・ミュージック・アワードでスウィフトは「10年の最優秀アーティスト」に選ばれ、「The Man」、「Lover」、過去のシングル曲のメドレーを披露した。[100] 2020年5月17日、ABCは2019年9月にパリで行われた1回限りのコンサートで撮影されたコンサートスペシャル「テイラー・スウィフト：シティ・オブ・ラヴァー」を放送した。[101]スウィフトは、2020年半ばに始まる予定の「ラヴァー・フェスト」と題した世界的なフェスティバルとコンサートツアーに乗り出す予定で、米国で4公演、ヨーロッパで10公演、ブラジルで2公演が含まれていた。[102]このツアーは、 COVID-19パンデミックのため、2021年2月に正式にキャンセルされた。[103]
シングル
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『ラヴァー』の前にシングルが3枚リリースされた。[104]スウィフトは4月26日、パニック・アット・ザ・ディスコのブレンドン・ユーリーをフィーチャーした最初のシングル「ミー！」をリリースし、ナッシュビル地区に大きな蝶の壁画を描き、ソーシャルメディアでカウントダウンを行った。[78] [79]セカンドシングル「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」は、スウィフトがソーシャルメディアのフィードでファンに平等法の可決を求めるよう呼びかけた後、6月14日にリリースされた。 [79]メディアはこのリリースを、スウィフトがプライド月間に合わせようと意図したものとみなした。[26] [82]タイトルトラックは3枚目のシングルとして8月16日にリリースされた。[105] 3枚のシングルはすべてビルボードホット100のトップ10入りを果たし、最初の2枚は2位に達した。[106] 「ミー！」は、1週間で100位から2位に上昇し、単一週の最大ジャンプ記録を更新した。[107] 「The Archer」は7月23日にプロモーションシングルとしてリリースされました。[64] [79] 4枚目のシングル「The Man」は2020年1月27日にリリースされました。[108] 2023年春にスウィフトがErasツアーに乗り出した後、「Cruel Summer」は人気が再燃し、2023年6月13日にラジオでリリースされ、 Loverからの5枚目のシングルとしてリリースされました。[109]ビルボードホット100でトップを獲得しました。[110]
メディアの反応
『ラヴァー』はメディアで大きく取り上げられた。BBCのニック・レヴィンは「ビルボード200で6回連続1位にならなければ、音楽業界に大きな衝撃を与えることになるだろう」と書いた。[3] [14]一部の出版物は、デジタル時代の新たなトレンドであるサプライズアルバムリリースに比べると、この大規模なプロモーションキャンペーンは時代遅れだと指摘した。 [14] [45]ローリングストーンのエリアス・レイトは、スウィフトはアルバムのプロモーションにラジオでのプッシュや企業とのタイアップに頼る最後のポップスターだとコメントした。[85]最初からストリーミングプラットフォームでリリースされた彼女の最初のアルバムは、一部の記事でスウィフトが反ストリーミングの姿勢を放棄した兆候だと指摘された。[注 3]スウィフトのビルボード200でのアルバム売上が4作それぞれ100万枚を超えた記録があるため、 [注 4]ジャーナリストの中には、彼女が5度目の記録を達成するかどうか、ストリーミングが売上数に影響を与えるかどうか議論する者もいた。[45] [112]
一部の評論家は、たとえ批評家のレビューが否定的であったとしても『ラヴァー』はチャートで好成績を収めるだろうと考えており、また『レピュテーション』論争やビッグ・マシーン、ブラウンとの論争の後でスウィフトが自身のパブリック・イメージを立て直す手段でもあると述べた。[3] [76] [85]ザ・リンガーのケイト・ニブスは「スウィフトが物語をコントロールしようとしている中で、これは…スウィフトがアメリカン・ドリームを達成したということを思い出させるものだ。彼女は潰せないほど大きな存在なのだ」と書いた。[14] ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは、『ラヴァー』の前にリリースされた4曲、「Me!」「You Need to Calm Down」「The Archer」「Lover」の多様なスタイルとテーマを指摘し、スウィフトが『ラヴァー』をリリースしたのは、自分のイメージをコントロールしたかったからではなく、自分の条件で自分の芸術的価値に集中するためだったと述べた。[114] 2019年9月号のエンターテインメント・ウィークリー誌で、モーラ・ジョンストンは、スウィフトが私生活と宣伝活動の境界線を曖昧にし、ソーシャルメディアの投稿がタブロイド紙のゴシップを呼ぶかもしれないが、『ラヴァー』は最高の曲で時の試練に耐えるはずだとコメントした。[76]
批評家の反応
主流の出版物では、『ラヴァー』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。[119] [120]主流の出版物のレビューに100点満点の標準化された評価を割り当てるレビュー集約ウェブサイト Metacriticでは、アルバムは26件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。[116]
ほとんどのレビュアーは、アルバムのテーマであるポジティブさと感情的な親密さを賞賛した。[121] [119]ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカ、[42]デイリーテレグラフのニール・マコーミック、[50]サブスタックで出版された消費者ガイドコラムのロバート・クリストガウなど多くの批評家が、ラヴァーをスウィフトの原点回帰として歓迎し、彼女の感情的な作詞作曲能力を称賛し、レピュテーションの有名人に対する敵対的なテーマと比較して、ラヴァーはスウィフトが前向きな視点を受け入れていることの兆候であると述べた。[36] [117]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッドやAVクラブのアニー・ザレスキなどの他の批評家は、スウィフトの成長した視点を表す感情的な成熟についてコメントした。[33] [40]
トラックリストの長さと多様な音楽スタイルに対する賞賛はより控えめだった。[121]ラヴァーを賞賛する人々は、その多様なスタイルをスウィフトの創造的自由の表れとして歓迎した。[40] [48] ヴァニティ・フェア誌の評論家エリン・ヴァンダーフーフは、ラヴァーの制作は「最近のポップの最高の衝動の多くを結び付けており、ポップミュージックの生き残りのためのロードマップのように感じられる」と述べた。[52]ローリング・ストーン誌のニック・カトゥッチは、アルバムを「革命的というよりは進化的」と呼び、「自由でゆったりとした」スタイルを高く評価した。[49]長さに異議を唱える人もおり、ラヴァーは堅実なアルバムだが、いくつかの改良を加えればもっと良いレコードになったはずだとコメントした。[28] [27] [38] [59]オブザーバー紙のキティ・エンパイアは、これを「スウィフトが次に何をするか決めるまでの部分的な撤退」とみなした。[123] Pasteのクレア・マーティンは批判的で、音楽は印象に残らないし、歌詞は心温まる内容であるにもかかわらず「深い意味を欠いている」と評した。[124]
一部の批評家は、このアルバムをスウィフトの過去のアルバムにおけるシンガーソングライターとしての強みの集大成とみなし、特に『Red』（2012年）と比較した。[52] [39] [51] Pitchforkのシュワルツとアンナ・ガカも、スピーク・ナウ（2010年）を彷彿とさせる個人的な歌詞を強調した。 [21] [37]ガーディアン紙では、アレクシス・ペトリディスが『ラヴァー』をスウィフトのソングライティング能力の証とみなしたが、ジャンルを越えたスタイルは「進歩ではなく統合」のように感じられ、商業的成功を維持するための保守的な努力だとコメントした。 [55] Slateのカール・ウィルソンは、『ラヴァー』は洗練されたアルバムだが、聴衆を満足させようとするスウィフトの努力によって妨げられていると書いた。[39]
年末リスト
多くの出版物が、2019年のベストアルバムのリストに『ラヴァー』をランク付けした。 [125]ビルボード、[126] ピープル、[127] USAトゥデイ[ 128]のリストのトップ10に登場した。アメリカンソングライターやMTVを含むいくつかの出版物は、ランク付けされていないリストにそれを含めた。[129] [130]個々の批評家のリストでは、アルバムはザレスキ[131] 、ウッド[132]、シェフィールド[133]、ウィルマン[134]によってトップ10にランク付けされ、最後の2人はそれを2019年のベストアルバムと名付けた。
商業的パフォーマンス
Variety は、Republic Records を引用して、『ラヴァー』は発売前に100万枚近くを売り上げたと報じた。 [142]アメリカでは、アルバムは初日に約45万枚を売り上げ[143] 、 Billboard 200で初登場1位を獲得し、初週のアルバム販売枚数は867,000枚で、そのうち679,000枚が純売だった。これはスウィフトの6枚目の1位アルバムであり、1週間でアルバム6枚がそれぞれ50万枚以上を売り上げた初の女性アーティストとなった。 [144]初週で、『ラヴァー』はチャートインした他の199枚のアルバムすべてを合わせた売り上げを上回り、スウィフトの『レピュテーション』（2017年）以来の売り上げを記録したアルバムとなった。 [145]アルバムの18曲すべてがBillboard Hot 100に同時にチャートインし、女性アーティストの最多同時チャートイン記録を更新した。 [146] 『ラヴァー』でスウィフトはビルボード ・アーティスト100チャートのトップに37週連続で返り咲き、最長記録の1位獲得者となった。 [147] 2024年6月までに、このアルバムはビルボード200チャートで250週間チャートインした。 [148]
アメリカレコード協会（RIAA）は、発売から4週間で『ラヴァー』をプラチナ（アルバム換算で100万枚）に認定した。[ 149 ]アメリカで2019年に唯一のミリオンセラーアルバムとなったこのアルバムは、物理とデジタルの両方で108万5000枚の純粋なコピーを売り上げ、年間で最も売れたアルバムとなった。これは、スウィフトがアメリカで暦年で最も売れたアルバムとなった4度目のことであり、フィアレス（2009年）、『1989』（2014年）、『レピュテーション』（2017年）に続くものである。シングル販売とストリーミングを合わせると、『ラヴァー』は年間を通じて219万1000枚を売り上げた。[150] RIAAは2022年10月に『ラヴァー』をトリプルプラチナに認定し[151]、アルバムは2024年1月までにアメリカでの販売枚数が200万枚を超え、スウィフトの10枚目のアルバムとなった。[152] 2023年4月にスウィフトがエラスツアーに出発した後、『ラヴァー』はビルボード200のトップ10に再びランクインした。[153]
『ラヴァー』は、オーストラリア、ニュージーランド、[154]イギリス[155]（スコットランドを含む）、[156]アイルランド、[157]カナダなどの英語圏の国々でチャートのトップに立った。[158]このアルバムにより、スウィフトはオーストラリアで2010年代の10年間で最も多くのナンバーワンアルバム（5枚）を獲得したアーティストとなり[159]、同じ10年間でイギリスとアイルランドの両方で4枚のナンバーワンアルバムを獲得した最初の女性アーティストとなった。[160] [161] 2024年3月、エラスツアーのオーストラリア公演の後、ラヴァーは再びオーストラリアでチャートのトップに立った。[162]このアルバムはオーストラリアで6倍のプラチナ、[163]ニュージーランドで5倍のプラチナ、[164]イギリスでダブルプラチナに認定された。 [165]
ヨーロッパ大陸では、『ラヴァー』はラトビア、 [166]リトアニア、 [167 ]オランダ、 [168]ノルウェー、[169]ポルトガル、[170]スペイン、[171]スウェーデンで1位を獲得した。[172]アルバムはポーランドで3×プラチナ、[173]デンマークでダブルプラチナ、[174]オーストリア、[175]ベルギー、[176]フランス、[177]イタリア、[178]ノルウェーでプラチナに認定された。[179]中国では、発売初週に100万枚以上を売り上げた初の海外アルバムとなり、スウィフトは『1989』と『レピュテーション』に続いて、3枚のミリオンセラーアルバムを持つ初の海外アーティストとなった。[180] 『ラヴァー』は2019年に世界中で320万枚以上を売り上げ、ソロアーティストによる年間ベストセラーアルバムとなり、日本のグループ嵐のベストアルバム『 5×20 All the Best!! 1999–2019 』に次いで全体で2番目に売れたアルバムとなった。[181] [182]国際レコード産業連盟（IFPI）は、スウィフトを2019年の世界レコーディングアーティストとして認定し、彼女は2014年に続いて2度その栄誉を獲得した初の女性アーティストとなった。[183]
遺産
賞賛
『ラヴァー』は、ピープルズ・チョイス・アワードの年間最優秀アルバム賞、[184] ARIAアワードの年間最優秀インターナショナル・アーティスト賞、[185] BuzzAngleミュージック・アワードのアルバム売上2部門賞など、様々な賞やノミネートを受けている。 [186]スウィフトが10年最優秀アーティストに選ばれた2019年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、 『ラヴァー』が最優秀ポップ/ロック・アルバム賞を受賞した。他の4つの賞も受賞したスウィフトは、その夜の最多受賞アーティストとなり、29回の受賞はAMA史上最多の受賞となった。[187] 『ラヴァー』のシングルのミュージック・ビデオは、MTVビデオ・ミュージック・アワードで12のノミネートのうち4つの賞を受賞した。 2019年には、「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」が年間最優秀ビデオ賞とビデオ・フォー・グッドを受賞し、「ミー！」が最優秀視覚効果賞を受賞した。[188] 2020年には、「ザ・マン」が最優秀監督賞を受賞した。[189]
2020年の第62回グラミー賞では、『ラヴァー』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされたが、同部門はビリー・アイリッシュの『ホエン・ウィー・オール・フォール・アスリープ、ホエア・ドゥ・ウィー・ゴー? 』が受賞した。ラヴァーのシングル「ユー・ニード・トゥ・カーム・ダウン」と「ラヴァー」はそれぞれ最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス（リゾの「トゥルース・ハーツ」に敗れた）と年間最優秀楽曲（アイリッシュの「バッド・ガイ」に敗れた）にノミネートされた。[190] 『ラヴァー』はiHeartRadioミュージック・アワードでポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 [ 191]ナッシュビルのアメリカ広告連盟からセールス＆マーケティング（パッケージ・キャンペーン）賞を受賞し、[192]ビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ビルボード200アルバムにノミネートされた。[193]このアルバムは日本ゴールドディスク大賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー（洋楽）を受賞し、[194]香港のRTHKインターナショナル・ポップ・ポール・アワードでベストセラー・アルバム（英語）を受賞し、[195]日本のCDショップ大賞でミュージック・ジャケット・クリエイティブ賞を受賞した。[196]
回顧展
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2020年1月、スウィフトはラナ・ウィルソンが監督したNetflixのドキュメンタリー『ミス・アメリカーナ』をリリースした。アルバムの7曲目にちなんで名付けられたこのドキュメンタリーは、『ラヴァー』の制作とプロモーションを記録し、スウィフトのキャリアにおける進化の段階として議論している。[197] [198]また、 『ラヴァー』のアウトテイク「オンリー・ザ・ヤング」もフィーチャーされている。COVID-19パンデミックのため事前の告知なしに『ラヴァー・フェスト』ツアーをキャンセルした後、スウィフトは2020年7月に8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』をリリースした。これは『ラヴァー』のリリースから11か月後のことだった。[199]ジャーナリストは『ラヴァー』を、スウィフトが『フォークロア』から始まるサプライズアルバムリリースを始める前の「長く派手なポップアルバム展開」に支えられた最後のアルバムだと指摘した。[104] [200]ラヴァー・フェストの中止に続いて、スウィフトは6回目のヘッドライナーコンサートツアーとしてエラス・ツアー（2023年～2024年）に乗り出した。このツアーは10組の出演者で構成され、その最初の出演者はラヴァーへのトリビュートである。[201]
批評家による回顧的な論評では、『ラヴァー』がスウィフトのイメージと芸術性を『レピュテーション』の敵対的なトーンからどのように変えたかについて議論されている。[202]『ラヴァー』をスウィフトのディスコグラフィーの中で弱いアルバムとしてランク付けし、『レピュテーション』からの不必要な軌道修正とみなした出版物には、『コンシークエンス』 、[203] 、 『スピン』 、[204]、『エンターテインメント・ウィークリー』などがある。[205]オルタナティブ・プレスはスウィフトの成熟したソングライティングを称賛したが、アルバムの自由奔放なサウンドは「祝福であると同時に呪いでもある」と述べた。[206] Pasteは『ラヴァー』を「賛否両論」とみなし、スウィフトの職人技を示せなかった曲もいくつか含まれているが、「過渡期の作品」として「[スウィフトにとって]防御的なカニエ・ビーフ時代と、パンデミックを通じて築き上げていくきらめく復活の間で板挟みになった完璧な変曲点」であると述べた。[207]
USA Today紙に掲載された『ラヴァー』 2周年記念の記事で、デヴィッド・オリバーとハンナ・ヤシャロフはツアー中止を嘆き、このアルバムをスウィフトの芸術的成熟と自立性を表す「失われた傑作」と呼んだ。 [208] 2022年6月にアマゾンプライムビデオのシリーズ『ザ・サマー・アイ・ターンド・プリティ』で収録曲が取り上げられた後、 『ラヴァー』はビルボード200チャートのトップ40に再ランクインした。 [209] 「It's Nice to Have a Friend」は2023年のホラー映画『M3GAN』のプロモーションで大きく取り上げられた。[210] [211]
著作権訴訟
2022年8月23日、テネシー州連邦裁判所で、著者テレサ・ラ・ダートは、デラックスCD版のLoverに同梱されている付録の本の創作要素のいくつかが、ラ・ダートの2010年の本（同じくLover）からコピーされたと主張して著作権侵害の苦情を申し立てた。パステル調の美学、下を向いた写真、そして「写真と文章が散りばめられた」本の日記形式である。ラ・ダートの弁護士は、スウィフトは「100万ドルを超える」損害賠償を支払う必要があると述べた。[212] 2023年3月、スウィフトの弁護士は、ラ・ダートの主張を「全く根拠がない」かつ「ひどく不十分」であるとして、訴訟の却下を求めた。[213] 2023年7月27日、ビルボードは、ラ・ダートが和解なしに自主的に訴訟を取り下げたと報じた。[214]
トラックリスト
注記
- ^aは 共同プロデューサーを表す
- 「London Boy」には、Cautious Clayの「Cold War」のサンプルが含まれています。
人事
- テイラー・スウィフト – ボーカル、作詞家、プロデューサー（全トラック）、エグゼクティブ・プロデューサー、ジャーナル・エントリー（デラックス）、個人写真（デラックス）、パッケージング・クリエイティブ・ディレクション、パーカッション （トラック 8）
- ジャック・アントノフ – プロデューサー、キーボード、プログラミング、レコーディング(トラック: 2、3、5、6、8～13、18) ; 作詞家(トラック: 2、5、6、8、10～13) ; ピアノ(トラック: 3、8、9、12、18) ; 生ドラム(トラック: 2、3、8、9) ; アコースティックギター(トラック: 3、6、8、12) ; エレクトリックギター(トラック: 6、8、18) ; パーカッション、ベース(トラック: 3、8、11) ;ボコーダー (トラック 2) ;シンセサイザー (トラック 10) ; ギター(トラック 10) ;ウーリッツァー (トラック 12) ; バックグラウンドボーカル(トラック 8)
- ルイス・ベル – プロデューサー、作詞家、プログラミング、レコーディング（トラック：1、15、17）、キーボード（トラック1）
- フランク・デュークス – プロデューサー、作詞家、ギター、プログラミング（トラック：1、15、17）
- ジョエル・リトル – プロデューサー、作詞家、レコーディング、キーボード、ドラムプログラミング（トラック4、7、14、16）、シンセ、ギター（トラック16）
- ローラ・シスク – レコーディング（トラック：2、3、5、6、8～13、18） ; バックボーカル（トラック13）
- アニー・クラーク – 作詞家、ギター（トラック2）
- Şerban Ghenea –ミキシング
- ジョン・ヘインズ – ミックスエンジニア
- ランディ・メリル –マスタリング
- グラント・ストラムワッサー – アシスタント(トラック 1)
- ジョン・ルーニー – アシスタント（トラック：2～6、9～13、18）
- ジョン・シャー – アシスタント(トラック: 2、6、8、11)
- ニック・ミルズ – アシスタント（トラック：8、11、18）
- ジョー・ハリソン – ギター(トラック: 1、15、17)
- セラフィン・アギラール –トランペット (トラック 1)
- デイヴィッド・ウルキディ –サックス （トラック 1）
- スティーブ・ヒューズ –トロンボーン (トラック 1)
- マイケル・リドルバーガー – ライブドラム(トラック: 2、13)
- Sounwave – 共同プロデューサー、作詞家（トラック11）
- Cautious Clay – 作詞家(トラック 11)
- ショーン・ハッチンソン – ライブドラム(トラック 11)
- マイキー・フリーダム・ハート – キーボード（トラック 11）、バックボーカル（トラック 13）
- エヴァン・スミス – キーボード、サックス（トラック：11、13）
- エミリー・ストレイヤー –バンジョー (トラック 12)
- マーティ・マグワイア –フィドル (トラック 12)
- ディクシー・チックス – フィーチャーアーティスト(トラック 12)
- ブランドン・ボスト – バックボーカル（トラック13）
- キャシディ・ラデン – バックボーカル（トラック13）
- ケン・ルイス – バックボーカル（トラック13）
- マシュー・タヴァレス – ギター(トラック: 15、17)
- ブレンドン・ユーリー – フィーチャーアーティスト、ライター（トラック 16）
- ヴァレリア・ロシャ – 写真
- アンドレア・スウィフト – 個人写真(デラックス)
- スコット・スウィフト – 個人写真(デラックス)
- ジョセフ・カッセル – ワードローブ スタイリスト
- リアウナ・カプリ – ヘア
- ロリー・ターク – メイクアップ
- ジョシュ＆ベサニー・ニューマン – パッケージアートディレクション
- パーカー・フット – パッケージデザイン
- ジン・キム – パッケージデザイン
- 西森龍之 – パッケージデザイン
- アビー・マードック – パッケージデザイン
チャート
認定と販売
参照
- 2019年のアルバム一覧
- 2019年のビルボード200ナンバーワンアルバムリスト
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2024 年のナンバーワンアルバムのリスト (オーストラリア)
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (ベルギー)
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (メキシコ)
- ノルウェーのナンバーワンアルバムリスト
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (スコットランド)
- 2019 年のナンバーワンアルバムリスト (スウェーデン)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2010年代のイギリスアルバムダウンロードチャート1位のリスト
- 中国で最も売れたアルバムのリスト
脚注
- ^ スウィフトは、これは2003年にディクシー・チックスがジョージ・W・ブッシュ大統領を公然と批判した後、カントリーミュージックの聴衆から追放されたディクシー・チックス論争の結果であると述べた。[9]
- ^ スウィフトの政治的見解に影響を与えた出来事としては、2017年に勝訴した性的暴行裁判、 MeToo運動、 LGBTの権利に対する制限、アメリカ国家主義の台頭、白人の特権などが挙げられる。[9]
- ^ スウィフトは2017年6月まで以前のアルバムをストリーミングサービスから削除していた。 [111] [112]彼女の前作『レピュテーション』はリリース後最初の3週間はストリーミングサービスから除外されていた。[113]
- ^スウィフトは ビルボード200チャート史上初めて、発売初週に4枚のアルバムがそれぞれ100万枚を売り上げたアーティストである。『スピーク・ナウ』（2010年）、『レッド』（2012年）、『1989』（2014年）、『レピュテーション』（2017年）である。[85]
- ^ 2024年1月現在[152]
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外部リンク
- DiscogsのLover (リリースリスト)