デフォード・ベイリー

デフォード・ベイリー
1970年代のベイリー
背景情報
生まれる	( 1899-12-14 )1899年12月14日アメリカ合衆国 テネシー州スミス郡
死亡	1982年7月2日(1982-07-02)（82歳）米国 テネシー州ナッシュビル[1]
ジャンル	国 ブルース
楽器	ハーモニカ ギター[2] バンジョー[3]
活動年数	1920年代～1941年
ラベル	ビクター 青い鳥 RCA

デフォード・ベイリー・シニア^[4]（1899年12月14日 - 1982年7月2日）^[5]は、アメリカのシンガーソングライター、ミュージシャンであり、アフリカ系アメリカ人初のカントリーミュージックとブルースのスターとみなされている。彼は1920年代にキャリアをスタートし、ナッシュビルのラジオ局WSMのグランド・オール・オプリーで紹介された最初の演奏者の一人で、アンクル・デイブ・メイコンと並んで番組で最も有名な演奏者の一人となった。^[6]彼はこの番組に出演した最初のアフリカ系アメリカ人演奏者であり、ナッシュビルで音楽を録音した最初の演奏者でもある。^{[7]ベイリーはキャリアを通じていくつかの楽器を演奏したが、}ハーモニカの演奏で最もよく知られており、「ハーモニカの魔術師」と呼ばれることが多い。

ベイリーはテネシー州で生まれ育ち、家族全員が「ブラック・ヒルビリー」カントリーやブルースの音楽を演奏し、ベイリー自身も幼少期にポリオから回復する過程でハーモニカとマンドリンの演奏を学んだ。^[7]彼は10代後半に親戚とともにニューヨークからナッシュビルに移り、ナッシュビルの急成長する音楽産業に初期の重要な貢献者となった。ラジオで生演奏した最初の世代のエンターテイナーの一人であり、彼の録音作品はよく知られ人気があった。

ベイリーは1930年代にロイ・エイカフや多くの有名なカントリー・アーティストとツアーや公演を行った。しかし、1941年に放送音楽社（BMI）とアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）の間で著作権使用料をめぐる意見の不一致が起こり、WSMから解雇され、芸能人として生計を立てることができなくなった。その後、靴磨き会社を開業したり、自宅の一室を貸したりして、自分と家族を養った。1974年にオプリーの最初のオールドタイマーズ・ショーに招待され、時折公演を再開し、2005年に死後にカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。

ベイリーは奴隷の孫であり、^[8] 1899年12月14日、^[5]テネシー州スミス郡カーセージのベルウッドコミュニティの近くで生まれました。^{[2] [9]}彼の家族は全員音楽に携わっていました。祖父はバイオリニストで、彼が1歳くらいの時に亡くなった母親はギターを弾いていました。もう一人の兄弟はバンジョーを学んでいましたが、ベイリーは小児麻痺を患っていたため、バーバラ・ルーという叔母に引き取られました。彼は3歳の時にハーモニカとマンドリンを習いました。 ^{[8] [9]}ポリオに感染したときです。^[9]ベイリーは1年間寝たきりで、頭と腕しか動かせませんでした。ハーモニカの演奏スタイルは、周囲の自然界の音や田舎を走る列車の音を真似るうちに進化しました。^[10]ベイリーはポリオから回復しましたが、長期的な影響が残りました。背中は少し変形したままで、身長は4フィート10インチしか伸びなかった。10代の頃はとても背が低くて細身だったため、鉄道の切符売り場で未成年と間違われた。^[11]養父のクラーク・オドムはナッシュビル近郊の農場の管理人として雇われ、1908年に家族はスミス郡から引っ越した。^[12]オドム一家と養子は、クラーク・オドムが数年間管理していたナッシュビルとフランクリン・テネシーの農場で暮らした。1918年、クラーク・オドムが市の職に就き、ベイリーがアマチュアとして地元で公演を始めたため、家族はナッシュビルに引っ越した。^[13]

ベイリーが初めてラジオに出演したのは1925年9月^{[2] [14]}で、フレッド・エクサムのWDADだった。WDADはナッシュビルのラジオ局で、1925年から1927年頃までしか放送されていなかった。 ^{[15]しかし、}ナッシュビル・テネシアン紙によると、記録に残る最初の出演は1926年で、WDADは1月14日^[16]、WSMは6月19日だった^。[17] 1927年12月10日、ベイリーはトレードマークの曲「パン・アメリカン・ブルース」（ルイビル・アンド・ナッシュビル鉄道のパン・アメリカンにちなんで名付けられた）を、当時WSMバーン・ダンスとして知られていた番組で初めて披露した。当時バーン・ダンスはNBCのクラシック音楽番組ミュージック・アプリシエーション・アワーの後に放送されていた。ベイリーを紹介する際、WSM局長兼アナウンサーのジョージ・D・ヘイは放送中に「この1時間、私たちは主にグランド・オペラの音楽を聴いてきましたが、これからは『グランド・オール・オプリー』をお届けします」と叫んだ。^[2]「パン・アメリカン・ブルース」はハーモニカ・ブルースのソロの最初の録音であった。^[18]

ベイリーのレコードは1927年と1928年に何枚か発売されたが、すべてハーモニカのソロだった。1927年にニューヨークのブランズウィック・レコードで録音し、^{[19] [20]} 1928年にナッシュビルで最初の録音を行い、^[7] RCAビクターで8面^[1]を録音し、^{[19] [20]}そのうち3曲はビクター、ブルーバード、RCAの各レーベルから発売された。ベイリーのレコーディングアーティストとしての立場の曖昧さを象徴するのは、彼の最も偉大な録音とも言える「ジョン・ヘンリー^{[ブロークン・アンカー]}」がRCAの「レース」シリーズと「ヒルビリー」シリーズの両方で別々に発売されたという事実である。^[21]よく知られたハーモニカに加えて、ベイリーはギター、ボーンズ、バンジョーも演奏した。^{[2] [3]}

ベイリーはWSMグランド・オール・オプリーの先駆的メンバーであり、最も人気のあるパフォーマーの一人で、1927年から1941年までこの番組に出演しました。^{[22]この期間中、ベイリーは}アンクル・デイブ・メイコン、ビル・モンロー、ロイ・エイカフなどの主要なカントリースターとツアーをしました。^[23]当時のアメリカ南部やアメリカ西部を旅していた他の黒人スターと同様に、ベイリーは差別的なジム・クロウ法のために食べ物や宿泊施設を見つけるのに困難に直面しました。^[24]

ベイリーは1941年にWSMから解雇されたが、これはBMIとASCAPのライセンス紛争が原因で、彼の最も有名な曲をラジオで流すことができなかったためである。^[25] 彼がオプリーを解雇されたことで、彼のパフォーマンスとレコーディングのキャリアは事実上終わった。ベイリーはその後、靴磨きスタンドを経営し、生計を立てるために自宅の一室を貸し出すなどして残りの人生を過ごした。^{[7] [26]}ハーモニカの演奏は続けたが、公の場で演奏することはめったになかった。^[7]彼の珍しいパフォーマンスの1つは、1974年にオプリーに出演することに同意したときであった。これは、オプリーがライマン・オーディトリアムを離れ、グランド・オール・オプリー・ハウスに移ることを記念した特別なイベントであった。^{[27] [7]}このパフォーマンスは、オプリーの毎年恒例のオールド・タイマーズ・ショーのきっかけとなった。^[2]

その後もベイリーは時折オプリーで演奏を続けた。1974年12月の75歳の誕生日やオールドタイマーズショー^[28]、1982年4月にもそこで演奏した。その年の6月に健康状態が悪化し、ナッシュビルのバプテスト病院に搬送された。ベイリーは1982年7月2日、ナッシュビルの娘の家で腎不全と心不全で亡くなり^{[7] [1] [29] 、同地の}グリーンウッド墓地に埋葬されている。^[5]

ベイリー自身は、自分は「黒人の田舎者音楽」の伝統を受け継いでいると語っている。^[2]彼の家族は様々な楽器を演奏しており、祖父はテネシー州スミス郡の有名な地元バイオリニストだった。ベイリーは後に、幼少期にハーモニカを演奏していたことについて、「ああ、聞こえるもの全てを真似しようとしてハーモニカを使い古したよ！ 鶏、キツネ、猟犬、七面鳥、そして道路を走る列車や物全て。自分の周りにある全てだ」と語っている。

^[30]ベイリーは「カウカウ・ブルース」などの有名なジャンルの名曲を演奏するとともに、列車を模倣した「パンアメリカン・ブルース」や「ディキシー・フライヤー・ブルース」など、独自のオプリーの代表曲も作曲した。^[7] WSMの出力が5万ワットに増加すると、ベイリーの影響力も高まり、ハーモニカ愛好家が彼の演奏を聴き、録音を研究するようになった。^[2]

2005年、ナッシュビル公共テレビはドキュメンタリー『デフォード・ベイリー：失われた伝説』を制作した。^[31]このドキュメンタリーはPBSを通じて全国放送された。ベイリーは2005年11月15日にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。ナッシュビルのジョージ・ワシントン・カーバー・フードパークにあるデフォード・ベイリー・トリビュートガーデンは2007年6月27日にオープンした。 ^[32]『カントリーミュージック百科事典』は彼を「第二次世界大戦前の最も重要な黒人カントリースター」と呼んだ。^[33]ベイリーは死後30年以上経った今でも「ハーモニカの魔術師」と呼ばれている。^{[34] [4]}

リストはサンタバーバラ大学図書館/アメリカディスコグラフィープロジェクトのアメリカ歴史的録音のディスコグラフィーから引用^[35]

• 「イブニング・プレイヤー・ブルース」/「アルコホーリック・ブルース」（ブランズウィック、1927年）
• 「マッスル・ショール・ブルース」/「アップ・カントリー・ブルース」（ブランズウィック、1927年）
• 「ディキシー・フライヤー・ブルース」/「パン・アメリカン・ブルース」（ブランズウィック、1927年）
• 「キツネを追いかけて」/「老いた雌鶏の鳴き声」（ヴォーカリオン、1928年）
• 「アイス・ウォーター・ブルース」/「デイビッドソン・カウンティ・ブルース」（ビクター、1929年）
• 「ジョン・ヘンリー」/「ライク・アイ・ウォント・トゥ・ビー」（ノア・ルイス・ジャグ・バンドとのスプリット・シングル）（ビクター 23336、1932年）
• 「ジョン・ヘンリー」/「チェスター・ブルース」（DHビルブロとのスプリット・シングル）（ビクター 23831、1933年）

• 伝説のデフォード・ベイリー（テネシーフォークロア協会、1998年）（1974年〜1976年録音）^[36]

• モートン、デイビッド C.; ウルフ、チャールズ K. (1993)。デフォード・ベイリー: 初期カントリーミュージックの黒人スター。テネシー大学出版局。ISBN 0-87049-792-8。

• ベイリーの伝記作家のサイト（音声と写真あり）
• デフォード・ベイリーの録音のサンプル
• PBSドキュメンタリー
• デフォード・ベイリーのディスコグラフィー
• カントリーミュージックを変えた無名の黒人ミュージシャン、物語的に、2020年1月23日
• カントリー ミュージック百科事典 – デフォード ベイリーの章、24 ～ 25 ページ (David C. Morton)
• Discogsの DeFord Bailey ディスコグラフィー
• IMDbのデフォード・ベイリー