ビル・モンロー

ビル・モンロー
モンロー（左）と弟のチャーリー、1936年
背景情報
出生名	ウィリアム・スミス・モンロー
生まれる	( 1911-09-13 )1911年9月13日 ロジーヌ、ケンタッキー州、米国
起源	ケンタッキー州、米国
死亡	1996年9月9日(1996-09-09)（享年84歳）米国テネシー州スプリング フィールド
ジャンル	ブルーグラス 福音 国 ブルース フォーク
楽器	マンドリン、ギター
活動年数	1927–1996
ラベル	青い鳥 コロンビア デッカ MCAA RCAビクター

ウィリアム・スミス・モンロー（/ mə n ˈ r oʊ / mən- ROH ; 1911年9月13日^[1] - 1996年9月9日）^[2]は、アメリカのマンドリン奏者、歌手、ソングライターであり、ブルーグラス音楽のジャンルを生み出した。このため、彼はしばしば「ブルーグラスの父」と呼ばれる。^[3]

このジャンルの名前は、モンローのバンド「ブルーグラス・ボーイズ」に由来している。彼らは、モンローの故郷であるケンタッキー州のブルーグラスにちなんでバンド名をつけた。彼はこのジャンルを「スコットランドのバグパイプと昔ながらのフィドル。メソジストであり、ホーリネスであり、バプテストである。ブルースであり、ジャズであり、高く孤独な音色を持つ」と表現した。^[4]

モンローはケンタッキー州ロジーヌ近郊の農場で、ジェームズ・ブキャナン・「バック」・モンローとマリッサ（ヴァンディバー）・モンローの8人兄弟の末っ子として生まれた。母親と母親の兄弟、ジェームズ・ペンドルトン・「ペン」・ヴァンディバーはともに音楽の才能があり、モンローとその家族は家で演奏したり歌ったりしながら育った。^[1]

ビルはスコットランドとイングランドの血を引いている。兄のバーチとチャーリーがすでにバイオリンやギターを演奏していたため、ビルはそれほど好まれないマンドリンを演奏することになった。^[1]ビルは、兄たちがあまり大きな音で演奏しないようにマンドリンの8本の弦のうち4本を外すように主張したことを思い出した。^[要出典]

モンローの母親は彼が10歳の時に亡くなり、父親は6年後に亡くなった。^[1]やがて、兄弟姉妹は家を出て行き、モンローは叔父や叔母を転々とすることになったが、最終的には障害を持つ叔父のペンドルトン・ヴァンディヴァーの元に落ち着き、ダンスパーティーでヴァンディヴァーがバイオリンを弾くときにはよく付き添った。この経験は、モンローの最も有名な作品の1つである1950年に録音された「アンクル・ペン」^[1]と、1972年のアルバム「ビル・モンローのアンクル・ペン」に影響を与えた。このアルバムで、モンローはヴァンディヴァーの演奏をよく聞いていた伝統的なバイオリンの曲を数多く録音した。ヴァンディヴァーは、モンローに「ビルの聴覚訓練された記憶に染み込んだ曲のレパートリーと、骨に染み込んだリズム感」を与えたとされている。^[5]

モンローの音楽人生において重要な人物として、モンローにブルースを紹介した影響力のあるフィドル奏者兼ギタリスト、アーノルド・シュルツもいた。^{[6] [7]}

1929年、モンローは兄弟のバーチとチャーリーとともに石油精製所で働くためにインディアナ州に移住した。 ^[1]友人のラリー・ムーアとともに、彼らは「モンロー・ブラザーズ」を結成し、地元のダンスパーティーやハウスパーティーで演奏した。

バーチとムーアはすぐにグループを脱退し、ビルとチャーリーはデュオとして活動を続け、最終的にはインディアナ州で最初にラジオ局で生演奏する機会を獲得し、その後テキサス・クリスタルズがスポンサーとなり、1934年から1936年にかけてシェナンドー、アイオワ州、ネブラスカ州、サウスカロライナ州、ノースカロライナ州のいくつかのラジオ放送に出演した。 ^[1] RCAビクターは1936年にモンロー兄弟とレコーディング契約を結んだ。^[1]彼らはゴスペル曲「What Would You Give in Exchange For Your Soul?」ですぐにヒットシングルを記録し、最終的には1936年から1938年の間にビクターのブルーバードレーベルで60曲を録音した^。[8]

1938年にモンロー・ブラザーズが解散した後、ビル・モンローはアーカンソー州リトルロックでザ・ケンタッキーンズを結成したが、このグループは3か月しか続かなかった。^[1]その後モンローはリトルロックを離れ、ジョージア州アトランタに移り、歌手兼ギタリストのクレオ・デイビス、フィドラーのアート・ウートン、ベーシストのエイモス・ギャレンとともにブルーグラス・ボーイズの初代を結成した。 ^[1]

1939年10月、モンローはグランド・オール・オプリーのレギュラーのオーディションに合格し、ジミー・ロジャースの「ミュール・スキナー・ブルース」を力強く演奏してオプリーの創設者ジョージ・D・ヘイを感心させた。^[1]モンローは1940年にRCAビクターで初のソロ・レコーディング・セッションを行い、他の7曲と共にこの曲を録音した。この時までにブルーグラス・ボーイズは歌手兼ギタリストのクライド・ムーディ、フィドル奏者のトミー・マグネス、ベーシストのビル・ウェスブルックスで構成されていた。^[9]

ブルーグラス音楽の特徴である速いテンポと器楽の技巧は、これらの初期の曲でも明らかであるが、モンローはグループのサウンドをまだ実験している最中だった。ビクターの録音ではリードボーカルを歌うことはほとんどなく、モンロー・ブラザーズでやっていたように、ハイテナーのハーモニーを加えることを好むことが多かった。1945年のコロンビア・レコードのセッションではアコーディオンが演奏されたが、すぐにバンドから外された。最も重要なのは、モンローが1942年にバンジョー奏者のデイヴィッド・「ストリングビーン」・エイクマンをブルーグラス・ボーイズに加えたことだ。 ^{[1]エイクマンは比較的原始的なスタイルでバンジョーを演奏し、器楽ソロでフィーチャーされることはめったになかった。モンローの1946年以前の録音は、彼が出身の}弦楽バンドの伝統とその後の音楽革新との間の過渡期のスタイルを表している。

モンローの音楽に重要な進展が起こったのは、1945年12月にレスター・フラットとアール・スクラッグスがブルーグラス・ボーイズに加わった時だった。 ^[1]フラットはブルーグラスのタイミングの方向性を決めるのに役立つ堅実なリズムギターのスタイルを演奏した。スクラッグスは独特の3本指ピッキングスタイルでバンジョーを演奏し、すぐにオプリーの聴衆の間でセンセーションを巻き起こした。フラットとスクラッグスは、フィドラーのハウディ・フォレスターとベーシストのジョー・フォレスターを含む非常に優れたグループに参加し、すぐにフィドラーのチャビー・ワイズとベーシストのハワード・ワッツも加わった。彼らはしばしば「セドリック・レインウォーター」という名前で演奏した。

振り返ってみると、ブルーグラス・ボーイズのこのメンバー構成は「オリジナル・ブルーグラス・バンド」と呼ばれている。なぜなら、この音楽には、猛烈なテンポ、洗練されたボーカル・ハーモニーのアレンジ、マンドリン、バンジョー、フィドルのソロや「ブレイク」で示される印象的な楽器演奏の熟練度など、ブルーグラス音楽の特徴となるすべての要素が最終的に含まれていたからである。この頃までに、モンローは1923年製ギブソンF5モデル「ロイド・ロアー」マンドリンを手に入れており、これが彼のその後のキャリアのトレードマーク楽器となった。^[10]

1946年と1947年にブルーグラス・ボーイズのこのバージョンがコロンビア・レコードのために録音した28曲は、すぐにこのジャンルの古典となった。その中には「トイ・ハート」、「ブルーグラス・ブレイクダウン」、「モリーとテンブルックス」、「罪の道」、「マイ・ローズ・オブ・オールド・ケンタッキー」、「リトル・キャビン・ホーム・オン・ザ・ヒル」、そしてモンローの最も有名な曲「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」^[1]があり、これはエルヴィス・プレスリーによって1954年に録音され、サン・レコードからの最初のシングルのB面として登場した。モンローは、もともとワルツのテンポのスローバラードだったこの曲のプレスリーのロックンロールカバーを承認し、プレスリーのバージョンがヒットした後、より速いアレンジで自分で再録音した。^[1]ゴスペルをテーマにした曲のいくつかは「ブルーグラスカルテット」によるものとされており、マンドリンやギターのみの伴奏による4部ボーカルの編曲が特徴的であった。これはモンローが「神聖な」歌を演奏する際の通常の手法である。

フラットとスクラッグスは1948年初頭にモンローのバンドを離れ、すぐに自分たちのグループ、フォギー・マウンテン・ボーイズを結成した。1949年、デッカ・レコードと契約した後、モンローはキャリアの「黄金時代」と呼ばれる時代に入った。^[11]多くの人がブルーグラス・ボーイズの古典的な「ハイ・ロンサム」バージョンと考えるこのバンドは、ジミー・マーティンのリードボーカルとリズムギター、ルディ・ライル（ドン・リノに代わる）のバンジョー、マール・「レッド」・テイラー、チャーリー・クライン、ボビー・ヒックス、ヴァッサー・クレメンツなどのフィドル奏者をフィーチャーした。

このバンドは、「マイ・リトル・ジョージア・ローズ」、「オン・アンド・オン」、「メモリーズ・オブ・マザー・アンド・ダッド」、「アンクル・ペン」などのブルーグラスの名曲を多数録音したほか、「ロアノーク」、「ビッグ・モン」、「ストーニー・ロンサム」、「ゲット・アップ・ジョン」などのインストゥルメンタル曲や、マンドリンがフィーチャーされた「ロー・ハイド」も録音した。カーター・スタンレーは、スタンレー・ブラザーズが一時的に解散していた1951年に、短期間、ブルーグラス・ボーイズのギタリストとして参加した。

1953年1月16日、モンローは2台の車が絡む事故で重傷を負った。^[1]彼と「ブルーグラス・ボーイズ」のベース奏者ベッシー・リー・モールディンはナッシュビル北部でのキツネ狩りから帰宅中だった。ホワイトハウス近くのハイウェイ31-Wで彼らの車は飲酒運転の車に衝突された。背中、左腕、鼻に怪我を負ったモンローはナッシュビルの総合病院に緊急搬送された。回復してツアーを再開するまでにほぼ4ヶ月を要した。^[1]その間、チャーリー・クラインとジミー・マーティンがバンドをまとめた。^{[12] [ページが必要]}

しかし、1950年代後半になると、モンローの商業的成功は傾き始めた。^[1]ロックンロールの台頭と、主流のカントリーミュージックにおける「ナッシュビルサウンド」の発展は、ブルーグラスの存続を脅かすものだった。グランドオールオプリーの主力であったモンローは、シングルチャートでの成功が衰え、ライブパフォーマンスの需要が減少する中でバンドを維持するのに苦労した。

モンローの運命は、1960 年代初頭のアメリカのフォーク ミュージック復興の時期に好転し始めました。多くの大学生やその他の若者がモンローを発見し始め、彼のスタイルは、それまでカントリー アンド ウエスタンというジャンルとして認識されていたものよりも、伝統的なフォーク ミュージックに近いと認識されるようになりました。

「ブルーグラス」という言葉が初めて登場したのはこの頃で、モンローや、フラット＆スクラッグス、スタンレー・ブラザーズ、リノ＆スマイリー、ジム＆ジェシー、オズボーン・ブラザーズといった類似のアーティストのサウンドを表すために使われた。フラット＆スクラッグスはすぐに北部の都市や大学のキャンパスに新しい聴衆を獲得できる可能性に気づいたが、モンローの反応は遅かった。 1963年に短期間モンローのマネージャーとなったニュージャージー出身の若いミュージシャンで民俗学者のラルフ・リンツラーの影響を受けて、モンローは徐々に伝統的な南部カントリーミュージック界を超えて地理的範囲を広げていった。^{[1]リンツラーは、影響力のあるフォークミュージック雑誌}Sing Out!に長文のプロフィールとインタビューを掲載し、初めてモンローをブルーグラスの「父」と公に呼んだ。したがって、1965年にバージニア州ロアノークでカールトン・ヘイニーが主催した最初のブルーグラス・フェスティバルでは、ビル・モンローが中心人物となった。^[1]

1964年、グレイトフル・デッドが結成される前に、ジェリー・ガルシアはカリフォルニアから国中をキャラバンで旅してモンローに同行した。^[13]

1960年代にモンローの音楽が全国的に人気が高まったことは、彼のバンドに加入したミュージシャンの経歴の多様化にも表れていた。この時期にブルーグラス・ボーイズとして活動した南部出身者以外では、マサチューセッツ州出身のバンジョー奏者のビル・キースと歌手兼ギタリストのピーター・ローワン、^[1]ニュージャージー州出身のフィドラー奏者のジーン・ローウィンガー、メリーランド州出身のバンジョー奏者ラマー・グリア、ニューヨーク州出身のバンジョー奏者スティーブ・アーキン、カリフォルニア州出身の歌手兼ギタリストのローランド・ホワイトとフィドラーのリチャード・グリーンなどがいた。

1960 年代半ばにフォーク リバイバルが衰退した後も、ブルーグラス音楽の熱心なファンは存在し続けました。ブルーグラス フェスティバルが一般的になり、ファンは数日間にわたる公演でさまざまなアーティストの演奏を観るために遠くまで足を運ぶこともよくありました。

1967年、モンローは1951年に購入したインディアナ州南部のビーン・ブロッサム公園で毎年恒例のブルーグラス・フェスティバルを自ら創設した。^[1]このフェスティバルには何千人もの観客が集まり、1973年にはモンロー、ジミー・マーティン、レスター・フラット、ジムとジェシーが出演したこのフェスティバルの2枚組LPがリリースされた。毎年開催されるビル・モンロー・ビーン・ブロッサム・ブルーグラス・フェスティバルは、現在では世界で最も古くから継続して開催されている毎年恒例のブルーグラス・フェスティバルとなっている。^[14]

モンローの晩年の作品は主に器楽曲で、「エルサレム・リッジ」、「オールド・デンジャーフィールド」（元々は東テキサスの町にちなんでデインジャーフィールドと綴られていた）^[15]、「マイ・ラスト・デイズ・オン・アース」などがあり、彼は音楽界の長老という新たな役割に落ち着き、若い世代のミュージシャンに影響を与え続けた。モンローは1980年代にデュエットアルバムを2枚録音した。1枚目はエミルー・ハリス、ウェイロン・ジェニングス、オークリッジ・ボーイズなどのカントリースターとのコラボレーションで、2枚目は他の著名なブルーグラスミュージシャンとのコラボレーションだった。^[1] 1989年のライブアルバムはグランド・オール・オプリーでの50周年を記念したものだった。^[1]モンローはまた多忙なツアースケジュールをこなしていた。^[1] 1990年4月7日、モンローはウィリー・ネルソン、ジョン・メレンキャンプ、ニール・ヤングなど多くのアーティストとともにインディアナ州インディアナポリスでファーム・エイドIVに出演した。 ^[16]

モンローの最後の公演は1996年3月15日に行われた。彼は4月に脳卒中を起こし、ツアーと演奏のキャリアを終えた。モンローは1996年9月9日、85歳の誕生日の4日前にテネシー州スプリングフィールドで亡くなった。 ^{[2] [17]}

ラルフ・リンツラーによると、ビル・モンローは音楽に以下の5つの影響を与えたという。^[18]

1. 他のバンドがエレクトリックバンドに移行していく中、ビルはカントリーミュージックの中でアコースティック弦楽バンドの伝統が成長し発展し続けるための場を創り出しました。
2. 彼は独特のボーカルの伝統、「ハイ・ロンサム」サウンドを生み出しました。
3. 彼はマンドリンを弦楽団の名手楽器として確立した。
4. 彼は、ブルーグラス、カントリー、そして一部のポップミュージシャンの間で定番となった歌曲や器楽曲の多様なレパートリーを作曲しました。
5. 彼は、同時代の他のどのミュージシャンよりも、アングロ・スコットランド・アイルランドやブルースの影響を含む古風な音色の繊細さをカントリーミュージックに巧みに吹き込んだ。

ビル・モンローは1966年に名誉ケンタッキー大佐となった^{。[12] [要ページ]}彼は1970年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 ^[1] 1971年にはナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。[ 1 ^] 1997年にはロックの殿堂入りを果たした（「初期の影響」として）。ジミー・ロジャース、ボブ・ウィルス、ハンク・ウィリアムズ・シニア、ジョニー・キャッシュは、この3つの殿堂すべてで名誉を受けた唯一の他の演奏家である。彼は「ブルーグラスの父」として、1991年に国際ブルーグラス音楽の殿堂に初代殿堂入りした。モンローは1982年に全米芸術基金からナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した。これはアメリカ合衆国政府によるフォークアートおよび伝統芸術における最高の栄誉である。^[19]その年のフェローシップはNEAによって授与された最初のものだった。1993年に彼はグラミー賞生涯功労賞を受賞し、 1995年にはアメリカ国家芸術賞を受賞しました。彼の有名な曲「ブルームーン・オブ・ケンタッキー」はブルーグラスだけでなくロックやカントリーのアーティストにもカバーされており、特にエルヴィス・プレスリー、ポール・マッカートニー、パッツィー・クラインなどが有名です。2003年、CMTはビル・モンローをCMTカントリーミュージック界の40人の偉大な人物の16位にランク付けしました。

ブルーグラスの影響を受けている、あるいはブルーグラスを演奏していると主張するアーティストは、ビル・モンローからしばしばいじめられた。彼は常に自分をブルーグラスの父であり、世話人だと考えていた。彼は自分の基準に達しない新しいバンドに対して、「そんなものは何もない」とよく言っていた。ブルーグラスの範囲に疑問を抱く人々でさえ、モンローを「音楽界の巨人」と呼び、「ビル・モンローなしではブルーグラスは存在しなかった」と認めている。^[20]

モンローの約60年にわたる演奏活動を通じて、ブルーグラス・ボーイズには150人以上のミュージシャンが参加した。モンローは、将来有望な若いミュージシャンを採用し、彼らに弟子入りさせてから独り立ちさせる傾向があった。モンローのバンドメンバーで後に有名になったのは、シンガー/ギタリストのクライド・ムーディ、レスター・フラット、ジャック・クック、マック・ワイズマン、ジミー・マーティン、カーター・スタンレー、デル・マコーリー、ピーター・ローワン、ローランド・ホワイト、ローランド・ダン、ダグ・グリーン、バンジョー奏者のアール・スクラッグス、ボブ・ブラック、ブッチ・ロビンズ、バック・トレント、ドン・リノ、ストリングビーン、ソニー・オズボーン、ビル・キースである。フィドル奏者のトミー・マグネス、チャビー・ワイズ、ヴァッサー・クレメンツ、バイロン・バーリン、ケニー・ベイカー、ボビー・ヒックス、ゴードン・テリー、ランドール・フランクス、グレン・ダンカン。モンローはフラットピッキングのギター名手ドック・ワトソンとも定期的に共演した。

現代のブルーグラス歌手でマンドリン奏者のリッキー・スキャッグスはモンローの影響を受けた。1960年、ケンタッキー州マーサの高校でモンローとそのバンドと初めてステージに立ったとき、スキャッグスはわずか6歳だった。彼は「アメリカ音楽におけるビル・モンローの重要性は、ブルースにおけるロバート・ジョンソンやルイ・アームストロングのような人物と同じくらい重要だと思います。彼は非常に影響力がありました。彼はおそらく、彼のバンドにちなんで名付けられた音楽スタイルを持つ唯一のミュージシャンだと思います」と述べた。^[21]

1999年、インディアナ州モーガンタウンからナッシュビルまで続くインディアナ州道135号線の一部がビル・モンローに捧げられ、ビル・モンロー記念ハイウェイとして知られるようになりました。^[22]

• ユーイング、トム。2018年。ビル・モンロー：ブルーグラスマンの生涯と音楽。アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-04189-1 
• クライン、ブラッドリー。(2011) 「ビル・モンロー: ブルーグラスの父生誕 100 周年を祝う」 NPR。
• ランブル、ジョン (1998)。「ビル・モンロー」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 350–2。
• スミス、リチャード D. (2000)。『Ca n't You Hear Me Callin': The Life of Bill Monroe, Father of Bluegrass』、リトル、ブラウン アンド カンパニー。ISBN 0-316-80381-2。 
• ローゼンバーグ、ニール V.、チャールズ K. ウルフ (2007)。ビル・モンローの音楽。イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-03121-0。 

ウィキクォートにおけるビル・モンローに関する引用

• 「ビル・モンロー」。ロックの殿堂。
• カントリーミュージック殿堂プロフィール
• 国際ブルーグラス音楽の殿堂のプロフィール
• ナッシュビルソングライターの殿堂プロフィール
• 1993 年のフロリダ フォーク フェスティバルでの「Wayfaring Stranger」の録音 (フロリダ州立公文書館から一般公開されています)
• ビル・モンロー: ブルーグラス音楽の父 (ドキュメンタリービデオ) 2017 年 2 月 1 日にWayback Machineにアーカイブされました
• 「インディアナ州のビル・モンロー：レイク郡からブラウン郡、石油からブルーグラス郡まで」インディアナ州歴史局
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるビル・モンローの録音。