ブリティッシュ・インヴェイジョン

ブリティッシュ・インヴェイジョン

スウィンギング・シックスティーズと1960年代のより広範なカウンターカルチャーの一部
1964年にビートルズがアメリカに到着したことで、ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まった。 [1]
日付	1964–1970
位置	英国と米国
結果	アメリカの音楽へのイギリスの影響

ブリティッシュ・インヴェイジョンは1960年代半ばの文化現象であり、イギリスのロックやポップミュージック^[2]やその他のイギリス文化がアメリカで人気を博し、大西洋の両側で台頭していた「カウンターカルチャー」に大きな影響を与えた。^[3]ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・サーチャーズ、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタス、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、デイヴ・クラーク・ファイブ、^[4]ホリーズ、マンフレッド・マン、^[5]ハーマンズ・ハーミッツ、ピーター・アンド・ゴードン、アニマルズ、ザ・ゾンビーズ、ザ・ヤードバーズ、ザ・ムーディー・ブルース、ザ・キンクス、^[6]スペンサー・デイヴィス・グループ、ゼム、ザ・プリティ・シングス、ザ・フー、スモール・フェイセス、ビージーズなどのイギリスのポップやロックのグループ、そしてダスティ・スプリングフィールド、シラ・ブラック、ペトゥラ・クラーク、マリアンヌ・フェイスフル、トム・ジョーンズ、ドノヴァンなどのソロ歌手が「侵略」の先頭に立った。^[7]

1950年代後半、アメリカのロックンロールやブルースのミュージシャンの反抗的なトーンとイメージは、イギリスの若者の間で人気を博した。アメリカのロックンロールを模倣しようとする初期の商業的試みは大部分が失敗したが、トラッドジャズに触発されたスキッフルの流行^{[8]は、その}DIY精神から、ロニー・ドネガンによるアメリカでトップ10ヒットを2曲生み出した。^{[9] [10]}若いイギリス人グループは、イギリス各地で様々なイギリスとアメリカのスタイルを融合し始めた。例えば、リバプールではマージービート、または「ビートブーム」として知られるムーブメントが起こった。 ^{[1] [11] [12] [13]}

アメリカのアーティストはイギリスで人気があったが、1964年以前にアメリカで成功したイギリスのアーティストはほとんどいなかった。当時イギリスで最も売れていたイギリスのアーティストだったクリフ・リチャードは、1959年の「 Living Doll 」がアメリカでトップ40入りしただけだった。ドネガンとともにこの傾向の例外となったのは、 1952年のヴェラ・リンの「 Auf Wiederseh'n, Sweetheart」（リンはチャートでは低かったが、より長くヒットした「We'll Meet Again」もあった）、 1958年のローリー・ロンドンの「 He's Got the Whole World in His Hands」 、そして1962年のアッカー・ビルクのインストゥルメンタル「Stranger on the Shore」とトルネードスの「Telstar」である。^[14] また、ホット100では、レッグ・オーウェンと彼のオーケストラの「 Manhattan Spiritual 」が2003年に10位に達した。 1959年2月、ヘイリー・ミルズの『ペアレント・トラップ』収録の「Let's Get Together」が1961年10月に8位に達し、^[15] 1962年には、ケニー・ボールの「 Midnight in Moscow 」が3月に2位に達し、スプリングフィールドの「Silver Threads and Golden Needles」が9月に20位に達し、フランク・アイフィールドの「I Remember You」が10月に5位に達した。^[16]

一部の観察者は、米国のティーンエイジャーがファビアンや「ボビー」たち（ボビー・ダーリン、ボビー・ヴィントン、ボビー・ライデル、ボビー・ヴィーなど）のようなシングル志向のポップ・バンドに飽き始めていると指摘している。[17] 1960年代半ばのイギリスの2つの若者「ギャング」であるモッズとロッカーズも、ブリティッシュ・インヴェイジョン・ミュージックに^影響を与えた。モッズ風の美学を持つバンドが最も人気を博したが、両方をバランスよく取り入れたバンド（例：ビートルズ）も成功した。^[18]

1963年10月、ビートルズをめぐるイギリスの熱狂に関する最初の新聞記事が米国全国紙に掲載された。^{[19]ビートルズが11月4日にエリザベス}女王の前で行ったロイヤル・バラエティ・パフォーマンスは、音楽業界とメディアのグループへの関心を刺激した。 [19] 11月中、米国の大手印刷媒体数社と2つのネットワークテレビの夕方の番組が、後に「ビートルマニア」として知られるようになった現象に関する記事を掲載・放送した。^{[19] [20]}

12月10日、CBSイブニングニュースのアンカー、ウォルター・クロンカイトは、何か前向きな報道を探して、もともと11月22日のCBSモーニングニュースでマイク・ウォレスが放送したビートルズマニアに関する記事を再放送したが、その夜はジョン・F・ケネディ大統領暗殺のためお蔵入りになっていた。^{[19] [ 21]この報道を見た}メリーランド州シルバースプリングの15歳のマーシャ・アルバートは翌日、ラジオ局WWDCのディスクジョッキー、キャロル・ジェームズに手紙を書き、「なぜアメリカにはこのような音楽がないのか」と尋ねた。 ^[21] 12月17日、ジェームズはアルバートさんに「抱きしめたい」を生放送で紹介させた。^[21] WWDCの電話は鳴り響き、ワシントンD.C.周辺のレコード店には在庫がないレコードを求める問い合わせが殺到した。^[21]ジェームズは国中の他のディスクジョッキーにもこのレコードを送り、同様の反応を引き起こした。^[19] 12月26日、キャピトル・レコードは予定より3週間早くレコードをリリースした。^[21]ティーンエイジャーが休暇を取っている時期にレコードがリリースされたことで、アメリカでビートルズマニアが広まった。^[21] 12月29日、ボルチモア・サン紙は、大人の大半の軽視的な見方を反映して、「アメリカは侵略にどう対処するかを考えた方が良い。控えめな『ビートルズは帰れ』がまさにその通りかもしれない」と社説を書いた。^[19]翌年だけでも、ビートルズはホット100に30曲もランクインした。^[22]

1964年1月3日、ジャック・パー・プログラムはBBCからライセンスを受けたビートルズのコンサート映像を「冗談として」放送したが、3千万人の視聴者が視聴した。この作品はほとんど忘れ去られていたが、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは「子供たちの好奇心を刺激した」と語っている。^[19] 1964年1月中旬、「抱きしめたい」が突然現れ、その後、米国のほぼすべてのトップ40音楽調査でトップに躍り出て、ビートルズの持続的で大規模な生産の始まりとなった。「抱きしめたい」は、1964年1月25日発行のキャッシュボックス誌（1月18日発売）^[21]と1964年2月1日発行のホット100で第1位に上り詰めた。^[23] 1964年2月7日、CBSイブニングニュースは、その日の午後にビートルズが米国に到着したという記事を掲載し、ウォルター・クロンカイトは「今回のブリティッシュ・インヴェイジョンは、ビートルマニアというコードネームで呼ばれている」と述べた。 ^[24] 2日後の2月9日日曜日、グループはエド・サリバン・ショーに出演した。ニールセン・レーティングスは、その夜の米国のテレビ視聴者の45％が彼らの出演を見たと推定した。^[13]

マイケル・ロスによれば、「ポピュラー音楽史上最大の瞬間が、米国で初めてテレビイベントとして体験されたというのは、ある意味皮肉なことだ」という。エド・サリバン・ショーはしばらくの間、「心地よい暖炉とスリッパの体験」だった。1964年2月に視聴していた7300万人の視聴者のうち、自分たちが見ているバンドがどのような影響を与えるかを完全に理解していた人は多くなかっただろう。^[25]

ビートルズはすぐに対照的な反応を引き起こし、その過程で誰よりも多くの斬新なレコードを生み出した。1964年から1965年の間に少なくとも200枚、1969年の「ポールは死んだ」という噂に触発された。 ^[27]このヒステリーを支持する多くの反応の中には、英国のガールズグループ 、ケアフリーズの「We Love You Beatles」（1964年4月11日、第39位）^[28]や、パティ・ケイクスの「I Understand Them」（サブタイトルは「ビートルズへのラブソング」 ） ^[29]などがあった。この大混乱を認めなかったのは、米国のグループ、フォー・プレップスの「A Letter to the Beatles」（1964年4月4日、第85位）^[30]や、米国のコメディアン、アラン・シャーマンの「Pop Hates the Beatles」^{[31]だった。}

ビートルズは2月1日から5月2日まで、当時の記録である14週間連続で1位を獲得したが、『キャッシュ・ボックス』ではさらに好成績を収め、その前の週の1月25日からその次の週の5月9日まで、16週間連続で1位を獲得した。4月4日には、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートでトップ5の座を独占した。トップ4を同時に独占したバンドは他にはいなかった。^{[13] [32] [33]}ビートルズは同じ週にキャッシュ・ボックスのシングルチャートでもトップ5の座を独占し、最初の2つの位置はホット100のものと逆転した。 ^[34] 1964年から7年連続で少なくとも2つのシングルがホット100のトップの座を獲得するなど、このグループのチャートでの大きな成功は1970年に解散するまで続いた。^[13]

ビートルズが初めてホット100入りした1週間後、スプリングフィールドズに参加した後にソロ活動を開始したダスティ・スプリングフィールドが、ホット100に到達した次のイギリス人アーティストとなり、「 I Only Want to Be with You 」が最高12位に達した。^{[35] [nb 1]}次の3年間で、チャートのトップを飾るシングルを持つイギリス人アーティストがさらに多く登場した。^{[nb 2] 1965年が近づくと、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの新たな波が生まれた。これらは通常、}ホリーズやゾンビーズのようなよりポップなスタイルで演奏するグループと、デイブ・クラーク・ファイブ、キンクス、ローリング・ストーンズのようなよりハードでブルースをベースにしたアプローチのアーティストで構成されていた。^{[55] [56] [57]} 4月17日までに、イギリスのアーティストはHot 100で30曲を占め、^[58] 5月8日にはイギリス連邦の9つのエントリーのうち8つを占め、その週刊Hot 100のトップ10をほぼ独占したが、ゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズの「Count Me In」の代わりに2位のヒット曲が欠けていただけだった。^{[59] 5月1日、イギリス連邦は}キャッシュボックスシングルチャートのトップ10をほぼ独占したが、「Count Me In」の代わりに6位のヒット曲が欠けていただけだった。イギリス連邦は、5月1日のHot 100のトップ6と4月24日のキャッシュボックスシングルチャートのトップ10のトップ6を占めた。^[60]同年、ビルボードホット100チャートのトップ26曲のうち半数（ 1964年から継続したビートルズの「アイ・フィール・ファイン」を含む）と52週のチャート1位のうち28週はイギリスのアーティストによるものだった。 ^[61]イギリスのトレンドは1966年以降も続いた。^[62]イギリス国内でも、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストが音楽チャートを席巻した。^[55]

ビートルズなど、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの音楽スタイルは、初期のアメリカのロックンロールの影響を受けていたが、このジャンルはブリティッシュ・インヴェイジョンの頃には人気と訴求力を失っていた。しかし、その後の数人のイギリス人アーティスト、特にローリング・ストーンズやアニマルズは、より「アウトサイダー」な層にアピールし、少なくとも若者の間では、ブルース、リズム、黒人文化に根ざした音楽ジャンルを本質的に復活させ、普及させた。^[63]これらの音楽ジャンルは、1950年代にアメリカの黒人アーティストによって演奏されたときには、ほとんど無視されたり拒絶されたりしていた。^[64]こうしたバンドは、ビートルズのような親に好まれるポップ・グループとは異なり、アメリカの親や年長者から反抗的で不健全と見られることもあった。ローリング・ストーンズは、ビートルズ以外ではブリティッシュ・インヴェイジョンから生まれた最大のバンドとなり、^[65] Hot 100で8回トップを獲得した。^[66]ビートルズが与えた期待のせいで、洗練されたポップスと、より荒々しいブルースベースのバンドという、ブリティッシュ・インヴェイジョンの2つのスタイルが衝突することもあった。アニマルズのエリック・バードンは「彼らは私たちにとても奇妙な衣装を着せた。ステージでの動き方を教えるために振付師まで連れて来ようとしていた。馬鹿げていたよ。それは私たちの本質からかけ離れたものだったし、ええと、私たちはただ押し付けられて、『アメリカに着いたら、ベトナム戦争のことは口にするな！戦争のことは話せない』と言われていた。まるで猿ぐつわをはめられたような気分だった」と語っている。^[67]

「フリークビート」とは、スウィンギング・ロンドン時代のモッズ・シーンと密接に関係する特定のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドを指す言葉である。特に、当時のイギリスのブルース・バンドは米国のリスナーには無名のままで、アメリカのガレージ・ロック・バンドのカウンターパートと見なされることもある。 ^{[68] [69]}プリティ・シングスやクリエイションなどのバンドは、英国である程度ヒットチャートに登場し、このジャンルの典型と見なされることが多い。^{[70] [71] [72]} 1967年、比較的世界的に均質な「ロック」音楽スタイルが出現し、「インヴェイジョン」の終焉を告げた。^[1]

音楽以外では、 BSA のオートバイなど、英国の芸術や工学の他の側面がこの時期に米国で人気を博し、米国のメディアは英国を音楽とファッションの中心地と宣言するようになりました。

ビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』は、同グループの映画界進出のきっかけとなった。^[1]映画『メリー・ポピンズ』は、イギリス人女優ジュリー・アンドリュースが主役を演じ、1964年8月27日に公開され、ディズニー映画史上最も多くのアカデミー賞受賞とノミネートを獲得した作品となった。 1964年12月25日に公開され、イギリス人女優オードリー・ヘプバーンがコックニーの花売り娘イライザ・ドゥーリトルを演じた『マイ・フェア・レディ』は、アカデミー賞8部門で受賞した。^[74]そして、 1968年に公開された『オリバー!』は最優秀作品賞を受賞し、2002年の『シカゴ』までミュージカル映画としては最後の作品となった。

1962年にショーン・コネリーがジェームズ・ボンド役で始まったボンドシリーズの他に、「怒れる若者たち」ジャンルや「ワッツ・ニュー・プッシーキャット？ 」、アルフィー風のロンドン劇場など、英国風の映画があった。ピーター・オトゥール、マイケル・ケイン、ピーター・セラーズといった新世代の英国人俳優が米国の観客を魅了した。^[17]この10年間のアカデミー賞作品賞受賞作品のうち4本は英国作品で、オトゥールが英国陸軍将校T・E・ロレンスを演じた大作「アラビアのロレンス」は1963年に7部門でアカデミー賞を受賞した。^[75]

『デンジャーマン』 （米国では『シークレット・エージェント』に改名）、 『ザ・セイント』、『アベンジャーズ』などのイギリスのテレビシリーズが米国のテレビで放映され始め、アメリカで制作されたスパイ番組『アイ・スパイ』、 『ザ・マン・フロム・UNCLE』、パロディシリーズ『ゲット・スマート』などの一連の番組に影響を与えた。1966年までに、スパイシリーズ（イギリス版とアメリカ版の両方）は、西部劇や田舎のコメディードラマと並んで、米国の視聴者に人気の形式となった。^[76] 『シング・アロング・ウィズ・ミッチ』や『フーテナニー』など、アメリカ独自のスタイルの音楽を特集したテレビ番組はすぐに打ち切られ、新しいイギリスのヒット曲を流すのに適した『シンディグ！』や『ハラバルー』などの番組に置き換えられた。 ^[77]また、新しい番組の一部はイギリスで収録された。^{[78] [79]}

ファッションとイメージは、ビートルズを初期のアメリカのロックンロールの仲間とは一線を画すものにした。彼らの独特の統一されたスタイルは「従来のアメリカ男性の服装スタイルに挑戦した」が、それは彼らの音楽がロックンロールというジャンルの従来の慣習に挑戦したのと同じである。^[64]マリー・クワントなどの「スウィンギング・ロンドン」デザイナーによるミニスカートなどの「モッズ」ファッションは、初期のスーパーモデルであるツイッギー、ジーン・シュリンプトン、その他のモデルが着用し、世界中で人気を博した。^{[80] [81] [82] [83] [84]}新聞コラムニストのジョン・クロスビーは、「イギリス人女性はアメリカ人男性をすっかり虜にする情熱を持っている。私はチェルシー・ガールの『人生は素晴らしい』という哲学をアメリカに持ち込み、内面から湧き出る教えを授けたい。」と書いている^。[85]

長年のスタイルが人気を保っていたにもかかわらず、米国の10代や若者は「よりヒップな」服装をし始めた。^[25]

2013年のブリティッシュ・インヴェイジョン50周年を前に、ブリティッシュ・インヴェイジョンの出来事を題材にした『Nowhere Men』^{などの漫画が人気を博した。 [86]}

ブリティッシュ・インヴェイジョンはポピュラー音楽に大きな影響を与え、ロックンロールの制作を国際化し、英国のポピュラー音楽産業を音楽的創造性の実行可能な中心地として確立し、^[88]その後の英国のパフォーマーが国際的な成功を収める道を開いた。^[55]アメリカでは、このインヴェイジョンは、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージック、^[89]モータウン以前のボーカル・ガール・グループ、フォーク・リバイバル（フォーク・ロックに進化して適応した）、十代の悲劇の歌、ナッシュビルのカントリー・ミュージック（同時に大スターの死去により独自の危機に直面した）、そして一時的に、 1950年代後半から1960年代前半に米国のチャートを独占していたティーン・アイドルの人気に終止符を打ったと言っても過言ではない。^{[90]この事件は、}チャビー・チェッカーのような確立したR&Bアーティストのキャリアに打撃を与え、リッキー・ネルソン、^{[91] 、} ファッツ・ドミノ、エヴァリー・ブラザーズ、エルヴィス・プレスリー（それでも1964年から1967年にかけてHot 100に30回ランクインしている）など、生き残ったロックンロールアーティストのチャートでの成功を一時的に妨げた。^[92]この事件は、多くの既存のガレージロックバンドにブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けたサウンドを取り入れるよう促し、他の多くのグループを結成するきっかけとなり、次の10年間に多くの主要な米国アーティストが誕生する場を作った。^[93]ブリティッシュ・インヴェイジョンは、ロック音楽という独特のジャンルの台頭にも大きな役割を果たし、ギターとドラムをベースとし、シンガーソングライターとして独自の楽曲をプロデュースするロックグループの優位性を確固たるものにした。^[94]

2021年2月、 USAトゥデイの元ラジオライターであるケン・バーンズは、ラジオ・インサイトの記事で、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカの音楽を壊滅させたという主張を検証あるいは否定しようとし、ブリティッシュ・インヴェイジョン前と最中のアメリカのミュージシャンの成功を分析した。分析の中で彼は、ボビー・ヴィー、ニール・セダカ、ディオン、エルヴィス・プレスリーなど、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってキャリアの影に隠れたアーティストの多くが、ブリティッシュ・インヴェイジョンが衰退した後に最終的にカムバックしたことを指摘した。ビル・アンダーソンやボビー・ベアなど、ポップ・クロスオーバーでの成功が衰えたにもかかわらず、カントリーの分野では成功を収めたアーティストもいた。バーンズは、カメオ・パークウェイというレコード会社が、ビートルズ侵略（および同時期に勃興したモータウン）によって他のどの会社よりも永続的なダメージを受けたと指摘したが、ビートルズ到着の同じ週に起きた別の出来事の影響も受けていると指摘した。カメオ・パークウェイの本拠地であったペンシルベニア州フィラデルフィアに拠点を置き、カメオ・パークウェイから多くの出演者を集めていたアメリカン・バンドスタンドが、ロサンゼルスに移転したのである。要約すると、ビートルズ侵略の犠牲者とされる大多数（1963年の米国ヒット音楽アーティストの42％）は、ビートルズ侵略が始まる前の1963年にすでに収益が逓減していたこと、その年の米国アーティストの24％（ビーチ・ボーイズ、フランキー・ヴァリ、フォー・シーズンズなど）はビートルズ侵略後も成功が続いたこと、14％はセダカ、ヴィー、プレスリーのようにビートルズ侵略中に苦しんだもののその後回復したこと、そして20パーセントはそのためにキャリアに致命的なダメージを受けた（バーンズは、米国のアーティストの7パーセント（ほとんどがカメオパ​​ークウェイのアーティストとフォークリバイバルグループ）はインベイジョンによってほぼ完全に消滅し、残りの13パーセントはインベイジョンが衰退のいくつかの理由の1つであると述べている）。スタイル的には、英国のアーティストが均質なポップロックサウンドでチャートを席巻したにもかかわらず、インベイジョン中に作られる米国の音楽の割合は大きく変わらなかった。ポップの領域全体ではすでに小さな要素であったフォーク、カントリー、ノベルティミュージックはほぼ存在しない状態に落ち込み、ガールグループも大きな打撃を受けた。^[77]

侵略に関わったアーティストの多くは終焉を生き延びなかったが、他の多くはロック音楽のアイコンとなった。^[55]イギリスのビートバンドはビーチボーイズのようなアメリカのグループと根本的に異なるわけではなく、アメリカの黒人アーティストや女性アーティストのキャリアを傷つけたという主張^{[誰によると？ ]は[95]}、侵略について^{[いつ？ ]}なされた。しかし、シュープリームス、テンプテーションズ、フォートップスに代表されるモータウンサウンドは、侵略の最初の年である1964年にそれぞれ初のトップ20レコードを獲得し、その後も多くのトップ20レコードを出したほか、ミラクルズ、グラディス・ナイト＆ピップス、マーヴィン・ゲイ、マーサ＆ザ・ヴァンデラス、スティーヴィー・ワンダーのコンスタントに、あるいは加速的に作品を世に送り出したほか、その時期に人気が高まった。^[96]

他の米国のグループもブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストと似たサウンドを披露し、英国の「サウンド」がそれ自体まったく新しいものでも独創的なものでもないことを強調した。^{[97]例えば、} バーズのロジャー・マッギンは、米国のアーティストがサーチャーズなどの英国のミュージシャンに借りがあることを認めたが、「彼らは私が使っていたフォークミュージックのフレーズを使っていた。だからそれほど大きな盗作ではない」と語った。^[98]米国のサンシャイン・ポップ・グループのバッキンガムズとビートルズの影響を受けた米国のテクスメックス・バンド、サー・ダグラス・クインテットはどちらも英国風の名前を採用し、[ ^{99] [100]}サンフランシスコのボー・ブランメルズは同名の英国のダンディからバンド名を取った。^[101]ロジャー・ミラーは1965年に自作曲「イングランド・スウィングス」でヒットを記録した。タイトルはスウィンギング・ロンドンとして知られる若者中心の進歩的な文化シーンを指しているが、歌詞は英国の伝統的な生活様式に敬意を表している。^[102]英国人のジェフ・スティーブンス（またはジョン・カーター）は1年後、ニュー・ヴォードヴィル・バンドの「ウィンチェスター・カテドラル」でルディ・ヴァレー風のジェスチャーに応えた。 ^{[103] [104]}つい最近の2003年には、上海ナイツが後者の2曲をロンドンのシーンで再び印象深いものにした。^{[105] [106]}ベイ・シティ・ローラーズより10年以上も先んじてホット100のトップ20にランクインした2人の英国人アーティスト、ビリー・J・クレイマー・ウィズ・ザ・ダコタスとナッシュビル・ティーンズはアメリカに敬意を表した。ブリティッシュ・インヴェイジョンは、アメリカのバンドからも反発を招いた。例えば、ポール・リビア&ザ・レイダーズ^[107]やニュー・コロニー・シックス^[108]は独立戦争の軍服を着用し、ゲイリー・パケット&ザ・ユニオン・ギャップは南北戦争の軍服を着た。^[109]ガレージ・ロック・バンドのザ・バーバリアンズの「Are You a Boy or Are You a Girl」には、「お前は女の子か、リバプール出身かのどちらかだ」「お前はメスの猿のように踊れるが、泳ぐのは石だ、そうだ、ローリング・ストーンズだ」という歌詞があった。^{[110] [111]}

オーストラリアでは、シーカーズとイージービーツ（後者は主にイギリスからの移民で構成されたバンド）の成功が、ブリティッシュ・インヴェイジョンの成功とほぼ並行していた。シーカーズはブリティッシュ・インヴェイジョン中にホット100のトップ5ヒットを2曲出した。1965年5月の第4位ヒット「I'll Never Find Another You」（ロンドンのアビーロードスタジオで録音）と1967年2月の第2位ヒット「Georgy Girl」である。イージービーツはブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを大いに取り入れ、ブリティッシュ・インヴェイジョン中に米国で1曲ヒットを出した。1967年5月の第16位ヒット「Friday on My Mind」である。 ^{[112] [113]}

シラキュース大学大衆テレビ研究センター所長ロバート・J・トンプソンによれば、ブリティッシュ・インヴェイジョンはカウンターカルチャーを主流に押し上げたという。^[25]

ブリティッシュ・インヴェイジョンの歴史的結末は曖昧である。 1960年代後半から1970年代前半にかけて、ベトナム戦争とそれに伴う内乱への対応として米国文化が変化するにつれ、英国愛好の波はほぼ消えていった。ブリティッシュ・インヴェイジョンの文化的側面が衰えるなか、英国のミュージシャンたちは10年間を通じて人気を維持し、1970年代に入っても人気を取り戻した米国のミュージシャンたちと競い合った。1970年代の英国のプログレッシブ・ロック・バンドは、米国では本国英国よりも人気があった。米国の労働者階級は一般にプログレッシブ・ロック・バンドの技巧に好意的だったが、英国におけるバンドの聴衆は上流階級に限られていたためである。^[114]

バッドフィンガーやザ・スウィートなどのイギリスのバンド、およびアメリカのバンド、ザ・ラズベリーズは、このジャンルをパワーポップへと進化させたと考えられている。1978年、2つのロック雑誌が表紙記事で、パワーポップをニューウェーブとロックの直接的なシンプルさの両方の救世主として分析した。音楽とともに、ニューウェーブのパワーは、ジャムのモッズスタイルや、急成長中のロサンゼルスのシーンの細いネクタイなど、ファッションにも影響を与えた。多くのパワーポップアーティストが商業的に成功したが、最も有名なのはナックで、その「マイ・シャローナ」は1979年のアメリカで最高位のシングルとなった。ナックとパワーポップは主流の人気から外れたが、このジャンルは時折ささやかな成功を収め、カルト的な支持を得続けている。^[115]

1980年代初めには、イギリスのミュージックビデオがアメリカのメディアに登場し、イギリス人アーティストの人気が高まり、現在「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」として知られる現象が起きた。1990年代半ばには、スパイス・ガールズ、オアシス、ブラー、レディオヘッド、ロビー・ウィリアムズらが短期間成功を収め、イギリスの主流派がアメリカの音楽チャートで目立つようになった。1963年11月2日から2002年4月20日まで、毎週少なくとも1組のイギリス人アーティストがホット100のどこかに登場し、その始まりはキャラベルズの「You Don't Have to Be a Baby to Cry」のデビューだった。イギリス人アーティストの人気は1990年代を通じて衰え、2002年4月27日のビルボード誌では、ホット100にイギリス人アーティストの曲は1曲も入っておらず、その週のトップ100アルバムのうちイギリス人アーティストのアルバムはクレイグ・デイヴィッドとオジー・オズボーンの2枚だけだった。^[116]

最新のムーブメントは2000年代中盤から後半にかけて起こり、エイミー・ワインハウス、エステル、ジョス・ストーン、ダフィー、ナターシャ・ベディングフィールド、フローレンス・ウェルチ、アデル、フロエトリー、ジェシー・J、レオナ・ルイス、ジェイ・ショーン、タイオ・クルーズなどのイギリスのR&Bやソウルのアーティストがアメリカのチャートで大成功を収め、「第三次ブリティッシュ・インヴェイジョン」や「ブリティッシュ・ソウル・インヴェイジョン」という話題につながった。ボーイズバンドのワン・ダイレクションも、デビューアルバムがアメリカのチャートで1位を獲得した最初のイギリスのバンドであり、アメリカで全体的に優位に立っていることから、新たな「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の主要部分であると評されている。^{[117] [118]}

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• ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティスト一覧
• イギリスの音楽（1960年代）
• 第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン、1980年代
• 第三次ブリティッシュ・インヴェイジョン、2000年代～2010年代
• ニルヴァーナがイギリスに来たとき

• ギリランド、ジョン(1969)。「イギリス人がやってくる! イギリス人がやってくる!: 米国に長髪のイギリス人ロッカーの波が押し寄せる」(音声)。ポップ クロニクル。ノース テキサス大学図書館。
• ハリー、ビル。『ブリティッシュ・インヴェイジョン：ビートルズと他のイギリスのバンドはいかにしてアメリカを征服したか』クローム・ドリームス。2004年。ISBN 978-1-84240-247-4 
• マイルズ、バリー。ブリティッシュ・インヴェイジョン：音楽、時代、時代。スターリング・パブリッシング。 2009年。ISBN 978-1-4027-6976-4 
• 「ブリティッシュ・インヴェイジョン」2002年 –ヴァニティ・フェアによる口述歴史

• ウィキメディア・コモンズのブリティッシュ・インヴェイジョン関連メディア