ランチェラ(発音は[ ranˈtʃeɾa ])またはカンシオン・ランチェラは、メキシコの伝統音楽のジャンルです。その起源はメキシコ革命以前に遡ります。今日、ランチェラはメキシコのほとんどの地方音楽スタイルで演奏されています。農村部の伝統的な民謡を基に、ランチェラは当時の貴族の趣味に対する反発として、新しい国民意識の象徴として発展しました。

「ランチェラ」という言葉は「ランチョ」という言葉に由来しており、これらの歌はメキシコの農村地帯や牧場で生まれたことに由来する。

ランチェラの伝統的なテーマは、愛、失恋、愛国心、または自然である。
リズムには、 2 4 (遅いテンポ: ranchera lenta、速いテンポ: ranchera Marcha )、3 4 ( ranchera vals )、または4 4 ( bolero ranchero )の拍子を含めることができます。
ランチェラの楽曲は通常長調で、インストゥルメンタルによるイントロ、ヴァースとリフレイン、ヴァースを繰り返すインストゥルメンタル部分、そして別のヴァースとリフレイン、最後にタグで締めくくられる構成になっています。ランチェラの特徴の一つは、楽曲の合間に演奏者や聴衆が叫ぶ「グリト・メヒカーノ」と呼ばれる掛け声です。

ランチェラの一般的な音楽パターンは a–b–a–b です。ランチェラは通常、楽器によるイントロ (a) で始まります。次に最初の歌詞部分 (b) が始まり、その間に楽器による装飾が入ります。その後、楽器がテーマを再び繰り返し、歌詞が繰り返されるか、新しい歌詞が始まります。また、a–b–a–b–c–b という形式も見られます。この形式では、イントロ (a) が演奏され、続いて詩 (b) が演奏されます。この形式が繰り返され、最後にリフレイン(c) が追加され、詩で終わります。
最も人気のあるランチェラ作曲家には、ルチャ・レイエス、クコ・サンチェス、アントニオ・アギラール、フアン・ガブリエル、そしてホセ・アルフレド・ヒメネスなどがいる。ヒメネスは数々の有名なランチェラを作曲し、その総作曲数は1000曲を超え、西洋音楽史上最も多作な作曲家の一人となっている。
もう一つ、密接に関連する音楽スタイルとしてコリードがあり、これはランチェラを演奏するのと同じアンサンブルによって演奏されることが多い。しかし、コリードは英雄と悪役、あるいは語り手の生き様を描いた壮大な物語であることが多い。