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| おいで | ||||
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 スタンダード版カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年11月4日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 60:08 | |||
| ラベル | 水銀 | |||
| プロデューサー | ロバート・ジョン・「マット」・ランゲ | |||
| シャナイア・トゥエイン年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 国際版表紙 | ||||
| Come On Overからのシングル | ||||
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『カム・オン・オーバー』は、カナダのシンガーソングライター、シャナイア・トゥエインによる3枚目のスタジオアルバムで。北米のマーキュリー・レコードは1997年11月4日にこのアルバムをリリースした。前作『ザ・ウーマン・イン・ミー』（1995年）と同様に、トゥエインはこのアルバムもプロデューサーで当時夫だったロバート・ジョン・「マット」・ラングと完全に共同作業を行った。2人ともスケジュールが忙しかったため、別々に曲作りをすることが多かったが、後に互いのアイデアを織り交ぜていった。トゥエインは作詞作曲のスキルを向上させ、自分の個性や信念を反映した会話調のアルバムを作りたかったのだ。その結果生まれた曲は、ユーモアを交えながら ロマンスや女性のエンパワーメントといったテーマを探求している。
ランジがプロデュースした『カム・オン・オーバー』は、ポップとロックの影響を受けたカントリーポップのアルバムである。曲には、ロックのリフやエレキギターに加えて、アコースティックギター、フィドル、ペダルスチールなどのカントリー楽器が使われている。1998年2月16日には、カントリー楽器を抑えたポップ志向のプロダクションで国際版をリリースした。その後、トウェインは1998年5月から1999年12月まで行われた『カム・オン・オーバー・ツアー』に乗り出した。アルバムからは12枚のシングルが生まれ、その中には「ユーアー・スティル・ザ・ワン」、「フロム・ディス・モーメント・オン」、 「ザット・ドント・インプレス・ミー・マッチ」という米国ビルボードホット100のトップ10ヒット曲が3曲含まれている。
『カム・オン・オーバー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。アルバムのクロスオーバー的魅力とカントリーポップの実験性を評価する人もいたが、歌詞を批判し、カントリーミュージックとしての分類に疑問を抱く人もいた。1999年の第41回グラミー賞では、 『カム・オン・オーバー』は年間最優秀アルバム賞と最優秀カントリーアルバム賞にノミネートされた。
このアルバムは、米国のビルボード200チャートで2位に達し、オーストラリア、カナダ、英国を含む複数の国でチャートのトップを獲得しました。全世界で4,000万枚以上を売り上げた『カム・オン・オーバー』は、女性ソロアーティストによる史上最も売れたスタジオアルバムとしてギネス世界記録に認定されました。これは米国で最も売れたカントリーアルバムであり、2004年に全米レコード協会（RIAA）から20倍プラチナに認定されました。振り返ってみると、音楽ジャーナリストは、音楽的にも視覚的にもカントリーミュージックに革命をもたらしたアルバムとしてこのアルバムを称賛し、その後のカントリーアーティストに与えた影響について議論しました。
背景
カナダ人歌手シャナイア・トゥエインが1991年に米国のレーベル、マーキュリー・ナッシュビル・レコードと契約し、1993年4月にデビュースタジオアルバムをリリースした。 [5] [6]このアルバムは商業的には失敗に終わり、米国のトップカントリーアルバムチャートで67位に達し、売り上げは10万枚をわずかに上回る程度だった。[7] [ 8]しかし、アルバムのリードシングル「 What Made You Say That」のミュージックビデオとトゥエインの歌声がザンビアのレコードプロデューサー、ロバート・ジョン・「マット」・ラングの興味を引いた。[9] [10] 2人は電話で共同作詞作曲を行い、 1993年6月のナッシュビルファンフェアフェスティバルで初めて会った。[11] [12]その後すぐに2人は恋愛関係になり、1993年12月に結婚した。 [13] 2人はトゥエイン[12]彼らは1995年にこの曲をリリースしたが、これはトウェインが従来のカントリーミュージックの定式を破り、ロックの影響を受けたカントリーポップサウンドを実験したことを表している。[14] [15]
このアルバムは1000万枚以上を売り上げ、パッツィー・クラインの『グレイテスト・ヒッツ』（1967年）を抜いて女性カントリー・アルバムとしては史上最も売れたアルバムとなり、トウェインはカントリー・ミュージック界でセンセーションを巻き起こした。[ 16] 『ザ・ウーマン・イン・ミー』からは全米ホット・カントリー・ソング・チャートで4曲のナンバーワン・シングルが生まれ、第31回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、第38回グラミー賞で最優秀カントリー・アルバムを受賞した。[17] [18]商業的な成功にもかかわらず、トウェインはアルバムを宣伝するためのツアーに出ることを拒否した。[18] [19]この危険な決断は、ナッシュビルの業界専門家から、彼女はライブ演奏の能力のない作り物のアーティストだという批判と憶測を呼んだ。[20] [21]トウェインは、ロジスティックスのサポートが不足していること、パワフルな音楽が足りないためにカバー曲を歌うのをためらうこと、また休暇を取って次のアルバムの曲作りに集中したいという希望を理由に挙げた。[18] [22]コンサートツアーは彼女の作詞作曲の向上を妨げることになるだろうと彼女は示唆した。[18] [19]
書き込み
すごく楽しいです。リラックスしていて、わざとらしさがなく、本当に自然です。むしろ、お互いをよく知っていると、ためらいが少なくなります。なぜなら、他の人に多くを明かすのは怖いからです。私たちの作詞スタイルはお互いを補い合っています。私たちは2人とも違うところから来ています。歌詞に関しては、考え方が十分に違うので、興味深いものになっています。[23]
- — トウェインが当時の夫ロバート・ジョン・「マット」・ラングとの共同作詞作曲について語る。
『The Woman in Me』と同様に、トウェインとラングはCome On Overの全曲を作曲した。 [1]彼らは1994年という早い時期から「散発的に」アルバムの素材を作り始めており、その中には「You've Got a Way」も含まれている。[24] [25]トウェインはマイケル・ボルトンのニュージャージーの自宅で歌詞を書き、ラングはボルトンの1995年のベストヒット集に取り組んだ。[25]トウェインは『The Woman in Me』のプロモーションスケジュールが忙しかったため、彼女とラングは別々に作業することが多かったが、後にパートを統合した。[26]トウェインは常に持ち歩いていたデバイスにアイデアを記録した。[25]彼女はノートに音楽と歌詞の下書きを書き、小さなテープレコーダーやミニディスクにメロディーの一部を録音した。[25]彼女は「私たちはどこでも曲を書いています。食料品店に行くときにも書いています。車に乗っているときにメロディーが思い浮かぶこともあります。テープレコーダーを持っていなかったら、忘れないように家に帰るまでずっと歌わなければなりません。家に着いたらテープレコーダーまで走って行って録音します。」と説明した。 [25]トウェインの長年の友人であるエレーヌ・ボルドックは、この歌手が常に他人を観察していたことを指摘した。彼女はこれらの観察をノートに書き留め、後に作曲中やタイトルを考えるときに参照した。[25]
トウェインとランゲが一緒に曲を書いたのは、たいていお互いにかなりの時間を過ごしたあとだった。[23]長い間離れていた後、このカップルは曲を作曲するのが難しいと感じた。[23]曲作りの時間を計画するのではなく、徐々に曲が浮かび上がってくるのを待った。[23]二人はリラックスした、ほとんど退屈しているときに曲の多くを書いた。なぜなら、そのときにプロセスが最も自然に感じられたからだ。[23]トウェインがコンセプトとテーマに集中している間、ランゲは音楽とアレンジを担当した。[27] [28] 『カム・オン・オーバー』を会話形式のアルバムとして構想したトウェインは、日常会話でよく使われるフレーズを曲作りに取り入れた。[29] 『ザ・ウーマン・イン・ミー』に対する肯定的な反応の結果、彼女はまた、自分の個人的な信念や態度を表現する曲を書き続けることが「より自由で快適」になったと感じた。[30] [31]「人々は女性の視点からの私の意見を聞くのが好きだったようです」と彼女は言った。「そして彼らはユーモアのセンスを気に入っているようだったので、それを続けるのは自然なことに思えました。」[32]
制作とレコーディング
トウェインとランジは1996年後半にカム・オン・オーヴァーのレコーディングを開始した。[33]レコーディングの前に、ランジはセッションドラマーのポール・レイムを呼び、すべての曲を彼に聞かせ、歌い、ギターで伴奏した。[34]「本当に楽しいモータウンの雰囲気」を捉えたいと考えたランジは、オーディオエンジニアのジェフ・ボールディングと何度か話し合い、歌ったり、音楽の方向性を詳しく話したりした。[35]ボールディングは「トラックを録音するためにスタジオに入る前に、たくさんの考えが浮かんだ」と付け加えた。[35]すべてのトラックは、テネシー州ナッシュビルのマスターフォニックス・トラッキングルームで3週間かけて録音された。ドラムキットを置く適切な場所を見つけることは困難な作業の1つであり、彼らはいくつかの場所を試した。[35]レイムはほとんどの曲のドラムを、石の床と反射する岩壁の部屋で録音した。彼はバラードを「小さな『デッド・ブース』」で録音した。[35] ジョー・シェメイがエレクトリック・ベースとフレットレス・ベースを演奏し、ビフ・ワトソンがアコースティック・ギターとナイロン弦ギターを演奏し、トウェインはスクラッチ・ボーカルを歌った。[36] ステッペンウルフのメンバー、ラリー・バイロムがスライド・ギターのトラックを演奏し、GBTスタジオで録音した。オーレ・ロモは ニューヨーク州ママロネックのスヴェン・スタジオで音楽をプログラミングした。[35]トウェインとランジはトロントのグレン・グールド・スタジオでバック・ボーカルを録音し、後にマスターフォニックスに戻ってオーバーダブした。[35] [36]
ランゲは曲のサウンドについて具体的なビジョンを持っていたが、ミュージシャンが独自のタッチを加える余地も残していた。[37] [38]チェメイは「ユー・ガット・ア・ウェイ」のレコーディングを振り返り、「フレットレス・ベースのおかげで、スライドして徐々に音やピッチを変えることができた。この曲ではかなり多くのインプットができた」と述べている。[38]フィドルのレコーディングでは、トウェインとランゲの両者とも、楽器の音が「十分に大きく」聞こえないという意見だった。[39]そのため、ランゲは4人のフィドル奏者を起用した。ロブ・ハジャコス、ジョー・スパイヴィー、グレン・ダンカン、オーブリー・ヘイニーである。[35] [注 1]彼らは全く同じパートをユニゾンで演奏した。[39]追加のエンジニアであるボブ・ブロックは、このテクニックによって楽器の音が雑然とすることなく大きく聞こえ、「同じ演奏者が単にパートを2倍や3倍にする」のとは異なる効果が得られると指摘した。[39]いくつかの曲では、各バイオリンから6〜8インチ離れたところにマイクを設置しました。他の曲では、4人のバイオリン奏者全員が2つのノイマンKM582マイクを使用して半円状に立ちました。[35]レコーディング終了後、マイク・シップリーは SSL 9000 Jコンソールを使用してCome On Overをミックスしました 。[40]マスターフォニックスのグレン・メドウズはSADiEのApogee UV22プラグインを使用してアルバムをマスタリングしました。[1] [41]
音楽スタイル
音楽評論家たちはアルバムのジャンルについて議論した。ほとんどの評論家は『カム・オン・オーバー』をカントリーポップに分類した。[注 2] MTVニュースのクリストファー・オコナーとアトランタ・コンスティテューションのミリアム・ロンジーノは、曲はフィドル、ペダルスチール、アコースティックギターなどのカントリーミュージックの楽器とラジオ向きのポップ なフックを組み合わせたものだと述べた。[43] [48] ピッチフォークのアリソン・ハッセーは「フィドルは『カム・オン・オーバー』のカントリーの核心を伝える重要な要素だ」と述べているが、「[トウェインとランジの]制作のぼやけたエッジは[...]ジャンルの幻想を巧みに操っている」。[49]他の人は、アルバムの制作はカントリーよりもポップやアダルトコンテンポラリーミュージックに傾いていると主張した。 [注 3]トウェインは『カム・オン・オーバー』をカントリー、ポップ、ロックの要素を均等に組み合わせた多様で明るいアルバムだと説明した。 [18] [54]多くの評論家はアルバムの楽器編成にロックの影響があると指摘した。[注4]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスによると、『カム・オン・オーバー』のヴァースには「大きくて鈍いロックのビート」が含まれ、コーラスはフィドルとペダル・スチール・ギターを使ったカントリー調だった。[55]アルバムのオープニング曲「Man! I Feel Like a Woman!」では、トゥワングの歌唱法、[ 58]シンセサイザーによるストリングス[59]とエレキギター[43]が使用されており、一部のジャーナリストはこれをノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」(1969) にたとえた。[注 5] 「カントリー・ポップ・メタルのミックス」と評される「Love Gets Me Every Time」では、スチールと「ファンキーな」エレキギターがフィドルとペダル・スチールとブレンドされている。[63] [64]「Honey, I'm Home」は、ブルージーなフィドル、ギター、ドラムをフィーチャーしたアップテンポのカントリー・ロック曲[28] [49]である。[60]この曲にはストンプ・クラップのリズムが取り入れられており、一部の批評家はこれをクイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」（1977年）に似ていると感じた。[注 6]「If You Wanna Touch Her, Ask!」と「Black Eyes, Blue Tears」はギター主導の曲で、前者はブルースロックの曲であり、後者はグランジポップの影響を受けている。[45] [49]
「I Won't Leave You Lonely」はアコーディオンとペダルスチールを対比させた「ヨーロッパ風」の曲である。 [66]リズムギターのトラックはポリスの「Every Breath You Take」（1983）との類似性で知られている。 [55] [66] 「 Rock This Country!」では、トウェインは「激しい」ビート、パワーコード、エレキギター、フィドルに乗せて歌っている。[65] [66] [67]一部の批評家は「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」や「That Don't Impress Me Much」など、よりアップテンポな制作の他のトラックを、踊れるカントリーポップナンバーと評した。[15] [68]エレクトロニックな カリビアンビートに加え、タイトルトラックのマンドリンやアコーディオンを主体としたラテンパーカッションがケイジャンサウンドを生み出している。[45] [57] [69]アルバムのバラードの中で、「From This Moment On」はカントリーとロックの要素を組み合わせたものである。[70]ピアノベースの「You're Still the One」は、息を呑むようなボーカルとギター、オルガン、マンドリンによる楽器演奏が特徴的である。[58] [71] [72]最後のトラック「You've Got a Way」は、スペインのギター主導のバラードで、「穏やかな」ドラムが特徴的である。[73]
歌詞とテーマ
トウェインとランゲは、主題的にも歌詞的にも、ポジティブな面を強調することに焦点を当てた。[74]そのため、トウェインは個人的な詳細を省き、リスナーを楽しませることに焦点を当てた。[74]「人々は私に『あなたの音楽から人々に何を感じ取ってもらいたいのですか』と尋ねます。私は『楽しませてほしい』と答えます。それが本当に肝心なことです。私はサブリミナルメッセージを送ったり、人々の意識を変えようとしたりしているわけではありません。」[ 75] 『カム・オン・オーバー』の曲は、トウェインの懸念、関心、日々の関心を反映している。[76]彼女はランゲの奨励に従って、[注 7]「機知に富んだ」そして「生意気な」歌詞を通して自分の個性を伝え、ユーモアをもって自分のテーマに取り組んだ。[70]彼女はタイトルの気の利いたしゃれ、感嘆符、ダブル・ミーニングの多くをランゲから得た。[23]音楽業界の重役ラルフ・サイモンによると、「[ランジ]は常にダブル・ミーニングの達人だった。歌詞に性的な曖昧さがあるとすれば、それは[彼]のせいだ」という。[34]アルバムの主なテーマは愛とロマンチックな関係だった。[31] [75]「I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)」には、星占い、インターネット、精神科医、ルース博士が、愛ではなく命を救うための「表面的な支え」として言及されている。[27] [34]「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」では、トウェインは嫉妬深く独占欲の強いパートナーを安心させている。[32] [67] [77]
「From This Moment On」はカントリー歌手のブライアン・ホワイトとのデュエットである。[27]トウェインは当初、セリーヌ・ディオンのような「パワフル」なボーカリストに売り込もうと、別のアーティストを念頭に置いてこの曲を書いた。[18] [27] [79]しかし、当初はパワーバラードを歌うことに抵抗を感じていたものの、ラングはトウェインを説得して録音させた。[18] [27]「When」では、壊れた関係を表現するために理想的な世界の比喩とシナリオが使われている。[72] [80]トウェインは歌詞の中でこの曲が一番好きだと語っている。「このコンセプト全体が大好きです。関係について「決して」と言うのにうってつけです。そんなことは言わずに「地獄が凍りつくとき」と言うようなものです。」[27] [80]「Whatever You Do! Don't!」の「皮肉で叱責的な」ユーモラスな歌詞には、傷つきやすいトウェインが「何でもかんでもうまくやっているように見える男に夢中になる」[72] [81]「You're Still the One」では、混乱、困難、批判にもかかわらず成功した関係を祝福している。[58] [72]歌詞は、当時の夫であるランジとの結婚生活と、彼らの関係が成功する可能性は低いと考えていた人々からインスピレーションを得たものである。[27] [75]冗談めいた「That Don't Impress Me Much」は、人格や心よりも物質的なもの、知性、または肉体的な美しさを重視する自己中心的な男性に対する彼女の無関心な態度を表現している。[82] [83]「I Won't Leave You Lonely」では、トウェインは曲の普遍的な魅力を広げるためにフランス語とスペイン語の詩を加えた。 [27]
ロマンスとは別に、『カム・オン・オーバー』は女性の問題や経験を探求している。[84]「Man! I Feel Like a Woman!」は、女性のエンパワーメント、快楽主義、女性の解放についての自己祝福の歌である。[56] [85] [86]「If You Wanna Touch Her, Ask!」は、性的同意と女性の個人的な空間の尊重というテーマを探求している。[34] [87]トウェインは、この曲は思春期に身体の発達により経験した気まずい気持ちからインスピレーションを得たと語った。[88]しかし、彼女はポジティブな視点からこの曲を書き、女性に敏感にアプローチする方法について歌うことにした。[89] [90]トウェインは、つらい一日を過ごした後に家に帰り、パートナーに自分の世話をするよう要求する働く女性の視点から、役割の逆転の歌「ハニー、私はただいま」を語っている。[28] [68] [91]この曲はドリー・パートンの「9時から5時まで」（1980年）と比較されることもある。[44] [49] [61]「ブラック・アイズ・ブルー・ティアーズ」は家庭内暴力をテーマにしており、身体的虐待を受ける関係を離れる女性を描いている。[31] [32]「ひざまずいて頼み込みながら生きるより、立ったまま死んだほうがましだ」といった歌詞がある。[86]トウェインは楽観的な観点からこの曲を書き、この曲のテーマを1991年のアメリカ映画「テルマ&ルイーズ」に関連付けた。「破滅と破壊ではなく、虐待の後にも人生があることを示したかったのです。」[27] [86]
パッケージングとリリース
トウェインは当初アルバムのタイトルを「No Inhibitions」にしようとしていたが、タイトル曲がお気に入りの一つであり、その魅力的な性質を高く評価したため、「Come On Over」にすることを選択した。 [92] [93]彼女は1997年11月4日にマーキュリー・レコードを通じて北米でアルバムをリリースした。[94] 16曲と1時間強の再生時間を持つ「Come On Over 」は、通常10〜12曲で構成され、35〜40分未満の再生時間である「安くて短い」カントリーアルバムの従来の標準から逸脱することで際立っている。[30] [45] [42] ジョージ・ホルツは赤と白のカバーアートワークをデザインした。[1] [95]それはトウェインが赤いシャツを着て頭の上に手をかざし、「誘惑ポーズ」をとっている様子を描いていた。[96] [97]
アルバムが完成すると、ランゲは国際リリース用に4ヶ月かけてリミックスした。 [98] [ 99]彼は曲からカントリーの要素を取り除き、「普遍的な」ポップ志向のサウンドを実現した。[98] [100]彼はスネアドラム、フィドル、ペダルスチールをより控えめにし、ポップビート、ドラムループ、キーボード、シンセサイザーに置き換えた。 [ 101] [102] 15曲で音響的な変更が行われたが、「Rock This Country!」はオリジナルバージョンのままであった。[103] [104]「From This Moment On」では、トウェインはソロで歌った。[95] [96]彼女はまた、ブラジルのデュオChitãozinho & Xororóとのコラボレーションと、アイルランドの歌手Ronan Keatingとのコラボレーションで、2つの新しいバージョンを録音した。[95]しかし、「From This Moment On」のこれらのバージョンはリリースされなかった。[105]
トウェインとラングは、1998年2月16日にヨーロッパ大陸で『カム・オン・オーヴァー』の国際版をリリースした。このアルバムでは、曲順が異なり、アートワークも新しくなっている。 [100] [102]ジャケットには、髪を乱し、ノースリーブの銀色のガウンを着て、カメラの方を向いたトウェインが描かれている。[51] [98]彼らは1998年にオーストラリアで特別版をリリースし、「 (If You're Not in It for Love) I'm Outta Here! 」のライブバージョンと、「Love Gets Me Every Time」と「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」のダンスミックスを収録した。[106]オーストラリアツアー版には2枚目のディスクが付属した。このアルバムには「God Bless the Child」（1996年）のシングルミックス、「 Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)」 、「The Woman in Me (Needs the Man in You) 」（1995年）、「You've Got a Way」のライブメドレー、そして「From This Moment On」のオリジナルカントリーバージョンが収録されている。[107]
1999年、彼らは『Come On Over』の改訂版国際版をリリースした。[108]これには、「You're Still the One」と「From This Moment On」のポップラジオミックス、「You've Got a Way」のノッティングヒルリミックス、「That Don't Impress Me Much」の「UKダンスミックス」が含まれていた。[102] [108]彼らはこのバージョンを、シングルがポップラジオで成功した後、1999年11月23日に米国でリリースした。[103] [109] [110]日本では、10日前に限定版をリリースした。これには、「You're Still the One」のラジオエディットとアルバムバージョン、および「Love Gets Me Every Time」の「Mach 3リミックス」が含まれていた。[111] 2016年12月2日には人気が高まっていたビニール盤バージョンをリリースした。[112] 2022年12月4日には『Come On Over 』の特別版をデジタルで提供した。 [113 ] これにはエルトン・ジョンとクリス・マーティンとの「You're Still the One」のライブバージョン2つと、ニック・ジョナスとの「 Party for Two」（2004年）のライブバージョンが含まれていた。[113]
2023年7月、クイーン・オブ・ミー・ツアー中に、トウェインはアルバムの25周年を記念した『カム・オン・オーバー：ダイアモンド・エディション』を2023年8月25日にリリースすることを発表しました。[114]
プロモーション
フレディ・マーキュリーは『カム・オン・オーヴァー』のために大々的なプロモーションキャンペーンを展開した。[115]宣伝のため、トウェインは1997年のカントリー・ミュージック協会賞で「ラブ・ゲッツ・ミー・エヴリ・タイム」を披露し[20]、アメリカではミネソタ州ブルーミントンのモール・オブ・アメリカで、カナダではカルガリーのサウスセンター・モールでアルバムのサイン会を開いた。[30] [116]彼女は『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』、『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・キャシー・リー』、『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』、『グッド・モーニング・アメリカ』など、アメリカのテレビ番組に出演した。[117]ヨーロッパでの国際リリースに際し、彼女は記者会見に応じ、イギリスのナショナル・ロッタリー・ライブで「ユーアー・スティル・ザ・ワン」を披露した。 [118] 1998年2月26日、トウェインはTNNのプライムタイム・カントリーに出演した。彼女は『ザ・ウーマン・イン・ミー』と『カム・オン・オーヴァー』の両方から曲を歌い、その後ゲイリー・チャップマンが彼女にインタビューした。[119] 1998年3月、トウェインはオーストラリアでプロモーションツアーに乗り出した。 [ 120]彼女は『Midday』、『Hey Hey It's Saturday Night』に出演し、メルボルンでのオーストラリアン・グランプリ・コンサートにも出演した。[120]
1998年4月14日のVH1ディーヴァスコンサートで、彼女は「Man! I Feel Like a Woman!」と「You're Still the One」を歌った。[121] [122] 1998年9月、トウェインは1980年のドリー・パートン以来初めてローリングストーン誌の表紙を飾った女性カントリー歌手となった。[123]彼女はまた、カナディアン・カントリー・ミュージック・アワード、[124] カントリー・ミュージック協会賞、[125]ビルボード・ミュージック・アワードなどの賞のショーでもパフォーマンスした。[126]プロモーションは1999年を通して続けられ、トウェインは再びジェイ・レノのトゥナイト・ショーやプライムタイム・カントリーに出演した。[127] [128] 1999年2月24日、トウェインは第41回グラミー賞授賞式で「Man! I Feel Like a Woman!」を歌った。[129]彼女は1999年7月と9月に英国に戻り、それぞれキャピタル・ラジオのパーティー・イン・ザ・パークとトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。[130] [131] 1999年のカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワードで、トウェインは「カム・オン・オーバー」を披露した。[132]英国では、トップ・オブ・ザ・ポップス2の特別番組が1999年12月8日にBBC Twoで放送され、トウェインは「Man! I Feel Like a Woman!」「That Don't Impress Me Much」などを歌った。[133]
シングル
アルバムの16曲のうち、12曲がシングルとしてリリースされた。[134]北米では、プロモーターは『Come On Over』をカントリーアルバムとしてプッシュしたが、国際的にはポップとして分類した。[135] [136]プロモーターは最初の2つのシングル「Love Gets Me Every Time」と「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」をカントリーラジオ局にのみ提供し、 [43]両方とも米国のビルボードホット100のトップ40以内に入った。[137]前者はホットカントリーソングチャートで5週間1位になり、後者は同じくトップ10ヒットとなった。[138]「You're Still the One」は1998年1月13日に米国のポップ・ラジオでクロスオーバー・リリースされ、1998年2月2日にチームがヨーロッパでリリースした最初のシングルとなった。 [139] [140]オーストラリアと米国のホット・カントリー・ソング・チャートで1位に達したことに加えて、[138] [141]この曲は米国のビルボード・ホット100で2位、 [137]カナダのRPMトップ・シングル・チャートで7位、 [142] UKシングル・チャートで10位に達した。[143]マーキュリーはその後のシングルでクロスオーバー・マーケティング戦略を採用し、カントリー・ステーションで成功した後にのみ曲をポップ・ステーションに送った。[43] 1998年5月4日、トウェインとランジのチームは米国のカントリー・ステーションで4枚目のシングルとして「From This Moment On」をリリースし、米国のホット・カントリー・ソング・チャートで6位に達した。[138] [144]その後、1998年8月25日に米国のポップ局に配信され、[145]オーストラリア、英国、米国でトップ10入りを果たした[137] [143] [146]
「When」は1998年6月1日にヨーロッパで限定発売された。[147]トウェインは1998年12月7日に米国のカントリー局で「That Don't Impress Me Much」のオリジナルバージョンをリリースし、[148] [149] 、 1999年2月23日に米国のポップ局でダンスリミックス[注 8]をリリースした。 [150] [151]この曲はアルバムの中で最も国際的に成功したシングルとなり、[130]アイルランド、ニュージーランド、ノルウェーでチャートのトップを飾った。[152] [153] [154]この曲はオーストラリア、 [155]カナダ、[156]ドイツ、[157]スペイン、 [ 158]イギリス、[143]米国を含む他の地域でもトップ10入りを果たした。[137]「You've Got a Way」と「Man! I Feel Like a Woman!」 1999年を通して米国のポップ局でクロスオーバーリリースされ、[159] [160]米国ビルボードホット100でそれぞれ49位と23位に達した。[137]プロモーターは米国のカントリー局にさらに多くのシングルを提供した：「Honey, I'm Home」（1998年8月10日）、[161]「Come On Over」（1999年9月7日）、[162]「Rock This Country!」（2000年1月10日）、[163]「I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)」（2000年7月）。[164]すべての曲が米国のホットカントリーソングチャートのトップ30以内に入り、「Honey, I'm Home」が1位、「Come On Over」が6位になった。[138]彼らは2000年2月7日にヨーロッパでアルバムの最後のシングルとして「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」のダンスリミックスをリリースした。[165]
ツーリング
アルバムのプロモーションをさらに進めるため、トウェインはヘッドライナーとして初のツアーとなるカム・オン・オーヴァー・ツアーに出発した。ツアーは1998年5月29日にオンタリオ州北部のサドベリーでスタートし、1999年12月5日にフロリダ州ウェストパームビーチで終了した。 [166] [167]北米以外では、カム・オン・オーヴァー・ツアーはオーストラリア、アイルランド、イギリスを訪れた。[168] 165回の公演で7千万ドル以上の収益を上げ、概ね好評を博した。[168] [169]音楽評論家たちは、生で歌うことができないという以前の非難を否定したトウェインのエネルギッシュなパフォーマンスを評価し、ショーの演出を賞賛した。[170] [171] [172]ツアーは1998年9月12日にテキサス州ダラスのリユニオン・アリーナを訪れ、ディレクTVが生中継した。[173] CBSテレビの特別番組「シャナイア・トゥエインズ・ウィンター・ブレイク」は1999年3月3日に初放送された。[174]映画製作者たちは1999年1月15日と16日にフロリダ州マイアミのベイフロントパーク野外劇場でツアーを記録した。[ 174 ]エルトン・ジョンがステージに上がり、トゥエインと共に「ユーアー・スティル・ザ・ワン」と「サムシング・アバウト・ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」（1997年）のメドレーを歌った。[174]バックストリート・ボーイズもコンサートに登場し、トゥエインと共に「フロム・ディス・モーメント・オン」を歌った。[174] CBSはテキサススタジアムで2回目の特別番組を録画し、 1999年11月25日の感謝祭に放送された。 [175]
批評家の反応
前述のように、『カム・オン・オーヴァー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[117] [182] 賞賛した評論家は、カントリーミュージックの限界を探求したとして賞賛した。[45] [76] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、『カム・オン・オーヴァー 』はロック志向のプロダクションによって境界を越えたと述べ、[ 42]カントリーの要素が比較的欠けているにもかかわらず、トウェインは「得意とするカントリー風のメインストリームポップにこだわっている」と書いている。[42]ビルボードのポール・ヴァーナも同様に「カントリーの伝統は再発明され、再定義されている」と述べ、『カム・オン・オーヴァー』を「パワーポップとカントリーが融合した未来」と呼んだ。[76] しかし、一部の評論家は、アルバムのジャンル分類がカントリーであることに異議を唱えた。ロバート・クリストガウは『カム・オン・オーヴァー』は「カントリーとは何の関係もない」と断言し、[177]クーリエ・ジャーナルのジェフリー・リー・パケットは「ポップシンガーがカントリーと戯れているように聞こえる」と感じた。[53]テネシアンのトム・ローランドは、ロックへの言及が多すぎるため、アルバムがカントリー調に聞こえることはほとんどないと付け加えた。[57]逆に、エンターテインメント・ウィークリーのJD・コンシディンは、「ハニー、アイム・ホーム」のカントリーコーラスを「トウェインのロック的装飾がいかに表面的であるか」の例として挙げ、「ランジは信憑性のためにすべてのアレンジをカントリー調にする必要はない」と結論付けた。[60]
デイトン・デイリー・ニュース、 フィラデルフィア・インクワイアラー、バンクーバー・サン、ワシントン・ポスト紙のレビューでは、アルバムの主流派としての魅力[45]とキャッチーなメロディを賞賛し、[85] [183] 、ランジのプロデュースを称賛した。[184]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション、オースティン・アメリカン・ステイツマン、ニューヨーク・デイリー・ニュース、Q紙によるその他のレビューは否定的で、アルバムを「許し難いほど平凡」、 「忘れがたい」、「48」、「186」、そして刺激に欠けると切り捨てた。[187]トウェインの歌詞の内容は深みに欠けると批判され、[186] [187]、「予測可能」（ロサンゼルス・タイムズ）[178]、「決まり文句」（スプリングフィールド・ニュース・リーダー）と呼ぶ者もいた。[188]ハッシーは、トウェインは論争を避け、「彼女の歌は楽しむためのものであり、その条件だけで楽しむのはOKだと主張した最初の人」であると述べた。[49]マイアミ・ヘラルド紙では、ハワード・コーエンはアルバムの「怠惰な」制作と「味気ない」歌詞を嫌ったが、国際版では「強制的なカントリー楽器」を取り除き、「本当に細かく作られたポップ」を明らかにしたと称賛した。[102] [189] シドニー・モーニング・ヘラルド紙のメアリー・タルタリオーネとガーディアン紙の アダム・スウィーティングは批判的で、国際版の制作は「磨き上げられすぎ」で「作り物」だと述べた。[190] [191]
賞賛
1998年のカナダカントリーミュージック協会賞では、 『カム・オン・オーバー』がアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、最も売れたアルバムに選ばれた。[124]第33回カントリーミュージックアカデミー賞、[192] 1998年カントリーミュージック協会賞、[193] 1998年ジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[194]このアルバムは、第26回アメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・アルバムとフェイバリット・カントリー・アルバムにもノミネートされた。[195] 1999年の第41回グラミー賞では、『カム・オン・オーバー』がアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムにノミネートされ、[196]シングル「ユーアー・スティル・ザ・ワン」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。[197]翌年、第42回グラミー賞では、「マン！アイ・フィール・ライク・ア・ウーマン！」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。は最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、「Come On Over」は最優秀カントリー・ソング賞を受賞した。[198]
商業的パフォーマンス
2015年、ギネス世界記録は『カム・オン・オーバー』を女性ソロアーティストによる最も売れたスタジオアルバムとして認定し、全世界で4000万枚以上を売り上げた。 [199]このアルバムは今でも最も売れたカントリーアルバム、カナダ人アーティストによる最も売れたアルバム、そして世界で史上8番目に売れたアルバムとなっている。[19] [200]
アメリカ大陸
カナダでは、『カム・オン・オーヴァー』は初週51,840枚の売り上げでカナディアン・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。 [201]トウェインは、アルバム売り上げを追跡するニールセン・サウンドスキャン・システムが導入されて以来、初登場1位を獲得した初のカントリー・アーティストとなった。 [201]アルバムは5週間チャートのトップに君臨した。[202] 2014年12月までに194万枚を売り上げ、1995年にカナダでニールセン・サウンドスキャンが導入されて以来、最も売れたアルバムとなった。 [203] ミュージック・カナダ（MC）は、200万枚の出荷で『カム・オン・オーヴァー』をダブル・ダイアモンドに認定した。[ 204]米国では、 『カム・オン・オーヴァー』は1997年11月22日付のビルボード200チャートで初登場2位を獲得し、初週172,000枚の売り上げを記録した。[205]メイスのデビュースタジオアルバム『ハーレム・ワールド』は『カム・オン・オーバー』より3,000枚多く売れたが、トップの座を逃した。[205]このアルバムはバーブラ・ストライサンドの『ハイヤー・グラウンド』に次ぐ2位のままで、 2週目に17万枚を売り上げた。[206]
『カム・オン・オーヴァー』は1999年のクリスマス週に355,000枚を売り上げ、週間売上最高を記録した。[207]このアルバムは米国のトップ・カントリー・アルバム・チャートで50週間1位を獲得し、[7]最長記録の1位アルバムとなった。[208] [注 9]このアルバムは1998年と1999年に米国で4番目に売れたアルバムとなり、それぞれ490万枚と562万枚を売り上げた。[210] [211] 2019年10月までに、このアルバムは米国で1573万枚の純売上を記録した。 [212]これは1991年にニールセン・サウンドスキャンの追跡が開始されて以来、米国で最も売れたカントリー・アルバムであり、メタリカの1991年のセルフタイトルアルバムに次いで2番目に売れたアルバムである。[212]アメリカレコード協会（RIAA）は、このアルバムを2000万枚の出荷枚数を意味する20×プラチナ（ダブルダイヤモンド）に認定した。 [213]ラテンアメリカでは、『カム・オン・オーバー』はブラジル[214] 、メキシコ[215]、ウルグアイ[216]でゴールド認定され、アルゼンチンではプラチナ認定を受けた。[217]
ヨーロッパとオセアニア
このアルバムは、全大陸にわたるヨーロッパのトップ100アルバムチャートで2週連続で1位を獲得した。[218] [219]国際レコード産業連盟（IFPI）は、2001年にこのアルバムを7×プラチナに認定し、ヨーロッパ全土で700万枚の売り上げを記録した。 [ 220] 『 カム・オン・オーバー』はイギリスで思わぬ成功を収めた。 [104] 1998年3月21日までの週に、このアルバムはアルバムチャートで15位にデビューした。[221]チャートでの変動が1年半続いた後、74週目に57,000枚の売り上げで1位に上り詰めた。[104] [222]最も売り上げが良かった週は、1999年12月25日までの週で、278,000枚を売り上げた。[104] 『 カム・オン・オーヴァー』は11週間1位を獲得し、220万枚を売り上げて1999年イギリスで最も売れたアルバムとなった。[223]英国レコード産業協会（BPI）は、このアルバムを11倍プラチナに認定し、2023年1月までに351万枚を売り上げ、イギリス史上15番目に売れたアルバムとなった。 [104] [224] [225]ヨーロッパ全体では、 『カム・オン・オーヴァー』はベルギー（フランダース）、 [226]デンマーク、[227]アイスランド、 [ 228 ]アイルランド、[229]オランダ、[230]ノルウェー、[231]スコットランドで1位を獲得した。 [232]ベルギー、スウェーデン、スイス（3×プラチナ）、[233] [234] [235]オランダ（5×プラチナ）、[236]ノルウェー（6×プラチナ）、[237]デンマーク（7×プラチナ）でマルチプラチナ認定を受けた。[238]
オーストラリアでは、『カム・オン・オーバー』はオーストラリア・アルバム・チャートで20週間トップとなり、1999年に国内で最も売れたアルバムとなった。 [239] [240] 1999年12月までに、このアルバムはオーストラリアで100万枚を売り上げた。[241]このアルバムは、国内で175万枚以上のアルバム相当の売り上げを記録し、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）から25倍プラチナに認定された。 [242]このアルバムはニュージーランド・アルバム・チャートで23週間1位を獲得し、 315,000枚以上の出荷によりレコーデッド・ミュージックNZ （RMNZ）から21倍プラチナ認定を受けた。 [243] [244]
遺産
批評家たちは、『カム・オン・オーヴァー』がテイラー・スウィフト（左、2012年撮影）やキャリー・アンダーウッド（右、 2018年撮影）など、その後の女性カントリー・アーティストの作品に与えた影響を指摘している。
1999年3月のオタワ・シチズン紙の記事で、リン・サックスバーグは『カム・オン・オーヴァー』が「ニュー・カントリーを可能な限り押し上げた」と述べ、「カントリー・ミュージックに対するポップ・ロックの影響の典型として記憶されるかもしれない」と続けた。 [245]同じ雑誌のロン・コーベットは、トウェインのクロスオーバーの成功をこの種のものとしては初だと考え、「ナッシュビルでは、ポップへのクロスオーバーを試みたが結局キャリアを台無しにしたアーティストの遺骨が道に散らばっていると言われている。トウェイン女史はその例外になるかもしれない」と述べた。[246]振り返ってみると、ジャーナリストたちはトウェインを1990年代のカントリーとポップのクロスオーバーの先駆者として称賛し、『カム・オン・オーヴァー』がカントリー・ミュージックに与えた影響を観察した。[247] [248] [249]アメリカン・ソングライターのアレックス・ホッパーは、このアルバムをトウェインの最高傑作とみなし、カントリー・ポップのクロスオーバーは「発売当時、まったく新しいものだった」と述べた。[247]ジョスリン・R・ニールの2013年の著書『カントリー・ミュージック：文化とスタイルの歴史』では、ニールはトウェインを「カントリー・ミュージックからカントリー・ポップへの大きなスタイルの変化」の原動力として認めている。[250]
カントリー・ミュージック・ニュースのラリー・デラニーは、このアルバムがカントリー・ミュージックを若いリスナーという大規模かつ新しい聴衆に紹介したと述べた。[245]ワイド・オープン・カントリーのボビー・ジーン・ソーヤーは、このアルバムを「カントリー・ミュージックのベンチマークとなる瞬間」として称賛した。 [251]彼は、ケルシー・バレリーニ、マレン・モリス、カーリー・ピアース、キャリー・アンダーウッド、テイラー・スウィフトなど、「ジャンルに厳密に固執することよりも、自分自身に忠実であることに関心を持つ」女性カントリー・アーティストへの影響を指摘した。[251]ビルボードのテイラー・ウェザビーは、『カム・オン・オーバー』を「カントリー、ポップ、ロックの見事な融合で、トウェインの遺産をすぐに確固たるものにした」と呼んだ。 [18]ピッチフォークのアリソン・ハッセーは、アルバムの成功が「ナッシュビルを永遠に変え」、カントリー・ミュージックの分類を再定義したと述べた。[49]彼女によれば、トウェインはカントリーポップのクロスオーバーの新しい基準を確立し、その後のボムシェル、ラスカル・フラッツ、フェイス・ヒル、アンダーウッドのキャリアに影響を与えたとされている。[49]
パンドラの音楽アナリスト、ケヴィン・シールは、この曲の「陶酔感」が「ナッシュビルの音楽制作に大きな影響を与え」、その後のカントリー音楽のサウンドを形作ったと指摘した。[249] ミディアムのグレン・ピープルズも同様に、この音楽を「時代を先取りしている」と評した。[249]彼はアンダーウッドの「オール・アメリカン・ガール」（2007年）と「グッド・ガール」（2012年）を「カム・オン・オーヴァーにぴったりの曲」として挙げ、前者の女性のエンパワーメントのテーマと後者の楽器編成に言及した。[249] インディペンデントのロイシン・オコナーは「ザット・ドント・インプレス・ミー・マッチ」の「ウィンクするような皮肉なトーン」をテイラー・スウィフトの音楽と結び付け、具体的には「ウィ・アー・ネヴァー・エヴァー・ゲット・バック・トゥゲザー」（2012年）と「ブランク・スペース」（2014年）を挙げ、「シャナイアがいなければ、テイラーは存在しなかっただろう」と結論付けた。[91] 2021年、スウィフトは動画共有サービスTikTokで「カントリーガールはポップミュージックには行けない」という誤解を払拭してくれたトウェインに感謝した。[252]トウェインはビルボード誌に対し、多様性を探求することで自分が取ったリスクが、スウィフトやミランダ・ランバートのような女性カントリーアーティストに「芸術的に表現力豊かでユニーク」であることに自信を持たせるきっかけになったと語った。[18]
ジャーナリストは、アルバムサイクルを通じてのトウェインのイメージとファッションが、カントリーミュージックの視覚的表現に対する大衆の認識を変えたと指摘している。[注 10] CMT、MTV、VH1などのラジオ局で頻繁に放送されたトウェインのミュージックビデオの視覚的側面は、「カントリーミュージックはただ一つのものに似ている必要はない」というメッセージを伝えていると考える人もいる。[49] [249] [251]ピープルズはトウェインのミュージックビデオを「視覚的に素晴らしい、魅力、ロマンチシズム、そしてしばしば鮮やかな色彩が混在している」と評した。[249] ナショナルポストのジェフ・ブライトハウプトは、『カム・オン・オーヴァー』の成功を「ヒットシングルと高価なビデオをゆっくりと展開する」というマーケティング戦略のおかげだとし、マイケル・ジャクソンの 『スリラー』（1982年）と比較した。 [254]他のジャーナリストは、女性のエンパワーメントのテーマに共感した「注目も関心も薄い」女性リスナーの膨大な聴衆がこのアルバムを好んだとコメントした。[注 11]オコナーは「Black Eyes, Blue Tears」と「If You Wanna Touch Her, Ask!」を#MeToo運動に照らしてタイムリーな関連性があるとし、このアルバムを「見過ごされてきたフェミニストの傑作」と呼んだ。[91]
コンシークエンス誌は『カム・オン・オーヴァー』を1997年のベストアルバム9位にランク、カントリーミュージックの限界を押し広げたとして賞賛した。 [256] ローリングストーン誌は、2020年改訂版の「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを300位に選んだ。 [257]同誌は後に、2022年の「史上最高のカントリーアルバム100選」でこのアルバムを8位にランク付けした。 [258]編集者のナタリー・ワイナーは、この曲を「中毒性がある」と感じ、「ワイルドな創造性」とトウェインとランジの「危険なほど鋭い商業的直感」、そして「カントリーミュージックであまりにも見過ごされがちな聴衆、つまり女性を恐れずに受け入れた」ことを称賛した。 [258] NPRは「女性が作った最高のアルバム150選」のランキングで『カム・オン・オーバー』を89位に挙げた。 [44] アン・パワーズは、このアルバムの音響的革新は「先進的」であり、カントリーのジャンルに革命をもたらしたと評した。 [44]
トラックリスト
すべてのトラックはシャナイア・トゥエインとロバート・ジョン・「マット」・ランジによって書かれた。
注記:
- 北米での最初のリリース以降のアルバムのすべてのエディションには、「Rock This Country!」を除くアルバムのすべてのトラックの代替ポップ指向のミックスが含まれています。[100] [118] [260]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[1]
ミュージシャン
- ポール・レイム – ドラム（全トラック）
- ジョー・シェメイ – ベースギター、フレットレスベース（全トラック）
- ビフ・ワトソン – アコースティックギター、ナイロン弦ギター、エレキギター、リズムギター（全トラック）
- ダン・ハフ – エレキギター、リズムギター、ギターテクスチャー、トークボックス、エレクトリック 12 弦ギター、ワウワウギター、6 弦ベース、エレクトリックシタール(全トラック)、ギターソロ (トラック 1、2、5、11、13)
- ブレント・メイソン – エレキギターのリック（トラック 1～4、7、8、11～13、15）、ギターソロ（トラック 3、7、12）
- マイケル・オマーティアン – アコースティックピアノ（トラック5、9）
- ジョン・ホッブス – アコースティックピアノ（トラック14）、ウーリッツァー（トラック1、9）、オルガン（トラック10）
- ジョン・ジャーヴィス – アコースティックピアノ（トラック2、3、10、13）、ウーリッツァー（トラック4）
- アーサー・ステッド – オルガン (トラック 6、7、9)、シンセサイザー (トラック 5、16)、アコースティックピアノ (トラック 6)
- ポール・フランクリン –ペダル・スティール(トラック 1～4、7、11～13、15)、「コズミック・スティール」(トラック 8)、スティール・ソロ (トラック 8)
- ブルース・バウトン – ペダル・スティール (トラック 8、10)、スティール・ソロ (トラック 10)、ラップ・スティール(トラック 9)、ラップ・スティール・ソロ (トラック 9)
- ジョン・ヒューイ – ペダル・スティール (トラック 5、6、14)
- ジョーイ・ミスクリン – アコーディオン (トラック 6、14)
- ラリー・フランクリン –フィドル(トラック 4、6、8、11、15)
- ロブ・ハハコス – フィドル (トラック 3、13)
- スチュアート・ダンカン – フィドル (トラック 1)
- ラリー・バイロム –スライド・ギター(トラック 1、11)
- カール・マーシュ – ストリングス、ストリングスアレンジメント（トラック 5）
- デイヴィッド・ハミルトン – ストリングス、ストリングスアレンジメント（トラック 5）
トラック 1、3、4、8、11、13、15 の「Bow Bros.」ギャング フィドルは、Rob Hajacos、Joe Spivey、Glen Duncan、Aubrey Haynieによって演奏されます。
生産
- シャナイア・トゥエイン – ボーカル（全トラック）
- ロバート・ジョン・「マット」・ランゲ - バックボーカル、プロデューサー（全トラック）、リミックス（スペシャル・アジア・エディションのトラック 1）
- ブライアン・ホワイト – デュエットボーカル（トラック5）
- Olle Romo –プログラミング、Pro Tools、シーケンス、編集、「that extra Swedish swing」（全トラック）、エンジニア、追加エンジニア、ミキシング（国際版のトラック 4、10、13、15）、リミックス（オーストラリア ツアーおよびスペシャル アジア エディションのトラック 6）
- ジェームズ・ソンバーグ – アシスタントプログラミング
- ジェイ・アルバレス – アシスタントプログラミング
- ビョルン・トールスルード – プリプロダクションプログラミング
- グレン・メドウズ –マスタリング
- ジェフ・ボールディング – エンジニア、追加エンジニア
- マーク・ハーゲン – アシスタントエンジニア
- ボブ・ブロック – 追加エンジニア
- ティム・ウォーターズ – アシスタントエンジニア
- マイク・キャロル – 追加エンジニア
- マーク・スチュワート – アシスタントエンジニア
- ブライアン・タンカースリー – 追加エンジニア、リミックス（オーストラリアツアー版のトラック 5）
- サンディ・ジェンキンス – アシスタントエンジニア
- Rob DeGroff – 追加エンジニア、技術メンテナンス
- マイク・シップリー – ミキシング（スタンダード版の全トラック、インターナショナル版のトラック 1～3、5～9、11、12、14）
- ジョージ・ホルツ – 表紙写真、カラー写真
- ステイシー・マーティン –ヘア、メイク
- ジェイミー・キンメルマン –スタイリスト
- ガス・フィリパス –白黒写真
- ハワード・フグラー – ヘア
- スーザン・スターリング – メイクアップ
- ウェイン・スコット・ルーカス – スタイリスト
チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- ベストセラーアルバムのリスト
- 国別ベストセラーアルバムリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- オーストラリアで最も売れたアルバムのリスト
- ベルギーで最も売れたアルバムのリスト
- カナダで最も売れたアルバムのリスト
- ヨーロッパで最も売れたアルバムのリスト
- オランダで最も売れたアルバムのリスト
- ニュージーランドで最も売れたアルバムのリスト
- 英国で最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
- カナダのダイヤモンド認定アルバム一覧
注記
- ^ 『Come On Over 』のライナーノーツでは「Bow Bros.」としてクレジットされている。[1]
- ^ AllMusic、[42] MTV News、[43] NPR、[44] The Philadelphia Inquirer、[45] The San Bernardino County Sun、[46] Time [47]に帰属。
- ^ リチャード・カーリンの『カントリーミュージック：ごく短い入門』 [50]、『デモクラット・アンド・クロニクル』 [51]、『ニューズ＆オブザーバー』 [52]、『クーリエ・ジャーナル』 [53]などの情報源に帰属。
- ^ MTV News、 [43] NPR、[44] The Gazette、[32] The New York Times、[55] The Standard-Times、[56] The Tennessean [57]などの情報源に帰属。
- ^ エンターテインメント・ウィークリー、[60]ナショナル・ポスト、[61]スコット・グレイの『オン・ハー・ウェイ：シャナイア・トゥエイン・ストーリー』、[62]ボルチモア・サンなどの情報源に帰属。[63]
- ^ エンターテインメント・ウィークリー、[60]ニュースパイロット、[65]ボルチモア・サン、[63]ニューヨーク・タイムズ、[55]フィラデルフィア・インクワイアラー[ 45]などの情報源に帰属。
- ^ カム・オン・オーバーの作詞作曲に対するランジの支援について、トウェインは次のように語っている。「基本的には私の性格が歌詞に表れているのです。夫もその一因で、私にそれを奨励してくれています。私はこれまで自分の歌で語ってきたことを、必ずしも勇気を持って言えたわけではありません。夫に歌を見せると彼は『ありのままに言いなさい。自分らしく。だから楽しくて独立した歌詞を考えなさい』と言うのです。」[74]
- ^ 改訂国際版では「UKダンスミックス」と表記されている。[108]
- ^この記録は後に モーガン・ウォーレンの『Dangerous: The Double Album』（2021年）によって破られた。 [209]
- ^ Medium、[249]、Pitchfork、[49]、The Province、[253]、Wide Open Country [251]などの情報源に帰属。
- ^ American Songwriter、[247] The Independent、[91] The Journal of Popular Culture、[255] Ottawa Citizen、[245] Pitchfork、[49] The Rolling Stone Album Guide、[181]、Viceなどの情報源に帰属。[87]
参考文献
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