| うつ病なし | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年6月21日 | |||
| 記録済み | 1990年1月21日~31日 | |||
| スタジオ | フォート アパッチ サウス、ボストン、マサチューセッツ州 | |||
| ジャンル | オルタナティブ カントリー、カントリー ロック、オルタナティブ ロック | |||
| 長さ | 41 : 41 | |||
| ラベル | ロックビル | |||
| プロデューサー | ショーン・スレイド、ポール・Q・コルデリー | |||
| アンクル・テュペロの年表 | ||||
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『No Depression』は、オルタナティブ・カントリーバンド、アンクル・テューペロが1990年6月にリリースした初のスタジオアルバムである。1980年代後半に結成された後、アンクル・テューペロは『 Not Forever, Just for Now』というデモテープを録音し、 1989年にカレッジ・メディア・ジャーナルで好評を博した。 [1]このレビューにより、バンドはその年の後半にロックビル・レコードとなるレーベルと契約することになった。アルバムは、プロデューサーのショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーとともにフォート・アパッチ・スタジオで、3,500ドルの予算で録音された。
『No Depression』は批評家から絶賛され、インディーズ盤としては売れ行きも好調だった。発売から1年以内に15,000枚以上を売り上げたこのアルバムの成功は、ルーツミュージック雑誌『No Depression』にインスピレーションを与えた。このレコードは最も重要なオルタナティブカントリーアルバムの1つとみなされており、そのタイトルは『 No Depression 』誌によって広められて以来、オルタナティブカントリージャンルの同義語としてよく使われている。訴訟によりアルバムの権利を取り戻した後、アンクル・テューペロは2003年にレガシーレコードを通じてリマスター版をリリースし、6曲のボーナストラックを追加した。
背景
ジェイ・ファラー、ジェフ・トゥイーディー、マイク・ハイドーンは、1980年代にガレージバンド「ザ・プレブス」で音楽活動を始めた。[2]数回のライブの後、メンバー間の創造性の違いから、バンドはパンクロックサウンドを開発するようになった。[3]セントルイス地域ではパンクロックは人気がなかったため、バンドはスタイルをブルースロックに変更し、アンクル・テューペロと改名した。この時点で、彼らはカバー曲の演奏をやめ、独自の曲を書き始めた。[4]
バンドはセントルイスのワシントン大学周辺で音楽的なニッチを発見した。そこではブライアン・ヘネマンのチキン・トラックなどのバンドが同様のスタイルで演奏していた。[5] 3人組はイリノイ州シャンペーンで、将来シカゴのパンク・プロデューサーとなるマット・アリソンと共に最初のプロ・トラックを録音した。デモ・テープ「Not Forever, Just for Now」には、後にデビュー・アルバムに収録されることになる「Train」「Whiskey Bottle」「Flatness」「Screen Door」「Before I Break」などの曲の初期バージョンが収録されていた。[6]
そのデモとバンドの過酷なツアースケジュールは、多くのスカウトの注目を集めた。レコード会社は当初、バンドの契約に慎重だった。彼らは、バンドが「1980年代初期のカントリー風パンク、グリーン・オン・レッド、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ、Xなど(いずれもチャートを駆け上ったことはなかった)と、マッドハニーやニルヴァーナなどの太平洋岸北西部の グランジ(商業的にブレイクするまでにはまだ何年もかかっていた)の中間に位置していると感じていた」ためだ。[6]しかし、影響力のあるCMJニューミュージックレポートは1989年にデモテープに好意的なレビューを与え、「成熟し、発展し、真剣に考え抜かれた作曲」を称賛した。このレビューを受けて、ニューヨーク市を拠点とするディストリビューターのダッチ・イースト・インディア・トレーディングは、レーベル名がロックビル・レコードに変更される直前に、バンドに資金を提供し、ジャイアント・レコードでアルバムを録音した。[3] [7]
録音
ジャイアント/ロックヴィルと正式契約を結ぶ6か月前、アンクル・テューペロは1990年1月にマサチューセッツ州ボストンのロックスベリー地区にあるミュージシャンが経営するスタジオ、フォート・アパッチ・サウスで10日間かけて『 No Depression』のトラックをレコーディングした。[3] [8] 3人組は近隣のケンブリッジにある24トラックのスタジオでレコーディングする費用を捻出できなかったため、より安価なフォート・アパッチ・スタジオでレコーディングすることにした。アルバムの制作費は3,500ドルで、そのうち1,000ドルは社内プロデューサーのショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーに支払われた。バンドはダイナソーJr.のアルバム『Bug』のプロデュースを聴いて、スレイドとコルデリーとの仕事に興味を持った。[9]プロデューサーはファラーに、 J・マスシスが『Bug』で使用したのと同じ1961年製ギブソン・レスポールの使用を許可し、これにより『No Depression』のパワーコードに豊かな音色が加わった。[ 10]
スレイドとコルデリーは、バンドに『Not Forever, Just for Now』で聞かれるルーツロックの影響を控えるよう提案し、ハーモニカのパートをペダルスチールギターに置き換えるよう説得した。このため、スレイドとコルデリーはレコーディングのためにヒューマンセクシャルレスポンスのギタリスト、リッチギルバートを雇った。 [10]トラックはほとんどオーバーダビングされず、後にバンジョーとアコースティックギターのパートが少し追加されただけだった。スレイドとコルデリーの提案により、『No Depression』は8トラックで録音されたため、「再生中に音楽が圧縮され、テープから「飛び出す」」ことになった。[3]レコーディングセッションはアンクル・テューペロがジャイアントレコードと正式に提携する前に行われたため、レーベルからの意見はほとんどなかった。[3]
歌詞的には、曲はバンドメンバーがベルヴィルで育った経験を反映している。ファラーとトゥイーディーは失業、アルコール依存症、田舎町での生活感についての物語をロマンチックに表現し、ウディ・ガスリーのような作詞家の奥深さを真似しようと努めた。[11]音楽的には、No Depressionはミニッツメンのスタート・ストップの音楽パターンに影響を受けている。[12]アルバムのジャケットには、J・ハミルトンが撮影したバンドのぼやけた写真が掲載されており、フォークウェイズ・レコードからリリースされたアルバムを彷彿とさせる。[13]
プロモーションとレセプション
No Depressionは1990年6月21日にロックヴィル・レコードから発売された。[13]アルバムのプロモーション・ツアーはワシントン大学と提携しているセントルイスのバー、Cicero's Basementから始まった。[13]このツアーでアンクル・テューペロは東海岸と南西部の両方を訪れた。ミズーリ州のラジオ局KDHXとKCOUは頻繁にアルバムの曲を流した。[3] 1991年3月までにNo Depressionは15,000枚以上を売り上げ、独立系レコード会社の基準ではヒットとなった。アルバムの収益でアルバムのコスト3,500ドルを回収したが、ロックヴィルはバンドに印税を支払うことを拒否した。[24]ファラーとトゥイーディーは後に印税獲得のためにロックヴィルのCEOバリー・テネンバウムを訴えて勝訴した。[25]アルバムの予想外の成功により、コロンビアレコードはバンドにスレイドとコルデリーと1990年夏にフォートアパッチスタジオで追加トラックを録音する費用を支払ったが、結果は発表されなかった。[24] ローリングストーン誌はアルバムの発売当初はレビューを掲載しなかったが、同誌は後にブラッククロウズと並んで新星を紹介する記事でアンクル・テューペロを特集した。[3] [24] ローリングストーン誌は後にこのアルバムを「中西部の不況に苦しむ平原から発せられる近年で最も騒々しく孤独な嘆きの一つ」と呼んだ。[26] ロバート・クリストガウはアルバムを「駄作」と切り捨てた。[27]
テネンバウムとの訴訟の後、ファラーとトゥイーディーは、ロックヴィルが以前保有していた最初の3枚のアルバム( No Depressionを含む)の権利を取得した。2003年、アンクル・テューペロは、ソニーミュージックのレーベルであるレガシーレコードを通じて、No Depressionを6曲のボーナストラックと共にリマスターして再リリースした。[24]ボーナストラックには、フライング・ブリトー・ブラザーズの「シン・シティ」、カーター・ファミリーの「ブルース・ダイ・ハード」、ザ・ヴァーテブラッツの「レフト・イン・ザ・ダーク」のカバーバージョンが含まれていた。再リリースのライナーノーツには、マイク・ハイドーンによるアンクル・テューペロの初期とNo Depressionの制作について書かれた記事が掲載された。[3]再リリース時に、オールミュージックはアルバムを「アンクル・テューペロの画期的な一撃」と呼び、「紛れもないエレクトリック」を称賛し、カントリーとパンクロックの融合に「新しい命」をもたらしたと述べた。[14]ローリングストーン誌の評論家トム・ムーンは「バンドの素晴らしい作曲の幅広さ」を称賛したが、ボーナストラックは「楽しいが取るに足らない」と指摘した。[28]ピッチフォークはその後の2014年の再発行に10点満点中8.4点の評価を与え、「ノー・ディプレッションは重要なレコードだ」と宣言した。[18]
リアルネットワークスは、 No Depressionをオルタナティブ・カントリーのジャンルで最も重要なアルバムの1つとして挙げている。 [29]これは、アルバム名の一部に由来するオルタナティブ・カントリーの定期刊行物『No Depression』の成功によるところが大きい。 [30] [31]このアルバムがオルタナティブ・カントリーに与えた影響により、「No Depression」は時々このジャンルの同義語として使われる。[32] [33]オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、このアルバムがバンドに「アメリカのアンダーグラウンド全体に響き渡る革命のきっかけ」を与えたと指摘した。[14] 1999年、スピン誌は「90年代のトップ90アルバム」のランキングでこのアルバムを63位に挙げた。[34]
トラックリスト
オリジナルリリース
特に記載のない限り、すべての曲は Jay Farrar、Jeff Tweedy、Mike Heidorn によって作曲されました。
2014 レガシーエディション
- 1989 年のデモ テープ「Not Forever, Just for Now」のトラック 1 ~ 10、1988 年のデモ テープ「Live & Otherwise」のトラック 11 ~ 12、1987 年のデモ テープ「Colorblind and Rhymeless」のトラック 13 ~ 17。
人事
- アンクル・テュペロ
- 追加人員
- リッチ・ギルバート –ペダルスチールギター
- J. ハミルトン – 写真
- ポール・Q・コルデリー –制作、オーディオエンジニアリング、サウンドエフェクト
- ショーン・スレイド – プロデュース、ピアノ、エンジニアリング、バックボーカル
注記
- ^ 「Uncle Tupelo: Not Forever, Just for You」. College Media Journal . 2000年11月10日. 2007年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月21日閲覧。
- ^ コット 2004、10 ページ
- ^ abcdefgh Heidorn, Mike (2003). No Depression再発ライナーノーツ. Legacy Recordings.
- ^ デチャート、S. レニー (2002 年 4 月 22 日)。 「トゥーペロおじさん 89/93: アンソロジー」。ポップマターズ。2008 年10 月 18 日に取得。
- ^ コット 2004、29-30ページ
- ^ コット 2004、38 ページ
- ^ ピック、スティーブ(1990年7月5日)。「アンクル・テューペロ:ベルビルからロックビルへ」セントルイス・ポスト・ディスパッチ。
- ^ コット 2004、41 ページ
- ^ コット 2004、43 ページ
- ^ コット 2004、44 ページ
- ^ コット 2004、42 ページ
- ^ コット 2004、36-37 ページ
- ^ abc コット 2004、p. 48
- ^ abc アンケニー、ジェイソン。「No Depression – Uncle Tupelo」。AllMusic 。 2008年8月17日閲覧。
- ^ ザレスキ、アニー(2014年1月28日)。「24年後、ノー・ディプレッションはその評判に応えているのか?」AVクラブ。 2018年1月20日閲覧。
- ^ Bakare, Lanre (2014年12月11日). 「Uncle Tupelo: No Depression – Legacy Editionレビュー – オルタナティブ・カントリーの先駆的ランドマーク」. The Guardian . 2023年7月1日閲覧。
- ^ キャメロン、キース(2014年4月)。「アンクル・テューペロ:憂鬱はない」。モジョ第245号。
- ^ ab Petrusich, Amanda (2014年1月30日). 「Uncle Tupelo: No Depression: Legacy Edition」. Pitchfork . 2014年2月1日閲覧。
- ^ 「アンクル・テューペロ:憂鬱はない」Q. No. 207. 2003年10月. p. 131.
- ^ ミニハン、ジョー(2014年3月)。「No Depression: Legacy Edition | Uncle Tupelo」。レコードコレクター。第425号。 2018年1月20日閲覧。
- ^ ヘルメス、ウィル(2014年1月28日)。「No Depression: Legacy Edition」ローリングストーン誌。 2023年7月1日閲覧。
- ^ メンコニ、デイビッド(2014年1月23日)。「アンクル・テューペロの『ノー・ディプレッション』再発盤は、ジャンル全体を生み出した不運な名曲を讃える」スピン誌。 2018年1月20日閲覧。
- ^ Torn, Luke (2014年2月26日). 「Uncle Tupelo – No Depression: The Legacy Edition」. Uncut . 2018年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月20日閲覧。
- ^ abcd Kot 2004、p.72
- ^ コット 2004、52 ページ
- ^ マンディ、クリス(1992年3月19日)。「Still Feel Gone : Uncle Tupelo : Review」。ローリングストーン誌。2008年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年8月17日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(2000)。「アンクル・テューペロ:ノー・ディプレッション」クリストガウの消費者ガイド:90年代のアルバム。セント・マーチンズ・グリフィン。321ページ。ISBN 0-312-24560-2. 2008年8月17日閲覧。
- ^ ムーン、トム(2003年5月1日). 「Uncle Tupelo: No Depression」.ローリングストーン誌. 2008年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月15日閲覧。
- ^ Shea, Eric. 「Uncle Tupelo—Alt Country—Country—Music」. RealNetworks . 2008年8月17日閲覧。
- ^ 「No Depression: アメリカ音楽の過去、現在、未来を調査する」No Depression。 2008年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月18日閲覧。
- ^ 「オルタナティブ・カントリーの先駆者アンクル・テューペロが新たなアンソロジーをリリース」。Canadian Online Explorer。2012年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月19日閲覧。
- ^ 「ジャンル: オルタナティブ・カントリー・ロック」AllMusic . 2008年8月17日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ 「Music Profiles—Uncle Tupelo」BBC。2007年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月17日閲覧。
- ^ ミルナー、グレッグ(1999年9月)。「90年代の最高のアルバム」。スピン。第15巻、第9号。ニューヨーク。153ページ。 2024年2月11日閲覧- Googleブックス経由。
- ^ ab アルバムのライナーノーツでは「No Depression」の作曲者はAP Carterとされているが、Bill C. Malone の著書ではJames David Vaughan の作とされている(「No Depression in Heaven」を参照)。
外部リンク
- No Depression ライナーノーツ (2003 年再発) factorybelt.net より

