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マレン・モリス | |
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.jpg/500px-Maren_Morris_at_the_2024_Toronto_International_Film_Festival_(cropped).jpg) 2024年トロント国際映画祭でのモリス | |
| 生まれる | マレン・ララエ・モリス 1990年4月10日 アーリントン、テキサス州、米国 |
| 母校 | ノーステキサス大学[1] |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2002年～現在 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル |
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| メンバー | ハイウーマン |
| Webサイト | マレンモリス |
マレン・ララエ・モリス[2]（1990年4月10日生まれ[3]）は、アメリカのシンガーソングライターです。カントリージャンルに根ざした彼女の音楽は、ポップ、R＆B、ヒップホップの要素を融合しています。モリスは、グラミー賞、アメリカンミュージックアワード、カントリーミュージック協会賞5回、アカデミーオブカントリーミュージック賞5回など、数々の賞を受賞しています。
モリスはテキサス州アーリントンで生まれ、そこで育ちました。子供の頃から歌うのが好きでした。10代前半から公演を始め、テキサス州中をツアーしました。10代後半から20代前半にかけて、独立系レコードレーベルから3枚のスタジオアルバムをリリースしました。同時期に、カントリーミュージックのキャリアを追求するためにナッシュビルに引っ越しました。2015年のセルフタイトルEPのストリーミングでの成功を受けて、モリスは出版契約を結び、その後レコーディング契約も結びました。
モリスのメジャーレーベルデビュースタジオアルバム『Hero 』（2016年）は、コロンビアナッシュビルからリリースされ、カントリーとR&Bを融合させた。リードシングル「My Church 」はカントリーラジオで彼女のブレイクシングルとなり、商業的に成功した曲「 80s Mercedes」、「I Could Use a Love Song」、「Rich」が続いた。2018年、モリスは「 The Middle 」という曲でグレイとゼッドとコラボレーションした。シングルとしてリリースされたこの曲は、様々な国でトップ10ポップのヒットとなった。彼女は2019年に5枚目のアルバムGirlをリリースした。このアルバムはカントリーと様々な音楽スタイルをミックスし、様々なアーティストとのコラボレーションをフィーチャーした。ナンバーワンシングル「Girl 」と 「The Bones 」を生み出した。モリスは2022年3月25日に6枚目のスタジオアルバムHumble Questをリリースした。
ソロ活動に加え、彼女はザ・ハイウーマンのメンバーとして、また元夫のライアン・ハードとのコラボレーションでレコーディングを行っています。モリスのアルバムは北米で販売認定を 2 枚獲得しています。ビルボード カントリー エアプレイチャートで 3 曲が 1 位を獲得し、ビルボード ホット カントリー ソングチャートで 8 曲がトップ 10 にランクインしています。
モリスは多くの権威あるリストに載っています。2018年にはフォーブスの「 30歳未満の30人」リストに選ばれました。 [4] アウトマガジンは彼女を2024年の最も影響力のあるLGBTQ+アーティストの一人として認めました。 [5] [6] ビルボードはモリスを2010年代の最も成功したカントリーアーティストトップ50の10年末リストに含めました。 [7] 2024年には、彼女は「史上最高のカントリーアーティスト100人」のリストに含まれました。[8]
幼少期
モリスはテキサス州アーリントンでグレッグとケリー・モリスの子として生まれた。 [9]マレンは女優のマレン・ジェンセンにちなんで名付けられ、ケリーは宇宙空母ギャラクティカを観ているときに彼女の名前を知った。[10]彼女にはカーセンという妹がいる。[11]マレンの両親はマレン・カーセン・アヴェダ・ヘアサロンを経営しており、現在もアーリントンで営業している。
マレン・モリスは幼少期のほとんどをサロンで過ごした。後に彼女はそこでフロント係とゲストコーディネーターとして働いた。[12]小学生の頃は学校の合唱団に参加し、演劇やサッカーをしていた。[13]ある日、両親のサロンのパーティーで彼女は歌えることに気づいた。そのイベントで彼女はパッツィー・クラインやリアン・ライムスの曲をカラオケで歌った。彼女の生まれ持った歌唱力に感銘を受けたグレッグ・モリスは、娘に定期的に歌うように勧めるようになった。[14]
マレン・モリスの最初のパフォーマンスの一つは、グランド・オール・オプリに似たスタイルのカントリーミュージック・レビュー、ジョニー・ハイズだった。その瞬間から、モリスは「これ（歌）が私の天職だ」と悟った。[14] 12歳のとき、父親がギターを買ってくれて、それがきっかけで曲を書き始めた。[15]当時、モリスはまだ公立学校に通っていた。アーリントンのジェームズ・ボウイ高校に通い、サッカーを続けた。好きな授業は創作文芸と美術だった。[14]
キャリア
2002年～2015年：テキサスでキャリアをスタート、ナッシュビルへ移住、作詞作曲
モリスは11歳のとき、故郷テキサス州でツアーを始めた。父親がマネージャー兼ブッキングエージェントを務めていた。[14]モリスはダラスやフォートワースなどの都市で頻繁に公演を行い、バーやクラブで演奏した。[15] [16]「音楽はいつも、他の友達がパジャマパーティーに出かけている間、私がしていた週末の仕事でした」と彼女は回想している。[14]
2005年、彼女はグラミー賞キャンプに参加するために初めて一人で飛行機に乗った。[17]モリスは、グラミー財団が後援するキャンプに参加するために全国から選ばれた数人の高校生の1人だった。彼女は音楽ワークショップで音楽業界の内部関係者と会う機会を得た。[14] [18] 2005年、15歳のモリスは、デビュースタジオアルバム「ウォーク・オン」をリリースした。[3]このディスクは独立系レーベルのモッツィ・ボッツィからリリースされ、ほとんどが自作の10曲が収録されていた。[19]このレコードは、彼女の両親が「文字通り家の家具を売り払って」レコーディングとリリースの費用を支払ったと、母親のケリー・モリスは述べている。[20] スミスミュージックは、2007年にモリスの2枚目のスタジオアルバム「オール・ザット・イット・テイクス」をリリースした。[3]このプロジェクトは、ほとんどが自作のトラックで構成されていたため、最初のレコードに似ていた。[21]
10代後半、モリスはアメリカン・アイドル、アメリカズ・ゴット・タレント、ザ・ヴォイス、ナッシュビル・スターなど、一連のテレビ音楽コンペティション番組のオーディションを受けた。[14]彼女は全てのテレビ番組のオーディションを受けたが、いずれも不合格となった。数年後、モリスの曲は番組出演者たちによって使用された。[22]モリスは10代の頃にゼイ・ワー・スターズというティーンバンドにも参加し、キーボードを演奏し、ハーモニー・ボーカルを担当した。[14]高校卒業後、モリスはノーステキサス大学に短期間在籍したが[3]、1学期で退学した。[14 ] 2011年、モッツィ・ボッツィ・レーベルは彼女の3枚目のスタジオ・ディスク「Live Wire」をリリースした。[23]
この間、彼女はテキサスの音楽シーンで初めて会った友人のケイシー・マスグレイヴスを訪ねた。ナッシュビルに住んでいたマスグレイヴスは、モリスにも移住するよう勧めた。十分なお金を貯めた後、モリスはU-Haulのトレーラーに荷物を詰め込み、ナッシュビルに引っ越した。[14]モリスはナッシュビルでの最初の1年間を、他の作家との交流に費やした。後に彼女はビッグ・イエロー・ドッグ・ミュージックのカーラ・ウォレスを紹介された。彼女の作詞作曲に感銘を受けたウォレスは、彼女と4年間の作詞作曲契約を同社と結んだ。彼女は他の作詞作曲家と共同で曲を書き始め、[14]彼女の曲はすぐに数人のカントリー・アーティストによって録音された。これはティム・マグロウから始まった。彼は2014年のアルバム『サンダウン・ヘブン・タウン』で「ラスト・ターン・ホーム」を録音した。 [24]別の曲「セカンド・ウィンド」はケリー・クラークソンの2015年のアルバム『ピース・バイ・ピース』で録音された。[25]
彼女の作品の中にはより個人的なものもあり、モリスはウォレスに励まされて自分で音楽を録音し始めた。彼女の個人的な作品の中には、2015年3月に書いた「 My Church 」という曲がある。デモ音源を聞いた後、モリスはこの曲を自分でお蔵入りにしたいと思った。[14]また、この頃、彼女はレコードプロデューサーのバスビーと出会った。彼はモリスの作曲と歌唱に感銘を受け、後に「彼女は自分の音楽を歌っていて、それは世界クラスだった。私はすごくびっくりしたよ。いい意味で」とコメントした。[26]
2016年～2017年：ヒーロー
モリスは当初、同名の拡張プレイ・アルバム『マレン・モリス』で5曲を自主リリースした。同アルバムは2015年8月にSpotifyでリリースされた。 [27]この曲はSpotifyで1ヶ月で250万回再生され、3曲がSpotifyの米国および世界の「バイラル50」チャートに登場した。モリスのEPの成功は大手レーベルの関心を引き、彼女は2015年9月にコロンビア・ナッシュビルと契約した。 [28] [29]このレーベルは2015年11月に5曲入りEPを再リリースした。「マイ・チャーチ」はプロジェクトのリードシングルとして発売された。[30]このEPはビルボード・ カントリー・アルバム・チャートで22位[31] 、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで1位を獲得した。[32]
2016年、「マイ・チャーチ」はモリス初のメジャーヒットシングルとなった。ビルボード のカントリーソングチャートで5位、[33]同誌のカントリー・エアプレイチャートで9位、[34]カナダ・カントリーチャートで3位を獲得した。[35]モリスは後にこの曲で第60回グラミー賞の最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。[36] 2016年6月、コロンビア・ナッシュビルから初のアルバム『ヒーロー』をリリースした。[14]この曲はビルボード200で5位、カントリーアルバムチャートで1位を獲得した。[37]ニューヨーク・タイムズのジョー・カラマニカは『ヒーロー』を「完全に時代を反映していると同時に、未来のサウンドを示唆するほどに賢明な作品」と評した。 [38] 『ヒーロー』からは「80's Mercedes」、「I Could Use a Love Song」、「Rich 」の3枚のシングルが生まれた。 「80's Mercedes」を除いて、シングルは2016年から2018年の間にビルボードカントリーチャートのトップ10に到達した。 [3]
新たな商業的成功を得て、モリスは2016年にキース・アーバンとのツアーに乗り出した。 [29]これに続き、2017年にはアルバムをサポートするために「Hero」ツアーのヘッドライナーを務めた。[39] Heroのデラックス版は2017年3月にリリースされ、3つの新録音をフィーチャーした。[40]彼女はまた、 2017年にトーマス・レットの「Craving You 」でボーカルを提供した。 [41]モリスは2017年にナイル・ホーランのポップソング「Seeing Blind 」にもフィーチャーされ、 [42]後にホーランのフリッカーワールドツアーでオープニングアクトを務めた。[43] 2017年のラスベガス銃乱射事件への対応として、モリスはヴィンス・ギルと共に作詞・レコーディングした曲「 Dear Hate 」をリリースし、この曲の収益はすべてミュージック・シティ・ケアズ基金に寄付された。[44]モリスは、カントリーミュージック協会から「最優秀新人賞」を受賞し、さらにグラミー賞にも数回ノミネートされるなど、成功により賞を獲得し続けました。[3]
2018年現在: ポップのクロスオーバー、新たなコラボレーション、そしてカントリーでの継続的な成功
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2018年、モリスはゼッドとグレイにポップシングル「ザ・ミドル」のリードボーカルとして選ばれました。ゼッドはモリスのパートを録音するためにナッシュビルに旅行し、その後曲がリリースされました。[45]この曲は彼女のブレイクアウトポップクロスオーバーシングルとなり、彼女の聴衆を拡大しました。[3]「ザ・ミドル」はビルボードホット100トップ10にランクインし、最高5位に達しました。[46]ビルボードのテイラー・ウェザビーは、この曲は「クロスオーバーの成功への信頼できる新しい道筋へのロードマップを描いたかもしれない」とコメントしました。 [47] 2018年10月5日、モリスはテキサス州アーリントンで行われたテイラー・スウィフトのレピュテーションスタジアムツアーに特別ゲストとして登場し、スウィフトと共に「ザ・ミドル」を披露しました。[48]
モリスの次のスタジオアルバム『ガール』は2019年3月にリリースされた。モリスによると、このプロジェクトは若い女性としての彼女自身の経験を反映しているが、同時に同年代の他の女性の経験も強調しているという。[49] ローリングストーン誌はアルバムを3.5つ星と評価し、「モリスがポップに動き出す」プロジェクトと呼んだ。[50]このディスクはビルボードのカントリーアルバムチャートで1位になり、ビルボード200のトップ5に達した。 [3]彼女は後にアルバムをサポートするためにガール：ザ・ワールドツアーに乗り出した。 [51]同名のリードシングルはビルボードカントリーエアプレイチャートで1位、ビルボードカントリーソングチャートで8位に達した。続いて2枚目のシングル「The Bones」がリリースされ、2020年にカントリー・エアプレイ・チャートとカントリー・ソング・チャートの両方でトップを獲得した。 [34] [33]ホージアとのデュエット・バージョンは彼女の2枚目のクロスオーバー・ポップ・ヒットとなり、ホット100で12位[52] 、アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。[53] 『Girl』は2019年のカントリー・ミュージック協会賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、[54]モリス自身も後に協会から女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーを受賞し、[55]その後アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードで女性アーティスト・オブ・ザ・イヤーを2回受賞した（2020年と2021年）。[56]
2019年3月、モリスがブランディ・カーライル、アマンダ・シャイアーズ、ナタリー・ヘンビーとザ・ハイウーマン（ザ・ハイウェイメンにちなむ）というグループを結成すると発表された。シャイアーズの夫ジェイソン・イズベルのソーシャルメディアの投稿では、グループがプロデューサーのデイブ・コブとすでにレコーディングを開始していることが示唆された。[57]ザ・ハイウーマンは2019年4月、ロレッタ・リンの87歳の誕生日コンサートで「It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels」を演奏しライブデビューを果たした。 [58]「Redesigning Women」は、グループのデビューアルバム『ホンキートンク・エンジェルス』からの初のシングルとして、2019年7月19日にリリースされた。[59] [60]バスビーは2019年9月に亡くなった。「これは不公平に思えます。バスビー、私はあなたと、あなたと一緒に作ることができて幸運だった曲やアルバムをいつまでも愛し続けます」と彼女は後にツイッターに書いた。[26]
2021年、モリスは夫のライアン・ハードとシングル「Chasing After You」でコラボレーションし、[61]ビルボードカントリーチャートでトップ5に達した。[34] [33]彼女は2021年6月4日にリリースされたジョン・メイヤーのシングル「 Last Train Home 」でゲストボーカリストを務めたほか、アルバム「Sob Rock」の「Why You No Love Me」と「Shot In The Dark」にも出演した。 2022年1月、モリスの次のシングル「 Circles Around This Town 」がリリースされた。[62]その後、2022年3月に次のスタジオアルバムHumble Questがリリースされた。このアルバムでは、グレッグ・カースティンがプロデューサーを務めた。[63] GQ誌は、そのサウンドを「きらびやかなポップから、彼女の原点であるシンプルなカントリーへの回帰」と評した。[64] ハンブル・クエストはビルボードのカントリーアルバムチャートで2位にデビューし、 [65]ビルボード200では21位となった。 [66] ピッチフォークは8.0の評価を与え、「事実上傑作」と評した。[67] ローリングストーンは3.5つ星を与え、「魅力的で、誇らしげに未解決」と評した。[68]
2023年後半、モリスはカントリーミュージックのジャンルから離脱することを発表した。彼女はロサンゼルスタイムズ紙に、この決断の理由は「言いたいことをすべて言った」からだと語っている。2023年後半、コロンビアはThe Bridgeと題したEPをリリースした。このEPには「The Tree」と「Get the Hell Out of Here」の2曲が収録されている。グレッグ・カースティンとジャック・アントノフが交互にこれらの曲のプロデューサーを務めた。彼女はまた、アントノフと新しいアルバムを制作する計画も発表した。[69]
2024年、モリスはシカゴで開催された2024年民主党全国大会で自身の曲「Better than We Found It」を披露した。 [70]モリスはドリームワークスのアニメ映画『ワイルド・ロボット』に「Kiss the Sky」と「Even When I'm Not」の2曲を提供した。このサウンドトラックは2024年9月27日に映画と同時にリリースされる。[ 71]
芸術性
マレン・モリスの音楽スタイルは、カントリーミュージック[3]とカントリーポップ[72] 、R&B [73]、ヒップホップ[3]を融合している。作家や批評家は、モリスの最初の2枚のコロンビアアルバムはカントリーとR&B、ヒップホップの音楽スタイルを組み合わせたものだとコメントした。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、2016年のヒーローには「韻をひねり」、「ビートに乗る」、「彼女の自慢を狡猾なウィットで弱める」という「R&Bの影響」が含まれていると指摘した。[74]ビルボードのジュリー・ハイトはヒーローを「カントリーポップの流動性と、ポップ、R&B、ヒップホップのトラック構築に似た創造的プロセスの象徴」と評した。[72] ハートフォード・クーラント紙は、 2019年の『ガール』が同様のスタイルを取り入れていると称賛した。「多くの男性カントリー歌手がヒップホップに手を出し、時にはぎこちなく感じることがあるが、モリスはベッドルーム中心の『RSVP』のような曲で、90年代のR&Bの要素をアルバムにストレートに取り入れている。」[75]
モリスのボーカルスタイルは作家や評論家から注目されている。2019年のアルバムを批評したジョン・カラマニカは、彼女の声はカントリーとポップの両方のジャンルを行き来できる「多才」だと評した。[76]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズはモリスを「現在活躍しているカントリー歌手の中で最高の声」の持ち主だと評した。リチャーズはさらに「彼女が歌詞を飛び飛びに歌うのを聞けば、形而上学的な洗練さを感じるだろう」と説明した。[77]
全体的に、モリスは自身をカントリー アーティストと位置づけている。NPR のインタビューで、モリスは自分が今でもカントリー ミュージックのジャンルに属しているかどうか尋ねられたとき、「私はテキサス出身でナッシュビルに住んでいて、私の作曲の根底にあるのはカントリーだと感じていますが、私のレコードを聴けばさまざまな影響が感じられると思います」と答えた。[ 78]スティーブン トーマス アーレウィンを含む他の作家もこれに同意している。「モリスの音楽はカントリーを基盤としており、パフォーマーとして大成功を収める前はナッシュビルでプロのソングライターとして活動していたが、ポップ、R&B、ヒップホップ、ロックの要素も取り入れ、独特でスタイリッシュなハイブリッドを生み出し、自分の選んだジャンル以外にも幅広い支持を集めた」[3]
モリスは、ケイティ・ペリー、コールドプレイ、[79] リンダ・ロンシュタット、[78] ドリー・パートン、[80] チャカ・カーン、[80]ハンク・ウィリアムズなど、さまざまなジャンルのさまざまなアーティストが彼女のキャリアに影響を与えたと述べている。[81]
アドボカシー
2017年、モリスは公立学校の音楽教育のために資金を集めるヒーローズ基金を設立した。[82]このプログラムを通じて、モリスはイーストナッシュビルマグネット高校に7万ドルを寄付し、音楽部と演劇部に充てられた。[83] 2021年4月、モリスはNAACP法律擁護教育基金、Together We Rise、Ecologiに30万ドルを寄付した。[84] 2021年8月、モリスは数人のカントリーアーティストと共にTogether: Feeding Nashvilleプログラムのために資金を集めた。このコンサートではナッシュビル地域の食糧不安に対処するための資金が集められた。このショーでは合計45万ドルが集まった。[85]
モリスはカントリーというジャンルを他のアーティストにとってより公平なものにすることを提唱してきた。彼女はこのジャンルにおける白人と黒人のアーティストの不平等について特にコメントしている。「私はカントリーミュージック界の白人女性です。私はすでにこのような優位性を持っています。私たちのジャンルでは男性と女性の間に大きな格差があり、カントリーミュージック界で活躍しようとしている白人女性と黒人女性の間にはさらに大きな格差があります」と彼女は2021年にエレン・デジェネレス・ショーで語った。 [86] 2020年のCMAアワード受賞スピーチで、モリスはミッキー・ガイトン、リンダ・マーテル、ブリトニー・スペンサーなど、この賞の実現に貢献した黒人アーティスト数名の名前を挙げた。[87] 2021年初頭、モリスはカントリーアーティストのモーガン・ウォーレンが人種差別的なスラングを使用している動画が浮上した際に彼に対して声を上げた。「人間をコントロールすることはできませんが、自分の立場を絶対に知らせることはできます」と彼女はバラエティに語った。[88]
2022年8月、モリスはジェイソン・アルディーンの妻ブリタニーのインスタグラムの投稿に返信した。モリスとキャサディー・ポープを含む他のカントリーミュージック歌手は、アルディーンのコメントをトランスフォビア的だと受け止めた。[89]ブリタニー・アルディーンへのインタビュー中、フォックス・ニュース・チャンネルの司会者タッカー・カールソンはモリスを「狂ったカントリーミュージックの人」と呼んだ。[90]このコメントに応えて、モリスは「狂ったカントリーミュージックの人」というフレーズとトランスライフラインの電話番号を載せたTシャツを自身のウェブサイトで販売した。また、シャツの収益はGLAADに寄付すると述べた。[90] 2022年9月、モリスはGLAADと提携してスピリットデーを記念した新しいTシャツをデザインした。[91]モリスは2023年9月にロサンゼルス・タイムズ紙に、カントリーミュージックのジャンルから撤退する予定であると語った。彼女は、カントリーミュージック業界が女性蔑視や人種差別の問題に向き合うことを嫌がり、また疎外された層のアーティストを支援することに消極的であることが、その理由だと述べた。[69]
私生活
モリスは、ティム・マグロウの「Last Turn Home」を共同執筆中に、カントリーシンガーソングライターのライアン・ハードと出会った。 [92] 2015年12月、2人は交際を開始。2017年7月に婚約を発表した。 [93] 2018年3月24日、ナッシュビルで結婚した。[94] [95] 2020年3月に息子が誕生した。[96] [97] [98]モリスは2023年10月に離婚を申請し、[99] 2024年1月に離婚の和解が成立した。[100]
モリスは2024年6月9日にバイセクシュアルであることをカミングアウトした。 [101]
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
文献
アディ・アントのガーデンフレンズシリーズ（カリーナ・アーゴーと共著）
- アディ・アントの大冒険（2024）[109]
- ビアトリクス・バタフライ・ウィングス・イット・ワンス（2025）[110]
受賞とノミネート
マレン・モリスは音楽アーティストとしての活動により、数々の賞を受賞している。その中には、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから5回、[111]カントリー・ミュージック協会から5回、 [112 ]グラミー賞から1回などがある。[36]
ツアー
見出し
- ヒーローツアー（2017）[39]
- GIRL: ザ・ワールドツアー(2019)
- ハンブル・クエスト・ツアー（2022）[113]
- RSVPリダックスツアー（2024）[114]
サポート
- リップコード・ワールド・ツアー（2016）（キース・アーバンと共演）[115]
- 15 in a 30 Tour (2017) (サム・ハントと共演) [116]
- フリッカー・ワールド・ツアー（2018）（ナイル・ホーランと共演）[43]
- ロードサイド・バーズ＆ピンク・ギターズ・ツアー（2019）（ミランダ・ランバートと共演）[117]
- ザ・チックス・ワールドツアー2023（2023年）（ザ・チックスと共演）[118]
- 2024年北米サマーツアー（2024年）（マルーン5と共演）[119]
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト