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ダンスバンド(スウェーデン語の発音: [ ˈdânsˌband ])ⓘ ; 「ダンスバンド」、またはノルウェー語とデンマーク語ではdanseband は、ダンスバンドミュージック(スウェーデン語の発音: [ ˈdânsˌbandsmɵˌsiːk ]を演奏するバンドを表すスウェーデンⓘ ; 「ダンスバンドミュージック」。ダンスバンドミュージックは、ペアで踊られることが多い。ジッタバグやフォックストロットのシュラガー、カントリー、ロックンロール、そして一部のスウィングから影響を受けている。ロック系のバンドにとって主な影響源は、1950年代と1960年代のロックミュージックである。
ダンスバンドとダンスバンドミュージックという用語は、スウェーデンのポピュラー音楽が独自のスタイルを確立した1970年頃に造語されました。このジャンルは主にスウェーデンで発展しましたが、近隣のノルウェー、デンマーク、そしてフィンランドのスウェーデン語圏にも広まりました。ノルウェーにこの音楽が伝わった当初は「スヴェンスクトッパル」（スウェーデンのラジオ音楽チャート「スヴェンスクトッペン」に由来。このチャートは2003年1月にルールが変更されるまで、ダンスバンド音楽の主要な舞台でした）と呼ばれていました。
ダンスバンドはバスで移動することが多く、年間を通して毎週数回公演を行い、夏は屋外、冬は屋内で演奏する。クルーズ船での公演もよく行われる。
いくつかのダンスバンドは、リードシンガー（名前が短縮されることもある）に「orkester」（「オーケストラ」）を付けて名付けられています。この伝統は、かつてのダンスオーケストラに由来し、多くの場合、楽長にちなんで名付けられていました。ダンスバンド名では、所有格の接尾辞「s」が「z」に置き換えられることがよくあります。一部のダンスバンドは、以前のメンバーにちなんで名付けられています。
ダンスミュージックは、観客の主な関心がステージ上の演奏を鑑賞することよりもダンスにあるような会場で、バンドによってライブ演奏されることが多い。しかし、多くのダンスバンドはアルバムやシングルもレコーディングしている。
ダンスバンドの歌詞は、多くの場合明るい調子で、主に愛、友情、平和について歌われています。ダンスについて歌われた歌詞もあります。中には、国民的ロマン主義に影響を受けた歌詞もあり、過去の古い思い出、自然、故郷などについて歌われています。ロマンチックなダンスバンドの歌詞は、歌い手が歌の相手への愛を宣言する点でポップスを彷彿とさせますが、多くの場合、共に年を重ね、どちらかが亡くなるまで共に生きることに焦点を当てています。ノルウェーのダンスバンド、オーレ・イヴァルスもまた、ユーモアを交えながら、伝統的なダンスバンドの歌詞よりも社会について歌った歌詞を書いています。
歌詞はスウェーデンではスウェーデン語で、ノルウェーではノルウェー語で歌われることが多い。
1990年代には、ラッセ・ホルム、ゲルト・レングストランド、トルグニー・ソーデルベリといった特別な「ダンスバンドのソングライター」が台頭した。長年にわたり、同じ人物がほとんどの有名アーティストに楽曲を提供していたが、やがてダンスバンドのミュージシャンが作曲に積極的に関わるようになった。[ 1 ]
ダンスバンド音楽が人気になる前は、多くのジャズオーケストラが「シュラガーに影響を受けた」ダンス音楽を演奏していました。1950年代から1960年代にかけてダンスバンドが発展したのは、ジャズへの関心が薄れ、若者の間で最も人気のある音楽がポップやロックに取って代わられたことが要因だと考える人も多くいます。当時のスウェーデンのダンスバンドの多くは、1960年代にはポップグループとして知られていました。この時期は、アイルランドのショーバンドシーンと共通する部分が多く、特にジャズ、アメリカやイギリスのポップミュージック、スウィング、カントリーなど、独自の音楽シーンを創り出す際に影響を受けた音楽という点で、北欧のショーバンドシーンと多くの類似点がありました。
ダンスバンド音楽の黄金時代は1970年代で、Thorleifs、Flamingokvintetten、Ingmar Nordströms、Wizex、Matz Bladhsといったバンドが活躍した。スウェーデンには当時、フルタイムで活動するダンスバンドが最大で約800組あったが、1990年代後半には約500組にまで減少した。
ダンスバンドという用語は、1976年にスウェーデンで、以前のダンスオーケストラ（ dansorkester）よりも現代的でタフな響きになるように作られましたが、その後、多くのバンドが自分たちを「ライブバンド」と呼ぶようになりました。[ 2 ]
1977年、スウェーデンのダンスバンド、フォーブスが演奏した「ビートルズ」という曲は、スウェーデンのメロディーフェスティバル1977で優勝し、ユーロビジョン・ソング・コンテスト1977では18位（最下位）に終わった。
税金上の理由から、 「ファンタジー」衣装は日常生活では着用できないという理由で所得申告において控除することが可能だった。そのため、多くのバンドがステージパフォーマンスで非常に派手なお揃いの衣装を着用するようになった。 [ 3 ]
1976年から1977年にかけて、ABBA、ビージーズ、ボニーMなどのポップグループがディスコでダンスフロアとポップチャートを席巻するようになった。ステン＆スタンレーなどのダンスバンドの中には、ディスコのカバー曲を演奏し、ディスコの流行に乗った「裏切り者」もいた。しかし、こうした変化のほとんどは失敗に終わり、「ダンスバンドの終焉」という言葉が一般的になった。いくつかのダンスバンドが解散し、すぐにマッツ・ブラズやヴィキンガルナなどのフルタイムのバンドだけが残った。パフォーマンスはボートや町のホテルで行われることが多く、男性メンバーはスーツを着て登場し、これは長年にわたってダンスバンドのステレオタイプとなった。
1987年、スウェーデンのダンスバンド歌手ロッタ・エングベリが歌った「 Fyra Bugg & en Coca Cola」（歌詞をめぐる商業的な論争のため「Boogaloo」に改名）は、スウェーデンのメロディフェスティバーレン1987で優勝し、ユーロビジョン・ソング・コンテスト1987で12位となった。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ロッタ・エングベリは、Lotta & Anders Engbergs Orkesterのリードシンガーとして、キャッチーで楽しいメロディーを数多く含むサウンドで北欧地域で人気を博した。
1980年代後半、ディスコの衰退により、ダンスバンドは再び活躍の場を得た。メディアでの露出も増え、スウェーデン国営放送は複数のダンス会場から「午後のダンス」を放送し、スウェーデン国営テレビのカフェ番組ではダンスバンドがハウスバンドとして招かれた。1990年代初頭には、スヴェン＝イングヴァルスも新たな人気を獲得した。
1993年、スウェーデンのダンスバンド、アルヴィンガルナが歌った「エロイーズ」は、スウェーデンのメロディーフェスティバル1993で優勝し、ユーロビジョン・ソング・コンテスト1993では7位に入賞した。アルヴィンガルナはポップやロック色の強いダンスバンドで、多くのティーンエイジャーの間で人気を博した。
1999年、ウィゼックスの歌手シャーロット・ニルソンは「 Tusen och en natt 」という曲を歌い、英語の歌詞は「Take Me to Your Heaven」として知られており、スウェーデンのメロディーフェスティバル1999とユーロビジョン・ソング・コンテスト1999の両方で優勝した。
ヴィキンガルナは2004年に解散するまでスウェーデンで最も人気のあるダンスバンドの一つだったが、1990年代後半から2000年代初頭にかけてはドイツでもツアーを行い、ドイツ語でアルバムを録音していた。
2000年代初頭、スウェーデンのラジオやテレビでダンスバンド音楽の放送が大幅に減少したが、ダンスバンドは一般大衆の間では依然として人気があった。そこで、2007年8月、スウェーデン放送が様々なジャンルの音楽を放送しているにもかかわらず、特にスウェーデン人が作詞作曲または演奏した曲は放送されないため、ダンスバンドは差別されていると訴えた。ダンスバンドはスウェーデン放送をスウェーデン放送委員会に告発し、これが「ダンスバンドの反乱」として知られるようになり、マスメディアで大きく報道された。しかし、数日後、委員会はこの問題を取り上げないことを決定した。
近年、アーティストたちはダンスバンド音楽を他のジャンルと融合させ始めている。例えば、ペル・アルネスはダンスバンドとヒップホップをリミックスすることで一定の知名度を獲得した。
ダンスバンドは、おそらく聴衆の高齢化とポップミュージックの影響により、多くのサブジャンルに分かれてきた。
スウェーデンのラジオ局Sveriges Radioのチャート「Svensktoppen」は、1993年から2002年までダンスバンドが席巻していた。2003年1月にルールが変更され、スウェーデン語以外の言語の楽曲も認められるようになると、ダンスバンドの人気は衰え始め、従来のポップスやロックに取って代わられた。ダンスバンドは、 1999年にレイフ・「ロケット」・オルソンが司会を辞任するまで、Bingolottoの音楽コーナーでも人気を博していた。