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オールド・クロウ・メディシン・ショーは、 1998年からレコーディングを行っているナッシュビルを拠点とするアメリカーナ・ ストリング・バンドです。 2013年9月17日にグランド・オール・オプリに殿堂入りしました。 [ 1 ] 2014年にリリースされた9枚目のアルバム『Remedy』は、グラミー賞最優秀フォーク・アルバム賞を受賞しました。[ 2 ]このグループの音楽は、オールドタイム、フォーク、オルタナティブ・カントリーなどと呼ばれています。オリジナル曲に加えて、第二次世界大戦前のブルースやフォークソングも多数演奏しています。
ブルーグラス・ミュージシャンのドク・ワトソンは、 2000年にノースカロライナ州ブーンの薬局の外でバンドのメンバーが路上演奏しているところを発見した。 [ i 1 ] [ i 2 ]パンク・ロックのエネルギーに満ちた古風な弦楽器のサウンドで、[ 3 ] [ 4 ]マムフォード＆サンズ[ 5 ] [ 6 ]のようなバンドに影響を与え、アメリカーナ音楽を演奏するバンジョー・ピッキング・ストリング・バンドの復活に貢献し[ 6 ] 、そのバリエーションを生み出した。[ 4 ] [ 7 ]グループは、結成20周年となる2018年4月20日にコロンビア・ナッシュビルから6枚目のスタジオ・アルバム『 Volunteer』をリリースした。 2017年4月28日には、コロンビア・ナッシュビルから初のアルバム『50 Years of Blonde on Blonde』をリリースした。 [ 8 ]以前のスタジオアルバムは、 Eutaw (2002)、OCMS (2004)、Big Iron World (2006)、Tennessee Pusher (2008)、Carry Me Back (2012)、[ 9 ] Remedy (2014)、Volunteer (2017) である。[ 10 ]ボブ・ディランとの共作契約によりケッチ・セコーが書いた彼らの曲「Wagon Wheel 」は、[ 11 ] 2013 年 4 月にアメリカレコード協会によってプラチナ認定され[ 12 ] 、ダリウス・ラッカーを含む多くのアーティストによってカバーされ、ダリウス・ラッカーはこの曲をトップ 40ヒットにした。[ 13 ]
バンドは、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズやマムフォード＆サンズと共に、2013年にグラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した音楽ドキュメンタリー「ビッグ・イージー・エクスプレス」に出演した。 [ w 1 ] 2011年には全米を巡るレイルロード・リバイバル・ツアーで演奏した。[ 14 ] 2013年のステージコーチ・フェスティバル[ 15 ]や、ボナルー・ミュージック・フェスティバル、マールフェスト[ w 2 ]、2000年、 2004年、 2008年、 2014年のテルライド・ブルーグラス・フェスティバル[ w 3 ] 、ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバル[ w 4 ]、2004年、2009年のニューポート・フォーク・フェスティバル[ l 1 ] [ l 2 ]、マリポサ・フォーク・フェスティバル2024など、他の主要フェスティバルにも複数回出演している。
彼らはギャリソン・キーラーの「A Prairie Home Companion」に頻繁にゲスト出演し、レッドロックス野外劇場で数多くの公演を行い、ライマン劇場では大晦日のレジデンシー公演も行いました。このグループは、アメリカン・ミュージック・アソシエーションから2013年のトレイルブレイザー賞を受賞し、アメリカン・オナーズ＆アワードショーで演奏しました。[ 16 ]
ケッチ・セコーとクリス「クリッター」フークア[ 9 ]は、バージニア州ハリソンバーグで7年生の時に出会い、一緒に音楽を演奏し始めた[ 6 ]。彼らはリトル・グリル・ダイナーでオープンマイクに出演し[ 11 ]、後にハッケンソー・ボーイズを結成するロバート・セント・アワーズも同様だった。セコーは「夏の土曜日の夜にバージニア州マウント・ジャクソンまでブルーグラスを聴きに行き、デイビス・アンド・エルキンス大学に行ってオールドタイム・ミュージック・ウィークに参加し、リッチー・スターンズのような人たちと出会っていた」[ 11 ] 。 セコーはセント・アワーズと兄弟たちとルート11ボーイズを結成し、リトル・グリルでよく演奏した。
ウィリー・ワトソンはニューヨーク州ワトキンス・グレンの高校でベン・グールドと初めて出会った。一緒に音楽を演奏した後、二人は学校を中退し、バンド「ザ・ファネスト・ゲーム」を結成した。[ n 1 ]彼らのエレクトリック／オールドタイム・スタイルは、ザ・ホース・フライズやザ・ハイウッズ・ストリングバンドなど、ニューヨーク州トンプキンス郡とスカイラー郡で盛んだったオールドタイム・ミュージック・シーンから大きな影響を受けていた。
イサカとその周辺地域は、私たちに大きな影響を与えました。リッチー・スターンズ、レッド・ホッツ、マック・ベンフォードなど、そこで出会った多くの人々がいなければ、私たちはここにいなかったでしょう。昔ながらのバンジョー奏者たちが南部の音楽をニューヨークに持ち帰り、そこは一種のホットスポットでした。[ 18 ]
Route 11 Boys の解散後、Secor はニューヨーク州イサカのイサカ大学に通った。[ 19 ] [ 17 ] : 5彼は Fuqua をニューヨークに連れて行き、そこで彼らは Watson と出会った。Watson は The Funnest Game を解散し、彼らは一緒にニューヨーク州イサカ周辺でミュージシャンを集めた。「そこは昔ながらの音楽シーンがとても活発な場所だ」[ n2 ] 。これには Kevin Hayes も含まれていた。[ 17 ] : 5彼らはツアーで販売できるアルバム、Trans:missionという 10 曲入りのカセットを録音した。グループは1998 年 10 月にTrans:missionツアーに出発し、カナダ各地で路上演奏を行った。1999 年春に東に戻り、ノースカロライナ州ブーン近郊のビーチマウンテンにある農家に移り住み、アパラチアのコミュニティに温かく迎えられた。地元のミュージシャンと演奏するうちに、彼らの昔ながらの歌のレパートリーは増えていった。 [ 19 ]
フークアは、家族でロンドン旅行に行った際にボブ・ディランのブートレッグを持ち帰り、「Rock Me, Mama」という未発表曲のラフテイクをセコーに渡した。[ n 3 ]セコーは後に、「歌というよりスケッチのようなもので、粗雑に録音されていて、一番目立つのは足を踏み鳴らすブーツの音、甘ったるいコーラス、聞き取りにくいつぶやきのヴァースだった」と語っている。[ 21 ]しかし、そのメロディーは彼の頭から離れなかった。数か月後、ニューハンプシャー州エクセターのフィリップス・エクセター・アカデミーに通い、「南部が恋しくてたまらなかった」彼は、「ビート詩人たち、そして何よりもディランによって頭に植え付けられたロマンチックな考えを胸に、ヒッチハイクで家に帰る」という歌詞を付け加えた。 [ n 4 ]
セコーは、この曲の自分のアレンジを「17歳から26歳くらいまで全国で歌っていたが、その頃は『ああ、これは調べてみた方がいいな』なんて考えたこともなかった」と語っている。 [ 11 ] 2003年に著作権を申請し、2004年にOCMSでこの曲をリリースしようとした際、ディランが「Rock me, mama」というフレーズをブルースマンのアーサー「ビッグボーイ」クラダップ（おそらくビッグビル・ブルーンジーの録音から得た）に帰属させていたことを発見した。「ある意味、完成までに85年くらいかかったようなものだ」とセコーは言う。[ 22 ]セコーとディランは共同作曲契約に署名し、この曲の著作権を共有し、「著作権を50対50で分け合う」ことに同意した。[ w 5 ] [ 6 ]公式には2回リリースされ、初期のEPと2枚目のアルバム（2004年の「OCMS」）に収録されたこの曲は、グループの代表曲となり、2011年にゴールド、2013年にプラチナを獲得した。[ 12 ]
グループの初期の活動は、アメリカ北東部での路上演奏から始まり、新たな才能を引きつけました。「私たちの演奏は、長年路上で腕を磨いてきた経験から生まれています」とセコールは主張します。[ 23 ]ある日、グループがブーンのダウンタウンにあるブーン・ドラッグ[ n5 ]の外で路上演奏をしていたところ、フォーク・カントリー界の伝説的人物ドク・ワトソンの娘が彼らの演奏を耳にしました。[n6 ]彼女は父親が感銘を受けるだろうと確信し、盲目のミュージシャンを聴きに連れて行きました。グループは「ドクが気に入るだろうと思った、よく知られたオールドタイム・ソング『オー・マイ・リトル・ダーリン』を演奏し始めました」。演奏が終わると、彼は「君たち、これは私が長い間聴いた中で最も本格的なオールドタイム・ミュージックの一つだ。君たちの演奏に感動して泣きそうになったよ」と言いました。[ 19 ]ドクはバンドを、ノースカロライナ州ウィルクスボロで毎年開催しているマールフェスト音楽祭[ n7 ]に招待しました。 [ i4 ] [ w2 ]： 2000年
「あのギグは私たちの人生を変え、オールド・クロウ・メディシン・ショーとしての転換点として捉えています」とセコーは語る。[ i 5 ]彼とフークアは「ドクの日」という曲を書いた。「ブーンの角にいた時に（ワトソンが）私たちを見つけたことについての曲です。ドクとハイカントリー・ブルース・サウンドを称える曲です。」[ i 6 ]
ギットジョー奏者のケビン・ヘイズは、元々はマサチューセッツ州ヘイバーヒル出身で、メイン州バーハーバーでブルーベリーをかき集めていた時に、「宝石店の前の路上でバンジョーを演奏しているセコール」に出会った。[ 17 ] : 5ベーシストのモーガン・ヤーニグは、2000年にナッシュビルの路上で演奏していた初期のオールド・クロウとの「偶然の」出会いがきっかけでグループに加わった。[ i 7 ]ギタリストのギル・ランドリーは、2000年にニューオーリンズのマルディグラで路上演奏をしていた時に初めてグループと出会い、2007年に正式に加入した。[ i 8 ]
ストリートパフォーマンスでの大きなブレイクがきっかけで、2000 年 10 月にナッシュビルに移住しました。 [ 19 ] [ n9 ]セコーは、マールフェストで「グランド・オール・オプリのサリー・ウィリアムズが、グランド・オール・オプリ・ハウスで夏の音楽イベントに参加してストリートパフォーマンスをするよう私たちを招待してくれたので、ナッシュビルに来たのです」と説明しています。[ i1 ]ウィリアムズは最初に彼らを「オプリランド・プラザの野外ショー」にブッキングしました。[ 26 ]ナッシュビルでは、グランド・オール・オプリの社長であるマーティ・スチュアートに「受け入れられ、指導を受けた」。スチュアートは、ナッシュビル近郊のアンクル・デイブ・メイコン・デイズ・フェスティバルで初めてこのグループを見つけ、マール・ハガード、コニー・スミス、BR5-49などの出演者とともに、彼の「エレクトリック・バーンヤードの昔ながらのカントリー・バラエティ・パッケージ・ショー・バスツアー」に彼らを加えました。すぐに彼らは「ロレッタ・リンやドリー・パートンからリッキー・スカッグスやデル・マッコリーまで、あらゆるアーティストの前座を務めるようになった」[ 26 ] 。
グループは2001年1月に「カントリーミュージックの母教会」であるライマン・オーディトリアムでグランド・オール・オプリに初出演した。ステージに立ったのはわずか4分だったが、「不貞を罰する歌いながらジャグバンド風に盛り上がる曲」である「Tear It Down」を演奏し[ 19 ]、「初出演にしては珍しいスタンディングオベーションとアンコールの呼びかけ」を受けた[ 26 ]。オールド・クロウは2009年に毎年恒例のニューイヤーズ・イブ・ショーに出演する伝統を始めた[ 27 ]。人気が高まったため、毎年12月30日に2回目のショーが追加された。ローリング・ストーン誌は「ケッチ・セコーは、ボードビル風の軽妙なトーク、フィドル演奏、ハーモニカの魔法でライマン・オーディトリアムの観客を魅了した」と評した。SiriusXMのOutlaw Country局は2020年のニューイヤーズ・イブ・コンサートを生放送した[ 28 ] 。
2013 年 8 月、スチュアートは、グループが公演していたクリーブランドのオハイオ劇場のステージに突然現れ、彼らをグランド・オール・オプリの正式メンバーに招待した。 [ 29 ]彼らは 2013 年 9 月 17 日、ナッシュビルのグランド・オール・オプリ・ハウスで行われた特別式典で正式に入会した。[ 1 ] 2020 年、グループは、いずれも現代の出来事に言及した 3 つのトラックをリリースした。「Nashville Rising」は、ナッシュビルのスーパーチューズデーの竜巻の後に書かれ、救援活動に直接役立てられた。[ 30 ]「Quarantined」は、隔離中に恋人にキスできないことを皮肉った、クラシック カントリーに影響を受けた曲。[ 31 ]そして「Pray For America」は、COVID から抜け出したリスナーへのインスピレーションを与える作品として NPR から依頼された。[ 32 ]彼らはケブ・モーとのデュエット曲「ザ・メディシン・マン」[ 33 ]に出演したほか、映画監督のジュリア・ゴロンカと組んで、ナッシュビルの地域密着型草の根組織ギデオンズ・アーミーの資金を集める2008年の楽曲「モーテル・イン・メンフィス」のビデオを制作した。[ 34 ]
その後2008年にオールド・クロウ・メディシン・ショーはナッシュビルに建物を購入し、そこはバンドの「ハートランド・スタジオ」と呼ばれ、そこで新曲のレコーディングやライブ配信バラエティ番組「ハートランド・フーテナニー」の制作を行っている。[ 35 ]
「Carry Me Back」は2012年7月17日にATO Recordsからリリースされた。ナッシュビルのSound Emporium Studiosで録音され、テッド・ハットがプロデュースした[ w 7 ]。タイトルは、かつてバージニア州の公式州歌だった「 Carry Me Back to Old Virginny 」に由来する[ 36 ] 。
「リーバイ」は「バージニア州の荒野の山奥で育った兵士」についての映画です。[ r 1 ]バージニア州アララト出身のリーバイ・バーナード中尉は、2009年にバグダッドのドーラ市場で「自爆テロ犯によって殺害された」[ r 1 ]。[ i 9 ]セコールがこの話を聞いたNPRの放送では、故中尉の友人たち[ 36 ]が彼の葬儀で「バーナードの好きな歌」…「ワゴン・ホイール」[ 36 ]を歌い始めた。[ i 5 ]
このアルバムは発売初週に17,000枚以上を売り上げ、「ビルボード・アルバム・チャートで22位にランクイン」し、バンド史上最高の売上週と最高位のチャート順位を記録した。ブルーグラス・チャートとフォーク・チャートの両方で1位を獲得し、全米カントリー・アルバムで4位となった。[ w 7 ]
Carry Me Backは、 21世紀向けにアップデートされた、喜びにあふれた古風な弦楽器の音色を万華鏡のように駆使している。 [ r 1 ]
—デイブ・ドーソン、ニュー・カントリー
グループの9枚目のアルバム『Remedy 』は、2014年7月にATOレコードからリリースされ、前作のスタジオアルバムも手掛けたテッド・ハットがプロデュースを担当した。このアルバムには、ボブ・ディランとのコラボレーション曲「Sweet Amarillo」、バラード曲「Dearly Departed Friend」と「Firewater」が収録されており、「Firewater」はフークアが作曲した。[ 37 ]レメディは2015年にグラミー賞最優秀フォーク・アルバム賞を受賞した。[ 2 ] 2012年に創設されたこの賞は、以前のカテゴリーである最優秀現代フォーク・アルバムと最優秀伝統フォーク・アルバムという音楽ジャンルの「区別の難しさ」に対処するために創設されたもので、[ 38 ] 2011年にガイ・クラーク、2012年にベラ・フレックとアビゲイル・ウォッシュバーンが受賞した。2015年には、マイク・オールドリッジ、ジェリー・ダグラス、ロブ・アイクスの『Three Bells』、アリス・ジェラードの『Follow the Music』、エリザ・ギルキソンの『The Nocturne Diaries』、ジェシー・ウィンチェスター（1944年～2014年）の『A Reasonable Amount of Trouble』もノミネートされた。
同グループは2017年4月28日に新レーベルのコロンビア・ナッシュビルから『50 Years of Blonde on Blonde』をリリースした。[ 8 ]このアルバムは、 2016年5月にナッシュビルのカントリー・ミュージック殿堂博物館で行われた同グループのライブ録音で、ディランの1966年の傑作『 Blonde on Blonde』を再現したもので、同曲へのオマージュとなっている。
このプロジェクトは、同グループにとってコロンビア・レーベルからの初のリリースとなる。コロンビア・レーベルは、ディランのアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』もリリースしている。彼らは、同レーベルへの加入を、ディランのアルバムから「レイニー・デイ・ウィメン #12 & 35 」の即興演奏で発表した。アルバムのリリースを記念して、セコールは次のように語った。
ナッシュビルのような場所では、50年というのは長い時間だ。ここでは、泥だらけのカンバーランド川に漂う漂流物のように、時間がゆっくりと流れていく。しかし、この街のペースを加速させたものもある。そして、時計の針を回した人々もいる。ボブ・ディランは、こうした時間を歪め、パラダイムシフトを起こしたナッシュビルの偉大な人物だ。[ 39 ]
オールド・クロウ・メディシン・ショーは、グループ結成20周年となる2018年4月20日にコロンビア・ナッシュビルから6枚目のスタジオ・アルバム『 Volunteer 』をリリースした。このアルバムは、ジェイソン・イズベルやクリス・ステイプルトンとの仕事で知られるアメリカーナ界の「スーパー・プロデューサー」デイヴ・コブと共に、ナッシュビルの「歴史ある」RCAスタジオAで録音された。このアルバムでは、2004年にデイヴィッド・ローリングスが「Wagon Wheel」にテレキャスターを加えた時以来、初めてエレクトリック・ギターがフィーチャーされている[ 40 ] 。 [ 41 ]ジョー・ジャクソン・アンドリュースはペダル・スティール・ギターを演奏している[ 40 ]。ビルボード誌の引用によると、セコールはこのアルバムのサウンドについて次のように述べている[ 42 ] 。
デイヴと一緒に仕事をしていたので、もっとロック色の強いサウンドを前面に出して、ルーツミュージックや昔ながらのアコースティックレコードのような感じにはしたくなかったんです。もう少しスケールの大きなものにしたかった。スタジオBではなくRCAスタジオAという広い部屋で作業していたので、音楽は空間によく合うものなんです。
「Look Away」は「ローリング・ストーンズに影響を受けたアメリカ南部の歴史へのオマージュ」であり、「A World Away」は「難民への明るいオマージュ」である。「Dixie Avenue」は、セコーとフークアが初めて「音楽に恋をした」バージニア州の場所への物憂げなオマージュである。最後の曲「Whirlwind」は「オールド・クロウ・メディシンがゼロから名声を得た様子を容易に描写できるほろ苦いラブソング」である。[ 41 ]リードシングル「Flicker & Shine」は2018年1月19日にリリースされた。[ 41 ]
バンドは2022年4月22日に7枚目のスタジオアルバム『Paint This Town』をリリースした。これはジェリー・ペンタコスト（ドラム/パーカッション）、マイク・ハリス（バンジョー/ギター）、メイソン・ヴィア（ギター/ボーカル）が参加した初のアルバムであり、創設メンバーのフークアが2019年末に2度目の脱退をして以来初のアルバムである。 [ 43 ] 2023年3月、オールド・クロウはヨーロッパ最大のカントリーミュージックフェスティバルであるC2C: Country to Countryに出演し、ダブリンの3Arena、グラスゴーのOVO Hydro、ロンドンのO2 Arenaでパフォーマンスを行った。[ 44 ]
オールド・クロウはグループ結成25周年を記念し、 2023年8月25日にATOレコードから8枚目のスタジオアルバム『ジュビリー』をリリースした。第66回グラミー賞で最優秀フォークアルバム賞にノミネートされたこのアルバムは、マット・ロス＝スパングが共同プロデュースし、シエラ・フェレル、メイヴィス・ステイプルズ、そして（元グループメンバーの）ウィリー・ワトソンがゲストアーティストとして参加している。[ 45 ]
2025年11月21日、グループはハートランド・レコードから初の「ホリデー・アルバム」『 OCMS XMAS 』をリリースした。このアルバムにはクリスマス定番曲のカバー2曲とオリジナル11曲が収録されている。ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「世界平和のアンセム」である「Happy Xmas (War Is Over)」のカバーでは、ナッシュビル聖公会学校（セコールとその妻が設立）の子供たちのハーモニーが使われている。[ 46 ]
同グループのニューアルバム『Union Made』は、2026年6月5日にHartland Records（Firebird Music経由）から発売され、 John Carter Cash、Evan Felker、Del & Ronnie McCoury、Maggie Rose、Molly Tuttle、Jesse Wellesなど多数のゲストが参加している。[ 47 ] Secorはこのプロジェクトについて次のように述べている。[ 48 ]
建国間もない我が国の歴史において、今は非常に興味深い時期です。私たちは、この瞬間を捉えるために、喜びと可能性、正義と不正義、そして私たちが今いる場所、これから向かう場所、そして将来、より完璧な国家を築くための原動力となるものについて歌った楽曲を集めたいと考えました。フォークミュージックの伝統に深く根ざしたバンドだけが奏でられる、素晴らしくもどこか神秘的なアメリカのサウンドがあり、今こそそうした声が聞かれるべき重要な時期だと感じています。
このアルバムはグループのベーシストであるモーガン・ヤーニグがプロデュースし、ベースパートのほとんどはPJジョージが演奏した。[ 49 ]
「アメリカ合衆国へのラブレター」と評されたこのアルバムについて、セコールは次のように述べている。[ 50 ]
ご存知の通り、ここ数枚のアルバムは、アメリカ合衆国へのラブレターというよりは、もっと率直な表現でした。とはいえ、オールド・クロウ・メディシン・ショーに28年間在籍してきたことを振り返ると、子供の頃からずっとアメリカ合衆国へのラブレターを書いてきたような気がします。私はバージニア州シェナンドー渓谷で育ちました。そこは南北戦争で多くの戦いが繰り広げられた場所であると同時に、アメリカ建国の理念が数多く形作られた場所でもあります。そして私たちは、メリマック号とモニター号の物語を神話化しました。[ 50 ]
彼らの録音ではそのサウンドは活気に満ちているが、ライブショーではフィドル、バンジョー、ハーモニカがまさに燃え上がっており、アメリカが誇る最高の伝統音楽のいくつかと現代のロックショーの激しさが混ざり合った、狂気的で中毒性のあるミックスを生み出している。[ 7 ]
オールドタイム、アメリカーナ、ブルーグラス、オルタナティブカントリー、フォークカントリーなどと様々に形容されるこのグループは、アパラチアの古いサウンドに新しいパンクのエネルギーを注入することから始まった。カントリーミュージックテレビは、彼らの「ジャグバンドや巡回ショー、裏庭やダンスホール、南部アパラチアの弦楽器音楽、メンフィスブルースからの曲」と評している。[ w 8 ]オールドクロウが2012年に一晩ヘッドライナーを務めたROMP: ブルーグラスルーツ＆ブランチズフェスティバルを主催する国際ブルーグラス音楽博物館のエグゼクティブディレクター、ガブリエル・グレイは、このグループは「プログレッシブブルーグラスの方向に向かっている」と述べている。[ l 3 ]彼らのライブツアーショーは「フォークブルーグラスオルタナティブカントリーのブレンド」と評されている。[ r 2 ]
「私たちはただ、昔ながらのサウンドの技術的な側面とニルヴァーナのエネルギーを組み合わせたいと思っていました」とフークアは語った。[ i 10 ]アパラチア山脈の古き良き音楽から出発したこのグループは、2008年にリリースした「Tennessee Pusher」で「エレクトリック楽器に挑戦し、ロックンロールの木を本当に叩き壊した」ことに気づいた。マムフォード＆サンズとエドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズとのレイルロード・リバイバル・ツアーについてのドキュメンタリー「ビッグ・イージー・エクスプレス」では、「フォークの補完的なバリエーションを練習し」、「カントリー、ブルーグラス、ブルースの心地よいスモーキーな融合」をもたらした。 [ r 3 ]「Carry Me Back」（2012年）で、彼らは「子供の頃に（セコール）とフークアをとても興奮させたオリジナルのサウンドに回帰した…21世紀向けにアップデートされた古風なストリングスサウンド、魂を高揚させるシンガロング、心を揺さぶるバラード、そして純粋な高揚感の瞬間がいくつか詰まっている。」[ 51 ]
セコーが初期に影響を受けたのは、ミズーリ州で小学校1年生の時に演奏したジョン・ハートフォードで、それを見て「その後バンジョーを弾きたい」と思ったという。[ i 1 ]そして、彼が最初に覚えた曲はトム・パクストンの「ランブリン・ボーイ」だった。[ 17 ] : 6ガンズ・アンド・ローゼズはフークアの「最初の影響」だった。彼らが『アペタイト・フォー・ディストラクション』（1987年）をリリースした時、彼は7年生で、ミュージシャンになりたいと思った。彼はまた、AC/DCとニルヴァーナも影響を受けたと述べており、「それからブルース、そしてもっと知られていないフィドル奏者、サンアントニオのコンフントにも」と語っている。[ i 11 ] 17歳の時に書いた「テイク・エム・アウェイ」は、「ナバソタ郡のブルース歌手で小作農のマンス・リップスコムをゆるやかにモデルにしている」もので、彼は「リップスコムは私に大きな影響を与えた」と語っている。[ i 11 ]
セコーは、自身に大きな影響を与えた人物を挙げ、「もちろん、ボブ・ディラン…ボブ・ディラン…ボブ・ディランです。何よりも。どんな本や歌や物語や劇よりも。ボブ・ディランの作品と録音作品。それが私に最も深い影響を与えたのです。そして、私に本当に影響を与えた他の人々は、ボブ・ディランに影響を与えた人々と同じ傾向があります。」と述べています。 [ i 1 ]フークアもディランの影響について同意しています。
彼はウディ・ガスリーにつながり、ガスリーはさらに古いアメリカ音楽史の形態につながっています。彼は…あらゆるタイプのアーティストにとって素晴らしい入り口です。なぜなら彼は単なるフォークやロックではないからです…私たちのようなバンド、マムフォード＆サンズ、ジリアン・ウェルチとデヴィッド・ローリングスは、彼が以前にやっていたことと同じことをしていると思います。つまり、私たち自身の経験や観察を、伝統的なアメリカのルーツ形式の曲に取り入れているのです。その形式は、愛についての歌であれ、イラク戦争についての歌であれ、その他何についての歌であれ、今でも素晴らしい表現手段です。[ i 11 ]
ディランの入り口は、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズ、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンド、キャンド・ヒート、ラヴィン・スプーンフル、地下室でのディランとザ・バンド、そしてグレイトフル・デッドの最初のレコーディングへと繋がった。[ 26 ]
オールド・クロウが本格的なフォーク・リバイバルを引き起こしたと言うのは少々言い過ぎかもしれないが、彼らは若者の所有意識、真正性、そして音楽体験に一体感を感じることの意味に対する考え方を大きく変えることに大きく貢献してきた。歌詞は必ずしも自伝である必要はなく、曲は独創性を示すために完全にオリジナルである必要はなく、若い世代は自分たちを宇宙の中心に扱わない音楽を軽蔑する必要はないのだ。[ 52 ]
セコー、フークアらが初めて集まった頃は、「同年代の昔ながらのピッカーはめったにいなかった。モダンロックは依然として侮れない存在だった。今では、力強いストリングバンドが主流だ」[ 53 ]。アメリカーナ・ミュージック・アソシエーション（AMA）会長のジェド・ヒリーによれば、アメリカーナ・ミュージックの歴史的な流れは、このグループを通っている。「バトンはエミルー・ハリスからジリアン・ウェルチ、デヴィッド・ローリングスからオールド・クロウ・メディシン・ショー、そしてアヴェット・ブラザーズへと受け継がれている」[ 53 ] 。実際、エミルー・ハリスは…
マムフォードとバンドメイトのベン・ロベット、テッド・ドウェイン、ウィンストン・マーシャルがアメリカン・ルーツ・ミュージックへの愛を発見するきっかけとなったアーティストたちの中に、映画『オー・ブラザー！』のサウンドトラックがあった。それがきっかけでオールド・クロウ・メディシン・ショーに出会い、アメリカの長らく忘れ去られていた過去の古き良きサウンドに深く没頭するようになった。[ 5 ]
最近では、バンジョーを持ったヒップスターにぶつからずに猫を振り回すことさえできない。この現象の少なくとも一部はオールド・クロウ・メディシン・ショーのおかげだ。[ 6 ]
マムフォード＆サンズのフロントマン、マーカス・マムフォードは、オールド・クロウの影響について次のように述べている。「初めてオールド・クロウの音楽を聴いたのは16歳か17歳の頃で、それがきっかけでフォークやブルーグラスにハマったんだ。ディランはよく聴いていたけど、カントリーの世界にはあまり足を踏み入れていなかった。だから、オールド・クロウは僕をカントリーミュージックに夢中にさせてくれたバンドなんだ。」[ 52 ]マムフォードは、オールド・クロウを招待したヴィンテージ列車のツアーを描いたエメット・マロイの「感動的なドキュメンタリー」である「ビッグ・イージー・エクスプレス」の中で、「このバンドがバンジョーを手に取り、今ではロンドンで有名なカントリーナイトを始めるきっかけになった」と認めている。
オールド・クロウは、アメリカン・ミュージック・アソシエーションから2013年のトレイルブレイザー賞を受賞した。[ 16 ]
昔ながらのスタイルと、あらゆる時代のスタイルを両立させる方法を見つけるのは大変なことです。ルーツを大切にしながらも現代的であることは、一種のダンスのようなものです。私たちは、85年前のキャンプファイヤーのそばで歌われていたような曲でありながら、エニド郊外のバーガーキングの駐車場でフォード・ランチェロのステレオから大音量で流しても違和感のない曲の書き方を見つけたと思っています。[ 23 ]
当初、このグループは自分たちが作った曲を演奏せず、代わりに戦前のジャグバンド、ストリングバンド、ミンストレルショー、ブルース、フォークのレパートリーを演奏していた。このジャンルの他の若いグループと同様に、パンクミュージックのエネルギーに突き動かされ、彼らはこの古い素材を「速く激しく」演奏した。[ 54 ]オリジナル曲を作り始めると、彼らは「ニューウェーブのストリングバンドがひしめく中で真のスター」として際立った。そして両グループとも、古いヒルビリーやブルースの曲を単に書き直しただけではなく、より野心的な新曲を書くことでそれを成し遂げた。[ 54 ]彼らが書く曲には、「I Hear Them All」、「Ways Of Man」、「Ain't It Enough」、「Levi」のように、社会意識の高いテーマがしばしば含まれている。
セコーは、「盗んだメロディーの歌」と呼ぶものを書く習慣を身につけたことを認めている。それは、フォークの伝統を受け継ぎ、「ワゴン・ホイール」を作ったのとほぼ同じ方法で、「スコットランド・アイルランドの古いバラードから派生する過程で、すでに全面的に書き換えられていた曲に、戦争税をテーマにした新しい歌詞を書いたときのように」である。[ 52 ]デイヴ・ローリングスは次のように述べている。「オールド・クロウ・メディシン・ショーがもたらした本当に重要なことは、新しい歌、つまり古い歌を再解釈したものもあれば、本当にうまく書かれた真新しいものもあり、古い味を持ちながらも、その活力も持ち合わせている、と常に思ってきた。」[ 55 ]
メンバー構成は変わり、1998年にサウスダコタ州のインディアン居留地へ出発した時と同じメンバーではない。ニューヨーク州でブドウを摘んでガソリンを満タンにし、町を出発した時と同じメンバーでもない。[ 63 ]
—ケッチ・セコール
2011 年 8 月、グループは活動休止を発表し、翌月に予定されていた 3 つのショーをキャンセルした。「バンドが今後も活動を続けるかどうかについては、バンドからほとんど何も発表されていない」。[ r 4 ]オリジナル メンバーのウィリー ワトソン[ 19 ]は 2011 年秋に脱退し、その数か月後にクリス "クリッター" フークアが 2012 年 1 月にグループに復帰した。[ i 12 ]彼は 2004 年に「飲酒のリハビリのために脱退し、その後大学に通うために退去した」。[ 52 ] [ i 13 ] 2012 年に入って数か月後にオールド クロウを脱退し、ジャック ホワイトのアルバムBlunderbuss [ 65 ]をサポートするワールド ツアーでジャック ホワイトのバック バンドLos Buzzardos [ 64 ] (または The Buzzards)で演奏したコーリー ヤウンツは、2013 年にグループに復帰した。[ 66 ] [ n 10 ]
ドラマーのジェリー・ペンタコストは、ボブ・ディランのヨーロッパツアーに参加するため2023年に脱退し、日本から始まるツアーで「素晴らしいチャーリー・ドレイトン」の後任となった。[ 67 ] 2024年5月13日に発表された共同創設者のフークアはグループに復帰し、次のように述べた。[ 68 ]
バンドとの関係は、まるでサターンVロケットのようだ。どんな理由であれ、時々離れる必要がある。オールド・クロウの引力から脱出し、宇宙へと飛び立ち、軌道を周回し、カプセルの中で無重力空間を漂う。しかし、いつもまた戻ってきて、大気圏を突き抜け、カプセルは海に着水する。メンバーたちがまた迎えに来てくれた。本当に嬉しい。彼らがいなくて本当に寂しかった。
フークアは2024年7月に発表された通り、再びオールド・クロウを脱退した。[ 69 ]チャンス・マッコイは2025年初頭に復帰した。[ 70 ]マイク・ハリスは2026年初頭にバンドを脱退し、復帰したジョー・アンドリュースが後任となった。[ 71 ]
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