ナッシュビルサウンド

ナッシュビルサウンドは、1950年代にテネシー州ナッシュビルで生まれたアメリカのカントリーミュージックのサブジャンルである。このジャンルは、荒々しいホンキートンクミュージックの優位性を、伝統的なポップミュージックと関連した「滑らかなストリングスとコーラス」、「洗練されたバックボーカル」、および「滑らかなテンポ」に置き換えた。^{[1] [2]これは、「}ロックンロールの台頭によって壊滅的な打撃を受けていたカントリーミュージックの売り上げを回復させる」試みであった。^[2]

ナッシュビル・サウンドは、テネシー州ナッシュビルのRCAビクター、コロンビア・レコード、デッカ・レコードのスタッフによって開拓された。RCAビクターのマネージャー、プロデューサー、ミュージシャンのチェット・アトキンス、プロデューサーのスティーブ・ショールズ、オーウェン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、レコーディング・エンジニアのビル・ポーターは、人気のあったホンキートンク・スタイルの要素（フィドル、スチールギター、鼻声のリードボーカル）を1950年代のポップミュージックの「スムーズ」な要素（ストリングス・セクション、バックボーカル、ささやくようなリードボーカル）に置き換え、「洗練された」制作とポップミュージックの構造を用いることで、この形式を発明した。^{[3] [4]プロデューサーたちは、}ナッシュビルAチームとして知られるスタジオミュージシャンの小集団を頼りにしており、彼らの素早い適応力と創造的なインプットにより、彼らはヒット曲作りのプロセスに不可欠な存在となった。アニタ・カー・カルテットは、 1960年代初頭のメインのボーカル・バックバンドであった。

「ナッシュビルサウンド」という言葉が初めて登場したのは、1958年にミュージック・レポーター誌に掲載されたジム・リーブスの記事で、その後1960年にタイム誌に掲載されたリーブスの記事でも言及された。^[5]他の観察者たちは、初期のナッシュビルサウンドを確立するのに役立った録音をいくつか特定している。カントリー音楽の歴史家リッチ・キエンツルは、1956年11月に録音されたファーリン・ハスキーのヒット曲「 Gone」がその先駆けである可能性があると指摘した。ライターのコリン・エスコットは、1957年2月に録音されたリーブスの「Four Walls」を「最初の「ナッシュビルサウンド」のレコード」であると主張し、このサウンドの主な芸術的創造者として最もよく知られているRCAビクターのプロデューサー兼ギタリストのチェット・アトキンスは、同年後半にプロデュースしたドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me 」を指摘した。 ^{[6]デイヴィッド・キャントウェルは、著書『} Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles』の中で、エルヴィス・プレスリーが1956年7月にロックンロールで録音した「Don't Be Cruel」が、現在ナッシュビル・サウンドと呼ばれる時代の幕開けを告げたレコードであると主張している。 ^[6]

ナッシュビルサウンドについて、レコードプロデューサーのオーウェン・ブラッドリーは次のように述べている。

「今では、カントリーミュージックにフィドルとスチールギターをカットし、コーラスを加えています。しかし、それで終わるわけではありません。新鮮さを保つためには常に進化し続けなければなりません。」^[7]

ミュージック・ロウの真ん中にあったブラッドリー・スタジオ、RCAスタジオB、そして後にRCAスタジオAは、ナッシュビル・サウンドの音楽技法の発展に欠かせない重要な場所であると考えられていた。RCAスタジオAは特にこれらの技法を取り入れるために設計・建設され、RCAのサウンド・エンジニア、ジョン・E・フォルクマンによって設計された。^[8] 1960年、タイム誌はナッシュビルが「（ニューヨークに次ぐ）国内第2位のレコード制作センターとしてハリウッドを追い抜いた」と報じた。 ^[9]

1960年代初頭、ナッシュビル・サウンドは、カントリーではライバルのベーカーズフィールド・サウンド^[3]、ポップではブリティッシュ・インヴェイジョン^[10]に挑戦され始めた。これらの問題に拍車をかけたのは、ナッシュビル・サウンドの2大スター、パッツィー・クラインとジム・リーヴスが別々の飛行機事故で急死したことだった。ナッシュビルのポップソングの構造はより顕著になり、カントリーポリタンと呼ばれるものに変化していった。これは、本物のオーケストラと豪華なストリングスの編曲、そして多くの場合合唱団によるバックボーカルを特徴とする、より滑らかなサウンドである。カントリーポリタンはまっすぐに主流の市場を狙ったもので、その音楽は1960年代後半から1970年代半ばにかけてよく売れた。このサウンドの設計者の中には、プロデューサーのビリー・シェリル（タミー・ワイネットの初期のキャリア形成に重要な役割を果たした）とグレン・サットンがいた。カントリーポリタンサウンドを代表するアーティストとしては、当初ワイネット、チャーリー・リッチ、チャーリー・プライド、ロサンゼルスを拠点に活動していた歌手のリン・アンダーソン、グレン・キャンベルなどがいた。ジョージ・ジョーンズの当時のスタイルは、カントリーポリタンサウンドと彼を有名にしたホンキートンクスタイルをうまく融合させたものだった。^[4]

ベーカーズフィールド・サウンド、そして後にアウトロー・カントリーがカントリー・ミュージック愛好家の間で主流となり、カントリーポリタンがポップ・チャートで君臨した。^[4]

ナッシュビルサウンドとは何かと聞かれると、チェット・アトキンスはポケットに手を入れて小銭を振り、「それがそれだ。お金の音だ」と答えた。^[11]

1970 年代後半から 1980 年代にかけて、多くのポップ ミュージックの歌手がカントリーポリタン スタイルを取り入れ、カントリーミュージックとポップ ミュージックを融合させたカントリー ポップと呼ばれる音楽を生み出しました。

• ナッシュビルAチーム
• ナッシュビルサウンズは、そのスタイルから名前を借りた野球チームです