メキシコの音楽

北部の伝統音楽、ノルテーニョは、1800年代半ばにドイツ、ポーランド、チェコからメキシコ北部とアメリカ合衆国南西部に移住してきた人々の影響を強く受けており、中央ヨーロッパからの移民の楽器や音楽スタイルがメキシコの民俗音楽に取り入れられ、アコーディオンは特に人気が高まり、現在でも頻繁に使用されています。^{[ 8 ]}メキシコ北部の民俗音楽には多くのスタイルがあり、最も人気のあるものには、ランチェラ、コリード、ワパンゴ、チョティス、ポルカ、レドバ、クンビア、バンダなどがあります。ノルテーニョ民俗音楽はメキシコ国内外で最も人気のある音楽の一つであり、特にコリードとランチェラはチリ、コロンビア、アメリカ合衆国、中央アメリカ、スペインで人気があります。^{[ 9 ]}

中央メキシコの民俗はスペインの影響を強く残しており、グアナファト、サン・ミゲル・デ・アジェンデ、サカテカスなどのこの地域の植民地時代の都市の数や、ギター、バイオリン、ビウエラなどの民俗音楽で使用される楽器からもそれがうかがえます。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}中央メキシコで最も象徴的な人物は、1900年代初頭にハリスコ州で生まれた騎馬民族であるメキシコのチャロです。中央メキシコで最も特徴的な民俗音楽のスタイルはマリアッチで、チャロの衣装を着てバイオリン、ビウエラ、ギター、ギタロン、トランペットなどのさまざまな楽器を演奏する5人以上の音楽家からなるグループによって演奏され、歌詞は通常、愛、裏切り、死、政治、革命の英雄、田舎暮らしについてです。^{[ 17 ]}

メキシコ南部は、ベラクルスやアカプルコなど、ヨーロッパ、アフリカ、中東、南米、カリブ海、アジアからの移民の玄関口として機能した国内で最も重要な港湾都市がいくつかあるため、さまざまな文化が強く混ざり合っていることが特徴である。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}メキシコ南部で最もよく知られている民俗音楽には、ベラクルスのソン・ハローチョ、ゲレーロとオアハカのコスタ・チカ地域のチレーナ、ユカタン半島のハラナ・ユカテカ、ユカタンとベラクルスのボレロ、ミチョアカンのアバヘーニョなどがある。

グルペラ（またはオンダ・グルペラ）は、メキシコのポピュラー音楽のジャンルの一つです。クンビア、ノルテーニョ、ランチェラといった音楽スタイルの影響を受けており、特に農村部を中心に1980年代に人気がピークに達しました。

この音楽は1960年代のロックグループにルーツを持つが、今日では一般的にエレキギター、キーボード、ドラムを使用する5人以下のミュージシャンで構成されている。このジャンルのアーティストには、 Los Yonics、Los Temerarios、Los Bukis、La Mafia、Ana Bárbara、Alicia Villarreal、Mariana Seoane、Grupo Bryndis、Los Freddy's、Lidia Ávila、Los Caminantes 、Los Humildes、La Migra、Liberación、Pegasso、Grupo Mojadoなどがいる。この音楽は1990年代に人気が高まり、商業的にも成功し、現在ではLo Nuestroやラテン・グラミー賞などのラテン音楽賞で認められている。

メキシコのロックバンドの初期の波は、主に人気の英語ロックソングのスペイン語カバーから始まった。この初期段階を経て、彼らはレパートリーに伝統的なランチェラ、クンビア、バラードを取り入れるようになった。こうして1970年代には、それまでマリアッチでしか歌われていなかったスローバラードや楽曲を専門とするグルペラバンドが数多く登場した。その中には、ロス・ムエカス、ロス・フレディーズ、ロス・ベイビーズなどが挙げられる。

1960年代から1970年代にかけて、メキシコで制作されたポップミュージックのほとんどは、英語のロックンロールヒット曲のスペイン語バージョンで構成されていた。アンヘリカ・マリア、ジョニー・ラボリエル、アルベルト・バスケス、エンリケ・グスマン、ロス・ティーン・トップスといった歌手や音楽グループは、エルヴィス・プレスリー、ポール・アンカ、ナンシー・シナトラなどの曲をカバーした。

2000年、メキシコのレコーディングアーティスト、パウリナ・ルビオやタリアなどが英語の音楽業界に進出し、バイリンガルアルバム、英語とスペイン語のヒット曲を収録したコンピレーションアルバム、メキシコのポップアーティストによる初のソロ英語アルバムをリリースした。最も成功したレコーディングクロスオーバーアーティストはパウリナ・ルビオで、初の英語アルバムは2002年6月18日にリリースされたBorder Girlである。タリアは、伝統的なポップスタンダードの米国人歌手トニー・ベネットと「 The Way You Look Tonight 」でデュエットした。Viva Duetsは、トニー・ベネットのスタジオアルバムで、2012年10月にリリースされた。フランク・シナトラの「Duets II 」のように、ベネットとさまざまなジャンルの若い歌手との電子的に構成されたデュエットで構成されている。Duets IIでは、シナトラは「 Come Fly with Me 」でアルバムのデュエットに参加するようルイス・ミゲルを個人的に招待した。ルイス・ミゲルは報道機関やメディアによって何度も「ラテンのフランク・シナトラ」と呼ばれてきた。^{[ 22 ]}

最も有名なメキシコのポップ歌手は、ホセ・マリア・ナポレオン、フアン・ガブリエル、ルシア・メンデス、アナ・ガブリエル、ダニエラ・ロモ、マルコ・アントニオ・ソリス、ユーリ、グロリア・トレビ、ルセロ、アンジェリカ・マリア、ルイス・ミゲル、サーシャ・ソコル、タリア、パウリナ・ルビオ、アレッサンドラです。ロサルド、レイリ、ビビ・ゲイタン、エディット・マルケス、フェイ、アラセリー・アランブラ、イラン・カスティージョ、リンダ・トーマス、ナタリア・ラフォルカデ、パティ・カントゥ、アナヒ、マイテ・ペローニ、ドゥルセ・マリア、シメナ・サリニャーナ、ユリディア、ダニエラ・ルハン、ベリンダペレグリン、ソフィアReyes、Kika Edgar、Carlos Rivera、Kalimba、およびCamila、Sin Bandera、Ha*Ash、Jesse & Joy、Belanova、Playa Limbo、Jotdogなどのグループ。

メキシカン・ロック・ムーブメントは1950年代後半から1960年代初頭にかけて始まり、急速に人気を博し、1969年と1990年代には真にオーセンティックなサウンドとスタイルでピークを迎えた。初期のメキシカン・ロック・バンドの一つは、メキシコ系住民が大多数を占めるイースト・ロサンゼルスのバリオ・コミュニティから生まれた「ロス・ノマダス」（放浪者たち）である。彼らは1950年代初の民族的に統合されたロックンロール・バンドであり、チコ・バスケス、ホセ・「JD」・モレノ、アベル・パディージャという3人のメスティーソの少年と、白人のビル・エイケン（ビリー・マヨルガ・エイケン）という少年で構成されていた。

クラシックギタリストのフランシスコ・マヨルガとメキシコの映画女優ルペ・マヨルガの養子であるアケンは、家族ぐるみの友人であるジャズギタリストのレイ・ポールマンに指導を受け、後にロッカーのゼイン・アシュトンとなり、エルヴィスからニーナ・シモンまで、あらゆる人の音楽のアレンジやリードギターを担当した。他の3人の少年たちとの付き合いは生涯に及び、彼らは30年以上バンドとして一緒に活動した。メキシカンロックは、メキシコの伝統的な楽器と物語を歌に取り入れた。メキシコとラテンアメリカのスペイン語のロックは、ブリティッシュロックを含む他の文化的解釈のロックンロールを凌駕し、メキシコで非常に人気がある。

1960年代から1970年代にかけて、PRI政権下では、ほとんどのロックバンドがアンダーグラウンドでの活動を余儀なくされました。これは、エル・トリ、エニグマ、ロス・ダグ・ダグ、ハビエル・バティスなど多くのバンドが台頭したアバンダロ（ウッドストック風のメキシコのフェスティバル）の後の時代でした。この時期に、メキシコのカルロス・サンタナはウッドストックでの演奏で有名になりました。1990年代には多くのメキシコのバンドが登場し、ナル・マタル、サンタ・サビーナ、カフェ・タクーバ、カイファネス、コントロール・マチェーテ、フォビア、ロス・デ・アバホ、モロトフ、マナ、エリー・ゲラ、ジュリエタ・ベネガス、マルディタ・ベシンダッドなどの人気ロックバンドが国際的に大きな支持を得ました。

後者はラテン・スカ・ムーブメントの「祖父」にあたる。メキシコシティには、地元のショースポーツであるルチャリブレにインスパイアされた衣装を身に着けたサーフロックを演奏するバンドの大きなムーブメントもある。1990年代後半には、メキシコではジャンボ、ゾエ、ポーターなどのバンドによるロック音楽のニューウェーブ「復活」があり、 2000年代後半には、ロドリゴ・イ・ガブリエラや、サンタ・サビーナのベーシスト、ポンチョ・フィゲロアとグスタボ・ジェイコブ、リカルド・ジェイコブ兄弟のバンド、ロス・ハイグエイなどのインストゥルメンタル・ミュージシャンも活躍した。

エクストリームメタルはメキシコで長年人気があり、Dilemma、1985年にヌエボ・レオン州モンテレイで結成されたExanime、The Chasm、Xiuhtecuhtli、Disgorge、Brujeria、Transmetal、Hacavitz、Sargatanas、Mictlayotl、Yaoyotl、Ereshkigal、Xibalba、Calvarium Funestusといったバンドが活躍している。メキシコのメタルファンは最も活気があり熱狂的であることで知られ、ヨーロッパのメタルバンドが演奏する場所として人気が高い。

アレハンドラ・グスマンは、26年にわたる芸術家としてのキャリアの中で、1000万枚以上のアルバムを売り上げ、16枚のアルバムをリリースし、ラジオのトップ10ヒットに30曲のシングルを送り込み、「ロックの女王」の称号を得ました。彼女は、映画界のアイコンであるシルビア・ピナルとロックンロール界の伝説エンリケ・グスマンという、ラテンエンターテイメント界の二人の伝説的人物の娘であり、両親から芸術、音楽、ダンス、そして絶え間ない精神的成長への才能と情熱を受け継いでいますが、真のメキシコ人の目には、彼女は真のロック歌手ではなく、ポップシンガーとして映っています。

ラテン・オルタナティブは、多様な音楽的影響が融合した音楽であり、親世代の音楽だけでなく、ロック、ヒップホップ、エレクトロニカにも触れて育った若いミュージシャンたちが生み出す音楽です。それは地域性からの脱却を象徴し、新たなグローバルなラテン・アイデンティティの確立を示唆しています。

「ラテン・オルタナティブ」という名称は、1990年代後半にアメリカのレコード会社幹部によって、文字通り多種多様な音楽を販売するための手段として考案された。リッキー・マーティンやパウリナ・ルビオといった、スペイン語圏の商業ラジオを席巻していた洗練された、高度にプロデュースされたラテン・ポップとは一線を画すものとして売り出されたのだ。

このジャンルのアーティスト: Rodrigo y Gabriela、Carla Morrison、Café Tacuba、Hello Seahorse!など、ポーター、フアン・ソン、オースティンTV、リラ・ダウンズ、マリア・ホセ、パテ・デ・フア、ジュリエタ・ベネガス、 ジェニー・アンド・ザ・メキシキャッツ は、ラテン音楽に対する伝統的な期待を覆す試みを始めました。

スカは1960年代にメキシコに伝わり、ロス・マテマティコスのような小規模バンドとパブロ・ベルトラン・ルイス管弦楽団のような大規模オーケストラの両方が、オリジナルのスカ曲とジャマイカのヒット曲のカバーを録音しました。^{[ 23 ]} 1980年代初頭のリトモ・ペリグロソやケニー・イ・ロス・エレクトリコスのような初期のニューウェーブバンドがスカをポストパンクサウンドに取り入れた後、80年代後半にはメキシコシティでよりパンクの影響を受けたスカが制作され始め、このジャンルは2000年代初頭に最も人気を博しましたが、今日でも非常に人気があります。メキシコのスカグループには、パンテオン・ロココ（メキシコシティ）、インスペクター（ヌエボ・レオン）、コントロール・マチェーテ、ラ・マルディタ・ベシンダッド（メキシコシティ）、ママ・プルパ（メキシコシティ）、ティファナ・ノ！（バハカリフォルニア州ティファナ、当初の名前はRadio Chantaje）。

電子音楽や電気音響音楽の分野でメキシコを代表する作曲家には、ハビエル・トーレス・マルドナド、ムルコフ、マヌエル・ロチャ・イトゥルビデなどがおり、後者はメキシコシティとパリで実験音楽やアートのフェスティバルやワークショップを開催している。代表的なアーティストとしては、3Ball MTY、Nortec Collective、Wakal、Kobol、Murcof、Hocico & Deorro 、 Mexican Institute of Soundなどが挙げられる。

キューバのボレロは誕生後、メキシコやラテンアメリカの他の国々に伝わり、それぞれの国のレパートリーの一部となった。ボレロの著名な作曲家の中には、近隣諸国出身者も多く、特にプエルトリコ出身の多作な作曲家ラファエル・エルナンデスが挙げられる。メキシコの作曲家アグスティン・ララもその一人である。キューバのボレロ作曲家の中には、トロバの項目に挙げられる人もいる。メキシコの著名なボレロ作曲家には、マリア・グレバー、ゴンサロ・クリエル・バルバ、ガブリエル・ルイス、コンスエロ・ベラスケスなどがおり、ベラスケスの「Verdad Amarga（苦い真実）」は1948年にメキシコで最も人気を博した。

もう一人の作曲家、アルマンド・マンサネロは、戦後最初のメキシコのロマン派作曲家であり、ラテンアメリカで最も成功した作曲家の一人として広く認められており、400曲以上の歌を作曲し、そのうち50曲で国際的な名声を得ています。彼の最も有名な歌には、Voy a apagar la luz (明かりを消します)、Contigo Aprendí (あなたと一緒に学びました)、Adoro (愛しています)、No sé tú (あなたが...かどうかわかりません)、Por Debajo de la Mesa (テーブルの下で)、Esta Tarde Vi Llover (英語バージョン「昨日、雨が降るのを聞きました」)、Somos Novios (英語バージョン「それは不可能です」)、Felicidad (幸福)、Nada Personal (個人的なことではありません) などがあります。

有名なトリオ・ロマンティコには、トリオ・ロス・パンチョス、ロス・トレス・アセス、ロス・トレス・ディアマンテス、ロス・ダンディーズなどがあります。トリオ・ボレロは、ギター2本とチェロ1本によるユニークなアンサンブルです。メキシコでボレロを歌う他の歌手は、オスカル・チャベス、ホセ・アンヘル・エスピノーサ、アルバロ・カリージョです。

ラジオや国際的なコンサートステージでボレロを歌い高く評価された歌手の中には、メキシコのテノール歌手、フアン・アルビズとネストル・メスタ・チャイレスも含まれていた。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} 「ランチェラの女王」アイーダ・クエバスの兄であるカルロス・クエバスは、メキシコの現代音楽シーンでエウヘニア・レオンと同様にボレロの歌手として成功を収めている。

ラテンバラード、あるいはロマンティックバラードは、1950年代のラテンアメリカのボレロ（ルチョ・キトゥン、レオ・マリーニ）に起源を持つが、1960年代から1970年代にかけてのイタリア（ニコラ・ディ・バリ）やフランス（シャルル・アズナヴール）のロマンティックソングにもそのルーツがある。

民族音楽学者のダニエル・パーティは、ロマンティック・バラードを「通常はオーケストラの伴奏でソロ歌手が演奏する、テンポの遅いラブソング」と定義している。

バラードとボレロはしばしば混同され、厳密に区別することなくどちらか一方に分類されることが多い。両者の違いは主に、バラードがより直接的な表現であるのに対し、ボレロはより洗練された比喩的な表現と繊細なニュアンスを持つ点にある。

メキシコで最初にバラードとして登録されたのは、1961年にマリオ・アルバレスが発表した「Sonata de Amor」（愛のソナタ）である。1965年には、ボレロ歌手兼ソングライターのアルマンド・マンサネロが、初のバラード「Pobres besos míos」（私の哀れなキス）を録音した。

バラードの全盛期は1970年代半ばで、ホセ・ホセ、カミロ・セスト、ラファエル、ロベルト・カルロス、ロシオ・ドゥルカルなどのアーティストが多くのヒット曲をリリースしました。ホセ・ホセの主なヒット曲は、ロベルト・カントラルの「El triste」（悲しい人） 、「La nave del olvido」（忘れられた船）、「Te extraño」（君が恋しい）、「Amar y querer」（愛と欲望）、「Gavilán o Paloma」（鷹か鳩か）、「Lo Pasado Pasado」（過去は過去）、「Volcán」（火山）、「Lo que no fue no será」（かつてなかったことは決してない）などです。このジャンルは、その存在の過程でさまざまなリズムと融合し、ロマンティック・サルサやクンビアなど、さまざまなバリエーションを生み出しました。マノロ・ムニョスはラテンアメリカで初めてロマンチックなバラードを歌ったソロ歌手の一人であり、ビクトル・イトゥルベはメキシコにおけるこのジャンルの最高の解釈者の一人とみなされており、ルピタ・ダレッシオは1980年代のラテンアメリカにおけるバラードジャンルの偉大な女性歌手の一人である。

1990年代以降、グローバリゼーションとメディアの国際化が、このバラードの国際的な普及と均質化に貢献した。

メキシコのクンビアの歴史は、コロンビアのクンビアの歴史とほぼ同じくらい古い。1940年代、コロンビアの歌手たちがメキシコに移住し、メキシコのオーケストラ指揮者ラファエル・デ・パスと共演した。1950年代には、コロンビア国外で録音された最初のクンビアとされる「ラ・クンビア・シエナゲラ」を録音した。彼は他にも「ミ・ガージョ・トゥエルト」、「カプリシート」、「ノチェブエナ」などのヒット曲を録音した。この頃からクンビアはメキシコで人気を博し始め、トニー・カマルゴはメキシコのクンビアの先駆者の一人となった。メキシコシティでは、クンビアに合わせて踊る人のほとんどは「チランゴ」と呼ばれている。これは、中心街で生まれた人を意味する。

1970年代にアニセト・モリーナはメキシコに移住し、ゲレーロ、ラ・ルス・ロハ・デ・サン・マルコスからグループに加わり、エル・ガロ・モハド、エル・ペルケロ、ラ・マリスカーダなどの人気のあるトロピカル・クンビアを数多く録音しました。同様に 1970 年代には、リゴ・トヴァールがクンビアとバラードとロックの融合で人気を博しました。

現在、クンビアはさまざまな方法で演奏されており、クンビア ソニデラ、クンビア アンディーナ メキシカーナ、クンビア ノルテーニャ、テクノ クンビアなど、地理的地域に応じて若干の違いがあります。メキシコ・クンビアの人気作曲家および通訳者には、リゴ・トバール・イ・ス・コスタ・アズール、セルソ・ピニャ、ピラール・モンテネグロ、ニネル・コンデ、ロス・カミナンテス、セレナなどが含まれます。

ロス・アンヘレス・アスレスは、アコーディオンとシンセサイザーを使用したクンビアのサブジャンルであるクンビア・ソニデラを演奏している。これにより、1950年代から1970年代のクンビアのサウンドと1990年代スタイルの電子音楽のサウンドが融合している。^{[ 31 ]}

メキシコのオペラは植民地時代にまで遡ることができ、メキシコ生まれの作曲家による最古のオペラ作品は、 1711年にメキシコシティの副王宮殿で非公開の聴衆の前で上演されたマヌエル・デ・スマヤの『ラ・パルテノペ』である。^{[ 32 ]}しかし、オペラを公に上演した最初のメキシコ人作曲家は、 1792年から1821年までプエブラ大聖堂の楽長を務めたマヌエル・アレンサーナである。彼は少なくとも2つの短い喜劇オペラ『エル・エクストランジェロ』と『ロス・ドス・リバレス・エン・アモーレ』を作曲し、これらは1805年から1806年のシーズンにメキシコシティのテアトロ・コリセオで上演された。^{[ 33 ] [ 34 ]}最初のメキシコのオペラ・セリアは、セノビオ・パニアグアの『カタリーナ・デ・ギサ』 （1845年作曲、1859年初演）で、フランスのユグノーのストーリーとフェリーチェ・ロマーニによるイタリア語の台本にもかかわらず、メキシコ的であるとされたのは作曲家の名前だけであった。^{[ 35 ] [ 36 ]}

当初、メキシコのオペラの様式とレパートリーはヨーロッパ、特にイタリアのオペラの伝統に支配されていたが、19 世紀後半にはメキシコのナショナリズムの要素が現れ始めた。アニセト・オルテガ・デル・ビジャールの 1871 年のオペラ「グアティモツィン」は、最後のアステカの支配者クアウテモクによるメキシコ防衛をロマンチックに描いた。後の作品、例えばバスコ・デ・キローガの生涯に基づいたミゲル・ベルナル・ヒメネスの 1941 年の「タタ・バスコ」などは、楽譜に先住民の旋律を取り入れている。^{[ 35 ]}

メキシコで最初に国際的に名声を得たオペラ歌手の一人に、アンヘラ・ペラルタ（1845年～1883年）がいます。彼女は「メキシコのナイチンゲール」として有名で、ヨーロッパとラテンアメリカで広く称賛され、パニアグア、モラレス、オルテガ・デル・ビジャールのオペラの初演に参加しました。20世紀には、ソプラノ歌手のイルマ・ゴンサレスなどの活躍により、メキシコのオペラはさらに注目を集めるようになりました。

現代メキシコのテノール歌手には、ロランド・ビリャソン、ハビエル・カマレナ、ラモン・バルガス、フランシスコ・アライサ、アルトゥーロ・チャコン・クルス、フェルナンド・デ・ラ・モラ、ホセ・モヒカ、ホセ・ソサ・エスキベル、アルフォンソ・オルティス・ティラドが含まれる。メキシコの著名なソプラノ歌手には、マリア・カツァラヴァ、ソフィア・カンシーノ・デ・クエバス、ジルダ・クルス＝ロモ、マルタ・ドミンゴ、スサーナ・サバレタ、オリヴィア・ゴーラ、イラセマ・テラサス、ヴィオレタ・ダバロスなどが含まれます。

スペインのマドリードで生まれたプラシド・ドミンゴは、メキシコでテノール歌手、指揮者、芸術管理者としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 37 ]}テノール歌手プラシド・ドミンゴの息子であるメキシコの歌手兼ソングライターのプラシド・ドミンゴ・ジュニアは、両親のようにオペラの道には進んでいない。メキシコシティでは、ベジャス・アルテス宮殿や国立歌劇場などの会場で、メキシコの作品とともに様々なヨーロッパの古典作品が上演され続けている。

メキシコのクラシック音楽は、ヨーロッパの伝統と先住民やメスティソの影響が融合した、国の複雑な文化遺産を反映した豊かで多様な歴史を持っています。メキシコのクラシック音楽の伝統は、スペインの植民地時代にあたる16世紀に遡ります。ヌエバ・エスパーニャの音楽、特にフアン・グティエレス・デ・パディージャやエルナンド・フランコなどの作曲家の作品は、新世界の文化景観にますます重要な貢献をしています。最も初期かつ重要な作曲の中心地の1つはプエブラで、17世紀にはその富と、芸術の熱心な後援者であったフアン・デ・パラフォックス・イ・メンドーサ司教の文化支援によって繁栄しました。 ^{[ 38 ]}独特の建築様式を持つプエブラ大聖堂は、ヴェネツィアの多声合唱様式による多声合唱音楽の演奏を可能にし、この技法は当時最も有名なメキシコの作曲家であるフアン・グティエレス・デ・パディージャなどの作曲家によって巧みに用いられた。ベルナルド・デ・ペラルタ・エスクデロやミゲル・マテオ・デ・ダロ・イ・ラナなどの作曲家は宗教作品を作曲し、後者はソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスの詩に曲をつけた。^{[ 39 ]} 18世紀には、メキシコシティの大聖堂はマヌエル・デ・スマヤのもとで主要な拠点となり、彼は数多くのカンターダやビジャンシーコを作曲し、メキシコ生まれの作曲家として初めてオペラ「ラ・パルテノペ」（1711年）を作曲したとされている。彼の後継者であるイグナシオ・エルサレムは、グアダルーペの聖母のための朝課（1764年）などの作品で、メキシコの宗教音楽にギャラント様式とイタリア風様式をもたらした。^{[ 40 ]}

19 世紀には、フベンティーノ・ロサスがワルツ「ソブレ・ラス・オラス」で国際的な評価を得た一方、マヌエル・M・ポンセは、先住民とヨーロッパの影響をモダニズムの形式に取り入れ、クラシック ギターとピアノのための独自のメキシコの声を発展させる上で中心的な人物となった。^{[ 41 ]} 20 世紀には、メキシコ交響楽団を創設したカルロス・チャベスや、「センセマヤ」や「マヤの夜」で知られるシルベストレ・レブエルタスなどの作曲家が、民謡、先住民のリズム、実験的なテクスチャをオーケストラ音楽に組み込んだ作品を制作した。^{[ 42 ]}ホセ・パブロ・モンカヨ（「ワパンゴ」 ）やブラス・ガリンド（「ソネス・デ・マリアッチ」）などの他の人物は、伝統的なソネスを交響曲用に編曲し、強力な民族主義音楽の流派を形成するのに貢献した。革新的な理論家であり作曲家でもあるフリアン・カリージョは、マイクロトーンの「ソニード13」システムを導入し、伝統的な12音を超えたオクターブの分割を演奏するための新しい楽器を製作した。^{[ 43 ]}一方、コンロン・ナンカロウは、米国生まれではあるが、自動演奏ピアノとポリリズムに関する先駆的な研究を通して、メキシコのクラシック音楽に多大な貢献をした。^{[ 44 ]}

20世紀後半の作曲家、例えばマリオ・ラヴィスタ、マヌエル・エンリケス、アリシア・ウレタなどは、セリエリズム、電子音響、スペクトル音楽を取り入れ、モダニズムの伝統をさらに発展させた。現代の音楽界は才能に溢れており、国際的に高く評価されているアルトゥーロ・マルケス（彼の「ダンソン第2番」は現代メキシコ管弦楽の象徴となっている）や、電子音楽、先住民の楽器、都市の音風景を融合させた作品で知られるガブリエラ・オルティスなどが挙げられる。その他にも、フリオ・エストラーダ、グラシエラ・アグデロ、ハビエル・アルバレス、ジョージナ・デルベスといった著名な作曲家たちが、多様で進化し続けるスタイルとアプローチを体現している。ピアニストのホルヘ・フェデリコ・オソリオ、チェリストのカルロス・プリエト、クアルテート・ラティーノアメリカーノなどの著名な演奏家やアンサンブルは、メキシコのクラシック音楽を世界中の聴衆に届けてきました。^{[ 45 ]}彼らの活動は、ハリスコ・フィルハーモニー管弦楽団、国立音楽院、セルバンティーノ国際音楽祭などの主要な機関によって支えられています。彼らは共に、歴史に深く根ざしながらも大胆に現代的であるメキシコのクラシック音楽の伝統を維持しています。

メキシコのジャズは、伝統的なメキシコの音楽要素と国際的なジャズの影響を融合させた活気に満ちたジャンルです。初期の先駆者である「ティノ・コントレラス」（フォルティーノ・コントレラス・ゴンサレス）は、20世紀半ばに先住民のリズム、マリアッチ、アフロキューバンのビートをジャズに取り入れました。^{[ 46 ]}革新的な「スペースエイジ・ポップ」サウンドで知られる編曲家兼バンドリーダーのフアン・ガルシア・エスキベルは、1950年代と60年代にメキシコのジャズとラウンジミュージックに独特のオーケストラ風のセンスをもたらしました。 ^{[ 47 ]}ボーカリストのマゴス・エレーラは、ジャズとラテンアメリカやブラジルのスタイルを融合させたことで国際的な評価を得ており、^{[ 48 ]}メキシコシティ出身のドラマー、アントニオ・サンチェスは、パット・メセニーやチック・コリアなどのアーティストとのコラボレーションや、グラミー賞を受賞した映画「バードマン」のサウンドトラックで有名です。^{[ 49 ]}その他の主要人物には、ピアニストのエウヘニオ・トゥーサン、トランペット奏者の「チロ・モラン」とラファエル・メンデス、そして父チコ・オファリルの遺産を受け継ぐ「パン・ラテン」スタイルの作曲家アルトゥーロ・オファリルなどがいる。 ^{[ 50 ]}ヴィラロボス兄弟やトロケルなどのグループは、ジャズと伝統的なメキシコ音楽や現代音楽を融合させることで、このシーンをさらに豊かにしている。^{[ 51 ] [ 52 ]}メキシコシティのテアトロ・メトロポリタンでは、全国ジャズフェスティバルが開催され、全国にジャズを広めている。^{[ 53 ]}ハラマールなどのアーティストも、メキシコのワールドミュージック運動にジャズの要素を取り入れている。 ^{[ 54 ]}