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クローズドハーモニーとオープンハーモニーのCメジャートライアド
コードがクローズドハーモニー（クローズポジションまたはクローズ構造とも呼ばれる[1]）であるのは、その和音が狭い範囲に配置されており、通常は最高音と最低音の間隔が1オクターブ以内である場合です。対照的に、最高音と最低音の間隔が1オクターブを超える場合、コードはオープンハーモニー（オープンポジションまたはオープン構造とも呼ばれる[1]）です。より一般的な用語であるスペーシングは、コード内の音がどれだけ離れて発音されるかを表します。クローズドハーモニーの三和音は間隔がコンパクトですが、オープンハーモニーの三和音は間隔が広くなります。
緊密なハーモニーまたはボイシングは、楽器とボーカルの両方の編曲を指します。弦楽四重奏やバッハのコラールのように、古典的なハーモニーの標準的な声部進行のルールに従うこともあれば、 3度または6度のメロディーと並行して進むこともあります。
声楽
「ヤンキードゥードゥル」[2]の始まりとハーモニーの伴奏
この歌唱スタイルの起源は、1800 年代のアメリカのハーモニーにあります。[引用が必要]
初期のラジオカルテットはこの伝統を引き継いだ。ボズウェル・シスターズ（「ムード・インディゴ」、1933年）やハミルトン・シスターズとフォーダイス（「Who? You That's Who!」、1927年）のような女性ハーモニストは、後にスリー・エックス・シスターズとなり、1920年代にこのスタイルで演奏、録音し、1930年代には商業ラジオでこのスタイルを継続した。密接なハーモニーの歌唱は1940年代に特に人気があり、ポップやR&Bのグループがこのテクニックを頻繁に使用していた。アンドリュース・シスターズも、スウィングミュージックで同様のスタイルを活用した。
1950年代から60年代にかけての多くのゴスペルやソウルグループもこのテクニックを使用していました。通常は 3 または 4 パートのSSAAまたはTTBBハーモニーで、1 人 (ベースまたはリード) がコール アンド レスポンスタイプのリードを担当します。この例としては、現在もレコーディングを行っているブラインド ボーイズ オブアラバマ[要出典]が挙げられます。ビートルズやサイモン & ガーファンクルなどのアーティストは、ロール モデルとして選んだエヴァリーブラザーズを模倣して、クローズド ハーモニーを使用しました。[4] ルービン ブラザーズは、カントリー ミュージックのジャンルでクローズド ハーモニーを使用したデュオでした。[5]
バーバーショップのハーモニーは、独特のハーモニー構造を持っています。メロディーは第2テナーまたは「リード」ボイスで、第1テナーは、バリトンとベースボイスがサポートしながら、通常は3度で次のパートを引き継ぎます。ベースラインは、よりリズミカルで、ハーモニー進行のルートノートをカバーする傾向があり、クラシックボーカルミュージックよりも「サポート」と独立性を提供します。これは、バーバーショップが通常アカペラで歌われるためです。バーバーショップは、性別を問わず歌うことができます。[要出典] 「スウィートアデライン」などのパブリックドメインの曲や、より新しい曲が豊富にあります。全国的な組織が、多くのコミュニティで地方支部を通じてこの音楽を宣伝しています。
ソウルとゴスペルのグループは、ブルース、1930 年代のゴスペル ソング、ビッグ バンド ミュージックを基盤として、第二次世界大戦後の数年間にアメリカで栄えました。当初は白人の主流ラジオとそのターゲット マーケットから「人種音楽」と呼ばれていましたが、 1950 年代、1960 年代、1970 年代のロックンロールやリズム アンド ブルースの先駆けとなり、その時代の多くのイギリス人やアメリカ人アーティストに影響を与えました。彼らは、より伝統的な TTBB または SSAA の 4 部構成を採用することが多かったのですが、ソロやコール アンド レスポンスを多用していました。これはアフリカ系アメリカ人の教会に根ざしたものです。これらのグループはアカペラで歌うこともあったのですが、特に大手レーベルの録音では楽器のバック トラックも使用していました。ポップ ミュージックやドゥーワップは、このジャンルの商業化と見ることができます。[要出典]
器楽
クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルのような印象派の作曲家は作品の中で密接なハーモニーを頻繁に使用しており、コードに4つ以上の音がありハーモニーがより複雑であるため、7度、9度、11度などの他の音程が使用されることもあります。[要出典]ジャズでは、この影響はジョージ・ガーシュインやデューク・エリントンの作品で開花しました。[6]
一貫した楽器の密接なハーモニーのよく知られた例としては、グレン・ミラーの「ムーンライト・セレナーデ」がある。この曲では、シングルリード管楽器（ソプラノクラリネット、アルト、テナー、バリトンサックス）をフルレンジで使用し、1オクターブ内でさまざまなセクションを調和させることで独特のサウンドを生み出している。[要出典]ミラーはジョセフ・シリンガーにシリンガー技法を学んだ。[7]シリンガーはミラーが「ミラーサウンド」を生み出すのを助けたとされ、ミラーはシリンガーの指導の下で、彼の代表的なテーマ曲となる「ムーンライト・セレナーデ」を作曲した。[8]
ブロックの調和
オルガン演奏において、ブロックハーモニーとは、右手でメロディーの下にクローズポジションコードを追加し、左手でメロディーを1オクターブ低く重ねることであり、オープンハーモニーではコードの中央の音が1オクターブ低く演奏され、コードに「オープン」な空間が作られる。[9]
参照
参考文献
- ^ ab コストカ, ステファン; ペイン, ドロシー (2004). Tonal Harmony (第5版). ボストン: マグロウヒル. p. 74. ISBN 0072852607. OCLC 51613969.
- ^ ポーター、スティーブン（1987年）。コラールのハーモナイゼーション、 p.9。ISBN 0-935016-80-5。
- ^ ジョナス、オズワルド(1982).ハインリヒ・シェンカー理論入門(1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers )、p. 18. 翻訳者: ジョン・ロスゲブ。ISBN 0-582-28227-6。
- ^ サイモン、ポール (2011年4月20日). 「100人の偉大なアーティスト: 33. エヴァリー・ブラザーズ」.ローリング・ストーン. 2014年1月19日閲覧。
- ^ フリスキックス・ウォーレン、ビル（2011年1月26日）。「カントリー歌手チャーリー・ルーヴィンが83歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2017年2月15日閲覧。
- ^ ハッセ、ジョン・エドワード（1995年）、カテゴリーを超えて：デューク・エリントンの生涯と天才、ニューヨーク：ダ・カーポ、ISBN 0-306-80614-2
- ^ 「ジョセフ・シリンガー、忘れられた教祖」2006年5月4日アーカイブ、Wayback Machineにて」、シリンガー音楽学校。
- ^ 「ジョセフ・シリンガーとは誰か?」、シリンガーシステム。
- ^ Shanaphy, Edward および Knowlton, Joseph (1990)。『キーボード演奏のための DIY ハンドブック』、 p. 220。ISBN 0-943748-00-3。