弦楽バンド

ストリングバンドは、主にまたは完全に弦楽器で構成された昔の音楽またはジャズのアンサンブルです。ストリング バンドは 1920 年代から 1930 年代に人気があり、現代のカントリー ミュージックやブルーグラスの先駆けの 1 つです。全国的に活動していますが、フィラデルフィアとその近郊では音楽文化と伝統の大きな部分を占めており、毎年行われるママーズ パレードにも出演しています。

アフリカ系アメリカ人の昔ながらの弦楽団の歴史が記録されているのは20世紀初頭だが、音楽の始まりはそれよりずっと前である。昔ながらの弦楽団の音楽の発展においてアフリカ系アメリカ人が果たした役割は、存在しなかったか、中世の関心を引くためのものだとかつて多くの人が信じていた。アフリカ系アメリカ人のフォークミュージックというジャンルは、実際には打楽器の使用から始まった。打楽器は、奴隷船で奴隷たちが運動を続けられるように励ますための形で音楽を作るために使われた。さらに、それがきっかけで、奴隷たちが娯楽として演奏するバンジョーやバイオリンなどの弦楽器の使用が始まった。 ^[1]

昔の弦楽バンドは主に弦楽器で構成されていました。これらの楽器は、フィドル、5弦バンジョー、アコースティックギター、アップライトベース/チェロです。昔の音楽の伴奏のジャンルに応じて、弦楽器に加えて、スプーン、洗濯板、水差し、ハーモニカ、ハープ、ピアノなどの他の楽器が加わることもあります。^[2]

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、19 世紀初頭のアメリカのダンス ミュージックに欠かせないフィドルとバンジョーのデュオに、他の弦楽器が加わり始めました。これらの他の楽器には、ギター、マンドリン、コントラバス(またはウォッシュタブ ベース) が含まれ、コードとベース ラインの伴奏 (またはメロディーも) を提供しました。どのような楽器であっても、このような編成は単に「ストリング バンド」と呼ばれるようになりました。

1870年代、シンシナティのアフリカ系アメリカ人のダンスハウスには、バイオリン、バンジョー、ベースフィドルを演奏するミュージシャンがいました。 ^[3]ミシシッピ川の東では、このジャンルは1930年代にカントリーミュージック、1940年代にブルーグラスミュージックに取って代わられました。同じ時期に、ミシシッピ川の西側では、西部のミュージシャンはバンドのアコースティックスタイルを維持し、一方で大規模な西部のダンスバンドは 弦楽器を 増幅しました。

1920年代には、弦楽バンドの音楽を他の人気音楽スタイルと組み合わせてレコーディングするアーティストが増え始めた。ロニー・ジョンソンと弟のジェームズ・“ステディ・ロール”・ジョンソンはともにバンジョー、ギター、バイオリンに堪能で、ブルース・スタイルのさまざまな弦楽バンドとレコーディングを行った。ロニー・ジョンソンは1920年代後半にエディ・ラングとのデュエットもレコーディングし、1929年のBull Frog Moan/A Handful of Riffsなど、弦楽バンド・ジャズの先例を築いた。ジョンソンとラングのデュエットと同じくらい影響力があったのは、ラングとジョー・ヴェヌーティのデュエットである。1926年に完成したこれらの作品は、コードギターのリズムと、スイングするバイオリンの旋律を強調している。

ラングとレコーディングを行ったレッド・マッケンジーは、1930年代に影響力のあった弦楽バンドグループ、スピリッツ・オブ・リズムとレコーディングを行った。このグループはティップル、ギター、自家製パーカッション、コントラバスで構成され、スキャット・シンギングを頻繁に取り入れていた。最終的に弦楽バンドの音楽と結び付けられたスキャットの特定の形式はハーレムのスラングに基づいており、1933年のマッケンジーのレコーディング「マイ・オールド・マン」で聞くことができる。1930年代の別の弦楽バンド、スリム・アンド・スラムも、レコーディング「ザ・フラット・フット・フリューギー」でこの特定の形式のスキャットを継続した。^{[4]ジャズにおけるストリングスの使用は、1960年にロニー・ジョンソンと、1920年代の有名なバンジョー奏者/ギタリストであるギタリストの}エルマー・スノーデンとの傑出したデュエットアルバム「ブルース・アンド・バラッド」で継続された。

• Stringband.comでは、弦楽器バンドのリストと弦楽器バンドが演奏するフェスティバルのリストを掲載しています。
• フロリダ州立公文書館が公開している弦楽バンドの音楽の例
• アメリカ議会図書館の典拠記録「弦楽バンド」は、New Grove Dictionary of Jazzを引用しています。
• MusicMatch ガイドの「弦楽バンド」