クレオール音楽

ルイジアナのクレオール音楽
セドリック・ワトソンが全音階ボタンアコーディオンを演奏している
ネイティブ名	ミュージック・クレオール
文体の起源	西アフリカの音楽 フランスの民俗音楽 アカディア音楽 ハイチの音楽 スペインの音楽 昔の音楽 ブルース
文化的起源	18～19世紀、ルイジアナ州
代表的な楽器	ボーカル フィドル ラブボード 三角形 アコーディオン ギター
サブジャンル
ジュレ ララ ザディコ 芸術歌曲

クレオール音楽(フランス語: musique creole )という用語は、2 つの異なる音楽の伝統を指すために使用されます。1 つは、19 世紀の地方音楽から取り入れられた芸術歌曲、もう 1 つは、ケイジャン音楽に影響を与え、20 世紀および 21 世紀のララやザディコとして存続しているルイジアナ クレオール人の地方音楽の伝統です。

1803年、アメリカ合衆国はフランスからニューオーリンズを含むルイジアナ準州を購入した。1809年と1810年には、西インド諸島から1万人以上の難民がニューオーリンズに到着したが、そのほとんどはフランス語圏のハイチ出身者だった。このうち約3,000人は解放奴隷だった。^[1]

クレオールの民謡は、ルイジアナのフランス人とスペイン人の入植者のプランテーションで生まれました。音楽の特徴は、アフリカ由来のシンコペーションのリズム、スペインのハバネラのアクセント、フランスのカドリーユです。

クレオール音楽活動の中心はコンゴ広場（英語：コンゴ・スクエア）でした。よく引用されるジョージ・ワシントン・ケーブルの1886年の記事^[2]には、次のような記述があります。

アフリカの太鼓の響きと巨大な木製の角笛の音が、集まった人々に呼びかけました...太鼓は非常に長く、中が空洞で、多くの場合、1本の木材から作られ、一方の端は開いており、もう一方の端には羊または山羊の皮が張られていました...小さい方の太鼓は、非常に大きな竹の節を1つまたは2つ使って作られることが多かったです...そして、これがその名前の由来であると言われています。なぜなら、それはバンブーラと呼ばれていたからです。

ケーブルは、コンゴ広場で使われたさまざまな楽器について説明している。ひょうたん、三角形、あご琴、あご骨、そして「最後に登場した偉大な楽器」である 4 弦のバンジョーなどである。バンブーラ、つまり「竹太鼓」は、バンブーラのダンスやバンブーラの歌に伴奏として使われた。チェイスは、「ケーブルにとって、バンブーラは『肉体が精神に打ち勝つ恐ろしい勝利』、そして『音楽だけが生き残るに値し、生き残っている...』を表していた」と書いている。

19 世紀のクレオール地方の地方音楽は、作曲家によって芸術歌曲に翻案されました。

ルイ・モロー・ゴットシャルクが1829年に生まれた当時、ニューオーリンズの音楽的雰囲気を表現するのに「カリブ海」という言葉が最も適していたかもしれません。ゴットシャルクの「バンブーラ」や「バンジョー」などの作品のインスピレーションは、子供の頃に訪れたコンゴ広場に由来すると言われていますが、そのような訪問に関する記録は残っておらず、これらの作品の根底にあるクレオール語のメロディーとリズムは、サン＝ドマング出身の家族の奴隷乳母サリーから学んだ可能性が高いです。ゴットシャルクはサリーを「ラ・ネグレス・コンゴ」と呼んでいました。ゴットシャルクが実際にコンゴ広場のダンスに参加していたかどうかはともかく、彼の音楽は確かにそこで形成された交差点を象徴しています。

ニューオーリンズに生まれ、サン＝ドマングの文化の中で育った彼は、カリブ海全域をツアーし、特にキューバで高く評価された。ゴットシャルクは、アフリカ由来のハバネラのリズムに基づいた広く人気のあるダンス作品であるコントラダンサの名手であるキューバのピアニスト兼作曲家マヌエル・サウメル・ロブレドと親交が深かった。ゴットシャルクとサウメルの両者が作曲したコントラダンサは、スコット・ジョプリンとジェリー・ロール・モートンのラグタイム作品の先駆けであった可能性が高い。

ペローネの略歴書誌には、ゴットシャルクの作曲した数百の作品が掲載されています。その中には、クレオールのメロディーに基づいたピアノ独奏曲が 3 曲含まれています。

『Bamboula, danse des nègres 』は、「Musieu Bainjo」と「Tan Patate-là Tcuite」（「Quan' patate la cuite」）に基づいています。 ^{[3] [4]}

La Savane、クレオールバラード、「ロロット」に基づく。「ポヴピティ・ロロット」としても知られる。 ^[4]

黒いシャンソン「Le Bananier」は「 En avan', Grenadie'」に基づいており、他のクレオール民謡と同様に、フランスでも人気の歌でした。 ^[4]

『アメリカの音楽』（改訂第3版、290ページ）^[5]でチェイスは次のように書いている。

「ル・バナニエ」は、ヨーロッパで大成功を収め、私が「ルイジアナ三部作」と呼んでいる、クレオールの曲を基にした 3 つの作品のうちの 1 つです。[他の 2 つは「バンブーラ」と「ラ・サヴァン」です。 ] 3 つとも、ゴットシャルクがまだ 10 代だった 1844 年から 1846 年の間に作曲されました... 最も大きなセンセーションを巻き起こした作品は「バンブーラ」でした。

チェイスは、ゴットシャルクが作品11で使用した4番目のクレオール旋律を見落としていたようだ（この作品には他に3つの旋律がすでに特定されていた）。ゴットシャルクの妹クララ・ゴットシャルク・ピーターソンは、1902年に「Po' Pitie Mamzé Zizi」を編曲し、「LMゴットシャルクはこの旋律を『ル・マンスニリエ、セレナーデ』作品11で使用した」という脚注を付けた。^[4]

ゴットシャルクの『バンブーラ』で使用されている「ミシュー・バンジョ」について、 『奴隷の歌』の編集者は「... 進取の気性に富んだ黒人がフランス語の歌を書こうとした試み。その成功は間違いなく称賛に値する」と書いている。この歌は、1963 年以前に 12 冊以上のコレクションで出版されており、議会図書館の民俗文化アーカイブにリストされている。

113ページの注釈によると、アメリカ合衆国の奴隷歌の130番から¹³⁶番の歌は、

これらの歌は、戦前にルイジアナ州セントチャールズ教区の「グッドホープ」農園で歌われているのを聞いた女性から入手したものです。これらの歌のうち、130、131、132、133番の4曲は、クーンジャイと呼ばれる、一種のメヌエットのような単純なダンスに合わせて歌われました。名前とダンスは、おそらくアフリカ起源です。クーンジャイが踊られるとき、音楽は歌手のオーケストラによって提供され、そのリーダー（声質と即興のスキルの両方で選ばれた男性）がソロパートを担当し、他の歌手はコーラスで叫びながら、素敵なダンサーを褒めたり、農園の英雄の功績を称えたりする素敵な詩を創り出す機会をリーダーに与えます。ダンサー自身は決して歌わない...そして、歌手の伴奏のほかに、樽頭太鼓、あご骨と鍵盤、またはその他の粗野な楽器を巧みに演奏する人が伴奏するのが通常の音楽である...これらの歌はすべて「世俗的」[霊歌ではない]であることに気づくだろう。そして、それらのほとんどの歌詞はほとんど重要ではないが、音楽は独特で、興味深く、そのうちの2、3曲は、それら以前の[129曲の]どれよりも書き留めたり、正しく歌ったりするのが難しい。

「歌声を聞いた女性から得た」という文言は、歌が誰かによって書き留められたことを示唆している。おそらく女性自身だろうが、音楽記譜法に熟達し、パトワ語を理解して書き留めることができた人物であることは間違いない。彼女または彼は、1859 年まで農園に住んでいたラ ブランシュ家の客か一族だった可能性が高い。その直後、農園は洪水で壊滅的な被害を受けた。この家族には、テキサス駐在の米国臨時代理大使やルイジアナ州下院議長のアルセ ルイ ラ ブランシュが含まれていた。

グッド ホープ農園で歌われた 7 つのクレオール民謡を書き留めた人物が誰なのかは永遠にわからないかもしれませんが、グッド ホープ (町)、グッド ホープ フラッドウォール、グッド ホープ油田ガス田、バイユー ラ ブランシュ、そして特にラ ブランシュ湿地が、7 つの歌がかつて歌われたセント チャールズ教区で今日よく知られている名前であることは注目に値します。

1930 年代から 1940 年代にかけて、カミーユ・ニッカーソンは「ルイジアナ・レディ」として、クレオールの民謡からアレンジした芸術歌曲をプロとして演奏しました。ドリス・E・マクギンティとのインタビューで、ニッカーソン教授はニュー・イベリアの教区での最初の公演について語りました。「私はクレオールの衣装を着て、約 1 時間半歌いましたが、非常に好評でした。聴衆は白人でした。ルイジアナ、特にこの地方のような田舎では、そのようなことは前代未聞でした。聴衆の熱狂ぶりを見て、クレオールの歌がどれほどの影響力を持つかがわかりました。」

クレオール民謡に関する議論では、そのような歌を集めたコンピレーションが重要な役割を果たします。これは、「クレオール民謡」を定義するだけでなく、情報源として、また演奏者にとっては編曲の可能性のある情報源として重要な役割を果たします。出版されたコンピレーションの簡単な概要 (参考文献に引用あり) は次のとおりです。

• アメリカ合衆国の奴隷の歌（1867年）は、最も古い編集物として知られ、歌詞付きの無伴奏メロディー7曲が収録されている。^[6]
• ニューオーリンズの黒人方言によるクレオール歌集（1902年）^[7]
• Notes d'ethnographie musice - La Musique chez les peuples indegenes de l'Amerique du Nord、(1910);ジュリアン・ティエルソによるこの学術的著作には、他では見られないいくつかのクレオール民謡が含まれており、特にアルセ・フォルティエ教授から入手した「ルイジアナのシャンソン」が含まれています。
• アフリカ系アメリカ人のフォークソング（1915）^[8]
• クレオール民謡集（1921）^[9]
• バイユー・バラード：ルイジアナの12のフォークソング（1921年）^[10]ミナ・モンローが収集した歌詞と音楽をカート・シンドラーの協力を得て編集したもの。序文で、モンロー（1886年9月2日、ニューオーリンズでマリー・テレーズ・バーナードとして生まれた）は次のような見解を示している。

私たちが住んでいたセントチャールズ教区のラブランシュ農園での私の子供時代の最もはっきりとした思い出は、黒人たちの歌と踊りです。この農園は初期の入植者たちの時代から私たちの家族の所有でしたが、戦争から数年後、その結果生じた変化と転覆により、幸運にも祖母は子供の頃に住んでいた農園の女主人になりました。放浪していた黒人の多く（実際にはほぼ全員）は、その頃には生まれ故郷に戻り、実質的に同じ主人のもとにいることに気付きました...

モンローの編集版には、12 曲のフォークソングそれぞれについての豊富な注釈が含まれています。曲はピアノ伴奏付きの独唱用に編曲されており 、「コンサート歌手にふさわしく、魅力的」です。

• Chansons Nègresには、これらのクレオール民謡「Papa Dit Non、Maman Dit Oui」、「Monsieur Banjo」、「Pauv' Pitit' Mamzell' Zizi」、「Un Bal」 (= " 「ミシエ・プレヴァル」）、「レ・ジュール・デュ・タン・パス」、「クアンド・パテス・ソン・キュイテ」、「バル・フィニ」、 「コンペール ラパン」と「オーロール ブラデール」。
• ルイジアナ・フランス民謡集、^[11]第6章「クレオール民謡」（1939年）
• ディープサウスのクレオールソング（1946）^[12]

ルイジアナのクレオール人の土着音楽は、アフリカ、フランス、スペイン、およびイギリス系アメリカ人の影響が組み合わさったものです。19 世紀には、これはアカペラ ジュレ音楽として表現されました。

南北戦争後、小作農は楽器を購入し、自宅でパーティーを開くことができた。20世紀初頭に発展した音楽はララ（またはララ）と呼ばれた。人種関係は厳しく管理されていたが、それでもクレオール音楽とケイジャン音楽が互いに影響し合う機会があった。特に黒人クレオール音楽のミュージシャンは白人のパーティーによく雇われていたからである。^[13]アコーディオン奏者のアメデ・アルドワンは、スタイル的にも、また1920年代と1930年代のフィドラーのデニス・マギーのような白人ミュージシャンとのコラボレーションにおいても模範的な存在である。この時代の他の著名な黒人クレオール音楽のミュージシャンには、アルフォンス・「ボワ・セック」・アルドワン、ダグラス・ベラール、ベベ・カリエール、カルバン・カリエール、クロード・フォーク、カンレイ・フォンテノ、フリーマン・フォンテノ、プレストン・フランク、エド・プーラードがいる。^{[14] [15]}

20 世紀半ば頃、クリフトン・シェニエやブーズー・チャヴィスなどの革新者たちが、ララを他の伝統音楽、特にブルースやリズム・アンド・ブルースと組み合わせて、新しいジャンルであるザディコを生み出しました。

ララやザディコを含むクレオール音楽の現在の実践者には次のような人々がいます。

• クリス・アルドイン、アコーディオン奏者、ボーカリスト
• ジェフリー・ブルサードとクレオール・カウボーイズ
• ジェノ・デラフォーゼ、アコーディオン奏者、ボーカリスト
• キース・フランク、アコーディオン奏者、ボーカリスト
• ギタリスト兼フィドル奏者のジャルマ・ガルニエ
• ジョー・ホール、アコーディオン奏者、ボーカリスト
• ボー・ジョック、アコーディオン奏者、ボーカリスト
• ミッチ・リード、フィドル奏者
• セドリック・ワトソン、フィドラー、アコーディオン奏者、ボーカリスト

1988年以来クレオール音楽の維持に取り組んでいる団体は、ルイジアナ州ラファイエットに拠点を置くCREOLE, Inc.である。^{[14] [16]}

• Shane K. Bernard、『Swamp Pop: Cajun and Creole Rhythm and Blues』、University Press of Mississippi、ジャクソン、ミシシッピ州、1996 年。(黒人クレオール音楽については触れているが、クレオールのフォークソングについては触れていない。)
• フローレンス・E・ボーダーズ、「ニューオーリンズのクレオール音楽とケイジャン音楽の研究」、ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル、第8巻、第1号（1988年）15-31。
• ジョージ・W・ケーブル、「コンゴのダンス」、センチュリー・マガジン第31巻、1886年2月、517～532ページ。
• ドリス・E・マクギンティとカミーユ・ニッカーソン、「ルイジアナの貴婦人」、The Black Perspective in Music、第7巻第1号（1979年春）81-94ページ。
• カミーユ・ニッカーソン『ルイジアナのアフリカ系クレオール音楽：ルイジアナのクレオール黒人が作ったプランテーション・ソングに関する論文』、オバリン大学、1932年。
• ジェームズ・E・ペローネ『ルイ・モロー・ゴットシャルク、略歴書誌』、グリーンウッド・プレス、ウェストポート、コネチカット、2002年。
• ドロシー・スカーボロー『黒人民謡の軌跡』ハーバード大学出版局、1925年。
• S. フレデリック・スター『バンブーラ! ルイ・モロー・ゴットシャルクの生涯と時代』オックスフォード大学出版局、2000年。
• Julien Tiersot、「Notes d'ethnographie musice: La Musique chez les peuples indigenes de l'Amerique du Nord」、Sämmelbande der Internationalen Musikgesellschaft 11 (1910) 141-231。メロディーのみ、音楽学的ノート付き。
• ジュリアン・ティエルソ、シャンソン・ネグル、ホイゲル、パリ、1​​933年。
• Ching Veillon、Creole Music Man: Bois Sec Ardoin、Xlibris、2003。^{[自費出版ソース?】}

• ザディコ：ルイジアナ州の田舎のクレオール音楽と文化
• Canray Fontenot - Les Barres De La Prison、インタビュー付き
• オマージュ・ア・アメデ・アルドアン - 音楽クレオール・アコーデオン・ディアトニーク
• ショーンとクリス・アルドワン - ボワ・セックとアメデ・アルドワンのクレオールの思い出
• クイーン・アイダとボン・タン・ザデコ・バンド - ローザ・マジュール
• ルイジアナ州立大学ユーニス校出身の現代ルイジアナのケイジャン、クレオール、ザディコのミュージシャン。
• ケーブルが歌ったクレオールの歌、ジョージ・ワシントン・ケーブルの『The Century Magazine』 1886年2月号の記事。
• アフリカ系アメリカ人とジャマイカのメロディーの歴史的ノート
• ザディコオンライン
• クレオールラジオ
• テキサスハンドブックのザディコ。
• クレオール株式会社
• クレオールマガジン