アメリカンアイドル

アメリカンアイドル
別名	アメリカンアイドル：スーパースターの探求
ジャンル	リアリティコンペティション
作成者	サイモン・フラー
に基づく	ポップアイドル
監督	アンディ・シェアー（2002） ブルース・ガワーズ(2002–2010) ケン・ワーウィック（2003–2013） ナイジェル・リスゴー(2003–2008、2012) ポール・ミラー（2003） ジョン・プリチェット（2008） ビル・デロンデ (2009、2014–16) グレッグ・ゲルファンド (2008–2013) ラッセル・ノーマン（2013年、2015～2016年、2019年） ルイス・J・ホーヴィッツ（2014） グレン・ワイス (2015) フィル・ヘイズ (2015–2016、2018–現在) ベン・サースビー・パーマー（2018年、2020年現在、オーディションのみ） ライアン・ゴーブル（2019） サム・レンチ（2020） ジュリア・ノウルズ（2022）
提供者	ライアン・シークレスト ブライアン・ダンクルマン
審査員	ポーラ・アブドゥル サイモン・コーウェル ランディ・ジャクソン カラ・ディオガルディ エレン・デジェネレス ジェニファー・ロペス スティーヴン・タイラー マライア・キャリー ニッキー・ミナージュ キース・アーバン ハリー・コニック・ジュニア ルーク・ブライアン ケイティ・ペリー ライオネル・リッチー キャリー・アンダーウッド
テーマ音楽作曲家	ジュリアン・ギンゲル バリー・ストーン キャシー・デニス
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	22
エピソード数	699 (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	サイモン・フラー（2002–16） セシル・フロ＝クータ (2002–2016、2018) サイモン・ジョーンズ (2002–03) ナイジェル・リスゴー (2002–08、2011–13、2016 最終回) ケン・ワーウィック（2002–13） J.ブライアン・ガディンスキー（2002） チャールズ・ボイド（2009–16） トリッシュ・キナン (2013–2016、2018–2022) ジェシー・イグニャトヴィッチ (2014) エヴァン・プラガー（2014） ペル・ブランケンス (2014–15) デビッド・ヒル(2015–16) ミーガン・ウルフリック（2015年～2016年、2018年～現在） ジェシカ・カストロ（2016） ジェニファー・マリン（2018年～現在） フィル・マッキンタイア (2018) キャロライン・アバエチェタ（2018～20年） ダニエル・マーティン（2018～20年） クリス・アノクテ（2019） ロバート・マックロード（2019年、2023年） イーライ・ホルツマン（2020年現在） アーロン・セイドマン（2020年現在） ブライアン・バーク（2021年現在） ブライアン・アップダイク（2021–22） ニッキ・ヴァーリー・ジリンガム (2021) セオドア・ディミトリウ (2022–現在) マット・バンクス（2022年～現在） マイク・デフィナ（2023年～現在） ケイティ・フェネリー・ワトキンス（2024年～現在）
実行時間	22～104分
制作会社	フリーマントル 北米 19 エンターテイメント
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2002年6月11日 – 2016年4月7日 ( 2002-06-11 )  ( 2016-04-07 )
ネットワーク	ABC
リリース	2018年3月11日 ～現在 ( 2018-03-11 )

アメリカン・アイドルは、サイモン・フラーが企画し、フリーマントル・ノース・アメリカと19エンターテインメントが制作し、フリーマントル・ノース・アメリカが配給する、アメリカの歌唱コンテストテレビシリーズである。2002年6月11日から2016年4月7日まで、15シーズンにわたってフォックスで放送された。2年間の休止期間を経て、2018年3月11日にABCでシリーズの復活放送が開始された。

この番組は、イギリスのテレビ番組「ポップ・アイドル」をベースにしたアイドル形式への追加として始まった。ポップ・アイドルでは、番組の最初のシリーズはウィル・ヤングが優勝したものの、番組開始の4か月以上前に終了していたが、後にアメリカのテレビ番組史上最も成功した番組の1つとなった。このシリーズのコンセプトは、契約のない歌手の中からレコーディング・スターを発掘し、電話、インターネット・プラットフォーム、SMSテキスト投票を使用してアメリカの視聴者が優勝者を決定するというものである。視聴者によって選ばれた最初の22シーズンの優勝者は、ケリー・クラークソン、ルーベン・スタッダード、ファンタジア・バリノ、キャリー・アンダーウッド、テイラー・ヒックス、ジョーダン・スパークス、デビッド・クック、クリス・アレン、リー・デワイズ、スコッティ・マクリーリー、フィリップ・フィリップス、キャンディス・グローバー、ケイレブ・ジョンソン、ニック・フラディアニ、トレント・ハーモン、マディ・ポッペ、レイン・ハーディ、ジャスト・サム、チェイス・ベッカム、ノア・トンプソン、イアム・トンジ、アビ・カーターです。

アメリカンアイドルは、出場者のパフォーマンスを批評する選抜審査員団を採用している。シーズン1からシーズン8までの元の審査員は、レコードプロデューサー兼音楽マネージャーのランディ・ジャクソン、歌手兼振付師のポーラ・アブドゥル、音楽エグゼクティブ兼マネージャーのサイモン・コーウェルであった。フォックスの過去3シーズンの審査員団は、歌手のキース・アーバン、ジェニファー・ロペス、ハリー・コニック・ジュニアであった。 ^{[1]シーズン16では、歌手の}ルーク・ブライアン、ケイティ・ペリー、ライオネル・リッチーの3人が新しい審査員となった。シーズン23からは、アンダーウッドがペリーに代わり、ブライアンとリッチーが審査員として復帰する。この番組は、初回シーズンにコメディアンのブライアン・ダンクルマンが共同司会者となった 以外は、放送開始以来ずっとテレビ司会者のライアン・シークレストが司会を務めている。

アメリカンアイドルの成功は「放送史上前例のない」と評されている。^[2]ライバルテレビ局の幹部は、この番組は「テレビ史上最も影響力のある番組」だと述べた。^[3]多くのアーティストが本物のスターとしてキャリアをスタートさせるための踏み台として認知された。ビルボード誌によると、最初の10年間で「アイドルはビルボードチャートのトップに345人、そしてケリー・クラークソン、キャリー・アンダーウッド、クリス・ドートリー、ファンタジア、ルーベン・スタッダード、ジェニファー・ハドソン、クレイ・エイケン、アダム・ランバート、ジョーダン・スパークスなど、一群のポップアイドルを生み出し、テレビ視聴率の巨人であり続けた。」^[4] 2003～2004年のテレビシーズンから2010～2011年のシーズンまで、前例のない8年連続で、パフォーマンスショーまたは結果発表ショーのいずれかが米国のテレビ視聴率で第1位にランクされました。^[5]

アメリカン・アイドルは、サイモン・フラーが制作したイギリスの番組「ポップ・アイドル」がベースになっている。ポップ・アイドルは、ニュージーランドのテレビ歌唱コンテスト「ポップスターズ」にインスピレーションを受けたものである。テレビプロデューサーのナイジェル・リスゴーはオーストラリアでそのバージョンを見て、イギリスへの持ち込みを手伝った。 ^{[6]フラーは、}ポップスターズがオーディションで歌手を選ぶために審査員団を雇うというアイデアに触発された。その後、視聴者による電話投票（当時、ユーロビジョン・ソング・コンテストなどの番組ですでに使用されていた）、バックストーリーのドラマ、リアルタイムで展開される現実のメロドラマなどの要素を加えた。^[7]ポップ・アイドルは、リスゴーがショーランナー（エグゼクティブ・プロデューサー兼制作リーダー）を務め、サイモン・コーウェルが審査員の一人として2001年にイギリスでデビューし、視聴者に好評を博した。^[8]

2001年、フラー、コーウェル、テレビプロデューサーのサイモン・ジョーンズは、ポップアイドルのフォーマットを米国に売り込もうとしたが、当初このアイデアはUPNやフォックスを含むすべてのテレビネットワークから冷淡な反応に見舞われた。^[9]しかし、フォックスの親会社のトップであるルパート・マードックは、後にイギリスの番組を見た娘のエリザベスに説得されてシリーズを購入した。^[9]フォックスの幹部はフォーマットの変更を望んだが、マードックはイギリスのものと同じままにすべきだと主張した。それでも、米国には複数のタイムゾーンがあり、同じ時間帯に投票するのは現実的ではないという理由で、パフォーマンス番組の翌日に30分の結果発表番組を追加するという変更が行われた。^[10]番組はアメリカンアイドル：ザ・サーチ・フォー・ア・スーパースターに改名され、2002年夏にデビューした。その後、リスゴーがその地位を引き継ぎました。コーウェルとフォックスの予想をはるかに上回る夏の最大の番組の1つになりました。^{[11] [12]}夏のスタートが成功したため、番組は1月に移動され、拡大されました。^[13] 視聴者に投票を促すことで出場者と個人的に関わり、辛辣なコーウェルが審査員を務めたことで、番組は大きな現象に成長しました。 2004年までに、この番組は米国のテレビで最も視聴されている番組となり、2011年まで7シーズン連続でその地位を維持しました。^{[14] [15]}

しかし、2012年から数年間、毎シーズン20%以上の視聴率低下が続き、急激な視聴率低下が続いたため^[16] 、第15シーズンはFoxでの最後のシーズンとなり、2016年4月に放送が終了した。 ^[17] 2017年5月、ABCがシリーズの権利を取得し、2017-18年のテレビシーズンに番組が復活した。^{[18] [19]} 復活したシリーズの最初のシーズン、つまり全体では第16シーズンは、2018年3月に放送を開始した。^[20] 2024年5月現在、ABCでは7シーズンが放送されている。^[21]

番組は当初、ポップアイドルの形式に従って4人の審査員を置く予定だったが、第1シーズンのオーディションラウンドの時点ではランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルの3人しか審査員が見つからなかった。^[9] 4人目の審査員としてラジオDJのストライカーが当初選ばれたが、「イメージの問題」を理由に辞退した。^[22]第2シーズンでは、ニューヨークのラジオパーソナリティのアンジー・マルティネスが4人目の審査員として採用されたが、批判をすることに抵抗を感じ、数日のオーディションで辞退した。^{[23]番組は、}第8シーズンまで3人の審査員形式を続けることを決定した。最初の3人の審査員は全員、8シーズンにわたって審査員団に残った。

第8シーズンでは、ラテングラミー賞にノミネートされたシンガーソングライター兼音楽プロデューサーのカーラ・ディオガルディが4人目の審査員として加わった。アブドゥルはプロデューサーとの条件に合意できなかったため、2009年、第8シーズン終了後に番組を降板した。^[24] エミー賞を受賞したトークショー司会者のエレン・デジェネレスが第9シーズンでアブドゥルの後任となったが、わずか1シーズンで2010年に降板した。^{[25]ディオガルディは2010年に}アメリカンアイドルから解雇されたが、プロデューサーはディオガルディが番組に出演する前の3人編成の審査員団に戻ることを望んだ。^[26]コーウェルも2011年に自身の番組「Xファクター」のアメリカ版を発表するため、2010年に番組を降板した。 ^[27]

ジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーは第10シーズンから審査員団に加わったが^[28]、2012年に2シーズン後に両者とも降板した。^{[29]ジャクソンは}第11シーズンから第12シーズンに復帰した唯一の審査員だった。彼らに代わってマライア・キャリー、ニッキー・ミナージュ、キース・アーバンの3人が新審査員となり、第12シーズンからジャクソンに加わった。^[30]しかし、キャリーとミナージュはともに1シーズンで降板した。^{[31]ジャクソンも12シーズン後に審査員の座を去ったが、2014年に}第13シーズンに社内メンターとして復帰し、その後番組を永久に降板した。^{[32] [33]}

アーバンは第12シーズンの審査員の中で唯一、第13シーズンの審査員として復帰した。1シーズンの休止期間の後、ロペスは第13シーズンにアメリカンアイドルに復帰し、元指導者のハリー・コニック・ジュニアが加わった。^[1]その後、ロペス、アーバン、コニック・ジュニアは2016年の第15シーズンをもって番組が終了するまで番組に残った。^{[34] [35]}

2018年にABCによって番組が復活した際、ケイティ・ペリー^[36] 、ルーク・ブライアン^[37]、ライオネル・リッチー^[38]が審査員に選ばれ、アイドルはシーズン16を迎えた。ブライアンとリッチーはその後も番組に残り、ペリーは7シーズンを経て2024年5月に番組を降板した。^{[39] 2024年7月31日、元}アイドル優勝者のキャリー・アンダーウッドがペリーの後任として、シーズン23でブライアンとリッチーに加わると発表された。^[40]

ゲスト審査員が招かれることもある。第2シーズンでは、リッチーやグラディス・ナイトなどがゲスト審査員として起用され、第3シーズンでは、ドナ・サマー、クエンティン・タランティーノ、メンター数名も最終ラウンドでパフォーマンスを批評する審査員として加わった。オーディションラウンドでは、散発的にゲスト審査員が起用された。第4シーズンではジーン・シモンズ、LL・クール・J、ブランディ、マーク・マクグラス、ケニー・ロギンス。第6シーズンでは、キャロル・ベイヤー・セイガー、ジュエル、オリビア・ニュートン＝ジョン。第9シーズンでは、シャナイア・トゥエイン、ニール・パトリック・ハリス、アヴリル・ラヴィーン、メアリー・J・ブライジ、ジョー・ジョナス、クリスティン・チェノウェス、ヴィクトリア・ベッカム、ペリー（デジェネレスが雇用される前に空席となった席の代理として）シーズン14のオーディション会場の1か所では、アダム・ランバートがアーバンの代役を務めた。ABC版では、ライブ番組中に2つの事例が発生した。シーズン19のあるエピソードでは、アブドゥルがブライアンの代役を務め、シーズン21のエピソードでは、アラニス・モリセットとエド・シーランがペリーとリッチーの代役を務めた。

最初のシーズンはライアン・シークレストとブライアン・ダンクルマンが共同司会を務め、 2人の司会者を使うポップアイドルの形式に従った。その後ダンクルマンは辞め、 ^[41] 2003年の第2シーズンからシークレストが単独司会となった。

シークレストはそれ以来ずっとアメリカンアイドルの単独司会者を務めているが、2016年から2018年までの2年間の休止期間と、2019年4月8日の第17シーズン中にシークレストが病気になったためボビー・ボーンズが代役を務めた期間を除いては。 ^{[42]しかし、ダンクルマンは2016年に}フォックスで放送された最初のシリーズ最終回にゲストとして復帰した。 ^[43]

カラーキー

注釈

• ^{1ボーンズは}シーズン17の2番目の「トップ20デュエット」エピソードでシークレストの代理を務め、さらにシーズン全体で社内メンターを務めた。
• ²ランバートは、アーバンの家庭の緊急事態のため、シーズン14のオーディション会場の1つ（ニューヨーク市）でアーバンの代役を務めた。

番組は一連の手順を経て、何万人もの参加者の中から最終的な優勝者を選出した。

出場者の年齢は15歳から28歳までである。最初の3シーズンは16歳から24歳までが出場可能であったが、第4シーズンでは上限が28歳に引き上げられ、第10シーズンでは下限が15歳に引き下げられた。出場者は合法的に米国に居住している必要があり、過去のシーズンでコンテストの特定の段階に進んではならず、準決勝段階までにレコーディングやタレント代理契約を結んでいないことが必要である^[44]（過去数年間はオーディション段階まで）。^[45]

最初の18シーズンでは、出場者は少なくとも3回のカットを経た。最初は、番組のプロデューサーの1人を含む選考委員の前で、他の出場者数名と一緒に行う短いオーディションだった。各都市のオーディション参加者は1万人を超えることもあるが、そのうち予備オーディションを通過できるのは数百人だけだ。通過した出場者はプロデューサーの前で歌い、さらに選考が進む可能性がある。その後、審査員の前でオーディションを受けることができ、オーディションの舞台はテレビで放映される唯一のものだった。^[46]審査員に選ばれた者はハリウッドに送られる。各都市で10人から60人がハリウッドに行ける（平均合計は150人から200人）^[要出典]。

第19シーズン以降、出場者は番組プロデューサーにZoomインタビューと遠隔オーディションを依頼する。オーディションがうまくいけば、プロデューサーは出場者をオーディション開催都市の1つで審査員の前でオーディションを受けるよう招待する。 ^[47]

ハリウッドに到着すると、出場者は個人またはグループで一連のラウンドでパフォーマンスを行う。第10シーズンまでは、ハリウッドでは通常3ラウンドの予選が行われていた。 [ ^48]第1ラウンドでは、出場者はグループで登場したが、個別にパフォーマンスを行った。次のラウンドでは、出場者は小グループに分かれて一緒に歌を披露した。^{[49]最終ラウンドでは、出場者はシーズンに応じて、}アカペラまたはバンドの伴奏で自分の選んだ曲をソロで演奏した。第2シーズンと第3シーズンでは、出場者は第1ラウンドの後の追加ラウンドでオリジナルの歌詞またはメロディーを書くことも求められた。第7シーズンでは、グループラウンドが廃止され、出場者は最初のソロパフォーマンスの後、審査員の承認を得て、第2ソロラウンドをスキップして、直接ハリウッドの最終ラウンドに進むことができる。^[50]第12シーズンでは、エグゼクティブプロデューサーが女性と男性を分け、グループラウンドでグループを形成するメンバーを選んだ。

第10シーズンと第11シーズンでは、ラスベガスでさらにラウンドが追加され、参加者はテーマに基づいてグループでパフォーマンスを行い、その後、準決勝進出者を決定するための最後のソロラウンドが行われました。^{[51] [52]}この段階のコンテストの最後に、24〜36人の参加者が準決勝に進むために選ばれました。第12シーズンでは、ラスベガスラウンドはサドンデスラウンドになり、審査員は毎晩（4夜）、5人の男性と5人の女性を選び、上位20人を決定しなければなりませんでした。^[53]第13シーズンでは、ラスベガスラウンドが廃止され、「ハリウッドまたはホーム」と呼ばれる新しいラウンドが追加されました。審査員が一部の参加者について確信が持てない場合、その参加者はロサンゼルスに到着後すぐにパフォーマンスを行う必要があり、印象に残らなかった参加者はハリウッドに到着する前に自宅に送り返されました。^[54]第14シーズンでは、「ハリウッドまたは国内」ラウンドが廃止され、ショーケースラウンドが追加されました。ショーケースラウンドでは、出場者がハウス・オブ・ブルースまたは講堂で審査員と観客の前でパフォーマンスを行い、これらのパフォーマンスでトップ24に残る人が決定します。^[55]第17シーズンと第18シーズンでは、ショーケースラウンドはハワイで開催されました。第19シーズン以降は、ショーストッパーラウンドが使用されました。

準決勝以降、出場者の運命は一般投票で決まる。出場者のパフォーマンス中および最後の総括の間、各出場者のフリーダイヤル番号が画面に表示された。米国の各時間帯でエピソード終了後2時間（最終回は最大4時間）、視聴者は希望する出場者の電話番号に電話をかけたりテキストメッセージを送信したりすることができ、各通話またはテキストメッセージはその出場者への投票として登録される。視聴者は2時間の投票時間内であれば何度でも投票できる。ただし、番組側はパワーダイヤラーによる投票を破棄する権利を留保している。^[56]勝者が現れるまで、人気のない出場者1人以上が毎週脱落することがある。第1シーズンでは1億1千万票以上が投じられ、第10シーズンまでにシーズン合計は7億5千万票近くにまで増加した。テキストメッセージによる投票は、 AT&Tワイヤレスが番組のスポンサーに加わった第2シーズンから利用可能になり、そのシーズンには750万件のテキストメッセージがアメリカンアイドルに送信されました。^[57]テキストメッセージの数は急速に増加し、第8シーズンまでに1億7800万件に達しました。^[58]オンライン投票は第10シーズンで初めて提供されました。投票はTelescope Inc.によって集計および検証されます。^[59]

最初の 3 シーズンでは、準決勝進出者は異なるグループに分かれ、それぞれの夜に個別にパフォーマンスを披露しました。最初のシーズンでは、10 人ずつのグループが 3 つあり、各グループの上位 3 人が決勝に進みました。2 回目と 3 回目のシーズンでは、8 人ずつのグループが 4 つあり、各グループの上位 2 人が選ばれました。これらのシーズンでは、ワイルドカード ラウンドも実施され、予選を通過できなかった出場者にもう一度チャンスが与えられました。最初のシーズンでは、ワイルドカード出場者は審査員によって 1 人だけ選ばれ、決勝進出者は合計 10 人でした。2 回目と 3 回目のシーズンでは、3 人の審査員がそれぞれ 1 人の出場者を推薦し、一般の観客が 4 人目を決勝に進めたため、決勝進出者は合計 12 人になりました。

第 4 シーズンから第 7 シーズン、第 9 シーズンまで、24 人の準決勝進出者は、上位 12 名が男女同数になるように性別で分けられました。男性と女性は連続した夜に別々に歌い、各グループの下位 2 名が毎週脱落し、各グループから 6 名だけが残り、上位 12 名が決定しました。

ワイルドカード ラウンドはシーズン 8 で復活し、12 人ずつのグループが 3 つあり、各夜、男性 1 位、女性 1 位、次に順位の高い歌手の 3 人が勝ち進み、審査員によって 4 人のワイルドカードが選ばれて、最終的に 13 人が選ばれました。シーズン 10 からは、女子と男子が別々の夜にパフォーマンスを行います。第10シーズンと第11シーズンでは、男女それぞれ5人が選ばれ、審査員によってワイルドカード3人が選ばれ、最終13名が選ばれた。第12シーズンでは、準決勝進出者の上位20名が男女グループに分けられ、男女それぞれ5人が最終10名に選ばれた。第13シーズンでは、準決勝進出者は30名だったが、ライブショーに出演するのは審査員によって選ばれた20名（男女それぞれ10名）のみで、投票に基づいて男女それぞれ5名が選ばれ、ワイルドカード3人が最終13名となった。第14シーズンでは、上位24名がフィルモア・デトロイトで公演を行い、最初の夜は男性12名、次の夜は女性12名でスタートした。翌週は、同じ順位で上位16名が選ばれ、投票に基づいて男性4名が脱落し、続いて女性4名が脱落した。そして、決勝戦の初日の夜には、第13シーズンと同様の手順で最終12名が決定され、男女それぞれ5名ずつが投票で選ばれ、2名が審査員によってワイルドカードとして選ばれた。第15シーズンでは、上位24名がロサンゼルスのセントビビアナ大聖堂でパフォーマンスし、12名ずつの2つのグループに分かれて2回パフォーマンスした。1回はソロパフォーマンス、もう1回は元アイドル出場者とのデュエットだった。各グループで、審査員は上位14名に進む7名の出場者を選び、そのうち4名が上位10名に進むことになり、残りの6名は投票で選ばれた。第16シーズンでは、上位24名がLAの中心にあるアカデミーでパフォーマンスし、番組は前シーズンと同じプロセスを繰り返した。ただし、デュエット相手にはアイドルの卒業生ではなく、スーパースターの有名人歌手が使われた。第17シーズンでは、同じプロセスが再び繰り返された。ただし、トップ24ではなくトップ20で、出場者はロサンゼルスのウィルターン劇場でパフォーマンスし、1つのエピソードでソロを、2つのエピソードでデュエットを披露した。第18シーズンでは、 COVID-19パンデミックのため、トップ20は自宅でパフォーマンスを行い、投票に基づいてトップ20の半分がトップ10に進み、残りの半分は脱落した。ただし、下位10人の1人にはワイルドカードが与えられ、脱落を免れた。^{[60] [61]}第 19 シーズンでは、番組は第 16 シーズンと第 14 シーズンのプロセスを組み合わせたものを使用しました。第 20 シーズンでは、番組は前シーズンのプロセスを繰り返しましたが、トップ 16 ではなくトップ 20 を使用し、オールスター デュエットはありませんでした。第 21 シーズンでは、同じプロセスが繰り返されましたが、トップ 24 ではなくトップ 26 から開始しました。第 22 シーズンでは、番組は第 20 シーズンのプロセスを繰り返しました。

決勝戦はゴールデンタイムにロサンゼルスから生中継され、スタジオの観客の前で行われる（新型コロナウイルス感染症の流行に伴う第18シーズンを除く）。2002年から2019年と2021年から2022年はCBSテレビジョンシティで行われた。2023年以降はレッドスタジオに変更された。決勝戦は第1シーズンでは8週間続いた。第2シーズンから第9シーズンと第14シーズンまでは11週間続いた。第10シーズンと第11シーズンは12週間、第12シーズンは10週間続いた。第13シーズンでは、決勝戦は13週間続いた。第15シーズンでは決勝戦は7週間、第16シーズンでは6週間続いた。各決勝進出者は、毎週のテーマに基づいて歌を披露します。テーマは、モータウン、ディスコ、ビッグバンドなどの音楽ジャンル、マイケル・ジャクソン、エルビス・プレスリー、ビートルズなどのアーティストの曲、またはビルボードのナンバーワンヒットや出場者の生まれた年の曲など、より一般的なテーマである場合があります。出場者は通常、テーマに関連する有名人のメンターと一緒に取り組みました。第10シーズンから第12シーズンまでは、ジミー・アイオヴィンがシーズンのメンターとして招聘されました。当初、出場者は毎週1曲を歌っていましたが、上位4位または5位以降は2曲、上位2位または3位は3曲に増やされました。

最も人気のある出場者は、通常、結果発表番組では明らかにされない。その代わり、通常、最も得票数の少ない3人（後のラウンドでは2人）の出場者がステージの中央に呼ばれる。通常、この3人のうち1人が安全な場所に送られるが、残った2人が必ずしも下位2人であるとは限らない。^[62]最も得票数の少ない出場者がその後明らかにされ、競争から脱落する。脱落した出場者の番組出演時間のモンタージュが再生され、彼らは最後のパフォーマンスを行った（第14シーズン以降、モンタージュと最後のパフォーマンスは削除された）。しかし、第6シーズンでは、シリーズ初のアイドル・ギブズ・バックのエピソードで、出場者が脱落しなかったが、翌週に2人が帰宅させられた。さらに、第8シーズンから第14シーズンまで、および第17シーズン以降、審査員は満場一致で同意した場合、「審査員の救済」で視聴者の決定を覆すことができる。 「セーブ」は 1 回のみ使用でき、上位 5 名までしか使用できません。シーズン 8 から 10 および 14 では、セーブが有効になった翌週にダブル エリミネーションが行われました。ただし、シーズン 11 および 13 では、通常のシングル エリミネーションが行われました。シーズン 12 ではセーブが有効にならず、その結果、有効期限が切れた翌週に非エリミネーションが行われ、投票は翌週に持ち越されました。

「ファンセーブ」はシーズン14で導入されました。決勝戦中、視聴者はTwitterアカウントを使用して、脱落の危機に瀕している出場者に5分間投票し、トップ8から順に次の番組に進む出場者を決定します。

フォックスで放送されていたアメリカンアイドルのオリジナル放送中、最終回の週は1時間の最終パフォーマンスナイトと、優勝者を発表する2時間のシーズン最終エピソードで構成され、どちらも米国東部および中部時間帯で生放送された。シーズン1、3から6、14から15までは、約3,400人の観客を収容できるドルビーシアターで放送された。シーズン2の最終回は、6,000人以上の観客を収容できるギブソンアンフィシアターで行われた。シーズン7から13までは、7,000人以上の観客を収容できるノキアシアターLAライブが会場であった。 ABCで番組がリブートされて以来、会場は番組全体を通して同じままだが（オーディションを除く）、シーズン16では2話のみの放送だった。その後、シーズン17からは、毎年全米各地で同時に生放送される3時間のシーズン最終回に拡大された。シーズン18の最終回は、COVID-19パンデミックのため、バーチャルで実施された。

優勝者は通常、最大6枚のアルバムを含むメジャーレーベルとのレコード契約を獲得し、^{[63] [64]}アメリカンアイドル系列の19マネージメント（全出場者と契約する優先権を持つ）とのマネジメント契約や、様々な有利な契約を獲得する。第9シーズン以前の優勝者は全員、優勝者として最初の年に少なくとも100万ドルを稼いだと伝えられている。^[64]当初、契約には25万ドル以上の前払い金が付いていたが、フォックス時代の間に約6万2500ドルに下がった。^[65]最初の10シーズンの準優勝者全員と、他のファイナリストの一部もメジャーレーベルとレコード契約を結んでいた。しかし、第11シーズンからは、準優勝者にはシングルのみの契約しか保証されない可能性がある。^[66] BMG / Sony（第1シーズンから第9シーズン）、UMG（第10シーズンから第15シーズン）、ディズニーミュージックグループのハリウッドレコード（第16シーズンから第18シーズン）は、シーズン最終回の3か月後まで、出場者と契約する優先権を持っていました。第14シーズンと第15シーズンでは、優勝者はビッグマシーンレコードと契約しました。著名な音楽界の大物クライヴ・デイヴィスは、ケリー・クラークソン、クレイ・エイケン、ファンタジア・バリノ、ダイアナ・デガーモなど、選ばれた出場者のアルバムの一部もプロデュースしました。上位10名のファイナリスト全員（第10シーズンと第12シーズンでは11名、第14シーズンでは5名、第16シーズンでは7名）はツアーに参加する権利を獲得し、参加者はそれぞれ6桁の金額を稼ぐことができます。^[67]

各シーズンは、異なる都市で行われるオーディション ラウンドで初公開されます。オーディション エピソードには通常、潜在的なファイナリスト、興味深いキャラクター、ひどく不適格な出場者が混在しています。合格した出場者は、ハリウッドでの次のラウンドに進むためのゴールド チケットまたはプラチナ チケットを受け取ります。ハリウッド ラウンド (第 10 シーズンから第 12 シーズンまではラスベガス ラウンド) でのパフォーマンスに基づいて、24 ～ 36 人の出場者が審査員によって選ばれ、準決勝に参加します。準決勝以降、出場者はライブで歌を披露し、審査員は各パフォーマンスの後に批評を行います。出場者は視聴者によって投票され、一般投票の結果は結果セグメントで発表されます。結果セグメントでは、出場者とゲスト出演者によるグループ パフォーマンスが紹介されます。上位 3 人の結果では、上位 3 人のファイナリストのホームカミング イベントも紹介されます。シーズンは、シーズンの勝者が発表される 2 時間の結果最終ショーでクライマックスを迎えます。

最初の2シーズンを除き、準決勝以降の出場者はスタジオの観客の前で演奏する。決勝ではフルバンドで演奏する。現在の音楽監督はクリス・プーリーで、シーズン16から番組に携わっている。以前のシーズンでは、アメリカンアイドルのバンドはリッキー・マイナー（シーズン4から9、13から15）とレイ・チュー（シーズン10から12）が率いていた。マイケル・オーランドやデブラ・バードなどのボーカルコーチやソングアレンジャーも、舞台裏で出場者のサポートを行っていた。シーズン7からは、ハリウッドラウンド以降、出場者は楽器を携えて演奏できるようになった。後のシーズンでは、出場者はオーディションで楽器を携えて演奏できるようになった。最初の 9 シーズンでは、パフォーマンスは通常火曜日の夜に生放送され、水曜日に結果発表番組が放送されていましたが、第 10 シーズンから第 13 シーズンまでは水曜日と木曜日に移動され、第 10、第 11、および第 13 シーズンの最終戦は火曜日と水曜日に放送されました。第 14 シーズン以降は、個別の結果発表番組はなくなりました。第 14 シーズンでは、番組は水曜日の夜に放送され、第 15 シーズンでは木曜日の夜に放送されました。第 16 シーズン以降は、番組は日曜日と月曜日に放送されています。^{[引用が必要]}

アメリカン アイドルの最初のシーズンは、2002 年 6 月にフォックス ネットワークで夏の代替番組としてデビューしました。ライアン シークレストとブライアン ダンクルマンが共同司会を務めました。ランディ ジャクソン、ポーラ アブドゥル、サイモン コーウェルが審査員を務めました。

オーディションでは、オーディションに参加した約1万人から121人の出場者が選ばれた。準決勝では30人に絞られ、そのうち10人が決勝に進んだ。準決勝に残ったデラノ・カニョラッティは、番組の年齢制限を回避するために嘘をついたため失格となった。初期の優勝候補の1人であるタミラ・グレイはトップ4で脱落したが、これは後のシーズンでも繰り返されることになる衝撃的な脱落の最初のものだった。クリスティーナ・クリスチャンはトップ6の結果発表前に胸痛と動悸のため入院し、入院中に脱落した。^[68] ジム・ヴェラロスは番組で初めてゲイであることを公表した出場者だった。彼の性的指向はブログで明らかにされていたが、番組プロデューサーから投票に不当な影響を与える可能性があるとの懸念があり、コンテスト中に削除された。^[69]

最終決戦は、当初優勝候補の一人であったジャスティン・グアリーニとケリー・クラークソンの間で行われた。クラークソンは当初は優勝候補とは考えられていなかったが^{[70] 、最終ラウンドで}アレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」やベティ・ハットンの「スタッフ・ライク・ザット・ゼア」などの素晴らしいパフォーマンスを披露して審査員を感心させ、最終的に2002年9月4日に優勝を果たした。

クラークソンは、後に伝統となった決勝戦で戴冠歌を披露し、シーズン終了直後にその曲をリリースした。シングル「A Moment Like This 」は、ビートルズが38年間保持していたビルボードホット100で1位を獲得した最大の記録を破った。グアリーニは番組終了後すぐには曲をリリースせず、そうしなかった唯一の次点者となっている。クラークソンとグアリーニは2003年に公開されたミュージカル映画「From Justin to Kelly 」を制作したが、広く酷評された。クラークソンはそれ以来、国際的に最も成功したアイドル出場者の一人となり、^[71]全世界でのアルバム売上は2,500万枚を超えている。^[72]

2006年9月30日から、このシーズンは「アメリカンアイドルリワインド」として再パッケージされ、米国の放送局に直接配信されました^{[引用が必要]}

シーズン1の成功を受けて、シーズン2は2003年1月に放送開始となった。エピソード数が増加し、番組予算とコマーシャル料金も増加した。ダンクルマンは番組を去り、ライアン・シークレストが単独司会者となった。ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰。クリスティン・アダムスがこのシーズンの記者を務めた。^[73]

コーリー・クラークは、未公表の警察記録があったため決勝で失格となったが、後に彼は番組出演中にポーラ・アブドゥルと不倫関係にあり、それが除名につながったと主張した。クラークはまた、不倫関係のせいでアブドゥルが番組で優遇したと主張した。この主張は、独立調査の後、フォックスによって否定された。^[74]その年、準決勝進出者の2人も失格となった。ジャレッド・アンドリュースは暴行容疑で逮捕され、フレンチー・デイビスは以前アダルトサイトのモデルをしていたためである。^[75]

シーズン最終回は3800万人以上の視聴者を集め、アイドル史上最大の単一エピソード視聴者数を記録した。ルーベン・スタッダードがクレイ・エイケンを僅差で破り優勝した。総投票数2400万票のうち、スタッダードはエイケンにわずか13万4000票差で終わった。この僅差の勝利は、電話が通じなかった回数が多かったため物議を醸した。 ^[76]シーズン5前のインタビューで、エグゼクティブプロデューサーのナイジェル・リスゴーは、ワイルドカードウィークから最終回までエイケンがファン投票でトップだったことを示唆した。^[77]

決勝に残った2人は番組終了後に成功を収めたが、エイケンは番組からのシングル「This Is the Night 」とその後のアルバムリリースでスタッダードの戴冠歌「 Flying Without Wings 」を上回った。4位のジョシュ・グラシンもカントリー歌手として成功を収めた。^[78]

第3シーズンは2004年1月19日に初放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。オーディション中に最も話題になった出場者の1人はウィリアム・ハンで、リッキー・マーティンの「シー・バングス」を音程を外して歌い、大きな注目を集めた。アイドルで注目されたことでレコード契約が決まり、驚くべきことにそのシーズンで3番目に売れた歌手となった。 ^[79]

このシーズンのメディアの注目は、スリー・ディーバと呼ばれた3人の黒人歌手、ファンタジア・バリノ、ラトーヤ・ロンドン、ジェニファー・ハドソンに集中していた。トップ7の結果発表番組で、予想外に3人とも最下位3位に入り、ハドソンは物議を醸しながら脱落した。 ^[80]このシーズンのメンターの一人だったエルトン・ジョンは、投票結果を「信じられないほど人種差別的」と呼んだ。^{[81]審査員からの否定的なコメントにもかかわらず、}ジョン・スティーブンスとジャスミン・トリアスが決勝に長く残ったことは憤慨を呼び、ジョン・スティーブンスは殺害予告を受けたと伝えられたが、彼はそれを「誇張された」冗談として却下した。^[82]

後に単に「ファンタジア」として知られるようになったバリノによるトップ8での「サマータイム」のパフォーマンスは広く賞賛され、サイモン・コーウェルは、番組に出演した9シーズンの中で、最も好きなアイドルの瞬間だと考えた。 ^[83]ファンタジアとダイアナ・デガーモは最後の2人のファイナリストであり、ファンタジアが優勝した。ファンタジアは戴冠シングルとして、第1シーズンのファイナリストであるタミラ・グレイと共作した曲「I Believe」をリリースし、デガーモは「Dreams」をリリースした。

シーズン4は2005年1月18日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。これはシリーズ初のフルシーズンがハイビジョンで放送されたシーズンであり、シーズン3の最終回もハイビジョンで放送された。オーディション参加者の数は、シーズン1の1万人から10万人以上に増加した。このシーズンから年齢制限が28歳に引き上げられ、^[45]この新ルールの恩恵を受けた人の中には、番組の2人のロッカーで あるコンスタンティン・マルーリスとボー・バイスもいた。

当初、上位12名のファイナリストにはマリオ・バスケスが含まれていたが、彼は「個人的な理由」を理由に降板し^[84]、代わりにニコ・スミスが選ばれた。その後、番組を制作するフリーマントル・メディアの従業員が、番組中にバスケスが自分に対して卑猥な行為をしたと苦情を述べた後に解雇されたとして、不当解雇で同社を訴えた^{[85] 。}

トップ11週目では、出場者の電話番号の取り違えにより、通常であれば結果発表の夜に投票が繰り返され、結果発表は翌夜まで延期された。

2005年5月、アンダーウッドが優勝者、バイスが準優勝者に選ばれた。アンダーウッドとバイスはともに戴冠歌「Inside Your Heaven 」をリリースし、アンダーウッドのバージョンはビルボードホット100チャートで初登場1位を獲得した初のカントリーアーティストとなった。^[86] 2015年現在、アンダーウッドはアメリカで最も成功したアイドル出場者となり、 ^[71]国内で1600万枚のアルバムを売り上げ、^[87]全世界で合計6500万枚のレコードを売り上げている。^[88]

第5シーズンは2006年1月17日に始まった。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。このシーズンは、これまでの番組の中で最も高い視聴率を記録している。ハリウッドラウンドで最も目立った出場者の2人は、後に個人情報窃盗で失格となったブリテン兄弟だった。^[89]

クリス・ドートリーは番組でフューエルの「Hemorrhage (In My Hands) 」を演奏し、広く賞賛され、フューエルの新しいリードシンガーとしてバンドに参加するよう誘われたが、彼はこれを辞退した。 ^[90]ライヴ版「I Walk the Line 」の演奏は審査員に好評だったが、後にライヴの編曲をクレジットしていないとして一部から批判された。^[91]彼は衝撃的な結果でトップ4で敗退した。

2006年5月30日、テイラー・ヒックスがアメリカン・アイドルに選ばれ、キャサリン・マクフィーが準優勝した。ヒックスの最初のシングルは「Do I Make You Proud 」、マクフィーの最初のシングルは「 My Destiny」 だった。

シーズンの早い段階で脱落したにもかかわらず、クリス・ドートリー（バンド「ドートリー」のリーダー）はこのシーズンで最も成功したレコーディングアーティストとなった。^{[92]ヒックス、マクフィー、}バッキー・コヴィントン、マンディサ、ケリー・ピックラー、エリオット・ヤミンなどの他の出場者も、さまざまなレベルの成功を収めた。

第6シーズンは2007年1月16日火曜日に始まった。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。初回放送は3,730万人の視聴者を集め、最後の30分で4,100万人を超える視聴者数を記録した。^[93]

ティーンエイジャーのサンジャヤ・マラカルは、その変わった髪型で今シーズン最も話題になった出場者であり、^{[94]ファンに投票を促したブログ}「Vote for the Worst 」と衛星ラジオパーソナリティのハワード・スターンのおかげで何週間も脱落を免れた。しかし、トップ7の結果ではサンジャヤは脱落した。^[95]

このシーズンでは、初めてアイドル・ギブズ・バックのテレビソンに触発されたイベントが開催され、企業と視聴者からの寄付金で7,600万ドル以上が集まった。^[96]その週は出場者が脱落しなかったが、次の週には2人（フィル・ステイシーとクリス・リチャードソン）が脱落した。

5月23日のシーズン最終回では、ジョーダン・スパークスが優勝し、次点はブレイク・ルイスとなった。スパークスはアイドル終了後、レコーディングアーティストとしてある程度の成功を収めている。^[要出典]

このシーズンでは、ファンが「戴冠式の歌」に投票できるアメリカンアイドルソングライターコンテストも開始されました。何千ものオリジナル曲がソングライターから提出され、一般投票で20曲が選ばれました。優勝曲「 This Is My Now」は、決勝戦でファイナリストの2人によって演奏され、2007年5月24日にスパークスからリリースされました。^[97]

第7シーズンは2008年1月15日に2日間4時間のプレミア放送で始まった。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。メディアは第7シーズンの出場者、いわゆる「リンガー」の職業的地位に注目した。^[98]クリスティ・リー・クック、ブルック・ホワイト、マイケル・ジョーンズ、特にカーリー・スミスソンを含む彼らの多くは、以前にレコーディング契約を結んでいた。^[99]出場者のデビッド・ヘルナンデスも、過去にストリッパーとして働いていたことで注目を集めた。^[100]

決勝に向けて、アメリカンアイドルは2008年3月11日に最新鋭のセットとステージを初公開し、オンエアも一新した。トップ10の夜にデヴィッド・クックが披露した「ビリー・ジーン」のパフォーマンスは審査員に賞賛されたが、パフォーマンスはクリス・コーネルのバージョンとして紹介されたにもかかわらず、審査員がクリス・コーネルのアレンジをデヴィッド・クック自身のものと勘違いしたようで物議を醸した。コーネル自身は「光栄だ」と述べ、デヴィッド・クックのパフォーマンスを称賛した。^[101]デヴィッド・クックはトップ9のパフォーマンスショーの後、動悸と高血圧のため病院に運ばれた。^[102]

デヴィッド・アーチュレッタによるジョン・レノンの「イマジン」のパフォーマンスは、多くの人から今シーズンのベストの一つとみなされた。第10シーズンの審査員となったジェニファー・ロペスは、この瞬間を決して忘れることのない美しい歌唱と呼んだ。^[103] ジェイソン・カストロによる準決勝での「ハレルヤ」のパフォーマンスもかなりの注目を集め、ジェフ・バックリーのバージョンがビルボードの デジタルソングチャートのトップに躍り出た。^[104] このシーズンは、出場者のレコーディングがパフォーマンス後にiTunesでリリースされた最初のシーズンであり、コンテストに偏見をもたらさないよう売上情報は公開されなかったが、流出した情報によると、出場者の曲はiTunesの売上チャートのトップに頻繁に達していた。^[105]

アイドル・ギブズ・バックは2008年4月9日に復活し、慈善事業のために6400万ドルを集めた。^[96]

決勝に残ったのはクックとアーチュレッタだった。2008年5月21日、デヴィッド・クックが優勝者として発表され、この番組で優勝した初のロッカーとなった。クックとアーチュレッタはともにレコーディングアーティストとして成功を収めており、アメリカで100万枚以上のアルバムを売り上げた^[92]。

このシーズンには、アメリカンアイドルソングライター コンテストも開催されました。最も人気のあった 10 曲の中から、最終選考に残った 2 人の出場者がそれぞれ 1 曲を選び、演奏しましたが、どちらの曲も「戴冠式の歌」としては採用されませんでした。優勝曲「The Time of My Life」は、デビッド クックによって録音され、2008 年 5 月 22 日にリリースされました。

第8シーズンは2009年1月13日に初放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、ポーラ・アブドゥル、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。このシーズンでは審査員団に初めて大きな変更があり、4人目の審査員としてカラ・ディオガルディが加わった。フォックスのオルタナティブ・プログラミング部門社長マイク・ダーネルは、今シーズンは出場者の私生活にもっと焦点を当てると述べた。^[106]

また、このシーズンはエグゼクティブ・プロデューサーのナイジェル・リスゴーが自身の番組『 So You Think You Can Dance』の国際版に集中するために降板したため、彼がいなくなった最初のシーズンでもあった。^[107]ハリウッド・ラウンドは2009年にコダック・シアターに移され、2週間に延長された。『Idol Gives Back』は当時の 世界的不況のため、このシーズンは中止された。

今シーズンは13人のファイナリストがいたが、決勝の最初の結果発表で2人が脱落した。「審査員のセーブ」という新機能が導入され、マット・ジローは最少得票数だったため、審査員によってトップ7での脱落を免れた。翌週、リル・ラウンズとアヌープ・デサイが脱落した。

決勝に残ったのはクリス・アレンとアダム・ランバートの2人で、どちらも以前はトップ5の下位3位に入っていた。アレンは第2シーズン以来最も物議を醸した投票結果でこのコンテストに勝利した。^{その夜に投じられた1億票のうち3800万票はアレン}の故郷であるアーカンソー州だけで投じられ、AT&Tの従業員がアーカンソー州の視聴パーティーでパワーテキストのレッスンを行って投票に不当に影響を与えたと主張されたが[108]、後に撤回された[109]。^[110]

アレンとランバートはともに戴冠式の歌「No Boundaries」をリリースしたが、これはディオガルディが共作した。これは優勝者がゴールドアルバムの地位を獲得できなかった最初のシーズンである。^[111]

第9シーズンは2010年1月12日に初放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソン、カーラ・ディオガルディ、サイモン・コーウェルが審査員として復帰した。ハリウッドウィークの開始時に、ポーラ・アブドゥルが番組を去り、エレン・デジェネレスがアブドゥルの後任となった。このシーズンで最も目立ったオーディション参加者の1人は、ジェネラル・ラリー・プラットで、彼の「パンツ・オン・ザ・グラウンド」のパフォーマンスはヒット曲となった。^[112]

1型糖尿病のクリスタル・バウワーソックスは、トップ20週の女子パフォーマンスの日の朝に糖尿病性ケトアシドーシスで体調を崩し、入院した。 ^[113]スケジュールは変更され、男子が先にパフォーマンスし、彼女は翌晩にパフォーマンスすることになった。彼女は後に、番組プロデューサーのケン・ワーウィックが彼女を失格にしようとしたが、彼女は番組に残ることを許してほしいと懇願したと明かした。^[113]

マイケル・リンチはトップ9の中で最も得票数が少なかったが、審査員賞を獲得した。翌週、ケイティ・スティーブンスとアンドリュー・ガルシアが脱落した。その週、アダム・ランバートがメンターとして再び招かれ、アイドル卒業生としては初めてのメンターとなった。アイドル・ギブズ・バックは今シーズン、2010年4月21日に復活し、4500万ドルを集めた。^[96]

番組最終シーズンのフィナーレでは、サイモン・コーウェルへの特別なトリビュートが贈られた。ポーラ・アブドゥルを含む番組の過去の出演者の多くが登場した。

最終選考に残ったのはリー・デワイズとバワーソックスの2人だった。5月26日の決勝戦でデワイズが優勝者と宣言された。今年は新曲は戴冠歌として使われなかったが、代わりに2人の決勝進出者がそれぞれカバー曲をリリースした。デワイズはU2の「Beautiful Day」、バワーソックスはパティ・グリフィンの「Up to the Mountain」を選んだ。どちらの決勝進出者もアルバムの売り上げが伸びなかったのは今回が初めてである。^[114]

第10シーズンは2011年1月19日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰した。このシーズンでは、番組の形式からスタッフまで多くの変更が行われた。サイモン・コーウェル（アメリカ版『Xファクター』を立ち上げるために番組を去った）、カーラ・ディオガルディ（契約が更新されなかった）、エレン・デジェネレス（自らの意思で番組を去った）の降板に伴い、ジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーがランディ・ジャクソンの審査員に加わった。^{[115] [28]}

ランディ・ジャクソンは第9シーズンから第10シーズンに復帰した唯一の審査員であった。ナイジェル・リスゴーはエグゼクティブ・プロデューサーとして復帰した。アメリカン・アイドルの新しいパートナーであるインタースコープ・ゲフィンA&Mレーベル・グループの会長、ジミー・アイオヴィンは、毎週のゲストメンターに代わって社内メンターを務めたが、^{[28]後のエピソードでは}ビヨンセ、ウィル・アイ・アム、レディー・ガガなどの特別ゲストメンターが招かれた。

第10シーズンはオンラインオーディションが初めて導入され、出場者はMyspace経由で40秒のビデオオーディションを提出することができた。^[116] カレン・ロドリゲスもそのようなオーディション参加者の一人で、最終ラウンドに進出した。

今年の最も目立った出場者の一人はクリス・メディナで、脳に損傷を負った婚約者の介護の話は広く報道された。^[117]メディナはトップ40ラウンドで脱落した。潰瘍性大腸炎を患っているケイシー・エイブラムスは2度入院し、トップ13の結果発表ショーを欠席した。審査員はトップ11でエイブラムスに唯一のセーブを適用し、その結果、このシーズンは10人ではなく11人のファイナリストがツアーに出た初めてのシーズンとなった。翌週には、ナイマ・アデダポとティア・メヒアの両名が脱落した。

ピア・トスカーノは、シーズンで大きく勝ち進むと目されていたが、2011年4月7日に予期せず脱落し、9位に終わった。彼女の脱落は、元アイドル出場者や俳優のトム・ハンクスから批判を浴びた。^[118]アイドルの後、ジェニファー・ロペスが彼女のキャリアを導いた。^[119]

2011年のファイナリストはローレン・アライナとスコッティ・マックリーリーの2人で、どちらも10代のカントリー歌手だった。マックリーリーは5月25日に優勝し、アメリカン・アイドルの最年少男性優勝者、そして4人連続の男性優勝者となった。マックリーリーは戴冠歌として最初のシングル「 I Love You This Big 」をリリースし、アライナは「 Like My Mother Does」をリリースした。マックリーリーのデビューアルバム「Clear as Day 」は、2003年のルーベン・スタッダードの「Soulful 」以来、アイドル優勝者のデビューアルバムとしては初めて米国ビルボード200で1位を獲得し、ビルボード200で1位を獲得した最年少の男性アーティストとなった。^[120]

第11シーズンは2012年1月18日に初放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、スティーヴン・タイラー、ジェニファー・ロペス、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰した。トップ24にもう1人のファイナリストが加わりトップ25となったが、後にジャーメイン・ジョーンズであることが明らかになった。しかし、3月14日、ジョーンズは逮捕歴と未決逮捕状を隠していたため12位で失格となった。ジョーンズは逮捕歴を隠していたという容疑を否定した。^[121]

ファイナリストのフィリップ・フィリップスは腎臓の痛みに苦しみ、トップ13の結果発表前に病院に運ばれ、その後腎臓結石による閉塞を緩和するための医療処置を受けた。^[122]彼はアイドル活動中に8回の手術を受けたと報じられており、痛みのために番組を辞めることも考えた。^[123]彼はシーズン終了後すぐに結石を取り除き腎臓を再建する手術を受けた。^[124]

ジェシカ・サンチェスはトップ 7 週で最少の票数を獲得したため、審査員は彼女に「セーブ」オプションを使用することを決定し、彼女をセーブの受賞者初の女性にしました。翌週、以前のシーズンとは異なり、コルトン・ディクソンだけが帰宅させられました。サンチェスは後に最終 2 名に残り、セーブの受賞者が決勝に進出した最初のシーズンとなりました。

フィリップスがサンチェスを破って優勝した。決勝戦では、第5シーズンのファイナリストであるエース・ヤングが第3シーズンの準優勝者であるダイアナ・デガーモにステージ上でプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。^[125]

フィリップスは戴冠式の歌として「Home 」をリリースし、サンチェスは「 Change Nothing」をリリースした。フィリップスの「Home」は戴冠式の歌の中で最も売れた曲となり、500万枚以上を売り上げた。^{[126] [127]}

第 12 シーズンは 2013 年 1 月 16 日に初放送されました。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ランディ・ジャクソンが審査員として復帰しました。審査員のジェニファー・ロペスとスティーヴン・タイラーは 2 シーズンで番組を去りました。ランディ・ジャクソンは第 11 シーズンから第 12 シーズンに復帰した唯一の審査員でした。このシーズンの審査員団はランディ・ジャクソンのほか、マライア・キャリー、キース・アーバン、ニッキー・ミナージュで構成されました。

これは第9シーズン以来初めて審査員が4人いるシーズンだった。シーズン前の話題と番組の初期のエピソードは、審査員のミナージュとキャリーの争いのビデオがTMZに流出したことを受けて、彼らの争いで占められていた。^[128]

上位 10 人の出場者は、男性 5 名と女性 5 名でスタートしましたが、最初の 5 週間で男性が連続して脱落し、最後に脱落したのはラザロ・アルボスでした。番組史上初めて、上位 5 人の出場者が全員女性でした。また、審査員の「セーブ」が使用されなかったのも初めてで、そのため上位 4 人の出場者は、最初の週に脱落することなく、投票を持ち越して再度パフォーマンスを行うために 1 週​​間追加で与えられました。

23歳のキャンディス・グローバーがシーズン優勝し、クリー・ハリソンが準優勝した。グローバーは2007年に優勝したジョーダン・スパークス以来、アメリカンアイドルで優勝した初の女性となった。グローバーは「 I Am Beautiful」をシングルとしてリリースし、ハリソンは番組終了直後に「All Cried Out」をリリースした。グローバーのデビューアルバムの売り上げは振るわず、準優勝者が音楽レーベルと契約しなかった初のシーズンとなった。^[129]

シーズンの終わりに、最初の審査員の中で最後に残ったランディ・ジャクソンは、他のビジネスベンチャーを追求するために審査員を辞めることを発表しました。^[32]マライア・キャリーとニッキー・ミナージュの両審査員も、音楽キャリアに集中するために1シーズンで辞めることを決めました。^[31]

第13シーズンは2014年1月15日に初回放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、キース・アーバンが審査員として復帰した。アーバンは第12シーズンの審査員の中で唯一、第13シーズンの審査員として復帰した。ランディ・ジャクソンも復帰したが、ジャクソンは審査員団からインメンターの役割に移った。マライア・キャリーとニッキー・ミナージュは1シーズンで審査員団を去った。元審査員のジェニファー・ロペスと元メンターのハリー・コニック・ジュニアがアーバンの審査員団に加わった。コニック・ジュニアは2010年と2012年にアイドルのメンターを務めた。 ^[130]また、ナイジェル・リスゴーとケン・ワーウィックに代わり、パー・ブランケンス、ジェシー・イグニャトヴィッチ、エヴァン・プラガーがエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。ビル・デロンドがワーウィックに代わってオーディションエピソードのディレクターとなり、ルイス・J・ホルヴィッツがグレッグ・ゲルファンドに代わって番組のディレクターとなった。^[131]

このシーズンは、出場者が決勝ラウンドで自分たちが書いた曲を演奏することを許された最初のシーズンだった。トップ8のうち、サム・ウルフは最も少ない票しか獲得できなかったが、審査員によって脱落を免れた。シリーズの第500話は、トップ3のパフォーマンスの夜だった。^[132]

ケイレブ・ジョンソンがシーズン優勝者に選ばれ、ジェナ・アイリーンが準優勝者となった。^[133] ジョンソンは戴冠シングルとして「As Long as You Love Me」をリリースし、アイリーンは「We Are One」をリリースした。^[134]

第14シーズンは2015年1月7日に初放送された。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ジェニファー・ロペス、キース・アーバン、ハリー・コニック・ジュニアがそれぞれ第4、第3、第2シーズンの審査員として復帰した。第8シーズンの準優勝者であるアダム・ランバートがニューヨーク市のオーディションでアーバンの代理を務めた。ランディ・ジャクソンは社内メンターとして復帰せず、番組を永久に降板した。^[135] スコット・ボルチェッタがジャクソンに代わってメンターとなった。

このシーズンの変更点としては、最後の10エピソードは週に1話のみ放送されることが挙げられる。^[136]コカコーラは長年の番組スポンサーを終了し^[137]、フォード・モーター・カンパニーは縮小した役割を維持した。シーズン優勝者はビッグ・マシーン・レコードとのレコーディング契約も獲得した。

ニック・フラディアニがクラーク・ベッカムを破り、シーズン優勝を果たした。フラディアニは北東部地域出身者初の優勝者となった。フラディアニは戴冠シングルとして「 Beautiful Life 」をリリースし、ベッカムは「Champion」をリリースした。3位の決勝進出者ジャックスも「Forcefield」というシングルをリリースした。

2015年5月11日、フォックスは第15シーズンがアメリカンアイドルの最終シーズンとなると発表した。そのため、このシーズンでは番組の卒業生にさらに焦点が当てられると予想されていた。ライアン・シークレストが司会者として復帰し、ハリー・コニック・ジュニア、キース・アーバン、ジェニファー・ロペスが審査員として復帰した。^[17]第15シーズンは2016年1月6日に初放送された。このシーズンは前年に比べて4週間短縮された。^[138]最終回の放送中、バラク・オバマ大統領は出場者に投票した何百万人もの若者を称賛し、来たる選挙で投票するよう呼びかけた。フェアウェルシーズンは2016年4月7日に終了した。シークレストは「そしてもう一度、これはとてもつらいことですが、ハリウッドから皆さんにおやすみなさい、アメリカ」と締めくくり、「とりあえず」と付け加えた。^[139]

トレント・ハーモンは準優勝者のラポーシャ・レネイを破りシーズン優勝を果たした。ハーモンは戴冠式の歌としてキース・アーバンと共作した「 Falling 」をリリースした。 ^[140]レネイの「Battles」、3位のダルトン・ラパットーニの「Strike A Match」、4位のマッケンジー・バーグの「Roses」もシングルとしてリリースされた。^{[141] [142]}

2017年初頭、バラエティ誌は、フリーマントル・メディアがNBCまたは元のネットワークであるFoxで番組を復活させる交渉を行っていると報じた。 ^[143]フリーマントルとコア・メディア・グループの間の論争により、この計画は頓挫した。^[144] 2017年5月、ABCは番組復活の入札を行った。^[145] ABCはシリーズの権利を取得し、アメリカン・アイドルは2017-18年のテレビシーズンに復帰した。^{[146] [147]}

2017年7月、ライアン・シークレストが司会者として復帰することが発表され、^[148] 2017年9月までにはケイティ・ペリー、^[36] ルーク・ブライアン^[37]ライオネル・リッチーが審査員を務めることが明らかになった。^{[38] [149]}第16シーズンは2018年3月11日に初放送された。 ^{[20]これはABCで放送された}アメリカン・アイドルの最初のシーズンであった。 このシーズンは前シーズンと比較して再び短縮され12週間となり、最終ラウンドで複数の脱落者が出た。 最終エピソードに残ったファイナリストが2人だけだった前シーズンとは異なり、決勝戦では3人のファイナリストがパフォーマンスした。 2018年5月21日、マディ・ポッペが優勝者となり、次点のケイレブ・リー・ハッチンソン、 3位のギャビー・バレットを破ってシーズンが終了ケイレブ・リー・ハッチンソンは「ジョニー・キャッシュ・ハート」をシングルとしてリリースし、ギャビー・バレットの曲は「リバーズ・ディープ」だった。^[150]

ABCはリバイバルシリーズをもう1シーズン更新した。シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。^[151]第17シーズンは2019年3月3日に初公開された。 フィナーレでは、ショーはもはや別々のパフォーマンスショーと結果ショーを特徴としない。 2019年5月19日、シーズンは3人のファイナリストで終了し、マディソン・ヴァンデンバーグは2曲を演奏した後3位で脱落し、最後の2人は最後の曲を演奏した。 今シーズン初めて、別々のパフォーマンスショーとグランドフィナーレショーはなかった。レイン・ハーディが優勝者、アレハンドロ・アランダが準優勝となった。 ハーディは優勝直後にシングル「Flame」をリリースしたが、アランダはリリースしなかった。^{[152] [153]}しかし、アランダは後に、フィナーレで演奏した曲「Tonight」をScarypoolparty名義で2019年6月28日にリリースした。^[154]

2019年5月13日、シリーズは18シーズン目に更新され、2020年2月16日に初公開された。 ^{[155] [156]}シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。^{[157]現在進行中の}COVID-19パンデミックのため、初めて、トップ20から決勝戦まで、出場者は各自の自宅でパフォーマンスを行い、ライアン・シークレストはロサンゼルスの自宅でリモートで番組を司会し、審査員も各自の自宅で参加した。^{[61] [158]}シーズンはさらに短縮され、決勝戦ではトップ5がパフォーマンスした。各ファイナリストも決勝戦で2曲のみを演奏した。^[159] 5月17日、シーズンは終了し、ジャスト・サムが優勝し、アーサー・ガンが準優勝となった。^[160]ジャスト・サムがオーディションで演奏し、フィナーレでも再演した曲「Rise Up 」がデビュー曲としてリリースされた。 ^{[161] [162]}

2020年5月15日、ABCはシリーズを19シーズン目として更新し、2021年2月14日に初公開された。 ^{[163] [164]}シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。^[165] 10月後半には、ボビー・ボーンズがメンターとして復帰することが発表された。5月23日、シーズンは終了し、チェイス・ベッカムが優勝し、ウィリー・スペンスが準優勝となった。チェイス・ベッカムがトップ4のために作詞作曲し演奏した曲「23」は、彼のデビュー曲としてリリースされた。^[166]

2021年5月13日、ABCはシリーズを20シーズン目に更新し、2022年2月27日に初公開された。^{[167] [168]}シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。^[169] 12月31日、ボーンズはメンターとして復帰しないことが発表された。^[170] 5月22日、シーズンは終了し、ノア・トンプソンが優勝し、ハンターガールが準優勝となった。グランドフィナーレでノア・トンプソンが披露した曲「ワン・デイ・トゥナイト」は、彼のデビュー曲としてリリースされた。

2022年5月13日、ABCはシリーズを第21シーズンに更新し、2023年2月19日に初公開された。^{[171] [172]}シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。5月21日、シーズンは終了し、イアム・トンギが優勝し、ミーガン・ダニエルが準優勝となった。

2023年5月16日、ABCはシリーズを第22シーズンに更新し、2024年2月18日に初放送された。 ^{[173] [174]}シークレストが司会者として復帰し、ブライアン、ペリー、リッチーが審査員として復帰した。^[175] 2024年2月、ペリーは今シーズンが最後となることを発表した。^[176] 5月20日、シーズンは終了し、アビ・カーターが優勝し、ウィル・モーズリーが準優勝となった。

2024年5月10日、ABCはシリーズを23シーズン目として更新し、退任するペリーの後任として「有名スター」と交渉中であることも発表された。^[177] 2024年7月31日、シークレストが司会者として復帰し、ブライアンとリッチーが審査員として復帰し、アンダーウッドがペリーの後任に指名されたことが発表された。^{[178] [179]}このシーズンは2025年3月9日に初放送される。^[180]

アメリカンアイドルのシーズンランキング（エピソードあたりの平均視聴者数に基づく）。ニールセンの年間テレビ視聴率調査で最長の連勝記録を保持しており、全米のテレビ番組の中で前例のない7年連続で最高視聴率を獲得したほか、^[181]パフォーマンスまたは結果発表番組のいずれかが総合1位にランクされた8年連続（合計）で首位を獲得した。^[5]

米国のネットワークテレビの各シーズンは 9 月下旬に始まり、5 月下旬に終了し、5 月の視聴率調査の終了と一致します。

アメリカンアイドルは2002年6月に初放送され、2002年の夏の予想外のヒット番組となった。初回の番組は990万人の視聴者を集め、フォックスは1年以上ぶりに午後8時半の枠で最高視聴率を記録した。^[250]視聴者は着実に増え、最終回の夜までに平均視聴者数は2300万人に達し、4000万人以上が番組の一部を視聴した。^{[251]このエピソードは全年齢層で3位となったが、より重要なのは、広告主が最も重視する年齢層である}18～49歳の視聴者層でトップになったことだ。^[12]

視聴者数の増加は次のシーズンにも続き、シーズン初回の視聴者数は2,650万人だった。^[182]シーズンは平均2,170万人の視聴者を集め、18～49歳の年齢層では総合2位となった。^[252]ルーベン・スタッダードがクレイ・エイケンに勝利した最終回の夜は、最後の1時間で3,810万人の視聴者を獲得し、アメリカン・アイドル史上最高の視聴率を記録した。 ^[253]第3シーズンまでに、この番組は18～49歳の年齢層でトップの番組となり^[253]、第10シーズンまでその地位を維持し、競技ステージは全国総合視聴率で第1位となった。第4シーズンまでに、アメリカン・アイドルは平均視聴者数2,680万人を記録し、初めてアメリカのテレビ視聴者全体で最も視聴されたシリーズとなった。^[254]この番組は第5シーズンで1エピソードあたり平均3060万の視聴者数を記録してピークに達し、今シーズンもシリーズ最高の視聴率を誇っています。^[254]

第6シーズンは、シリーズ最高の視聴率を記録した初回エピソードで初公開され、その後のエピソードのいくつかはアメリカンアイドルで最も視聴されたエピソードの1つにランクされています。この間、多くのテレビ幹部は、この番組をこれまでにない番組編成力と見なし始めました。^[3]週に2、3晩、最大2時間の一貫した支配は、NBCのコスビーショーなどの以前のヒット番組の30分または60分のリーチを超えました。この番組は「デススター」と呼ばれ、^[93]競合ネットワークは損失を最小限に抑えるためにスケジュールを変更することが多かった。^[3]しかし、第6シーズンは、シーズンを通して視聴者数が着実に減少しました。シーズン最終回では、前年から16％の視聴率の低下が見られました。第6シーズンは、平均結果ショーの評価が競争ステージよりも高かった最初のシーズンであり（以前のシーズンとは異なり）、前のシーズンに次いでシリーズで2番目に高い評価を受けました。^[253]

視聴者の減少は第7シーズンでも続いた。初回の視聴者数は総視聴者数で11%減少し、^[182]クリスティー・リー・クックが脱落した結果番組は、2002年の第1シーズン以来、18～34歳の視聴者数で最低の水曜番組となった。 ^[255]しかし、デイビッドの戦いの興奮で第7シーズンの最終回では視聴率が回復し、第6シーズンを上回ってシリーズで3番目に視聴率の高い最終回となった。第7シーズンの好調なフィナーレにより、フォックスは設立以来初めて国内で最も視聴率の高いテレビネットワークとなり、アメリカのテレビ史上、ビッグスリー以外の主要放送ネットワークとしては初めてとなった。^[256]シーズン全体の視聴率は第6シーズンから10%減少し、^{[257]これは、} 2007～2008年の全米脚本家組合のストライキが一因となって、すべてのネットワークで視聴率が低下したことと一致している。^[258]

しかし、視聴者数の減少傾向はシーズン8でも続き、シーズン7と比較して、初期のエピソードの総視聴者数は5～10％減少し、^[259]最終回では9％減少しました。^[183]​​ シーズン9では、2月17日のNBCの2010年冬季オリンピックの放送が、同じ時間帯のアイドルの1840万人に対して3010万人の視聴者を獲得し、アイドルを上回り、アイドルの6年間にわたる完璧な視聴率記録が途切れました。^[260]それでも、アメリカンアイドルは全体的にシーズン9を6年連続で最も視聴されたテレビシリーズとして終え、CBSのオール・イン・ザ・ファミリーとNBCのコスビー・ショーが達成した5シーズン連続の以前の記録を破りました。^[261]

第10シーズンでは、番組開始1週間の総視聴者数は第9シーズンと比較して12～13%減少し、18～49歳の視聴者層では最大23%減少した。^[204]しかし、後半のエピソードでは視聴者の維持率が向上し、シーズン最終回の視聴者数は大幅に増加して好調に終了した。18～49歳の成人層では12%増、総視聴者数は第9シーズン最終回と比較して21%増加した。^[262]今シーズンは視聴者数全体が増加したが、視聴者層は年々高齢化が続いており、今シーズンの平均年齢は47.2歳で、第1シーズンの平均年齢32.1歳と比較して低下している。^[263]視聴者層も時間の経過とともに「より白人化」し、多様性が低下した。^[264]それにもかかわらず、2010年から2011年のテレビシーズンでは、フォックスは米国の18〜49歳の人口統計の視聴率で7シーズン連続の勝利を収め、他のネットワークに対してリードを維持しました。

しかしながら、第11シーズンは視聴率が急激に低下した。この低下は『ザ・ヴォイス』や『Xファクター』などの新番組の登場によるものだという意見もある。^[265]第11シーズンの最初の2話の視聴率は、視聴者数全体で16～21%、18～49歳の層では24～27%低下し、^[208]シーズン最終話では視聴者数全体で27%、18～49歳の層では30%低下した。^[209]シーズンの平均視聴者数は、2003年以来初めて2000万人を下回り、視聴者数全体で23%、18～49歳の層では30%低下した。アメリカンアイドルは8年ぶりに視聴者総数と18歳/49歳層の両方で首位の座を失い、NBCサンデーナイトフットボールに次ぐ2位となったが、水曜・木曜のゴールデンタイム枠で2年目を迎えたアイドルの強さにより、フォックスはニールセン視聴率で18歳から49歳層の勝利を8年連続で達成し、最長記録を更新した。^[210]

視聴者数の減少は第12シーズンまで続き、18～49歳の視聴者層ではシリーズ最低を記録した。^[266]最終回の視聴者数は前シーズンより720万人少なく、18～49歳の視聴者層では44%減少した。^[267]シーズン平均視聴者数は1330万人で、前シーズンより24%減少した。^[268]第13シーズンは18～49歳の視聴者層が大きく減少し、第12シーズンより28%減少し、その結果、アメリカンアイドルは2013～2014年のテレビシーズンの終わりまでにニールセン視聴率のトップ10の座を失い、2003年にランキングに登場して以来初めて、2016年のシリーズ終了時までトップ10の座を取り戻すことはなかった。^[34]

視聴率の低下が続いたため、シーズン14ではさらなる変更が行われ、主要スポンサーのコカ・コーラが解約され、トップ12ラウンドの間は2時間番組を1週間に1回のみ放送する（前週の結果はパフォーマンス番組に統合され、別の結果番組は行われない）ことになった。^{[269] [35] [270]} 2015年5月11日、シーズン14の最終回を前に、フォックスはアメリカンアイドルのシーズン15が最後となると発表した。^[17]これらの変更にもかかわらず、番組の視聴率はさらに急激に低下した。シーズン14の最終回は平均視聴者数がわずか803万人で、史上最低の視聴率となった。しかし、この番組の視聴率は最終シーズンで回復し、2016年に放送を終了したが、フォックス史上初めて、各シーズンでニールセンの視聴率トップ30のテレビ番組から外れることなく放送を終了した番組となった。

ABCで復活したシリーズは、視聴率は低かったものの、フォックスの以前のシーズンに比べると安定していた。第17シーズンの最終回は、第16シーズンよりもわずかに視聴率が高かった。^[271]

初期のレビューでは評価が分かれた。エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは「アメリカン・アイドルはテレビとしては非常に面白いが、音楽として取るに足らない」と評した。^[272]しかし、「この番組で最も印象的なのは、本物の才能が明らかになったことだ」と考える者もいた。^[12]また、「サディスティックな音楽のベーキング・オフ」や「屈辱の暴走」とも評された^。 [ ^274]番組の他の側面も批判を集めた。特に番組内の商品の配置が注目され、^[275]露骨な商業的計算と受け取られた批評家もいた。サンディエゴ・ユニオン・トリビューンのカーラ・ピーターソンはアメリカン・アイドルを「私たちの堕落した文化の罪を吸収し、再構成された悪の塊として吐き出す、陰険なマルチメディアの怪物」と非難した。 ^[276] 2002年9月11日の同時多発テロ事件の1周年に、第1シーズンの優勝者をリンカーン記念館に送り、国歌を歌わせるという決定も、多くの人から不評だった。ワシントン・ポスト紙のリサ・デ・モラエスは「テロリストが勝った」と皮肉を込めて述べ、番組の商業主義と投票プロセスを皮肉りながら、「この重要な場所を『グレート・アメリカン・アイドル・マーケティング・マンダラ』の歯車の一つに変えるのは誰なのか」という決定は、「アメリカン・アイドルをヒットさせた何百万人もの女の子たちと、毎週1万回も電話をかけてきた電話リダイアルマニアたち（ただし、フォックスによると、彼らは決して結果を歪めていない）」と述べている。^[277]

後になってこの番組について書いた記者の中にはもっと肯定的な人もいた。同じくエンターテインメント・ウィークリー誌のマイケル・スレザックは「肥大化した、人工的な、商品の宣伝、金儲けのための罠にもかかわらず、アイドルは平均的なアメリカ人に今日の音楽業界の悪と戦う年に一度の機会を与えている」と考えていた。^[278]しかし、後にこの番組でメンターを務めることになる歌手のシェリル・クロウは、この番組は「あらゆる点で芸術を損ない、商業主義を推進している」という見解を示した。 ^[279]それでもなお、ポップ音楽評論家のアン・パワーズは、アイドルは「アメリカの歌集を作り変えた」、「主流の大衆文化との関係において自分たちを新しい見方で見るよう導いた」、そして「古典的なハリウッドの夢を将来の多中心の大衆文化に結びつけている」と示唆した。^[280]他の人は番組のパーソナリティに注目した。ニューズウィークのラミン・セトゥーデは、番組内で審査員サイモン・コーウェルが行った残酷な批評が、世間に卑劣な文化を定着させる一因になったと非難し、「サイモン・コーウェルは我々を泥沼に引きずり込んだ」と述べた。^{[281]歌手の}ジョン・メイヤーなどは、出場者を蔑視し、アイドルに出演した人たちは自尊心のある真のアーティストではないと示唆した。^[282]

エンターテインメント業界の中には、番組のスター育成の側面に批判的な者もいた。番組の指導者であるアッシャーは、「音楽という真の芸術形式」の喪失を嘆き、アメリカンアイドルのような番組は「誰でも簡単にできて、一夜にしてそうなる」ように見せており、「テレビは嘘だ」と考えていた。^[283]ミュージシャンのマイケル・ファインスタインは、番組が有望なパフォーマーを発掘してきたことを認めながらも、 「アメリカンアイドルは実際には音楽に関するものではありません。音楽業界の悪い面すべてに関するものです。商業の傲慢さ、『この人がスターになるにはどうしたらいいか私にはわかるが、アーティスト自身にはわからない』という感覚です」と述べた。^[284]アメリカンアイドルが出場者にとって成功への近道とみなされていることは、業界の一部の人々の憤りの原因となっている。リアン・ライムスは、2006年にキャリー・アンダーウッドがフェイス・ヒルを抑えてカントリーミュージック賞の最優秀女性アーティスト賞を受賞したことについて、「キャリーは、その賞に十分値するだけの努力をまだしていない」と述べた。^[285]これは、他の多くの人々が繰り返し述べている共通のテーマである。番組にメンターとして出演したものの、アメリカンアイドルの審査員のオファーを断ったエルトン・ジョンは、タレントショー全般について、「良いアーティストもいたが、キャリアを維持する唯一の方法は、小さなクラブで努力をすることだ」と述べた。^[286]アメリカンアイドルは、アメリカのポップカルチャーとポップアイドルのプロセスに革命をもたらし、多くの人々が小さなクラブシーンを迂回し、はるかに多くの観客が参加して次のチャートのトップに立つ可能性のあるパフォーマーを選ぶ機会を提供した。^[287]

しかし、番組の卒業生の成功は番組に対するより肯定的な評価につながり、番組は「才能を選ぶ有効な方法とレコードを売る実証済みの方法があることを証明した」と評された。^[288]業界では番組の成功について意見が分かれているが、その影響はカントリーミュージックの分野で特に強く感じられる。^[289] CMTの幹部によると、カントリージャンルでのアイドル卒業生の成功を振り返り、「テレビのオーディションですぐに有名になりたいなら、アイドルは誰にとっても妥当な第一選択肢であり続ける」と述べ、カントリーミュージックとアイドルは「相性が良い」という。^[290]

アメリカンアイドルは9年間エミー賞の優秀リアリティ番組部門にノミネートされたが、受賞することはなかった。 ^[291]監督のブルース・ガワーは2009年にプライムタイムエミー賞のバラエティ、音楽、コメディーシリーズの優秀監督賞を受賞し、番組は2007年と2008年にそれぞれクリエイティブアートエミー賞、2009年に3回、2011年に2回受賞したほか、 2007年にはアイドル・ギブズ・バック版で知事賞を受賞した。同番組は、一般の投票により前年の人気文化を称えるピープルズ・チョイス・アワードで、2005年、2006年、2007年、2010年、2011年、2012年に最も好きな競争番組/リアリティ番組を受賞した。 ^[292] 2011年には最優秀リアリティ番組部門で第1回批評家協会賞テレビ部門を受賞した。^[293]

2013年、TVガイドは、このシリーズを「史上最高のシリーズ60選」で48位にランク付けした。^[294]

番組全体を通して、最初の5人を含む17人のアイドル優勝者のうち12人がアメリカ南部出身だった。 ^[295]番組期間中の多くのファイナリストもアメリカ南部出身で、クレイ・エイケン、ケリー・ピックラー、クリス・ドートリーなど^全員がノースカロライナ州出身である。2012年、番組のそれまでの全シーズンの決勝に登場した131人の出場者を分析したところ、48%がアメリカ南部と何らかのつながりがあることが判明した。^[296]

番組自体はアメリカ南部で人気があり、2009年の第8シーズンではアメリカ南東部の世帯ではアメリカンアイドルを視聴する可能性が10％高く、ケンタッキー州などの東中部地域の世帯では番組を視聴する可能性が16％高かった。^{[295]音楽販売追跡サービスである}ニールセンサウンドスキャンのデータによると、2010年1月までにアイドルの出場者が販売した4700万枚のCDのうち、85％がアメリカ南部にゆかりのある出場者によるものだった。^[295]

南部出身者がアイドルで成功している理由として、アメリカ南部には様々なジャンルの音楽シーンがあるため、音楽ジャンルに柔軟に対応できること、ポップミュージック業界に参入する機会があまりないこと、携帯電話のみの世帯の割合が最も高い南部ではテキスト投票が主流であること、音楽と歌の伝統が強いこと（バイブル・ベルトでは教会で人前で歌う人が多いことから顕著）などが挙げられる。^{[295] [297] [298]}また、出場者の南部人柄と地元の誇りが南部にアピールしていると指摘する人もいる。^[299]アラバマ州出身でシーズン5の優勝者であるテイラー・ヒックスは、「南部の人々はプライドが高いので、自分の州や地域で活躍する出場者を熱心に応援するのです」と語る。^[295]

第7シーズンから5シーズン連続で、ギターを弾く白人男性がタイトルを獲得した。アイドル評論家たちはこの傾向を「ギターを弾く白人男性」または「WGWG」要因と呼んでいる。^[300]フィリップ・フィリップスが優勝者に選ばれた第11シーズンの最終回の数時間前、アメリカン・アイドル：秘められた物語の著者リチャード・ラッシュフィールドは「若い女の子とおばあちゃんの同盟があり、彼女たちはそれを必ずしも現代のラジオで競うポップスターを生み出す競争ではなく、人気コンテストで誰が一番いい男かと見ている」と述べ、「それが4人、おそらくは5人、愛想がよく、とてもいい、ハンサムな白人男性の王朝につながった」と述べている。^[300]

ファンの中には、その夜の最後のパフォーマンスを「ピンプスポット」と呼ぶ人もいる。これは、リーセンシー効果により、投票数が大幅に増加するためである。最初にパフォーマンスすることで、パフォーマーはプライマシー効果の恩恵を受けることができるが、他の早いパフォーマンスは抑制される可能性がある。2番目のパフォーマンススポットは、最も恩恵が少ないため、「アンピンプスポット」と呼ばれることもある。^[301]

この番組は、初期のシーズンでは、出場者が署名しなければならなかった煩わしい契約により、19エンターテインメントに彼らの将来のキャリアに対する過度のコントロールが与えられ、将来の収入の大部分が経営陣に渡されることになったとして批判された。^{[303] [ 304]}

このコンテストでは、出場者個人が過去の行動^{[75] [305]}や、プロデューサーが仕込んだ「代役」であるとして物議を醸してきた。^[98]契約書がある、犯罪歴が公表されていないなど、さまざまな理由で失格となった出場者も数名いるが、番組側も一部の出場者を失格にし、他の出場者を失格にしないという二重基準をとっていると非難されている。^[306]

投票結果は常に論争の種となっている。投票の仕組みは、第2シーズンでルーベン・スタッダードが僅差でクレイ・エイケンを破ったとき^[76]や、第8シーズンでテキスト投票の大幅な増加^[58]がテキスト論争を煽ったときなど、かなりの批判を呼んでいる。^[110]パワー投票に関する懸念は第1シーズンから表明されてきた。^{[307] 2004年以降、投票は}DialIdolやVote for the Worstなどのオンラインコミュニティによっても限定的に影響を受けている。^[要出典]

この番組の大成功とそれが生み出した収益は、フォックス放送会社にとって変革をもたらすものとなった。アメリカン・アイドルや、サバイバー、ミリオネアになりたい人?などの他の番組は、1990年代から2000年代にかけて米国でリアリティ番組を拡大させたとされ、アイドルは最も視聴された非脚本のゴールデンタイムのテレビ番組となり、2003年から2012年までのほぼ10年間その地位を維持し、米国のテレビの記録を破った（それ以前の数十年間はドラマ番組とシットコムが主流だった）。特に2003年と2008年には、アメリカン・アイドルはアカデミー賞を抜いて米国のテレビで最も視聴された非スポーツの娯楽イベントとなり、2024年時点で、米国で定期的に生放送される非スポーツのゴールデンタイムの番組がこれほどの視聴者を獲得した最も最近の例となった。^[308]

この番組により、フォックスは2008年の視聴者総数および18～49歳の成人視聴者数で米国ナンバーワンのテレビ局となり、^[309]広告主が切望する主要な視聴者層において、2005年から2012年まで前例のない8年連続で首位を獲得した。 ^[310]この番組の成功は、ハウスやボーンズなど、同時期に放送されていた他の番組の視聴率上昇にも貢献し、アイドルは長年にわたり、2010年代にヒットした（同ネットワークの）グリー、ニューガール、エンパイアなどの番組を宣伝するためのフォックスの最も強力なプラットフォームのゴールデンタイムのテレビ番組であった。^[3]番組の制作者であるサイモン・フラーは、この番組が「フォックスを救った」と主張した。^[311]

2000年代半ばから2010年代初頭にかけてのこの番組の大成功により、ロック・スター、ナッシュビル・スター、ザ・ヴォイス、ライジング・スター、ザ・シングオフ、ザ・エックス・ファクターなど、数多くの歌唱コンテスト番組が生まれた。^{[312] [313]} アメリカのテレビにおける歌唱コンテスト番組の数は、2016年までに17に達した。 ^{[314]このフォーマットは、ダンシング・ウィズ・}ザ・スターズやソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンスなど、歌わないテレビ番組の青写真にもなり、そのほとんどが、現在のアメリカのテレビにおける非常に競争の激しいリアリティ番組の風景に貢献している。^[315]

アメリカのテレビ史上最も成功した番組の一つであるアメリカンアイドルは、テレビだけでなく、エンターテイメントの世界に強い影響を与えてきた。^{[316] [317]}ケリー・クラークソン、ドートリー、キャリー・アンダーウッドなど、多くの大成功を収めたレコーディングアーティストや、その他さまざまな著名人を輩出してきた。この番組のオリジナルシリーズの卒業生は、 2016年の終了までに54回のグラミー賞ノミネートのうち13回受賞し、アンダーウッドとクラークソンは合わせて10回受賞している。^{[318] [319]}

アメリカン・アイドルの卒業生の多くは、世界中の様々なレコードチャートで成功を収めている。米国では、最初の10年間でビルボード チャートで345曲のナンバーワンを獲得し、 ^[4] 2016年の放送最終年までに458曲のナンバーワンを獲得し、そのうち100曲をケリー・クラークソンが達成した。^{[320]ビルボードチャートに関する本の著者である}フレッド・ブロンソンによると、これほど多くのヒット曲やベストセラーのアルバムやシングルを生み出した団体は他にないという。^[321] 2007年、アメリカン・アイドルの卒業生は全音楽売上の2.1%を占めた。^{[322]卒業生はラジオに大きな影響を与えており、ラジオ局監視調査会社}メディアベースの社長リッチ・マイヤーによると、2007年にはアメリカン・アイドルは「ラジオの支配的な勢力」になっていた。^[323] 2010年までに、4人の優勝者の曲はそれぞれ100万回以上ラジオで再生され、ケリー・クラークソンが400万回以上再生されてトップとなった。^[324]

2016年にフォックスで放送されたこの番組のオリジナル放送終了時点で、アイドルの出場者はアメリカ国内で6000万枚以上、全世界で1億枚以上のアルバムを売り上げ、そのうち175枚以上がプラチナまたはゴールドに認定されている。参加者は450曲以上のビルボード1位ヒットを生み出し、2億6000万回以上のデジタルダウンロードを売り上げた。^[325]

アメリカンアイドルの影響はミュージカル劇場にも強く感じられ、アイドルの卒業生の多くが成功したキャリアを築いている。アメリカンアイドルの元出場者がブロードウェイに与えた目覚ましい影響は注目され、コメントされてきた。^{[326] [327]人気のある}アイドル出場者のキャスティングは、チケットの売り上げを大幅に増加させることにつながる。他の卒業生はテレビや映画で働くようになり、最も有名なのはジェニファー・ハドソンで、アイドルのボーカルコーチであるデブラ・バードの推薦により^[328]ドリームガールズの役を勝ち取り、最終的にはその演技でアカデミー賞を受賞した。彼女は後にショーの卒業生として初めてそして唯一、EGOT（エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞）を受賞した。合計で、2024年現在、アメリカンアイドルのファイナリストからは、グラミー賞受賞者5名（クラークソン、バリノ、ハドソン、アンダーウッド、マンディサ）、エミー賞受賞者2名（クラークソンとハドソン）、アカデミー賞、BAFTA賞、トニー賞、ゴールデングローブ、全米映画俳優組合賞、放送映画批評家協会賞受賞者（ハドソン）が誕生しています。

2007年には、このショーを基にしたミュージカル『アイドル：ザ・ミュージカル』がオフブロードウェイで上演された。^[329]ミュージカルは公式初日の夜に閉幕した。^[330]

アメリカンアイドルは視聴率で圧倒的な人気を誇っていたため、長年にわたり米国のテレビ番組の中で最も収益性の高い番組となっていた。この番組は、テレビ広告、アルバム、グッズ、コンサートチケットの販売を通じて、2004年に9億ドルの収益を上げたと推定されている。^{[311]第7シーズンまでに、この番組は、付随的なスポンサー契約やその他の収入を除いて、広告収入だけで約9億ドルを稼いだと推定されている。 [331] [332]ある推定によると、}アメリカンアイドルの最初の8シーズンのテレビ収入は合計64億ドルである。^[333]完全に統合されたパッケージを購入したスポンサーは、商品の配置、番組に統合された広告や商品プロモーション、さまざまなプロモーションの機会など、番組内での自社製品のさまざまなプロモーションを期待できる。^[334]その他のオフエアプロモーションパートナーは、パッケージ、商品、マーケティングプログラムに「アイドル」ブランドを載せる権利を支払っている。^[335] アメリカンアイドルは、テーマパークアトラクション「アメリカンアイドルエクスペリエンス」でもディズニーと提携している。

アメリカンアイドルは第4シーズン以降、放送ネットワークで最も広告費のかかる番組となり、^[336]次のシーズンまでには、定期的に放送されるゴールデンタイムのネットワーク番組の広告料の記録を破り、30秒の広告枠で70万ドル以上を売り上げ、^[337]最終回では130万ドルに達した。^[338]広告料は第7シーズンで73万7000ドルのピークに達した。^[332]推定収益は第3シーズンの4億400万ドルから第6シーズンの8億7000万ドルへと2倍以上に増加した。^[339]これは第8シーズン以降は減少したものの、それでも最も近い競争相手より大幅に収益を上げており、^{[340] [341]}次の数シーズンは広告収益が年間8億ドルを超えた。^[342]しかし、第11シーズンの視聴率の急激な低下は、第12シーズンの広告料金の急激な低下にもつながり、この番組は広告主にとって最も費用のかかる番組としてのトップの座を失った。^[343] 2014年までに、この番組の広告収入は4億2,700万ドルに落ち込み、30秒スポットの料金は30万ドル未満となった。^[344] ABCで 再スタートしたアイドルの場合、30秒スポットの料金は12万ドルから16万ドルになる可能性があると報告されている。^[345]

フォード・モーター・カンパニーとコカ・コーラはアメリカン・アイドルの最初のシーズンの最初のスポンサーのうちの2社だった。スポンサー契約の費用は最初のシーズンで約1000万ドルだったが、 ^[346]第7シーズンまでに3500万ドルにまで上昇し、^[335]第10シーズンでは5000万ドルから6000万ドルの間になった。^[347] 3番目の主要スポンサーであるAT&Tワイヤレスは第2シーズンに参加したが第12シーズン後に終了し、コカ・コーラは2010年代半ばのアイドルの視聴率低下の中で第13シーズン後に正式にスポンサーを終了した。iTunesは第7シーズンからこの番組のスポンサーを務めた。

アメリカンアイドルでは、初期のシーズンからスポンサーのロゴや商品の目立つ表示が注目されていた。^{[12] [251]}ニールセンメディアリサーチによると、第6シーズンまでにアイドルは4,349の商品配置を行った。^[348]ブランド化されたエンターテインメントの統合は広告主に利益をもたらした。投票手段としてのAT&Tのテキストメッセージングの宣伝は、この技術をより広い文化にうまく導入し、^{[57] [349]}コカコーラは番組中にその資産が増加した。^[350]

• コカコーラ - コカコーラと、時にはその子会社であるビタミンウォーターのロゴが入ったカップ[ 351 ^]が審査員席の目立つところに置かれている。出場者は、番組のグリーンルームに相当する「コカコーラレッドルーム」で行われる曲の合間に映し出される。 (ただし、2011年まで商品の配置を禁止していた英国では、再放送中にコカコーラのロゴは隠される。^[352] )
• フォード – 出場者は結果発表番組の特別フォードビデオに出演し、優勝者のケリー・クラークソン、テイラー・ヒックス、クリス・アレンはフォードのコマーシャルにも出演した。^[334]最終選考に残った2人は、第4シーズンから第6シーズンではフォード・マスタング、第7シーズンではフォード・エスケープ・ハイブリッド、第8シーズンではフォード・フュージョン・ハイブリッド、第9シーズンではフォード・フィエスタ、第11シーズンでは2013年型フォード・フュージョンをそれぞれ無料で獲得した。第10シーズンではスコッティ・マクリーリーがフォード F-150を選び、ローレン・アライナはシェルビー・マスタングを選んだ。赤い部屋には、フォードのホイールを土台にしたガラスのテーブルがある。
• AT&T – AT&T Mobility は、テキスト投票のサービス プロバイダーとして宣伝されています。AT&T は、頭の空っぽな 10 代の若者が人々に投票を呼びかけるという内容の広告キャンペーンを作成しました。
• Apple iTunes – ライアン・シークレストは、出場者のパフォーマンスを iTunes でのみ視聴できることを発表しました。出場者が iPod でリハーサルして曲を学習するビデオが定期的に公開されます。
• 以前のスポンサーにはオールドネイビーやクレロールのハーバルエッセンスなどがある。第2シーズンと第3シーズンでは、出場者はパフォーマンスの際にオールドネイビーの服を着ることがあり、有名人のスタイリスト、スティーブン・コジョカルが衣装選びを手伝い、^[353]出場者はクレロールの指導によるヘアメイクを受けた。第7シーズンのフィナーレでは、デビッド・クックとデビッド・アーチュレッタの両者が、その年のツアーのスポンサーであるギターヒーローの「リスキー・ビジネス」にインスパイアされたコマーシャルに出演した。

コカコーラの最大のライバルであるペプシコは、アメリカンアイドルの番組開始時にスポンサーになることを断った。ロサンゼルスタイムズ紙が後に「この世代で最大のマーケティング機会の一つを逃した」と評したこの出来事は、ペプシが市場シェアを失う一因となり、2010年までに米国で2位から3位に転落した。ペプシコは、アメリカンアイドルの失敗を繰り返さないよう、コーウェルのXファクターのアメリカ版のスポンサーとなり、番組が打ち切られるまでその失敗を続けた。^[354]

ABCで復活したシリーズでは、メイシーズとジョンソン・エンド・ジョンソンのジルテックが番組の主要スポンサーとして契約した。^[355]

上位10組（第10シーズンは11組、第14シーズンは5組、第16シーズンは7組）は、第15シーズンと第17シーズンを除く毎シーズンの終わりにツアーを行った。^{[356] [357]}第12シーズンのツアーでは、歌合戦で優勝した準決勝進出者もツアーに加わった。ケロッグのポップタルトは最初の7シーズンのスポンサーであり、ギターヒーローは第7シーズンのツアーで追加された。M &Mのプレッツェルチョコレートキャンディーは第9シーズンのツアーのスポンサーだった。第5シーズンのツアーは、収益が3,500万ドルを超え、最も成功したツアーだった。^[358] しかし、第15シーズンと第17シーズンにはコンサートツアーは開催されず、関連ツアーがない唯一のシーズンだった。 [ ^359]第16シーズンのツアーでは、特定の日程でバンドのIn Real Lifeがオープニングアクトを務めた。 ^[360]

アイドル・ギブズ・バックは、シーズン6で始まった特別なチャリティーイベントで、有名人のパフォーマンスや様々な募金活動が行われました。このイベントはシーズン7と9でも開催され、合計で約1億8500万ドルが集まりました。^[96]

アメリカン・アイドルは伝統的に、出場者のパフォーマンスのスタジオ録音と優勝者の戴冠シングルを販売してきた。最初の5シーズンは、録音はシーズンの終わりにコンピレーションアルバムとしてリリースされた。これらのアルバム5枚はすべてビルボード200のトップ10に入り、アメリカン・アイドルは映画やテレビ番組の中で最も成功したサウンドトラックシリーズとなった。^[361]第5シーズンの後半から、個々のパフォーマンスはシーズン中にデジタルダウンロードとしてリリースされ、当初はアメリカン・アイドルの公式ウェブサイトからのみで提供された。第7シーズンでは、スポンサーとして参加したiTunesからシーズン中にライブパフォーマンスとスタジオ録音が利用できるようになった。第10シーズンでは、毎週のスタジオ録音もパフォーマンスの直後にコンピレーションデジタルアルバムとしてリリースされた。

19 Entertainmentが所有するレコードレーベルである19 Recordingsは、現在、全出場者が録音したレコード素材の権利を保有している。19 Recordingsはもともと、Bertelsmann Music Group (BMG)と提携し、そのレーベルであるRCA Records、Arista Records、J Records、Jive Recordsを通じて録音物の宣伝と配布を行っていた。2005年から2007年にかけて、BMGはSony Music Entertainmentと提携し、 Sony BMG Music Entertainmentという合弁会社を設立した。2008年から2010年にかけて、BMGを買収した後、Sony Musicがアメリカンアイドルの音楽の配給を担当した。2010年、UMGのInterscope-Geffen-A&M RecordsがSonyに代わりアメリカンアイドルの音楽レーベルとなった。^[362]

アメリカンアイドルのビデオゲーム

• アメリカンアイドル–プレイステーション2、 PC、ゲームボーイアドバンス、携帯電話
• カラオケ レボリューション プレゼンツ アメリカン アイドル– PlayStation 2
• カラオケ レボリューション プレゼンツ アメリカン アイドル アンコール– PlayStation 2、 PlayStation 3、 Wii、Xbox 360
• カラオケ レボリューション プレゼンツ アメリカン アイドル アンコール 2 – PlayStation 3、 Wii、Xbox 360

2009年2月14日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにあるディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマパークで「アメリカン・アイドル・エクスペリエンス」を初公開した。19エンターテインメントが共同制作したこのライブプロダクションでは、パークのゲストがリストから曲を選び、ディズニーのキャストメンバーを個人的にオーディションした。選ばれた人々はアイドルのセットを再現した1000席の劇場のステージでパフォーマンスを行った。本物のアイドルの審査員の癖やスタイルを真似た3人の審査員がパフォーマンスを批評した。^[363]その後、観客はお気に入りのパフォーマーに投票した。日中は予選ラウンドのショーが数回行われ、夕方には「決勝」ショーが行われ、その日の前のラウンドの勝者の1人が総合優勝者に選ばれた。^{[364]決勝ショーの勝者は「ドリームチケット」を受け取り、将来の}アメリカンアイドルのオーディションで最前列の特権を得た。^[363]このアトラクションは2014年8月30日に閉鎖された。^[365]

アメリカンアイドルは世界100か国以上で放送されている。^[366]ほとんどの国では生放送ではなく、数日または数週間遅れで録画されることがあるが、他のシーズンの最終回はいくつかの国で生放送され、米国での放送と同時放送され、Fox（2002–2016年）およびABC（2018年以降）で放送される。カナダでは、アメリカンアイドルの最初の13シーズンはCTVおよび/またはCTV Twoで全国的に生放送され、Foxと同時放送された。CTVは13シーズン後にアイドルを打ち切り、2014年8月にYes TVは2015年シーズンからアメリカンアイドルのカナダでの放送権を取得したと発表した。 ^{[367] [368] 2017年、番組は}CTV Twoで16シーズン目を迎えると発表された。^{[369]シーズン19以降は}Citytvで放送されている。スロバキアでは、『アメリカン・アイドル』がジェドノトカで放送されました。^[370]

ラテンアメリカでは、この番組はソニー・エンターテイメント・テレビジョンによって字幕付きで放送されている。東南アジアでは、復活後、毎週月曜と火曜にソニー・チャンネルで9時間または10時間後に放送されている。フィリピンでは、米国での放送から9時間または10時間後の毎週木曜と金曜に放送されている。2004年から2007年まではABC 5で、2008年から2011年はQTV、その後GMA News TVで、2012年から2016年、2018年から2019年はETCで放送された。インドネシアでは、2002年から2003年のシーズンにRCTIでインドネシア語の字幕付きで放送され、 2004年にインドネシアン・アイドルが開催され、各エピソードの終了後に放送され、2011年から2013年のシーズンはBチャンネル（現RTV）で放送された。オーストラリアでは、米国での放送から数時間後に放送された。 2002年から2008年までネットワーク10で放送され、2013年に再放送された。2008年から2012年はFox8で放送され、第13シーズンと第14シーズン（2014年–15年）はネットワーク10の姉妹チャンネルであるデジタルチャンネルElevenで放送された。最終シーズン（2016年）は、米国でのオリジナル放送の数時間後にFox8で放送された。この番組は2000年代を通してオーストラリアで人気を博したが、視聴率が低下した。^[371]英国では、米国での放送の翌日にデジタルチャンネルITV2でエピソードが放送された。第12シーズンでは、エピソードは5*で放送された。アイルランドでもテレビ放送の2日後にTV3で放送された。ブラジルとイスラエルでは、オリジナル放送の2日後に番組が放送され、シーズン最終回中に生放送された。放送が遅れた場合、結果をまとめるために番組を1つのエピソードにまとめることもある。イタリアでは、第12シーズンがLa3で放送された。^{[372]シンガポールでは、番組は}第9シーズンと第10シーズンがメディアコープ・チャンネル5で放送された。

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