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アメリカンフォークミュージックという用語は、伝統音楽、伝統フォークミュージック、現代フォークミュージック、民俗音楽、ルーツミュージックなど、さまざまな名称で呼ばれる数多くの音楽ジャンルを包含しています。多くの伝統的な歌は、同じ家族や民俗グループ内で何世代にもわたって歌われており、イギリス諸島、ヨーロッパ大陸、アフリカなどの起源に遡ることもあります。[ 1 ]ミュージシャンのマイク・シーガーはかつて、アメリカンフォークミュージックの定義は「…隙間に収まるすべての音楽」であると有名なコメントを残しました。[ 2 ]
アメリカのフォークミュージックは、ブルーグラス、ゴスペル、オールドタイムミュージック、ジャグバンド、アパラチア民謡、ブルース、ケイジャン、ネイティブアメリカンミュージックなどを含む幅広い音楽のカテゴリーです。 この音楽は、アメリカ合衆国に固有のものであるか、外国起源からアメリカ合衆国で発展し、文化的に重要なものとなったため、アメリカの音楽とみなされています。[ 3 ]ロックンロール[ 4 ]、リズムアンドブルース[ 5 ]、ジャズ[ 6 ]など、後にアメリカ合衆国で発展した音楽の基礎となったため、「ルーツミュージック」とみなされています。この音楽の多くは、困難な時代における労働者階級の人々の経験を体現するために作られました。[ 7 ]
植民地時代と独立革命時代の歌のほとんどは、イングランド、スコットランド、アイルランドで生まれ、初期の入植者によって持ち込まれた。民族音楽学者のブルーノ・ネットルによれば、アメリカのフォーク音楽は「その根底には、アメリカの特定のニーズに合わせて修正されたイギリスのフォークソングの伝統がある」という点で注目に値する。 [ 8 ]そのため、アメリカの民俗学者フランシス・ジェームズ・チャイルドがチャイルド・バラッドとして知られるバラッド目録に記録した多くのアメリカのフォークソングは、植民地化以前のイギリス諸島の起源に遡ることができる。[ 9 ]例えば、「バーバラ・アレン」は、移民がアメリカに持ち込んだイングランドとスコットランド発祥の人気の伝統的なバラッドである。[ 10 ]アメリカのフォーク音楽の別の学者であるジョージ・マルコム・ローズが索引を作成した殺人バラッド「プリティ・ポリー」は、それ以前のイギリスの歌「ゴスポートの悲劇」のアメリカ版である。[ 11 ]地元アングロアメリカ起源の現存する最古の民謡は、コネチカット州で1761年に遡るバラード「スプリングフィールド・マウンテン」である。[ 12 ]
初期のアメリカのフォーク音楽で演奏された典型的な楽器は、フィドル、ギター、マンドリン、ハーモニカ、ファイフ、ダルシマーであったが、ギターは大きな変化を遂げ、それまで人気だったイギリスのギターは1830年代頃にスペインのギターに取って代わられた。[ 13 ] [ 14 ]
バラードに加えて、アメリカの植民地の人々は、コミュニティダンスやコントラダンスで演奏された、主にジグ、リール、ホーンパイプなどの数多くのイギリスのカントリーダンスの曲も輸入しました。[ 15 ] [ 16 ]ダンスの曲やダンス自体の中には、アイルランドやスコットランドの源流から取り入れられたものもありました。[ 17 ]音楽コレクションのHowe's 1000 Jigs and Reels、Ryan's Mammoth Collection、1000 Fiddle Tunesには、アメリカ人やその植民地時代の先人たちが2世紀近く踊ったダンスの曲が多数収録されています。[ 18 ] 19世紀にアメリカで人気を博した、伝統的なダンスの曲に合わせて踊れるポピュラーダンスには、カドリール、マズルカ、バーンダンス、レドワ、マーチ、ポルカなどがあります。[ 18 ]「Soldier's Joy」は典型的なイギリスのフィドル曲の一例である。[ 13 ]
ニューイングランドは、植民地化の歴史が最も早く、またイギリス系住民の入植率が最も高い地域の一つであり、数多くのイギリス民謡が20世紀までアメリカの民謡の中で生き残った。これらには、「ロード・ランドール」、「黄金の虚栄心」、 「妖精の騎士」 、 「ジプシー・デイヴィー」 、「イザベル夫人と妖精の騎士」、「バーバラ・アレン」、「ベイトマン卿」、「大工」、「農夫の呪われた妻」、「ラヴェル卿」、「ヘンリー・マーティン」などの古い人気民謡が含まれる。[ 19 ]後にイギリス諸島からニューイングランドに輸入されたブロードサイド民謡には、「ヨークシャー・バイト」、「勇敢な兵士」、「肉屋の少年」、「ケイティ・モリー」、「ハーフ・ヒッチ」、「ボストンの泥棒」などがある。[ 19 ]地元で作曲されたニューイングランドの伝統的なフォークソングには、「スプリングフィールド・マウンテン」、 「ジェリーズ・ロックのジャム」、「ヤング・シャーロット」、「ピーター・アンバーリー」、「ジャック・ハガティ」、「嫉妬深い恋人」などがある。[ 19 ]ペンシルベニア、ニューヨーク、ニュージャージーを含む米国北東部のその他の地域のフォークミュージックは、ドイツ人、オランダ人、スイス人などの非英国系移民の多さによる顕著な影響を除けば、ニューイングランドのものと似ていた。[ 19 ]
アメリカ南東部では、「Sourwood Mountain」、「Charming Betsy」、「Fly Around My Pretty Little Miss」、「Buffalo Gals」、「Arkansas Traveler」、「Turkey in the Straw」、「Old Joe Clark」、「Going Down the Road Feeling Bad」、「Shady Grove」、「Katy Cline」、「Ida Red」、「Cindy」などの民謡が人気だった。[ 20 ]南部の殺人バラード「Poor Ellen Smith」は、あまりにも扇情的な殺人を記録したため、公の場での演奏が禁止されたが、おそらくノースカロライナ州ウィンストンで殺人犯の同房者の1人によって書かれたものと思われる。[ 21 ] [ 22 ]北東部やニューイングランドとは異なり、南東部ではアフリカ系アメリカ人の音楽の影響が大きかったため、バンジョーなどの楽器が広く採用された。[ 20 ]しかし、イングランドの伝統音楽は南東部でもまだ存在しており、「Lord Thomas and Fair Eleanor」、「The Maid Freed from the Gallows」、「Fair Margaret and Sweet William」、「The Wife of Usher's Well」、「The Two Sisters」、「Matty Groves」などの古いチャイルドバラッドが、「Barbara Allen」のように北東部でも演奏されるイングランドのバラッドと共に生き残っていた。[ 20 ]南東部で人気のあったブロードサイドバラッドは、「Pretty Polly」、「Pretty Little Miss in the Garden」、「Knoxville Girl」、「Jack Monroe」、「The Sailor Boy」、「Awake, Awake You Drowsy Sleeper」、「Rich Irish Lady」、「The Nightingale」、「The Girl I Left Behind」、「The Miller's Will」などであった。[ 20 ]アパラチア地方で書かれた有名な歌には、「リトル・モヘア」、「ジョン・ハーディ」、「オミー・ワイズ」などがある。[ 23 ] 北東部とは異なり、南東部のイギリス起源のバラードは、歌詞が短縮され、滑らかになり、各スタンザのアクセントの数が減るなど、かなり変更される傾向がある。[ 23 ]
中西部の民謡は、ニューイングランドや中部大西洋岸諸州の嗜好を概ね反映していた。[ 24 ]しかし、中西部特有の人気を博したバラードもいくつかあり、例えばブロードサイド・バラード「Mary of the Wild Moor」や、地元で作られたバラード「The Little Brown Bulls」、「Fuller and Warren」、「Charles Guiteau」、「Canady-IO」、「Paul Jones」などがある。[ 24 ]また、五大湖地域特有の民謡も数多く作られ、その地域の航海文化を想起させる。これらには「It's me for the Inland Lakes」、「Loss of the Persian」、「The Buffalo Whore」などがある。[ 25 ]さらに西のアイオワ州、カンザス州、ダコタ州、ネブラスカ州などの地域では、「The Little Old Sod Shanty on the Claim」、「The Lane County Bachelor」、「Comin' Back to Kansas」、「The Dreary Black Hills」、「Dakota Land」などの地域歌が歌われていた。[ 26 ]有名な「Ballad of Jesse James 」は、タイトルにもなっている銀行強盗の生涯を称える歌で、ミズーリ州スプリングフィールドで初めて登場した。[ 27 ]
北西部アメリカではチャイルド・バラッドやブロードサイド・バラッドはほとんど見つかっておらず、この地域で記録されている民謡は通常、 19世紀から20世紀の鉱業、製材業、その他の産業における比較的最近の民衆の経験に関連した労働歌である。[ 28 ]
北西部と同様に、南西部では古い伝統的なバラードははるかに少なく、「バーバラ・アレン」と「ロード・ランドール」だけが地域で人気だった。[ 29 ]人気の地元の歌やバラードには、「テキサス・レンジャーズ」、「テキサスの黄色いバラ」、「ジョー・バワーズ」、「パイクのスイート・ベッツィ」、「カリフォルニア万歳！」、そして「バッファロー・スキナーズ」などがあった。[ 30 ]
アメリカのポピュラー音楽産業の隆盛を通じて、いくつかの歌が民謡の伝統に取り入れられました。民謡となったポピュラーソングの1つに、ダン・エメット作詞作曲の「オールド・ダン・タッカー」があります。[ 31 ]
スピリチュアルは、白人アメリカ人牧師がヨーロッパの民謡を取り入れ、宗教的な歌詞を付けて、アメリカ独自の民謡賛美歌を作ったことに起源を持つ。[ 32 ]アフリカ系アメリカ人はこの宗教的な民謡を取り入れ、奴隷制度や解放などの独自のスタイルやテーマを加えた。[ 32 ] 「アカペラと楽器伴奏の両方の聖歌は、この伝統の中心にある。初期のスピリチュアルは、キリスト教の信仰を先住民の慣習の中に位置づけ、アフリカの音楽とリズムに強く影響を受けていた。」[ 33 ] スピリチュアルは有名で、コールアンドレスポンスのパターンがよく使われる。[ 33 ]「ゴスペルは南北戦争（1861～65年）後に発展した。その方向性の多くは聖書のテキストに依拠しており、比喩やイメージの使用が一般的だった。ゴスペルは「喜びの騒音」であり、楽器伴奏が付くこともあり、ほとんどの場合、手拍子、つま先を叩くこと、体の動きで区切られている。」[ 33 ]
アフリカの奴隷がアメリカ大陸に連れてこられたとき、夫は妻から、親は子供から引き離されました。また、奴隷の出身部族は多数に分かれ、その後設立された奴隷コミュニティはあらゆる混成で構成されていました。奴隷に共通していたのは、踊ったり、歌ったり、集められる限りの楽器を演奏したりしたいという願望でした。[ 34 ] [ 35 ]アイリーン・サザンは『黒人アメリカ人の音楽：歴史』の中で、約15種類のアフリカ系アメリカ人の「フォークソングの種類」を挙げています。これらは「ボートソング、コーンソング、カウボーイソング、ダンスソング、自由の歌、収穫の歌、スピリチュアルのパロディ、パティローラーソング、刑務所の歌、鉄道の歌、風刺歌、シャウトソング、スピリチュアル、港湾労働者の歌、物語の歌、戦争の歌、木こりの歌、労働の歌」です。[ 36 ]
奴隷はアフリカの儀式を行うことやアフリカの言語を使用することを禁じられていたため、「奴隷たちは、アングロアメリカの民謡、イギリスのカントリーダンス、ヨーロッパのハーモニーの基礎を習得し、それを西アフリカのパターンに適応させることで、この文化的空白を埋めた」[ 37 ] 。アラン・ロマックスは『北アメリカの民謡』の中で、「アフリカの多くの地域からアメリカ合衆国に連れてこられた奴隷たちは、先祖が行っていたように踊り、音楽を奏で続けた。アメリカ合衆国では部族が混ざり合い、アフリカの言語や儀式は禁じられていたため、奴隷たちは、アングロアメリカの民謡、イギリスのカントリーダンス、ヨーロッパのハーモニーの基礎を習得し、それを西アフリカのパターンに適応させることで、文化的空白を埋めた」と述べている[ 38 ] 。 ロマックスは、「彼らが歌ったものは何であれ、非常に機能的だった」と主張した後、これらの歌を「スピリチュアル、リール、労働歌、バラード、ブルース」に分類している[ 39 ] 。
船乗りの歌は、日常業務の負担を軽減し、労働者がチームとして働くのに役立つリズムを提供する役割を果たしました。[ 1 ]アメリカで歌われた最も古い船乗りの歌の1つは、「Haul in the Bowline」で、 16世紀のヘンリー8世の治世に遡る可能性があると考えられています。 [ 40 ]他の人気のある船乗りの歌には、「Blow the Man Down」、「Blow, Boys, Blow」、「Reuben Ranzo」、「Shenandoah」、「The Greenland Whale」のほか、「Mobile Bay」や「I'm Goin' up the River」などのアフリカ系アメリカ人の船乗りの歌があります。[ 41 ] [ 40 ]
カウボーイの歌は、一般的に西部や南西部でカウボーイが歌っていたバラードです。よく知られている「 Streets of Laredo」（または「Cowboys Lament」）は、18 世紀後半のアイルランド民謡「The Unfortunate Rake」[ 11 ]に由来し、さらに遡ると、それより古い「The Bard of Armagh」に由来しているようです。「Streets of Laredo」は「The Unfortunate Rake」と同じメロディーを使用していますが、「St. James Infirmary Blues」は物語を別のメロディーにアレンジしています。これは、民謡が語り継がれるうちに変化し、さまざまなバージョンで現れる様子を示しています。[ 1 ]同様に、荒野に一人で埋葬されたくないと死にゆくカウボーイを嘆く人気のカウボーイソング「Bury Me Not on the Lone Prairie 」は、それ以前の詩「The Ocean Burial」に基づいている。 [ 42 ]同様に、人気の歌「Buffalo Skinners」は、それ以前の木こりの歌「Canaday-IO」に基づいている。[ 43 ]
他の歌の中には、1873年にカンザスでブリュースター・ヒグリーとダン・ケリーによって書かれた有名な「 Home on the Range 」のように、完全に開拓地で生まれたものもある。 [ 44 ] 「The Old Chisholm Trail」もまた、チザム・トレイルでの長い旅におけるカウボーイの経験と結びついた、紛れもなくアメリカのバラードである。[ 45 ]
南北戦争後、カウボーイは小説や西部劇の登場人物として人気を博した。最初の西部劇映画は1903年に撮影された『大列車強盗』である。 [ 46 ]アメリカのカウボーイに対するこうしたロマン主義が最高潮に達した頃、ジョン・ロマックスは代表作『カウボーイ・ソングとその他のフロンティア・バラッド』を出版した。[ 47 ]この作品は学術界と一般読者の両方から高く評価され、それまでの研究がチャイルド・バラッドのようなヨーロッパのバラッドに由来する歌に焦点を当てていたため、民謡を構成するものの範囲を広げるのに役立った。『カウボーイ・ソング』はアメリカの民謡研究の分野でより幅広い民俗音楽を正当化する扉を開いたかもしれないが、後年、厳密に科学的な歴史的試みではないとして批判されている。ロマックス自身も、「私は、いくつかの点でバラッド収集家の倫理に反し、同じ物語を語るさまざまなバージョンから最良のと思われる行を選んでまとめました...率直に言って、この本は一般向けに作られたものです」と認めています。[ 48 ]
アメリカ史上最も人気のある鉄道民謡の一つは、衝突事故を防ぐために自らを犠牲にした車掌についての歌「 The Ballad of Casey Jones 」である。 [ 49 ]「Ballad of John Henry」は、「鉄鋼作業員」として働いていたとされるアフリカ系アメリカ人の民謡の英雄についての歌である。[ 11 ]
最も古い炭鉱は1750年にバージニア州リッチモンドにありました。石炭は1880年代までに米国における主要な燃料源となり、木材を凌駕し、1910年に使用量がピークに達しました。炭鉱キャンプは主にアイルランド系とウェールズ系の住民で構成されており、これは炭鉱歌の構成にも表れています。炭鉱は危険に満ちており、道徳的に無関心な鉱山会社によってその危険は軽減されませんでした。爆発や落盤は常に恐怖の対象であり、塵肺や黒肺病も同様でした。「Don't Go Down in the Mine」、「The Dying Mine Brakeman」、「A Miner's Prayer」などの歌は、こうした恐怖を歌ったものです。1930年代には労働組合結成の取り組みが始まり、ゴスペル賛美歌「I Shall Not Be Moved 」を書き換えた「We Shall Not Be Moved」などの曲が作られました。馴染みのある賛美歌を使うことで、主催者も一緒に歌いやすくなり、また、その運動に正義感を与えることにもなった。[ 12 ]
「シックスティーン・トンズ」は、1946年にマール・トラヴィスによって、炭鉱労働者の苦境と企業城下町での生活を描いた曲として書かれた。トラヴィスはまた、「ダーク・アズ・ア・ダンジョン」も作詞しており、この曲はジョニー・キャッシュによって最も有名に歌われた。
アメリカの植民地の人々は長い間自家製の織物を紡ぎ、織っていたが、18 世紀末にニューイングランド、そして後に南部諸州で急成長する産業が現れ始めた。繊維工場の労働条件は悲惨で、そこで働く男性、女性、子供は極めて長時間労働で賃金もわずかだった。1830 年代と 1840 年代には、労働力の 4 分の 3 を占め、男性同僚の約 1/2 の賃金しか得ていなかった若い女性たちが主導してストライキが始まった。歌「工場の少女」は、仕事に不満を抱き、工場を辞めて妻になる若い女性を歌っている。デイブ・マッカーンは、不十分で不公平な賃金体系とそれに伴う貧困を嘆く「綿工場の疝痛」などの繊維工場への抗議の歌を書いた。[ 12 ]
ニューイングランドでは造船の需要を満たすために伐採業が始まった。その後、大陸横断鉄道の開通により太平洋岸北西部の森林伐採が可能になり、伐採業は1870年から1900年にかけて最盛期を迎えた。伐採作業員の苦労には、自然の力との闘い、予測不可能な屋外作業環境、そして何階もの高さに積み上げられた不安定な丸太の山が倒れる危険性などがあった。「ジェリーズ・ロックスのジャム」は、この恐ろしい現象を描写した歌の一つである。「ランバージャックのアルファベット」は、陽気な歌で、これらの労働者のお気に入りだった。[ 12 ]
「送電線作業員の賛歌」は、電柱から落ちて死にかけている送電線作業員の視点から語られ、同じ運命を辿らないよう聞き手に警告している。[ 12 ]
多くのルーツ系ミュージシャンは、自分たちをフォークミュージシャンとは考えていない。アメリカのフォーク音楽復興運動とアメリカの「ルーツ音楽」の主な違いは、ルーツ音楽の方がブルースやカントリーなど、より幅広いジャンルを網羅しているように見える点にある。
ルーツ・ミュージックは、20世紀最初の30年間で最も表現豊かで多様な形態へと発展した。大恐慌とダストボウルは、デルタ・ブルースの巨匠、旅回りのホンキートンク歌手、ケイジャン音楽家たちがシカゴ、ロサンゼルス、ニューヨークといった都市へと広がり、これらの音楽スタイルを全米に普及させる上で極めて重要な役割を果たした。同時期のレコード産業の成長もまた重要だった。音楽から得られる利益の増大は、アーティスト、ソングライター、レコード会社の幹部に過去のヒット曲を再現するよう圧力をかけた。このため、ハワイアン・スラックキー・ギターのような音楽のトレンドは完全に消滅することはなく、幅広いリズム、楽器、ボーカルスタイルが様々なポピュラー音楽のジャンルに取り入れられたのである。
1950年代までに、ルーツミュージックの形態はポップ志向の形態へと発展した。キングストン・トリオのようなフォークミュージシャン、ブルースを起源とするロックンロールやロカビリー、ポップゴスペル、ドゥーワップ、R&B （後にソウルミュージックとしてさらに世俗化される）、そしてカントリーミュージックにおけるナッシュビルサウンドは、いずれもカントリーミュージックの音楽性を現代化し、その幅を広げた。
ルーツ音楽のアプローチは、アメリカの音楽的伝統の多様性、創造的な系譜やコミュニティの系譜、そして今日これらの伝統の中で活動するミュージシャンたちの革新的な貢献を重視する。近年、ルーツ音楽は、ギャリソン・キーラーの公共ラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン」や同名の長編映画など、人気メディア番組の焦点となっている。
アメリカの伝統音楽はルーツ音楽とも呼ばれます。ルーツ音楽は、ブルーグラス、カントリー音楽、ゴスペル、オールドタイム音楽、ジャグバンド、アパラチア民謡、ブルース、ケイジャン音楽、ネイティブアメリカン音楽などを含む幅広い音楽ジャンルです。この音楽がアメリカ音楽とみなされるのは、アメリカ合衆国に起源を持つか、あるいは外国の起源から発展し、音楽学者にとって全く新しいものとして認識されるほどにアメリカで独自に発展したためです。ロックンロール、現代フォーク音楽、リズム・アンド・ブルース、ジャズなど、後にアメリカで発展した音楽の基礎となったことから、「ルーツ音楽」と呼ばれています。
アパラチア音楽は、アメリカ合衆国東部のアパラチア地方の伝統音楽です。イギリスのバラード、アイルランドやスコットランドの伝統音楽（特にフィドル音楽）、賛美歌、アフリカ系アメリカ人のブルースなど、ヨーロッパやアフリカの様々な影響を受けています。1920年代に初めて録音されたアパラチアの音楽家たちは、オールドタイム音楽、カントリー音楽、ブルーグラスの初期の発展に大きな影響を与え、アメリカのフォーク音楽復興運動においても重要な役割を果たしました。
アパラチア音楽を演奏する際に一般的に使用される楽器には、バンジョー、アメリカンフィドル、フレットダルシマー、ギターなどがあります。[ 50 ]
初期に録音されたアパラチアのミュージシャンには、フィドリン・ジョン・カーソン、ヘンリー・ウィッター、バスコム・ラマー・ランスフォード、カーター・ファミリー、クラレンス・アシュリー、フランク・プロフィット、ドック・ボッグスなどがおり、いずれも1920年代から1930年代にかけて最初に録音された。1950年代から1960年代のフォーク・リバイバル期には、ジーン・リッチー、ロスコー・ホルコム、オラ・ベル・リード、リリー・メイ・レッドフォード、ドク・ワトソンなど、数多くのアパラチアのミュージシャンが名声を得た。
カーター・ファミリーは、1927年から1956年にかけて録音活動を行ったアメリカの伝統的なフォーク音楽グループです。彼らの音楽は、ブルーグラス、カントリー、サザンゴスペル、ポップ、ロックのミュージシャンに大きな影響を与えました。彼らは、カントリーミュージックのスターになった最初のボーカルグループであり、カントリーミュージックが伝統的なフォークミュージックから分岐し始めたきっかけとなりました。「Wabash Cannonball」（1932年）、「Will the Circle Be Unbroken」（1935年）、「Wildwood Flower」（1928年）、「Keep on the Sunny Side」（1928年）などの録音は、カントリーのスタンダードとなりました。[ 51 ]
ロレッタ・リン、ロイ・アキュフ、ドリー・パートン、アール・スクラッグス、チェット・アトキンス、ドン・リノといったカントリーやブルーグラスのアーティストは、アパラチア地方の伝統音楽から大きな影響を受けた。[ 50 ]ボブ・ディラン、ジェリー・ガルシア、ブルース・スプリングスティーン といったアーティストは、アパラチアの歌を演奏したり、アパラチアの歌をアレンジしたりしている。
ルイジアナ州を象徴する音楽であるケイジャン音楽は、カナダのフランス語を話すアカディア人のバラードにルーツを持つ。ケイジャン音楽は、クレオール語を基盤とし、ケイジャン音楽の影響を受けたザイデコ音楽と並んで語られることが多く、どちらもアカディア地方に起源を持つ。こうしたフランス系ルイジアナ音楽は、何十年にもわたりアメリカのポピュラー音楽、特にカントリー音楽に影響を与え、テレビCMなどのマスメディアを通じてポップカルチャーにも影響を与えてきた。
記録された歴史以前から、この地域のアメリカ先住民は歌や楽器を使用しており、音楽とダンスは儀式や社会活動の中心であり続けている。[ 33 ] 「ストンプダンス」は今もなお中心であり、「コールアンドレスポンス」形式である。楽器はガラガラや女性の足に装着する足枷によって提供される。[ 33 ] 「他の南東部の部族は、動物のダンスや友情のダンス、スティックボールのゲームに伴う歌など、独自の神聖な歌や社会的な歌の複合体を持っている。
南部平原インディアンの音楽の中心は太鼓であり、平原インディアン音楽の鼓動とも呼ばれています。このジャンルのほとんどは、平原文化の重要な部分であった狩猟と戦争に遡ります。[ 33 ]居留地時代には、退屈や絶望を紛らわすために頻繁に音楽が使われました。近隣の人々が集まり、歌や踊りを交換し、作りました。これは、現代の部族間パウワウ のルーツの一部です。もう1つの一般的な楽器は、求愛用の笛です。[ 33 ]
シェイプノートまたはセイクリッドハープ歌唱は、19世紀初頭に、巡回歌唱指導者が農村地域で教会歌を教える方法として発展しました。彼らは、音を幾何学的形状で表した歌集を使用して教え、形状と音高を関連付けました。セイクリッドハープ歌唱は、民族に関係なく、オクラホマの多くの農村地域で人気になりました。[ 33 ]
その後、ブルースの伝統が発展し、そのルーツは聖歌にあり、聖歌との類似点も見られるようになった。[ 33 ] 20世紀初頭には、ラグタイム、ゴスペル、ブルースの融合からジャズが生まれた。[ 33 ]「アングロ・スコットランド・アイルランドの音楽の伝統は、1889年の土地争奪戦の後、オクラホマに根付いた。フィドルはその大きさや持ち運びやすさから、初期のオクラホマのアングロ音楽の中心であったが、後にギター、マンドリン、バンジョー、スティールギターなどの楽器が加わった。カウボーイバラード、ウェスタンスウィング、現代のカントリー＆ウェスタンなど、オクラホマの様々な音楽の伝統は、イギリス諸島にルーツを持っている。」[ 33 ]「メキシコからの移民は1870年代にオクラホマに到着し始め、美しいカンシオンやコリード、ラブソング、ワルツ、バラードを携えてやってきた。アメリカ先住民のコミュニティと同様に、ヒスパニックのコミュニティでは、通過儀礼のそれぞれに伝統音楽が伴う。
アコースティックギター、コントラバス、バイオリンがメキシコ音楽の基本的な楽器編成で、マラカス、フルート、ホルン、時にはアコーディオンが音を豊かに彩る。」[ 33 ] 19世紀後半には、他のヨーロッパ人（ボヘミア人やドイツ人など）が移住してきた。彼らの社会活動はコミュニティホールを中心に行われ、「地元の音楽家がアコーディオン、ピアノ、金管楽器でポルカやワルツを演奏した。」[ 33 ]
その後、アジア人が音楽の融合に貢献した。「中国、インド、インドネシアの寺院や宮廷の古代の音楽と舞踊の伝統は州内のアジア人コミュニティで保存されており、ポピュラーソングのジャンルがこれらの古典音楽の形式に絶えず重ねられている」[ 33 ]
アメリカ南西部とテキサス州南部で広く聴かれるテハノ音楽とニューメキシコ音楽は、これらの地域のネイティブアメリカンとヒスパニック／ラテン系コミュニティの音楽にルーツを持つ。テハノ音楽はメキシコ地方音楽やカントリー音楽の影響を強く受けている一方、ニューメキシコ音楽はヒスパニック系のフォーク音楽や西部音楽の影響をより強く受けている。両スタイルは長年にわたり互いに影響を与え合い、アメリカのポピュラー音楽のスタイルを取り入れてきた。
フォーク作曲家兼ミュージシャンのロバート・シュメルツは、ペンシルベニア州西部の歴史的出来事に関連した楽曲を作曲・執筆した。 [ 52 ] [ 53 ]
20世紀半ばから、フォーク音楽復興と呼ばれる現象が始まり、新しい現代的なタイプのフォーク音楽が形成された。それはある程度米国を中心としていたが、米国だけに限られていたわけではない。アメリカン・フォーク音楽復興と呼ばれることもあるが、ある程度国際的なものであり、アーティストがアメリカ人であっても、アメリカン・フォーク音楽の狭義の定義には当てはまらない。この運動の著名なアーティストには、ピート・シーガー、ウディ・ガスリー、ザ・ウィーバーズ、[ 54 ]バール・アイヴスなどがいる。 1960年代には、より商業的なフォーク音楽が登場し、キングストン・トリオ[ 54 ] 、ライムライターズ、ブラザーズ・フォー、ピーター、ポール＆マリー、ジョーン・バエズ[ 55 ] 、ハイウェイメン、ジュディ・コリンズ、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ゴードン・ライトフットなどのパフォーマーに加え、ボブ・ディラン[ 56 ] 、ザ・バーズ、アーロ・ガスリー、バフィー・セント・マリー[ 57 ]などのカウンターカルチャーやフォークロックのパフォーマーも登場した。
『フーテナニー』は、1963年から1964年にかけてアメリカのABCネットワークで放送された週刊音楽バラエティ番組で、主にフォークミュージシャンが出演していた。
2000年の映画『オー・ブラザー！』のサウンドトラックは、アリソン・クラウス、フェアフィールド・フォー、エミルー・ハリス、ノーマン・ブレイクなどが演奏するルーツ・ミュージックのみで構成されている。
2001年、PBSは4部構成のドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・ルーツ・ミュージック」を放送した。この番組は、アメリカン・ルーツ・ミュージックの歴史的ルーツを、そのムーブメントの創始者たちの映像や演奏を通して探求した。
2003年の映画『マイティ・ウィンド』は、1960年代初頭のフォーク・ポップ・ミュージシャンへのオマージュであり、同時にパロディでもある。
2010年には、6時間の公共テレビシリーズ「アメリカの音楽：音楽の伝統を通して見る歴史」が放送された。
ケン・バーンズ監督によるPBSシリーズ「カントリー・ミュージック」（全8話）。「真のアメリカ芸術の源流であるカントリー・ミュージックの背景にある人々や場所の素晴らしい物語を探る」。カントリー・ミュージックの原点となる民俗音楽の伝統を垣間見ることができる。
BBCラジオ番組「ブラック・ルーツ」では、グラミー賞受賞ミュージシャンのリアノン・ギデンズが、忘れ去られた黒人パイオニアたちの物語を通して、アフリカ系アメリカ人のルーツ音楽の歴史を探求する。
ギリランド、ジョン（1969）。「風に吹かれて：ポップがフォークミュージックを発見する」（オーディオ）。ポップ・クロニクルズ。ノーステキサス大学図書館。
