ヤンキー ホテル フォックストロット

ヤンキー ホテル フォックストロット
スタジオアルバム​ ウィルコ
リリース	2002年4月23日[a] ( 2002-04-23 )
記録済み	2000年後半～2001年初頭
スタジオ	ザ・ロフト、シカゴ[b]
ジャンル	アートロック インディーロック
長さ	51 : 51
ラベル	自主リリース（オリジナル） Nonesuch（小売店）
プロデューサー	ウィルコ
ウィルコの年表
マーメイドアベニュー Vol. II (2000) ヤンキー・ホテル・フォックストロット （2002） ゴースト誕生 (2004)
ヤンキー ホテル フォックストロットのシングル
「ウォー・オン・ウォー」 公開日: 2002年5月21日

ヤンキー・ホテル・フォックストロット（Yankee Hotel Foxtrot）は、アメリカのロックバンド、ウィルコが2002年4月23日に発売した4枚目のスタジオアルバムである。アルバムのレコーディングは2000年後半に始まった。映画『アイ・アム・トライブ・トゥ・ブレイク・ユア・ハート』のために記録されたこのセッションは、ドラマーの交代や、曲に関するメンバーとエンジニアの意見の不一致などの衝突によって台無しになった。それにもかかわらず、アルバムは2001年初頭にほぼ完成した。このアルバムはバンドの以前の作品よりも雰囲気があり実験的なサウンドを披露し、音楽評論家からはアートロック^{[1] [2]}やインディーロック^{[3]と評されている。これはバンドがドラマーのグレン}・コッチェと組んだ最初のアルバムであり、マルチ楽器奏者でソングライターのジェイ・ベネットと組んだ最後のアルバムでもある。

当時のウィルコのレコードレーベルであるリプリーズ・レコードは、最終結果に満足できなかったためアルバムのリリースを拒否し、これがウィルコのリプリーズからの脱退につながった。その後、バンドはアルバムの権利を取得し、 2001年9月18日にウェブサイトでアルバム全体を無料ストリーミング配信した。その年の11月、ウィルコはノンサッチ・レコードと契約し、2002年4月23日にアルバムの最初の公式小売店でのリリースが行われた。ヤンキー・ホテル・フォックストロットはリリース時に音楽評論家から広く称賛され、2000年代の最高のアルバムの1つとして広く認められている。^[4]また、ビルボード200チャートで13位に達し、ウィルコのベストセラー作品でもある。^[5] 2020年、ローリングストーン誌は更新された「史上最高のアルバム500 」リストでこのアルバムを225位にランク付けした。^[6]

「あなたの心を壊そうとしている」

アルバムの最初のトラックであるこの曲は、グレン・コッチェが作曲したクロタレスのイントロを特徴としている。^[7]

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2000年5月、ウィルコは『マーメイド・アベニュー Vol. II』のプロモーションのためツアーを行っていたが、リードシンガーのジェフ・トゥイーディーがシカゴのノイズ・ポップ・フェスティバルに出演するよう招待された。フェスティバルのプロモーターはトゥイーディーに彼が選んだコラボレーターとペアを組ませることを提案し、トゥイーディーはジム・オルークと共演することにした。トゥイーディーは前年の冬、移動中、車の中でオルークのアルバム『バッド・タイミング』を頻繁に聴いていた。オルークはミュージシャンであると同時に熟練したプロデューサーでもあり、トゥイーディーが共演を依頼した時点で200枚以上のアルバムをプロデュースしていた。オルークはドラマーのグレン・コッチェを起用することを提案し、3人は2000年5月14日のフェスティバルでダブル・ドアで演奏した。トゥイーディーはその演奏を大変気に入り、3人でアルバムを録音することを提案した。彼らはバンド名をルーズ・ファーに選び、翌年の夏に6曲を録音した。^[8]

その年の終わりまでに、ウィルコは4枚目のスタジオアルバム（仮題は『Here Comes Everybody』）をリリースするのに十分なデモトラックを録音したが、バンドは曲のいくつかのテイクに満足していなかった。これはケン・クマーのドラム演奏の柔軟性のなさに起因していた。アメリカン・ソングライターによると、「[トゥイーディーが]クマーをアルバムのために思い描いていたパーカッシブなサウンドに向かわせようとするほぼすべての試みが口論を引き起こした」とのことである。^[9]バンドはコッチェをスタジオに招き、バンドと一緒にレコーディングすることにした。ウィルコは2001年1月に正式にクマーをコッチェに交代させたが、この決定はトゥイーディーの提案であり、バンドの他のメンバーによってほぼ即座に承認された。^[10]

ギタリストのジェイ・ベネットとクリス・ブリックリーがオーディオエンジニアを務め、シカゴ・レコーディング・カンパニーで数曲のミックスに失敗し、オルークの「オーディションミックス」を聞いた後、アルバムのミックスにはオルークが適任だとトゥイーディーに同意した。映画『I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco』で描かれた対立の1つは、「Ashes of American Flags」と「 Heavy Metal Drummer 」の間の10秒間の移行をめぐるものだった。ベネットは、移行にはいくつかのわずかに異なるアプローチがあり、それぞれがわずかに異なる結果をもたらすとトゥイーディーに説明しようとしたが、トゥイーディーは問題を解決したいだけで、異なるアプローチを理解することには関心がないと説明した。ベネットは個々の曲に焦点を当て、トゥイーディーはより大きな概念的およびテーマ的な問題に焦点を当てた。これは、彼らが共同で曲を書いた4つのリリースでうまく機能した、実証済みの分業であった。^[11]

バンドの音楽的目標を達成するため、トゥイーディーはジム・オルークをスタジオに招き、「I Am Trying to Break Your Heart」のミックスを依頼し、その結果はバンドメンバーを感心させた。ジム・オルークはその時点で正式にウィルコに加入した。彼はアルバムの12曲中6曲を録音した。その後、オルークはアルバムの残りの曲のミックスを依頼された。^[12]アルバム完成後、トゥイーディーはベネットをバンドから外すことを決めた。アルバムは2001年に完成し、トゥイーディーはリリースの準備が整ったと考えていた。^{[13]アルバムには}「Yankee Hotel Foxtrot」というタイトルが付けられたが、これはトゥイーディーがアーディアルのボックスセット「The Conet Project: Recordings of Shortwave Numbers Stations 」で聞いたフォネティックアルファベットの一連の文字に由来している。このNumbers Stationの送信のクリップは、ヤンキー・ホテル・フォックストロットの曲「Poor Places」に挿入された。アーディアルは後にウィルコを著作権侵害で訴えたが、法廷外で和解が成立した。^[14]アルバムのジャケットには、バンドの第二の故郷であるシカゴの2つのマリーナシティ複合施設のタワーの写真が使われている。

ロサンゼルスの写真家サム・ジョーンズは2000年にウィルコに連絡を取り、ヤンキー・ホテル・フォックストロットの結成に関するドキュメンタリー映画の制作を依頼した。ジョーンズは、クマーがバンドから解雇された日から始まる『I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco』のために80時間以上の映像を撮影した。映像は92分に編集され、映画は2002年に劇場で公開された。 ^[15]このドキュメンタリーは概ね好評を博した。^[16]

2001年、AOLはタイム・ワーナーと合併し、AOLタイム・ワーナーとなった。タイム・ワーナーの音楽業界におけるシェアは1990年代半ばから約5%低下しており、新幹部は600人の解雇を命じた。解雇された人のうちの1人は、レーベルでウィルコを強く支持していたリプリーズ・レコード社長のハウィー・クラインだった。クラインの解雇により、ヘッドA&R代表のデイビッド・カーンが『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』をリリースするかどうかの決定権を握った。カーンはA&R代表のミオ・ヴコビッチにアルバムの進捗状況を監視させた。ヴコビッチは自分の提案が考慮されていないと感じていたため、アルバムに不満を抱いていた。カーンはアルバムからのラジオシングルを望んでいたが、どの曲も商業リリースに適していないと感じていた。2001年6月、アルバムは正式に却下され、ヴコビッチはバンドがアルバムを自主リリースすることを提案した。^[17]

ウィルコの弁護士ジョシュ・グリアは、リプリーズからバンドを買い取る交渉に成功した。バンドはリプリーズに5万ドルを支払えばアルバムの権利を保持できるという。ウィルコがこの取引を受け入れる前に、リプリーズはバンドに電話をかけ、ヤンキー・ホテル・フォックストロットの権利を無償で与えるという提案に変更した。リプリーズはウィルコの脱退に便宜を図ろうとしたが、シカゴ・トリビューン紙に何が起こったかの記事が掲載され、このプロセスは広報に悪影響を及ぼした。^[18]

ウィルコは2001年9月11日に『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』をリリースする予定だったが、トゥイーディーはレコード会社の変更によってアルバムのリリースが大幅に遅れることを望まなかった。レーベルからリリースされ、ジェイ・ベネットがバンドを脱退してから数週間のうちに、アルバムの全曲のMP3がファイル共有ネットワーク上に現れ始めた。品質の低い無許可のMP3のダウンロードを阻止し、アルバムの配布方法をある程度制御することを目的とした決定により、ウィルコは2001年9月18日に公式ウェブサイトでアルバム全体のストリーミングを開始した。wilcoworld.netのウェブサイトはその日、通常の1日のトラフィックの8倍にあたる5万件以上のヒットを記録した。ウェブサイトへのトラフィックはその後数か月で通常の4倍になった。次のツアーは経済的に成功し、ウィルコのメンバーはファンがアルバムの未発表曲を一緒に歌っているのに気づいた。^[19]

ヤンキー・ホテル・フォックストロットのリリースには、アルテミス・レコードやノンサッチ・レコードなど、大手レコード会社と独立系レコード会社の両方が入札した。トゥイーディーは、自分が気に入った契約アーティストを擁していないレコード会社の入札を断った。また、アルバムを多くの聴衆に届けたいと考えていたため、非常に小さなレーベルでは10万枚以上は生産できないと感じ、小規模な独立系レーベルは無視することにした。ウィルコは、2001年11月にワーナーミュージックの子会社ノンサッチ・レコードと契約することを決めた。この決定は、レーベルが大企業と提携していることと、ノンサッチのアーティストに優しい雰囲気に基づいていた。最終的に、ウィルコはヤンキー・ホテル・フォックストロットをリプリーズ・レコード（ワーナーのレーベル）で録音・プロデュースし、リプリーズからアルバムの権利を無料で受け取り、ワーナーの別のレーベルであるノンサッチ・レコードからリリースした。^[20]

モア・ライク・ザ・ムーンEP（ブリッジ、オーストラリアンEPとも呼ばれる）は、もともとオーストラリア版ヤンキー・ホテル・フォックストロットのボーナスディスクとしてリリースされた。EPにはヤンキー・ホテル・フォックストロットのセッション中に録音されたがリリースされなかった6曲が収録されており、その中には「カメラ」のリワークも含まれている。ヤンキー・ホテル・フォックストロットの発売1周年を記念して、ウィルコは公式ウェブサイトにEPをアップロードし、アルバムを購入した人全員に無料で提供した。バンドは後に、フルアルバムを購入したかどうかに関わらず、ウェブサイトから誰でもEPを無料でダウンロードできるようにした。^{[21] [22]}

アルバム発売20周年を記念して、ウィルコはニューヨークのユナイテッド・パレスで4夜、シカゴのオーディトリアム・シアターで3夜、アルバム全曲を演奏した。バンドはストリングスとホーンセクションに加わり、アルバムを録音された通りに演奏しようとした。バンドはまた、オリジナルのリマスターアルバム、デモ、珍しいライブ録音、曲のその他の別バージョンを含む11枚のLPに及ぶスーパーデラックス版を含むアルバムの再発を発表した。これらの再発は2022年9月30日にリリースされた。Pitchforkは再発に10点満点の評価を与え、「ベスト・ニュー・リイシュー」と名付けた。^[23]

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは発売と同時に批評家から絶賛された。^[24]ピッチフォークのブレント・シロタはアルバムに10点満点の評価を与え、アルバムは「まさに傑作」だと評した。^[30] ローリング・ストーンのデイヴィッド・フリックはサイケデリックへの類似性を称賛し、オールミュージックのライター、ザック・ジョンソンは音楽的な「複雑さ」を称賛した。^{[25] [32]} E!オンラインは「その豊かでエキゾチックな風味は、じっくり聴くほどに強烈になる」と評し、^[24]スタイラス・マガジンは「素晴らしいアルバムで、ウィルコのファンになる可能性のある人にとっては素晴らしい出発点となる」と評した。 ^[35]ビルボードは好意的なレビューを与え、「より冒険的でやりがいのあるリリース」と呼んだ。^[36]オースティン・クロニクルは5つ星のうち4つを与え、「しばらくすると、いわば慣れ親しんだ期間を経て、これらの曲が完全に完成しているだけでなく、非常に素晴らしいことが明らかになる」と述べた。^[37] Playlouder は5つ星のうち4つを付け、「世界で最も待つ価値のある待望のアルバム...史上? もしかしたら...」と評した。^[38] Uncutも5つ星のうち4つを付け、「この数か月間話題となったアルバムに対する最も一般的な説明は、YHF はアメリカーナのKid Aだというものだ。しかし、実際にはそれ以上の成功を収めている」と評した。 [ ^24] Blenderも5つ星のうち4つを付け、「Tweedy はアレンジを簡素化し、実験的なニュアンスを十分に取り入れることで、全体を爽快なローファイに仕上げている」と評した。^[24] Qも4つ星を付け、「ボロボロで、クレイジーで、魅惑的」で、「ついにウィルコの『興味深い』時期が実に魅力的になった」と評した。^[24] Yahoo!ミュージックUKは10点満点中8点を付け、「トゥイーディーはアコースティックギターで生まれた従来の曲形式を完全に混ぜ合わせ、信頼できる才能のあるジム・オルークの助けを借りて、断片的で不協和な叙事詩に再構成した」と述べた。^[39]

Trouser Press は、アルバムに良いレビューを与えなかった数少ない主要メディアの 1 つであり、代わりに平均的なレビューを与え、「作曲ラボでより多くの時間を費やしていれば、明らかに注ぎ込まれたスタジオの努力にふさわしい素材が生まれ、ウィルコが本当に素晴らしいアルバムを作ることに近づいたかもしれない」と述べました。 ^{[ 40]} ロバート・クリストガウは、アルバムに 1 つ星の佳作評価を与え、音楽は「きれい」と評しましたが、歌詞とボーカルは全体的に退屈だと感じたと述べています。 ^[41]

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは2001年9月11日の攻撃前に録音されたが、批評家たちは攻撃との関連性を指摘した。例えば、エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ゴーディナーはマリーナ・シティの2つのタワーをワールド・トレード・センターのタワーと比較した。 ^[27]また、同様のテーマを持つ曲には「ウォー・オン・ウォー」や「アッシュ・オブ・アメリカン・フラッグス」があり、歌詞には「アメリカ国旗の灰に敬礼したい」という一節がある。また、「ジーザス、エトセトラ」という曲には「高層ビルが揺れ、悲しげな歌を歌う声が漏れる...声がうめき、高層ビルが擦れ合い、あなたの声は煙を吐く」という歌詞がある。^[42]

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは、2002年4月23日にノンサッチから発売された。アルバムは発売初週に55,573枚を売り上げ、米国ビルボード200アルバムチャートで最高13位を記録した。 ^{[43] [44]}このアルバムは全米レコード協会からゴールド認定を受け、59万枚以上を売り上げた。^{[45] [46]}

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは、ヴィレッジ・ ヴォイスのパズ＆ジョップ評論家投票で年間最優秀アルバムに選ばれた。 ^[47] 2008年、ローリング・ストーン誌の評論家トム・ムーンは、ヤンキー・ホテル・フォックストロットを「死ぬ前に聴くべき1000のレコーディング」に挙げた。このアルバムは、「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」という本にも収録されている。^[48]

ヤンキー・ホテル・フォックストロットは、 2000年代の最高のアルバムの多くのリストに載った。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを10年間のベストアルバム100のリストで3位にランク付けした。^[49] ピッチフォークは、このアルバムを2000年代のトップ200アルバムで4位にランク付けした。^[50]このオルタナティブミュージックウェブサイトはまた、「Poor Places」と「Jesus, Etc.」をそれぞれ10年間のベストソングの147位と61位に挙げた。^[51] Pasteは、このアルバムを10年間で2番目に優れたアルバムに挙げた。^[52]いくつかの音楽メディアは、ヤンキー・ホテル・フォックストロットを史上最高のアルバムの1つにランク付けした。2006年、Qマガジンの読者は、このアルバムを「史上最高のアルバム」の100位に投票した。^[53] 2012年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを493位にランク付けし、「ウィルコの大きな飛躍は、ロックの伝統、エレクトロニクス、風変わりなリズム、実験的なジェスチャーの融合だった」と評した。^[54] 2020年のリストのリブートでは、アルバムの順位を225位に上げた。^[6]

クレジットはライナーノーツによる。^[15]

• モデスト・マウスの1997年のアルバム「ザ・ロンサム・クラウデッド・ウェスト」のジャケットにも2つのタワー（ウェスティン・シアトル）が描かれている。

• コット、グレッグ（2004）、ウィルコ：Learning How to Die（初版）、ニューヨーク：ブロードウェイブックス
• レヴィ、ジョー（2005年）『史上最高のアルバム500選』（初版）、ニューヨーク：ウェナーブックス2007-01-02 取得