アリソン・クラウス

アリソン・クラウス
2007 年MerleFestでの Krauss
背景情報
出生名	アリソン・マリア・クラウス
生まれる	( 1971-07-23 )1971年7月23日（53歳）米国 イリノイ州ディケーター
起源	シャンペーン、イリノイ州、米国
ジャンル	ブルーグラス 国 ポップ
職業	ミュージシャン
楽器	ボーカル フィドル ピアノ マンドリン
活動年数	1984年～現在
ラベル	ラウンダー 国会議事堂
メンバー	アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーション ロバート・プラントとアリソン・クラウス[1]
配偶者	パット・バージェソン ​ ​ （ 1997年結婚 、 2001年離婚）
Webサイト	アリソンクラウス

アリソン・マリア・クラウス（1971年7月23日生まれ）は、アメリカのブルーグラス・カントリー歌手、フィドラー、音楽プロデューサーである。彼女は幼い頃から音楽業界に入り、8歳までに地元のコンテストに出場し、14歳で初めてレコーディングを行った。彼女は1985年にラウンダー・レコードと契約し、1987年に初のソロアルバムをリリースした。彼女はユニオン・ステーションに招待され、1989年にグループとして初のアルバムをリリースし、それ以来ずっと彼らと演奏している。^[2]

クラウスは14枚のアルバムをリリースし、数多くのサウンドトラックに登場し、米国でブルーグラス音楽への新たな関心を呼び起こした。サウンドトラックでのパフォーマンスはさらなる人気につながり、その中には『オー・ブラザー』のサウンドトラックや『コールド・マウンテン』のサウンドトラックがあり、同サウンドトラックでは2004年のアカデミー賞でのパフォーマンスが実現した。プラチナ・セールスを記録した『レイジング・サンド』 （2007年）は、イギリスのロック歌手ロバート・プラントとの2度のコラボレーションのうちの最初の作品である。

2019年現在、彼女は42回のノミネートから27回のグラミー賞を受賞しており^[3]、ビヨンセ、クインシー・ジョーンズ、クラシック指揮者のゲオルグ・ショルティに次いでグラミー賞の総合受賞回数で4位となっている。[ 4 ^]ビヨンセが2021年に28回目のグラミー賞を受賞するまで、クラウスはグラミー賞史上最多の賞を受賞した歌手および女性アーティストであった^[5]。^{[6]クラウスが}1991年に最初のグラミー賞を受賞したとき、彼女は当時2番目に若い受賞者であった。

2019年11月21日、彼女はアメリカ国家芸術賞を受賞しました。^[7]彼女は2021年9月に国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たしました。^[8]

アリソン・マリア・クラウス^[9]はイリノイ州ディケーター^{[10] [11] [a]}でフレッドとルイーズ・クラウスの娘として生まれました。

フレッド・クラウスは1952年に12歳でアメリカに移住したドイツ人移民で、心理学の博士号を取得しながら母国語を教えていた。後に不動産業に転向し、所有していた不動産の中には、アーバナの704 W. High St.にあるいわゆるアメリカンフットボールハウスがあり、エモバンドのアメリカンフットボールのファーストアルバムのジャケットに登場した。^[12]ルイーズ・クラウスはドイツとイタリアの血を引くアメリカ人で、芸術家の娘であり、雑誌や教科書のイラストレーターとして働いている。 ^{[13]フレッドとルイーズは}イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校在学中に出会った。^[14]

近くのディケーターに短期間住んだ後、家族はシャンペーンに定住し、そこでクラウスは兄のヴィクトルとともに育った。^[15]

クラウスの母親はバンジョーとアコースティックギターを演奏していたため、^[13]クラウスは自宅でフォークミュージックに触れ、ラジオではロックやポップミュージックを聞いていた。彼女はゲイリー・ニューマンのシンセポップソング「カーズ」や、フォリナー、バッド・カンパニー、エレクトリック・ライト・オーケストラなどのロックバンドが好きだった。^[16]兄のヴィクトルは 高校でピアノとコントラバスを演奏し、ジャズとロックのマルチ楽器奏者としてのキャリアをスタートさせた。^[17]母親の強い勧めで、クラウスは5歳でクラシックバイオリンを習い始めた。 ^[18]クラウスは練習に時間を費やすことを嫌がったが、11歳までクラシックのレッスンを続けた。^[19]クラウスによると、母親は「私に面白いことをさせようとし」、そして「美術やスポーツに加えて音楽にも関わらせたかった」という。^{[20]クラウスは}ローラースケートにも熱心に取り組んでおり、10代の頃にはローラーダービーではなく音楽の道に進むことを決意した。^{[18] [21]}

1979年半ば、クラウスの母親はシャンペーン郡フェアで開催されるフィドルコンテストの告知を見て、ブルーグラスフィドルの教則本と、バイオリニストのリチャード・グリーンの1977年のブルーグラスアルバム『Duets 』を購入した。クラウスはアルバムのいくつかの曲を耳で覚え、その中には母親のギター伴奏でバイオリンを練習した「テネシーワルツ」も含まれていた。クラウスは8歳で初心者部門のタレントコンテストに出場し、4位になった。^[22]（ここでクラウスは、10歳でジュニア部門で優勝したフィドル奏者のアンドレア・ゾンと初めて出会った。 ^[23]）クラウスはその後ブルーグラスというジャンルをより徹底的に研究し、複雑なリフを耳で覚えるコツを身につけ、すぐに独自のバージョンに変えていった。^[13] 1981年から1982年にかけて、クラウスはマーヴィン・リー・フレスナーのカントリーダンスバンドで演奏し、そこでフィドルを弾き歌った。1983年9月、両親は彼女にミズーリ州で手作りされた特注のバイオリンを買ってあげた。これが彼女にとって初めての大人サイズの楽器となった。^[19] 13歳のとき、彼女はウォルナットバレーフェスティバルフィドル選手権で優勝し、^[24]アメリカブルーグラス保存協会は彼女を「中西部で最も将来有望なフィドラー」に選んだ。^{[25]彼女は}ヴァニティフェア誌で「名人」と評された。^[26]

クラウスがダン・ティミンスキーと初めて出会ったのは、1984年頃、協会が主催したフェスティバルだった。彼女のバンド、ユニオン・ステーションの現在のメンバー全員が、これらのフェスティバルで初めて彼女に会った。^[27]

クラウスは1986年にスワンプ・ワイスとジム・ホイルズとコラボレーションし、兄のヴィクトル・クラウスをフィーチャーしたインディーズアルバム『ディファレント・ストロークス』でレコーディングデビューを果たした。12歳のときから、アンドレア・ゾンに代わってベーシスト兼ソングライターのジョン・ペネルと「シルバー・レール」というバンドで演奏していた。^[28]ペネルは後に、シルバー・レールという名前の別のバンドが発見されたため、バンド名をユニオン・ステーションに変更した。^[29]

その年の後半、彼女はラウンダー・レコードと契約し、1987年、16歳の時にユニオン・ステーションをバックバンドとして迎え、デビューアルバム『Too Late to Cry』^{をリリースした。 [30]}

クラウスのデビュー・ソロ・アルバムのすぐ後に、1989年にユニオン・ステーションとの初のグループ・アルバム『Two Highways 』がリリースされた。^[31]このアルバムには、伝統的な曲「ワイルド・ビル・ジョーンズ」や「ボーモント・ラグ」のほか、オールマン・ブラザーズの「ミッドナイト・ライダー」のブルーグラス版が収録されている。

クラウスはラウンダーとの契約により、ソロアルバムとユニオンステーションとのアルバムを交互にリリースすることが義務付けられており、^[32] 1990年にソロアルバム『I've Got That Old Feeling』をリリースした。これはビルボードチャートに登場した初のアルバムとなり、カントリーチャートでトップ75にランクインした。このアルバムは彼女のキャリアにおいて注目すべき点であり、彼女は初のグラミー賞を受賞し、シングル「Steel Rails」はビルボードに収録された初のシングルとなり、タイトルシングル「I've Got That Old Feeling」は彼女が初めてミュージックビデオを収録した曲となった。

クラウスの2枚目のユニオン・ステーション・アルバム『Every Time You Say Goodbye 』は1992年にリリースされ、彼女は2度目のグラミー賞の最優秀ブルーグラス・アルバム賞を受賞した。彼女は1993年に21歳でグランド・オール・オプリーに参加した。 ^[31]彼女は当時最年少のキャストメンバーであり、29年ぶりにオプリーに参加したブルーグラス・アーティストであった。^{[33] [34] [35]彼女はまた、1994年に}コックス・ファミリーとのプロジェクトでブルーグラス・アルバム『I Know Who Holds Tomorrow』でコラボレーションした。マンドリン兼ギター奏者のダン・ティミンスキーは、 1994年にユニオン・ステーションでティム・スタッフォードと交代した。その年の終わりに、クラウスはバンドのシェナンドーとシングル「Somewhere in the Vicinity of the Heart」をレコーディングし、これが彼女を初めてカントリーミュージックのトップ10に導き、最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルズのグラミー賞を受賞した。また1994年、クラウスはスージー・ボガス、キャシー・マテア、クロスビー、スティルス、ナッシュとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『レッド・ホット+カントリー』に「 Teach Your Children 」を提供した。1997年には、トミー・ショウのアルバム『7 Deadly Zens』に収録されている「Half a Mind」でボーカルとバイオリンを録音した。

1995年には、クラウスの過去の作品と他のアーティストによるお気に入りの作品のカバーを集めたコンピレーション『 Now That I've Found You: A Collection 』が発売された。カバーには、バッド・カンパニーの「 Oh Atlanta」、オーストラリアのヒットコメディ映画『キャッスル』で使用されたファウンデーションズとダン・シェーファーの「 Baby, Now That I've Found You 」 、トニー・ファータドとのビートルズの「 I Will」などがある。 ^[36]キース・ホイットリーの「 When You Say Nothing at All 」のカバーは、ビルボードのカントリー・チャートで3位に達した。 ^{[37]このアルバムは、全ジャンルの}ビルボード200チャートでトップ15にランクインし、200万枚を売り上げ、クラウス初のダブル・プラチナ・アルバムとなった。 ^{[38]クラウスは}カントリー・ミュージック協会賞にも4回ノミネートされ、すべて受賞した。 ^[39]

ユニオン・ステーションのもう1枚のアルバム『So Long So Wrong』は1997年にリリースされ、最優秀ブルーグラス・アルバムのグラミー賞を受賞した。ある評論家は、そのサウンドは「むしろ非伝統的」であり、「ブルーグラスに対する考えをかなり変える可能性がある」と述べた。 ^{[40]このアルバムには、}バフィー〜恋する十字架^{〜シーズン2の初回エピソードで取り上げられ[41] 、1999年の}バフィーのサウンドトラックに収録されたトラック「It Doesn't Matter」が収録されている。

1999年の次のソロアルバム『Forget About It』には、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートに登場した2曲のうちの1曲「Stay」が収録されている。このアルバムはゴールド認定を受け、ビルボード200チャートでトップ75に、カントリーチャートでトップ5にランクインした。さらに、「That Kind of Love」はバフィー〜恋する十字架〜の別のエピソードに収録された。^[42]

アダム・ステフィーは1998年にユニオン・ステーションを去り、有名なドブロ奏者のジェリー・ダグラスが後任となった。^{[43]ダグラスは1987年の『} Too Late to Cry』以来、クラウスのレコードのスタジオバックアップを務めていた。次のアルバム『New Favorite』は2001年8月14日に発売された。このアルバムは最優秀ブルーグラス・アルバムのグラミー賞を受賞し、シングル「The Lucky One」もグラミー賞を受賞した。『New Favorite』に続いて2002年にはダブル・プラチナのダブル・アルバム『 Live 』が発売され、2003年には同じライブ・パフォーマンスのDVDが発売された。アルバムとDVDは両方ともルイビル・パレスでのパフォーマンス中に録音され、アルバムとDVDの両方がダブル・プラチナに認定されている。また2002年にはアニメ・コメディ映画『 Eight Crazy Nights』で登場人物の一人の歌を担当した。

2004年にリリースされた『Lonely Runs Both Ways』は、最終的にアリソン・クラウス＆ユニオン・ステーションのゴールド認定アルバムとなった。ロン・ブロックは、選曲やレコーディングのスタイルに関して『 Lonely Runs Both Ways 』を「ほとんど…いつもやってきたこと」と表現した。 ^[44]クラウスは、このアルバムに対して「おそらくこれまでで最も準備不足だった」と考えており、曲は事前に計画されたものではなく、必要に応じて選ばれたものだと考えている。 ^[20]また、彼女はブラッド・ペイズリーのアルバム『 Mud on the Tires 』のシングル「 Whiskey Lullaby 」で彼とデュエットした。このシングルはすぐにビルボード・ホット100のトップ50とホット・カントリー・ソングスのトップ5、カントリー・ミュージック協会賞の「ベスト・ミュージカル・イベント」と「ベスト・ミュージック・ビデオ」を受賞した。

2007年、クラウスとロバート・プラントはコラボレーションアルバム『レイジング・サンド』をリリースした。このアルバムはRIAA認定プラチナアルバムとなり、第51回グラミー賞で最優秀アルバム賞、^最優秀コンテンポラリーフォーク/アメリカーナアルバム賞、最優秀レコード賞（『プリーズ・リード・ザ・レター』）を含む5^{部門にノミネートされ受賞した。[45][46] クラウスとプラントは2007年10月に}カントリーミュージックテレビネットワーク向けにクロスロードスペシャルを録音し、2008年2月12日に初放送された。

ユニオン・ステーションで復帰したクラウスは、2011年4月12日にアルバム『ペーパー・エアプレーン』^{をリリースした。 [47]}これは2004年の『ロンリー・ランズ・ボス・ウェイズ』に続くアルバムである。アルバムのレコーディングおよびミキシング・エンジニアであるマイク・シップリーは、クラウスの偏頭痛が止まらなかったため、アルバムの制作に長い時間がかかったと語った。^{[48] [49]}それにもかかわらず、『ペーパー・エアプレーン』はアメリカでクラウスの最高位のアルバムとなり、ビルボード200でカントリーとブルーグラスの両方のアルバムチャートで 1位を獲得し、3位に達した。

2014年、クラウスと彼女のバンド、ユニオン・ステーションはウィリー・ネルソンとその家族、特別ゲストのケイシー・マスグレイヴス、デビル・メイクス・スリーと共にツアーを行った。^{[50] [51]}

キャピトル・レコードは2017年2月17日、バディ・キャノンがプロデュースしたカントリーとブルーグラスの名曲を集めたアルバム『Windy City』をリリースした。これはクラウスにとって17年ぶりのソロリリースとなった。 ^{[52]クラウスは}第60回グラミー賞で最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスと最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンスの2部門にノミネートされた。

2021年8月、クラウスはロバート・プラントとのアルバム『レイジング・サンド』の続編となるアルバム『レイズ・ザ・ルーフ』をリリースすると発表した。^[53]アルバムはその年の11月にリリースされ、クラウスとプラントは2022年にデュオとしてツアーを行った。^{[54] [55]}

クラウスは他のレコードにもリードボーカル、ハーモニーボーカル、フィドルでゲスト出演している。1987年、15歳の時に、アメリカーナミュージシャンのクリス・ヴァリロのアルバム「 The Western Illinois Rag 」でフィドルを演奏した。1993年にはロサンゼルスでフィッシュの曲「If I Could」のボーカルを録音した。 ^{[56] 1997年には}アイルランドの伝統音楽バンド、アルタンのアルバム「Runaway Sunday 」で英語とアイルランド語の両方でハーモニーボーカルを歌った。1998年にはハワイのスラックキーアーティスト、レドワード・カアパナのアルバム「Waltz of the Wind」のタイトルトラックで演奏と歌を担当した。^[57]

クラウスは2000年に「Buy Me a Rose」でボーカルとしてクレジットされ、唯一のナンバーワンヒットとなった。彼女は数多くの映画のサウンドトラックに参加しており、最も有名なのは「オー・ブラザー、ホエア・アート・タウ？」（2000年）である。彼女とダン・ティミンスキーは「 I'll Fly Away」（ギリアン・ウェルチと共演）、「Down to the River to Pray」、「I Am a Man of Constant Sorrow」など、多くの曲を提供した。映画では、「I Am a Man of Constant Sorrow」のティミンスキーのボーカルがジョージ・クルーニーのキャラクターの歌声として使われた。^[58]サウンドトラックは700万枚以上を売り上げ、2002年にグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。^[59]クラウスとこの驚くほど人気の高いアルバムは、ブルーグラスへの関心を復活させたとされている^[60]。しかし彼女は、アメリカ人は既にブルーグラスや他のあまり聞かれない音楽ジャンルを好んでおり、この映画は単に音楽に簡単に触れられるようにしただけだと考えていると述べている。^[61]彼女は撮影中に妊娠していたため、彼女自身の希望により映画には出演しなかった。^[62]

2007年、クラウスは新曲、サウンドトラック曲、ジョン・ウェイト、ジェイムス・テイラー、ブラッド・ペイズリー、ナタリー・マクマスターなどのアーティストとのデュエット曲を収録したアルバム『A Hundred Miles or More: A Collection』をリリースした。^[63]アルバムは商業的には成功したが、批評家からは冷ややかな評価を受けた。^[64]収録曲の1つ、ウェイトとのデュエット曲「Missing You」（1984年のヒットシングルのカバー）はシングルとしても同様に好評だった。8月11日、テレビネットワークのグレート・アメリカン・カントリーは、アルバムに基づいた1時間の特別番組「アリソン・クラウス：A Hundred Miles or More」を放送した。^[65]

クラウスはハートの2010年3月のコンサートDVD『Night at Sky Church』に出演し、「 These Dreams 」という曲でリードボーカルを務めた。^[66]

クラウスが歌った他のサウンドトラックには、 『ツイスター』、『プリンス・オブ・エジプト』、『エイト・クレイジー・ナイツ』、『モナ・リザ・スマイル』、『ヤヤ姉妹の秘密』、『エイリアス』、『バンビII』、『コールド マウンテン』などがある。彼女は2004年のドキュメンタリー『ペーパー クリップス』に「ジュビリー」を提供した。彼女が歌ったコールド マウンテンの曲、「スカーレット・タイド」をT・ボーン・バーネットとエルヴィス・コステロと、そして「ユー・ウィル・ビー・マイ・アイン・トゥルー・ラブ」をスティングと歌い、それぞれアカデミー賞にノミネートされた。彼女は第76回アカデミー賞で、コステロとバーネットとの最初の共演曲とスティングとの最初の共演曲の両方を歌った。^{[67]彼女は}ニッケル・クリークのデビューアルバム（2000年）と次のアルバム『ディス・サイド』 （2002年）をプロデュースし、この作品でクラウスはプロデューサーとして初のグラミー賞を受賞した。

クラウスは『ムーディー・ブルーグラス：ナッシュビル・トリビュート・トゥ・ザ・ムーディー・ブルース』に出演した。^[68]

彼女はビリー・チャイルズの2014年のローラ・ニーロへのトリビュートアルバム『Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro 』に参加し、「 And When I Die 」という曲を歌った。^{[69] [70]}

クラウスはまた、 2022年3月にリリースされたデフ・レパードの12枚目のスタジオアルバム『ダイアモンド・スター・ヘイロー』にも、「ディス・ギター」と「ライフレス」の曲でフィーチャリング・ボーカリストとして参加している。^[71]クラウスは、グループの2023年のシングル「ドゥ・ディス・ライフ」でハイ・バレーとのデュエットを行った。^[72]

クラウスの最も初期の音楽経験は楽器奏者であったが、彼女のスタイルはボーカルに重点を置くようになり^[31] 、ほとんどの楽器をバンドが担当するようになった。彼女が好むミュージシャンには、フォリナーのボーカリスト、ルー・グラムやバッド・カンパニーのポール・ロジャースがいる。^{[73] [74] [75]}クラウスの家族は彼女が成長する間「フォークレコード」を聴いていたが、彼女にはAC/DC、カーリー・サイモン、ローリング・ストーンズ、レーナード・スキナード、ELOなどのアーティストを彼女に紹介する友人がいた。^{[76]彼女は、それ以来何度も共演している}ドリー・パートンを大きな影響源として挙げている。米国でブルーグラス音楽への関心が近年再燃しているが、少なくとも部分的にはクラウスとユニオン・ステーションのおかげだと考える人もいる。^[60] 20年近く一緒に活動し、数々の賞を受賞したにもかかわらず、彼女はグループは「今まさに始まったばかり」だと語っていた（2002年）。「バンドに起こった素晴らしいことすべてにもかかわらず、音楽的にはまだ始まったばかりだと感じている」からだ。^[61]彼女はソロリリースとバンドとの仕事を交互に行っているが、その2つに彼女の関与に違いはないと語った。^[62]

グループとしてのAKUSは「アメリカのお気に入り」、「世界を席巻するバンド」^[77]、「最も結束の固いバンド」^[78]と呼ばれている。グループとしては成功しているが、多くのレビューではクラウスが「依然として文句なしのスターであり、盤石な基盤」であり、 「蜂蜜のように流れる天使のような」 ^{[78]声を持つ「バンドの中心人物」 [79]}と評されている。^{[79]彼女の作品は}コックス・ファミリー、ビル・モンロー、デル・マクーリーの作品と比較され^{[要出典] 、今度はニッケル・クリークを含む様々な「}ニューグラス」アーティストに影響を与えたとされ、ニッケル・クリークのアルバム2枚でプロデューサーを務めた。^[80]ニッケル・クリークでの活動に加え、彼女はコックス・ファミリー、リーバ・マッキンタイア、アラン・ジャクソンのプロデューサーも務めている。^[81]ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、クラウスとユニオン・ステーションについて「ホーダウンやヒルビリー音楽にこだわっているときは素晴らしいが、中道に傾倒すると説得力に欠ける」と評した。^[82]ブレンダー誌は「[クラウスが]歌う味気ないレパートリーは...彼女をライトFMに向かわせる」と評した。^[83]さらに、Q誌とオニオンAVクラブは、彼らの最近のリリースは「ほとんどいつも通り」であり、クラウスは一般的に「冒険的」だが、最近のリリースには「大衆を遠ざける」ようなものは何も含まれていないと評した。^[84]

クラウスは「天使のような」ソプラノの声を持っている。 ^{[78] [85]}

彼女は、音楽的に影響を受けたアーティストとして、 J.D. クロウ、リッキー・スキャッグス、トニー・ライスがいると述べている。^[86]彼女の曲の多くは悲しいと言われており、^[87]愛、特に失恋について歌っていることが多い。クラウスはグループと密接な関わりがあり、音楽キャリアも長いが、自分で書いた曲を演奏することはめったにない。また、アルバムを作る際の一般的なアプローチとして、まず1曲から始めて、その最初の曲に基づいて他の曲を選び、最終的なアルバムに一貫したテーマとムードを与えると述べている。^{[62] [88]}彼女はブルーグラスやカントリーのジャンルで最もよく演奏するが、アダルト・コンテンポラリー・チャートに2曲ランクインした曲があり、フィッシュ^[31]やスティング^[67]などのロック・アーティストと仕事をしたことがあるほか、ポップ・ミュージックに手を出したと言われることもある。^{[28] [89]}

クラウスは、キャリアの初めの頃は、自分がミュージックビデオを作るとは思っていなかった。最初のレコーディングを終えた後、彼女はそれがあまりにもひどいものだったので、二度と作ることはないだろうと確信した。それでも、彼女はビデオを作り続けた。彼女が最初に見たビデオの多くは、ブルーグラスアーティストによるものだった。ダン・ティミンスキーは、彼女が初めてミュージックビデオに触れた当時、スリラーのビデオが非常に人気があったと述べている。彼女はいくつかのビデオのスタイルやテーマについて提案したが、そのような決定は特定のビデオの監督に任せる傾向がある。グループは、バンドメンバーが以前に楽しんでいたビデオを監督したことがある人を探して監督を選ぶ。例えば、Lonely Runs Both Waysの「If I Didn't Know Any Better」のビデオの監督が選ばれたのは、クラウスがデフ・レパードとの仕事を楽しんでいたことと、クラウスがデフ・レパードの音楽で何ができるか疑問に思ったからである。スタイルの決定は一般的にビデオの監督たちに任されているが、「The Lucky One」、「Restless」、「Goodbye is All We Have」、「New Favorite」、「If I Didn't Know Any Better」など多くのビデオではパターンが踏襲されている。これらのビデオのすべてでクラウスは歩き回り、時には他の人々と交流し、バンドの他のメンバーは彼女の後を追う。^{[27] [90]}

クラウスは、同じ曲を繰り返し演奏しなければならなかったスタジオでの作業が嫌いだったが、今ではライブステージのパフォーマンスと同じくらいスタジオでの作業が好きになったと語っている。彼女自身のお気に入りのコンサート体験には、1回のツアー中にフォリナーのコンサートを3回観たこと、ドリー・パートンとラリー・スパークスのコンサートがある。^[91]

彼女は1992年にオースティン・シティ・リミッツに出演し、1995年にはユニオン・ステーションで同番組のオープニングを飾った。^[92] AKUSの同名アルバムに続くニュー・フェイバリット・ツアーは、2001年9月12日にオハイオ州シンシナティでスタートする予定だったが、9月11日の同時多発テロ事件を受けて、9月28日のジョージア州サバンナまで延期された。^[93]クラウスは2002年にダウン・フロム・ザ・マウンテン・ツアーに参加し、映画「オー・ブラザー」のサウンドトラックに出演したアーティストが多数参加した。^{[94] [95]}ダウン・フロム・ザ・マウンテンに続いてグレート・ハイ・マウンテン・ツアーが行われ、クラウスを含む「オー・ブラザー」と「コールド・マウンテン」のミュージシャンが参加した。^[90]彼女はまた、カーネギーホール（グランド・オール・オプリーと共演） ^[96]、ライフタイムテレビジョンの女性パフォーマーのコンサート、ラジオ番組「A Prairie Home Companion」^[97]で、これまでどのアルバムにも収録されていなかった2曲を歌ったほか、当時の大統領ビル・クリントンと副大統領アル・ゴアが出席したホワイトハウスでのパフォーマンスなど、いくつかの注目すべき小規模なパフォーマンスも行っている。^[98]彼女はまた、カントリーミュージックのパフォーマンスで「 When You Say Nothing at All」^{[99]を歌った。 彼女はまた、}エヴァリー・ブラザーズへのトリビュートパフォーマンスを行い、エミルー・ハリスと「 All I Have to Do is Dream」 、ヴィンス・ギルと「When Will I Be Loved 」を歌った。^{[100] [101]}彼女はまた、2013年のCMAでテイラー・スウィフトから共演するよう招待され、ベルは「彼女（クラウス）は私が長年敬愛してきた人だ」と語った。^[102]彼女は2015年1月10日、ワシントンD.C.のDARコンスティテューション・ホールで、エミルー・ハリスに捧げられた「エミルー・ハリスの生涯と歌：オールスター・コンサート・セレブレーション」の一環として演奏した。 [ ^{103] [104]}

クラウスは、ソロアーティストとして、ユニオンステーションとのグループとして、ロバート・プラントとのデュエットとして、そしてレコードプロデューサーとしてのキャリアを通じて、27のグラミー賞を受賞しています^{[105] 。2021年現在、彼女は}グラミー賞の最多受賞者リストで4位にランクされています。^{[106]彼女は}第46回グラミー賞でアレサ・フランクリンを抜いて女性最多受賞者となり、クラウスは3つの賞を受賞し、当時の彼女の合計受賞数を17にしました（フランクリンはその夜16回目の受賞でした）。^[107]レコーディング・アカデミー（グラミー賞を授与する団体）は2005年に彼女に特別音楽功労賞を授与した。^[108]彼女はまた、14の国際ブルーグラス音楽協会賞、^[109] 9つのカントリー・ミュージック協会賞、^{[110] [111]} 2つのゴスペル音楽協会賞、2つのCMT音楽賞、^{[112] [113] [114]} 2つのアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞、^[115 ] 2つのカナダ・カントリー・ミュージック賞を受賞している。^[116]カントリー・ミュージック・テレビジョンは2002年に「カントリー・ミュージック界の最も偉大な女性40人」のリストでクラウスを12位にランク付けした。^[117]

2004 年 2 月の第 76 回アカデミー賞授賞式で、クラウスは映画「コールド マウンテン」のサウンドトラックからノミネートされた 2 曲を披露したが、その際、クラウスはハリウッドの靴デザイナー、スチュアート ワイツマンに選ばれ、4.5 インチの透明ガラスのスティレットヒールと 565 個のクワイア ダイヤモンドがプラチナにセットされた 2 本のストラップが付いた 200 万ドルの「シンデレラ」サンダルを履いた。あまり華やかでない選択だと感じたクラウスは、「最初に聞いたときは、『何を考えているんだ?』と思ったよ。あの夜出席する人の中で、私の足が一番ひどいんだ!」と語った。おとぎ話にインスパイアされた靴に加えて、ワイツマンはクラウスに3,000 個の透明でトパーズ色のスワロフスキークリスタルで飾られたPalm Trēo 600 スマートフォンをプレゼントした。靴は返却されたが、クラウスはクリスタルで覆われた電話をキープした。ワイツマンは、クラウスの音楽のファンである娘たちの勧めで、自分のファッションを披露するためにクラウスを選んだ。^{[118] [119]}

2012年5月、アリソン・クラウスはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[120]

2015年3月、彼女の故郷であるイリノイ州シャンペーン市は、ウェスト・ヒル・ストリートの400番地を「名誉アリソン・クラウス・ウェイ」に指定した。^{[121] [122]}

2024年4月13日、クラウスはイリノイ州の民間人最高の栄誉であるリンカーン勲章を受賞した。 ^[123]

クラウスは1997年から2001年までミュージシャンのパット・バージェソンと結婚していた。^{[124] [125]} 2人の間には1999年に生まれた子供が1人いる。^[126]

スタジオアルバム

• 1986年:ディファレント・ストロークス (ジム・ホイルズ、スワンプ・ワイスと共演)
• 1987年:泣くには遅すぎる
• 1989年:トゥー・ハイウェイズ （ユニオン・ステーションあり）
• 1990年:昔の気持ちが残っている
• 1992年:エヴリ・タイム・ユー・セイ・グッバイ （ユニオン・ステーションと共演）
• 1994年:明日を握るのは誰か知っている (コックス一家と共演)
• 1997年: So Long So Wrong (ユニオン・ステーションと共演)
• 1999年：忘れて
• 2001年：ニュー・フェイバリット （ユニオン・ステーションと共演）
• 2004年: Lonely Runs Both Ways (ユニオン・ステーションと共演)
• 2007年:レイジング・サンド （ロバート・プラントと共演）
• 2011年:紙飛行機 （ユニオンステーションと共演）
• 2017年:ウィンディ・シティ
• 2021年：レイズ・ザ・ルーフ （ロバート・プラントと共演）

a. ^出生地については情報源によって異なる。トークページの議論を参照

ウィキメディア・コモンズには、アリソン・クラウスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アリソン・クラウスのラウンダー・レコードサイト
• Allmusicデータベースの Alison Krauss
• IMDbのアリソン・クラウス