バリー・ギブ

1955年、ギブ一家が故郷のマンチェスターに戻ったとき、^{[ 20 ]}兄弟はスキッフルグループ「ラトルスネークス」を結成した。メンバーは、ボーカル、リードギター、スライドギターのバリー、ボーカル、アコースティックギターのロビンとモーリス、そして友人であり隣人でもあるポール・フロストとケニー・ホロックスがボーカルを担当した。1957年までに、ラトルスネークスはクリフ・リチャード、ポール・アンカ、バディ・ホリー、エヴァリー・ブラザーズの曲を演奏するようになった。ギブは、最初に演奏した曲はポール・アンカの「I Love You, Baby」だったと語っているが、1968年にはエヴァリー・ブラザーズの「Wake Up Little Susie」だったと記憶している。ラトルスネークスの最初のプロとしてのギグは、1957年12月28日にゴーモン・シネマで行われた。 1958年頃、ギブのギターはフロストによって誤って壊され、フロストはギターを「真ん中から折れた」と表現した。^{[ 19 ]} 1958年5月、ギブ一家がノーザン・グローブに引っ越したことで、フロストとホロックスはグループを去った。兄弟は後にグループ名をウィー・ジョニー・ヘイズ・アンド・ザ・ブルー・キャッツに変更した。その名前で、彼らはチョールトンのプリンセス・クラブで木曜の午後7時から9時まで開催されていた15歳以下のタレントコンテスト、マイナー15に定期的に出演した。^{[ 19 ]}

1958年3月5日、ギブの末弟アンディが生まれた。5か月後の8月初旬、ギブ一家はサウサンプトンからフェアシー号に乗って、移民支援制度の一環としてオーストラリアへ向けて出航した。同船には、後にスカイフックスのギタリストとなるレッド・シモンズや、カイリー・ミノーグの両親も乗船していた。 ^{[ 21 ]}このグループは後にビー・ジーズという新しいグループを結成した。1959年、兄弟はレッドクリフ・スピードウェイのレースの合間に歌を歌ってお金を稼ぎ始めた。彼らの歌唱力はラジオDJのビル・ゲイツの目に留まった。ゲイツは「Let Me Love You」や「(Underneath the) Starlight of Love」など、ギブのオリジナル曲にも興味を持っていた。これらの曲を聴いた後、ゲイツはギブにもっとオリジナル曲を求めた。ギブは1961年9月に学校を辞め、ギブ一家はサーファーズ・パラダイスに引っ越した。兄弟は1961年と1962年の夏をゴールドコースト地域のホテルやクラブで演奏して過ごした。1962年9月までに、ギブはコル・ジョイに曲を聴かせることができた。ギブ一家は1963年の初めにシドニーに引っ越した。 ^{[ 22 ]}

ほぼ同時期に、ビー・ジーズはフェスティバルと契約したが、リードンに配属された。彼らの最初のシングル「The Battle of the Blue and the Grey」はギブが書いた。ギブは1963年から1966年までのビー・ジーズのシングルをすべて書いた。1963年7月、当時オーストラリアのトップレコーディングスターの1人だったロニー・リーは、バリー・ギブの曲の最初のロックンロール録音と言われているものを録音した。リードン・レコードで録音され、「I'd Like To Leave If I May」と名付けられたが、ラジオはB面を好んだ。^{[ 23 ]}また、1963年から1966年の間に、ギブの曲はトレヴァー・ゴードン、ノリーン・バトリー、アン・シェルトン、エイプリル・バイロン、ロニー・バーンズ、ロリ・バルマーなど、他の多くのオーストラリアのレコーディングアーティストによって録音された。^{[ 24 ]}そのうちの 1 つは、ジミー・リトルが1964 年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州のチャートで 2 位、ケント・ミュージック・レポートのチャートで 32 位を獲得した彼の作曲「One Road」です。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}彼の別の作曲、ブライアン・デイヴィスの「I Just Don't Like to Be Alone」は、1964 年にニューサウスウェールズ州のチャートで 25 位に達しました。^{[ 27 ]}

1966年、ギブは「I Was a Lover, A Leader of Men」で年間最優秀作曲賞であるラジオ5KA年間賞を受賞した。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

ビー・ジーズは1967年初頭にイギリスに戻った。2月24日、グループはロバート・スティグウ​​ッドのライブオーディションに合格し、後にロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーションと契約した。この日は、ポリドールからシングル「Spicks and Specks」がイギリスでリリースされた日でもあった。スティグウ​​ッドはビー・ジーズのマネージャーとなった。後にドラマーのコリン・ピーターセンとリードギタリストのヴィンス・メロウニーがグループに加わった。その結果、彼らの最初の国際LP「Bee Gees' 1st 」が生まれた。このアルバムからの2枚目のシングル「To Love Somebody」は、ギブがリードボーカルを務め、それ以来、何百ものアーティストによってカバーされ続けているスタンダード曲となっている。

ほぼ同時期に、ギブ兄弟はギブとロビンが作詞作曲し、歌手のアダム・フェイスが歌った「カウマン、ミルク・ユア・カウ」という曲でバックボーカルを務めた。^{[ 31 ]}

1967年、ギブはロンドンのナイトクラブ「ザ・スピークイージー・クラブ」にいた。そこでピート・タウンゼントにジョン・レノンを紹介された。レノンはその日の午前中に行われた「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」の写真撮影の衣装をまだ着ていた。スコッチ・アンド・コーラを数杯飲んだ後、タウンゼントはギブに「ジョンに会いたいかい？」と言い、レノンが談笑していた部屋へギブを案内した。タウンゼントは「ジョン。こちらはビー・ジーズのバリー・ギブだよ」と紹介し、レノンは「やあ」と答えた。「だからジョン・レノンの後ろ姿に会ったんだ」とギブは笑いながら言った。「正面には会わなかったよ」^{[ 32 ]}ギブは2010年にその会合についてこう語っている。「事実上閉鎖されたクラブで、階下に行くと棺桶があって、知り合いで中に入ることになっている人は壁が回転して…中に入ることができた。ローリング・ストーンズのメンバーがあちこちに寝転がっていた。ジョン・レノンに会ったのもその日だった。後ろから会ったんだ。ピート・タウンゼントが僕を紹介してくれたんだ…[レノンは]『会えて嬉しいよ』と言って、ゲストと話し続けた。」^{[ 33 ]}

私生活と仕事上のストレスが重なり、バリーとロビンは1967年にオーストラリアからトルコへのフライト中に神経衰弱で倒れた。1967年12月23日、バリーとロビンはイギリスからオーストラリアへ出発した。ギブは「時差の関係でクリスマス当日に到着し、クリスマスイブは丸々逃してしまった！」と説明した。二人はマネージャーのロバート・スティグウ​​ッドの家族とクリスマスを祝い、「その後シドニーへ向かった」とギブは語った。^{[ 19 ]}

1967年末、名声は代償を伴い、グループは対立していた。1968年初頭、ギブ兄弟はグループの音楽的方向性に影響を与えようと競い合い、スタジオやステージで緊張が高まった。また1968年には、アルバム『Horizo​​ntal』のプロモーションのため、グループはアメリカのテレビ番組『 The Smothers Brothers Show』と『The Ed Sullivan Show』に初出演した。^{[ 34 ]}その後、グループはフランキー・ハワードと共にテレビ特番『 Frankie Howerd Meets the Bee Gees』を撮影した。^{[ 19 ]} 1968年に彼が作曲した「Only One Woman」（全英5位）は、マーブルズにとって当時最も成功したシングルとなった。ビー・ジーズは、ハリウッドのマネージャー、リー・ヘイズルウッドのパーティーに、モンキーズやハニー・リミテッドのメンバーと共に招待された。そのイベントの写真が流出し、そのうち2枚はギブが女優のアンジェラ・カートライトと話している様子、もう1枚はギブがギターを弾きながらハニー・リミテッドのメンバーが歌っている様子を写したものだった。^{[ 35 ]}

1969年、ビー・ジーズは「First of May」をA面、ロビンがリードボーカルを務める「Lamplight」をB面としてリリースした。ロバート・スティグウ​​ッドは「First of May」をA面に選んだ。アルバム『Odessa』からは他に曲はリリースされなかった。ロビンがソロ活動の計画を発表した直後、ビー・ジーズは彼抜きで初のシングル「Tomorrow Tomorrow 」をリリースした。バリーはサマンサ・サングとも仕事をし、パーロフォンからリリースされた「The Love of a Woman」とB面「Don't Let It Happen Again」の2曲を共作・プロデュースした。^{[ 36 ]}また、 PPアーノルドのために「Bury Me Down By the River 」（シングルとしてリリース）などの曲もプロデュースした。この曲は元々ビー・ジーズが1970年のアルバムのために録音したものだった。^{[ 37 ]} 1969年の夏、ピーターセンがグループを脱退し、ビー・ジーズはバリーとモーリスだけとなった。ペンタングルのドラマー、テリー・コックスがピーターセンに代わって12曲を完成させたが、アルバムに収録されたのは5曲のみだった。^{[ 38 ]}

当初ピーターセンも出演していたが、ビー・ジーズのメンバーは2人しか出演していない映画『キューカンバー・キャッスル』は、1970年12月26日にBBC2で放映された。グループが1969年12月初めに解散を発表すると、ギブは翌月にレコーディングするための曲作りに1970年1月を費やした。^{[ 39 ]}

1970年2月、彼は初のソロアルバム『 The Kid's No Good』のレコーディングを開始し、初のソロシングル「I'll Kiss Your Memory」をリリースしたが、アルバムに収録されるはずだった残りの曲はリリースされず、ブートレグにのみ収録された。^{[ 40 ] [ 41 ]}「I'll Kiss Your Memory」はイギリスとアメリカのチャートには入らなかったが、オランダでは5週間で16位に達した。別のカントリーバラード「This Time」がB面に選ばれた。^{[ 42 ]} AllMusicのブルース・エダーは、 『The Kid's No Good』の曲はカントリーと感傷的な曲だと述べている。 ^{[ 43 ]}

1970年4月、解散から4か月後にアルバム『Cucumber Castle』がリリースされた。ロビンはソロ活動に取り組んでいたため、このアルバムにはバリーとモーリスのみが参加していた。 ^{[ 44 ]} 6月、彼はソロアーティストとして初めて審査員としてドイツで開催されたミス・ティーン・プリンセス・オブ・ザ・ワールド・ページェントに出演し、「 One Bad Thing」と「The Day Your Eyes Meet Mine」を披露した。彼の反応は「少なくとも1年3か月はステージに立っていなかったので、本当にみんなが恋しい」というものだった。1970年7月、ギブはオーストラリアへ行き、Go-Setの司会を務めた。その際、彼は同誌のインタビューに応じ、ビー・ジーズの解散から16か月経ってもまだ兄弟と口論する準備ができていないことを明らかにした。「もちろん、私たちはまだ兄弟ですが、もはやグループではありません」^{[ 19 ]}

彼はデビューアルバムからのセカンドシングルとして「One Bad Thing」を検討した。アトコは1970年8月に「The Day Your Eyes Meet Mine」をB面として数枚プレスした。^{[ 45 ]}カナダやその他の地域のラジオ局に配布されたが、8月頃にリリースされたビージーズの再結成シングル「Lonely Days」に注力することに決定した。^{[ 44 ]}一方、ポリドールは北米とカナダ以外の地域で10月2日までに「One Bad Thing」をリリースする予定だった。^{[ 19 ]}ギブは、曲の作詞作曲とレコーディングに集中していただけでなく、俳優になることもまだ望んでいたと主張し、「すでにさまざまな役のオファーを受けているが、うぬぼれているように思われたくないが、まだ適切な役を見つけていない」と述べた。^{[ 19 ]}「One Bad Thing」は後にギブからオーストラリアの歌手である友人のロニー・バーンズに提供され、フェスティバル・レコードからシングルとしてリリースされた。^{[ 46 ]}

1970年8月、ビー・ジーズは再結成し、再び一緒にレコーディングを行い、最初の再結成セッションで「ロンリー・デイズ」と「ハウ・キャン・ユー・メンド・ア・ブロークン・ハート」を作曲した。^{[ 44 ]}

1971年、グループは「How Can You Mend a Broken Heart」をリリースし、これが彼らの最初の全米ナンバーワンヒットとなった。1971年10月、ギブはバリー・ギブ・ファンクラブのために3曲を録音した。そのうちの1曲「King Kathy」は、Lyntone Recordsからシングルとしてリリースされた。^{[ 47 ]}ギブはグループにとって常に創造的な原動力であり続け、1972年までに、ソロキャリアを並行して行うという考えを捨て、バンドに全力を注ぐ準備ができていた。To Whom It May Concernは、IBC Studiosで完全に録音された最後のアルバムであり、1964年からグループと仕事をしてきたビル・シェパードがアレンジした最後のアルバムとなった。また、1972年にギブはレコード・プラント・スタジオで録音するためにロサンゼルスに移った。^{[ 48 ]} 1973年、ビー・ジーズはロバート・スティグウ​​ッドのRSOレコードに移籍し、スティグウ​​ッドからの最初のシングル「Saw a New Morning」と「Life in a Tin Can」をリリースした。スティグウ​​ッドはグループを諦めるつもりはなかったが、彼らが進めている音楽の方向性には賛同できなかった。アトランティック・レコードのジェリー・ウェクスラーとアーメット・アーティガンの提案で、スティグウ​​ッドは彼らをアトランティックのプロデューサー兼アレンジャーのアリフ・マーディンのもとへ送り、マーディンは1974年に次のビー・ジーズのアルバムをプロデュースした。^{[ 49 ]} 1974年初頭の米国ツアーの後、グループはイギリスの小さなクラブで演奏を始めた。^{[ 50 ]}

1975年の初め、グループはエリック・クラプトンの提案でマイアミに移り、クリテリア・スタジオでR&Bプロデューサーのアリフ・マーディンと新しいアルバムの制作に取り組んだ。ギブのファルセットをフィーチャーした最初の曲は、1975年の「Nights on Broadway」だった。1976年、ギブは兄アンディ・ギブの初の全米ナンバーワンヒットとなった「 I Just Want to Be Your Everything 」を作曲し、バックボーカルも担当した。 ^{[ 52 ]}

1976 年、ギブはヴィンス・メロウニーと会い、「Let It Ride」と「Morning Rain」の 2 曲を作曲したが、レコーディングされることはなかった。^{[ 52 ] [ 53 ]} 1977 年 11 月、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が公開され、そのサウンドトラックは史上最も売れたサウンドトラックとなった。1977 年、ギブは「 Emotion 」を共作し、これはサマンサ・サングの最も有名なヒット曲となっている。ギブとガルテンは「Save Me, Save Me」を作曲し、元々はグループ Network ^{[ 54 ]}がレコーディングし、後にフランキー・ヴァリ^{[ 55 ]} 、ダスティ・スプリングフィールド^{[ 56 ]} 、レア・アース^{[ 57 ]}、テリ・デサリオ^{[ 58 ]}がカバーした。ギブがマーク・ヘンダーソン役で出演した映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は1978年7月に公開された。 ^{[ 59 ]} 1977年12月から1978年9月の間に、バリーが作曲した7曲が全米チャート1位を獲得した。^{[ 60 ]}アンディの3枚目のシングル「シャドウ・ダンシング」は、ギブ兄弟4人全員のクレジットで、全米チャート1位を獲得した。1978年、ギブはマネージャーのロバート・スティグウ​​ッドの映画および舞台ミュージカル『グリース』のためにタイトル曲を作曲し、後に歌手のフランキー・ヴァリがレコーディングして全米チャート1位を獲得した。この曲にはピーター・フランプトンのギター演奏が含まれている。1978年2月、彼はテリ・デサリオがボーカルを務めた自身の作曲「エイント・ナッシング・ゴナ・キープ・ミー・フロム・ユー」でバックコーラスを担当した。

ビー・ジーズが同名のアルバムをプロモーションするために1979年に行った「スピリッツ・ハヴィング・フローン・ツアー」が成功を収めた後、彼は1980年初頭にリリースされたアンディ・ギブの最後のアルバム『アフター・ダーク』のほぼすべての曲の作詞、作曲、プロデュース、歌唱を担当した。

1980年9月、ギブはアンディ・ギブ初のコンピレーション・アルバム『アンディ・ギブのグレイテスト・ヒッツ』に収録された3曲の新曲をプロデュースした。1980年10月、ギブ＝ガルテン＝リチャードソン・チームがプロデュースしたバーブラ・ストライサンドの『ギルティ』がリリースされた。リード・シングル「ウーマン・イン・ラブ」は8月にリリースされ、5週間以内に全米チャートで1位を獲得した。ストライサンドとギブのボーカル・デュエット曲である「ギルティ」は全米トップ5入り、「ホワット・カインド・オブ・フール」も全米トップ10入りを果たし、全米アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得した。^{[ 61 ]} 1981年、ビー・ジーズは『リビング・アイズ』をリリースした。このアルバムの曲はディスコではなく、商業的にも成功しなかった。1982年、クライヴ・デイヴィスは、自身のアリスタ・レーベルに所属していたディオンヌ・ワーウィックのためにギブに曲を書くよう依頼した。バリーはワーウィックの『ハートブレイカー』をプロデュースした。収録曲は「アワー・デイ・ウィル・カム」を除いてすべてギブが作曲した。1983年8月、ギブはケニー・ロジャースと出会い、ロジャースから曲を依頼された後、ロジャースのために「アイズ・ザット・シー・イン・ザ・ダーク」というタイトルの最初のデモを録音した。当時、ロビンはモーリスが楽器を演奏する「ハウ・オールド・アー・ユー？」アルバムに取り組んでいた。ケニー・ロジャースのために作られた他の曲は1982年後半に書かれ、^{[ 62 ]} 1983年初頭、バリーは1983年4月までデモの録音を続け、同時に映画『ステイン・アライブ』のためにビー・ジーズと曲を録音した。1983年8月、彼はロジャースの新しいアルバム『アイズ・ザット・シー・イン・ザ・ダーク』をプロデュースした。このアルバムにはロジャースとドリー・パートンの「アイランズ・イン・ザ・ストリーム」が収録されており、カントリーミュージックで最も売れたシングルの1つとなった。^{[ 63 ]}

1983 年 8 月、アーヴィング・アゾフはギブを北米の MCA レコードと契約させた。ギブは数百万ドルで複数アルバムの契約を結んだ。ポリドールは北米以外でのギブの曲の権利を保持していた。^{[ 64 ]} 1984 年 9 月、アルバムNow Voyagerがリリースされた。このアルバムからの 2 つのシングルには、米国のトップ 40 シングルでアダルト コンテンポラリーチャートでトップ 10 にランクインした「 Shine, Shine 」と、それほど成功せずダンス チャートで 50 位にしかならなかった「 Fine Line」が含まれていた。ギブ主演の映画Now Voyagerはストーム ソーガソンが監督し、ギブが主人公で、俳優のマイケル ホーデンが生と死の間の混乱した世界を案内する役を演じている。この映画にはNow Voyagerのほとんどの曲のミュージック ビデオが含まれている。「Fine Line」のビデオでは、ギブはトレードマークの髭を剃っており、白黒で撮影されている。^{[ 65 ]}

1985年、ギブはダイアナ・ロスのアルバム『Eaten Alive』のためにデモ音源の録音を開始した。同年、彼はロビン・ギブのアルバム『Walls Have Eyes』のほとんどの曲を共作した。^{[ 66 ]}

1985年末から1986年初頭にかけて、彼は次のアルバムのために新曲を書いたが、3枚目のアルバム『Moonlight Madness』はリリースされず、そのアルバムのほとんどの曲は後に1988年にリリースされた。プロデューサーのランディ・ジャクソンはすべてのトラックでベースを演奏している。ギブはスウェーデンの歌手カロラのアルバム『Runaway』のために3曲を共作した。また1985年には、デヴィッド・イングリッシュと共に短命に終わったスーパーグループ、ザ・バンベリーズに参加した。^{[ 67 ]}

1987年初頭、ビー・ジーズは6年ぶりのアルバムのレコーディングを開始した。1987年6月と7月、ギブとモーリスはアンディ・ギブの新曲4曲をプロデュースした。そのうちの1曲「Arrow Through the Heart 」は2010年にリリースされた。1987年、ギブはエルトン・ジョンの「Up the Revolution」を共作した。^{[ 68 ]}そして1988年、ギブはホークス監督の映画のために2曲の新曲をレコーディングした。1988年9月、映画のサウンドトラックはポリドールからイギリスでのみリリースされた。「 Chain Reaction 」（ダイアナ・ロス）を除くすべての曲はギブが歌った。サウンドトラックからのシングル「Childhood Days」はドイツで60位にしかならなかった。^{[ 69 ]}

1990 年頃、ビー・ジーズはHigh Civilizationを録音した。1990 年 9 月、ギブはギターを演奏し、ケリー・ウルフの「Born to Be Loved by You」をプロデュースした。この曲は 1993 年 8 月に未発表の B 面としてリリースされた。 ^{[ 70 ]} 1992 年頃、ギブは1993 年にリリースされたルルの「Let Me Wake Up in Your Arms」でギターを演奏した。^{[ 71 ]} 1993 年、ビー・ジーズはSize Isn't Everythingを録音し、リリースした。^{[ 72 ]} 1994 年、ビー・ジーズとポリドールはSize Isn't Everything のプロモーションのためにツアーを計画したが、ギブが背中、右手、右膝の関節炎に悩まされていたため、2 月に中止となった。^{[ 73 ]}ギブは「I Will Be There」を共作し、この曲はティナ・ターナーのデモとして録音され、ターナーのアルバムTwenty Four Sevenに収録された。 2001年、ギブはアシュリー・ギブと共作した「I Cannot Give You My Love」はクリフ・リチャードのために書かれたものだった。2001年9月、ビー・ジーズは「Islands in the Stream」を再録音した。しかし、このセッションにはロビンとモーリスのみが参加し、バリーはフロリダ州マイアミビーチのミドル・イヤー・スタジオで行われたこのセッションには参加しなかった。^{[ 74 ]} 2002年、ギブとマイケル・ジャクソンは「All in Your Name 」を録音した。また、2002年には、ギブはマイケル・ブーブレの1971年の曲「How Can You Mend a Broken Heart 」のバージョンでバックコーラスを歌っている。^{[ 75 ]}

モーリスは2003年1月12日に急逝した。その10か月後の同年11月、ギブはクリフ・リチャードが演奏した「I Cannot Give You My Love」と「How Many Sleeps?」の2曲をプロデュースし、バックボーカルとギターを提供した。2001年のデモ版からのモーリスのキーボード演奏が、この2003年版に収録された。^{[ 76 ]} 2004年5月2日、バリーとロビン・ギブはバッキンガム宮殿でCBE勲章を授与された。甥のアダムが父モーリスの死後授与された勲章を受け取った。^{[ 77 ]}また2004年には、ギブは息子のスティーブ・ギブのソロシングル「Living in the Rain」を共作し、バックボーカルも歌った。 2005年1月、ギブは多くのアーティストと共に、弟のロビンと共に、2004年12月26日にインド洋で発生した津波の犠牲者のためのチャリティシングル「Grief Never Grows Old」のボーカルパートを録音した。2005年4月と5月には、バーブラ・ストライサンドがギブのプロデュースによるニューアルバムの曲を録音した。 ^{[ 78 ]} 2006年8月には、ギブのシングル「Doctor Mann」と「Underworld」がiTunesでリリースされた。「Underworld」は映画「Arctic Tale」のサウンドトラックに収録されたが、映画本編には使用されなかった。^{[ 79 ]} 2006年12月7日、ギブは他の4,500人のミュージシャンと共に、フィナンシャル・タイムズ紙 の全面広告に加わり、英国政府に対し、英国における録音物の既存の50年間の著作権保護を延長するよう求めた。音楽家のためのフェアプレー広告は、著作権をアメリカの標準である95年に延長することを提案しており、音源の50年間の保護を維持することを勧告したガワーズ報告書（2006年12月6日に英国政府が発表）への直接的な対応であった。^{[ 80 ]}

2007年、「Drown On the River 」がiTunesでシングルとしてリリースされた。この曲は後に映画『Deal』のサウンドトラックに収録された。同年、ギブはジェイミー・ジョーの曲「U Turn Me On」^{[ 81 ]}でバックコーラスを務め、 ITVの『Grease Is the Word』のテーマ曲を作曲した。ギブはまた、 『アメリカン・アイドル』シーズン6でメンターとして出演した 。^{[ 82 ]}

2009年3月14日、ギブはオリビア・ニュートン＝ジョンと組んで、シドニーのシドニー・クリケット・グラウンドで行われたスター勢揃いの12時間ライブコンサートの1時間のフィナーレパフォーマンスを披露した。これは、2009年2月に発生したビクトリア州の森林火災の被災者を支援するための募金活動「サウンド・リリーフ」の一環で、ギブ一家がかつて住んでいたオーストラリア南東部の森林地帯と人口密集地帯の広範囲を壊滅させた。コンサートはオーストラリア全土でMax TVケーブルネットワークを通じて生中継された。^{[ 83 ]} 2009年7月10日、ギブはダグラス自治区（マン島）の名誉市民に選ばれた。この賞は彼の弟ロビンにも授与され、弟モーリスには死後授与された。^{[ 84 ]} 2009年後半、バリーとロビンはビー・ジーズとして再び一緒にレコーディングとパフォーマンスを行う計画を発表した。^{[ 85 ]}

2010年、ギブは3月にリリースされたゴリラズのアルバム『Plastic Beach』への出演予定を取り下げた。 ^{[ 86 ]} 2011年12月、彼の2曲「Grey Ghost」と「Daddy's Little Girl」がリリースされた。^{[ 87 ]} 2012年2月21日、ギブはフロリダ州のセミノール・ハードロックカフェ で米国初のソロコンサートを行った。^{[ 88 ]}彼は、自身のバンドで歌手をしているモーリスの娘、サマンサ・ギブと共に「How Can You Mend a Broken Heart」を歌った。バリーの息子スティーブもリードギタリストとしてステージに立ち、モーリスの作曲した「On Time」を歌った。2012年5月20日、ロビン・ギブが死去し、バリーはギブ兄弟の中で唯一生き残った者となった。^{[ 89 ]}

ギブは2012年7月27日にグランド・オール・オプリでデビュー公演を行い、リッキー・スカッグスと3曲を演奏した。^{[ 90 ]}スカッグスは後に「Soldier's Son」をレコーディングし、ギブはボーカルを追加して、 2012年にリリースされたスカッグスのアルバム「Music to My Ears 」に収録した。 ^{[ 91 ]}

彼は2013年にオーストラリアで「Mythology Tour」というワールドツアーを開始し、同名のビー・ジーズのアンソロジー・セット・アルバムをフィーチャーした。^{[ 92 ]}ステージには息子のスティーブとモーリスの娘サマンサが参加した。^{[ 93 ]}このツアーでは、ギブは初めてステージで「Playdown」（1966年）、「Every Christian Lion Hearted Man Will Show You」（1967年）、「I Started a Joke」（1969年）、「With the Sun in My Eyes」（1968年）を演奏した。また、ショーが始まる前に、ギブが作曲したビー・ジーズの2001年の曲「Technicolor Dreams」のミュージックビデオが初めて上映された。この短いツアーに触発され、フェスティバル・レコードはビー・ジーズのオーストラリア時代のアルバム3枚を収録したボックスセット「The Festival Albums Collection, 1965–1967」と、グループのオーストラリア時代の曲のベスト盤「Morning of My Life 」をリリースした。^{[ 94 ]}

2013年10月27日、ギブはケニー・ロジャースとボビー・ベアと共にカントリー・ミュージック殿堂に登場し、ケリー・ラングと共に「Islands in the Stream」を演奏した。10月には、リッキー・スカッグスと共にグランド・オール・オプリで2度目の演奏を行った。^{[ 95 ]} 2013年12月21日、バリー・ギブはジミー・ファロン、ジャスティン・ティンバーレイク、マドンナと共に「バリー・ギブ・トークショー」のコントの最後に、アメリカのテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」にサプライズ出演した。その夜にはポール・マッカートニー卿も出演し、エンディングクレジットでギブとステージを共にし、抱き合った。^{[ 96 ]}

2014年1月27日、ギブはアメリカのテレビ番組「レイトナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」に出演し、初のソロ・ツアーをアメリカで開始することを発表した。彼はファロンのバックバンド、ザ・ルーツの協力を得て「You Should Be Dancing」を演奏した。^{[ 97 ]}ギブとファロンは「 Bye Bye Love」や「Wake Up Little Susie」など、エヴァリー・ブラザーズの曲をいくつか歌った。ギブはボーナス・オンライン・パフォーマンスとして「 To Love Somebody 」も歌った。 ^{[ 98 ]} 1月28日、ギブはCNNのインタビューで兄弟について語り、同じインタビューでジャスティン・ビーバーについて「壁にぶつかっている」と語った。^{[ 99 ]} 2014年7月11日のミラー紙のインタビューで、ギブはロビンの死後まだ悲しみに暮れていると語り、妻のリンダとポール・マッカートニーが立ち直るのを助けてくれたと感謝した。^{[ 100 ]}ギブは、2014年11月18日にリリースされたマッカートニーのトリビュートアルバム「The Art of McCartney 」に「 When I'm Sixty-Four」を歌って参加した。^{[ 101 ]}ギブの友人であるカントリー歌手のTGシェパードは、ゲイリー・ジェームズとのインタビューで、ギブはナッシュビルに引っ越したばかりで、カントリーミュージックに進出していると語った。^{[ 102 ]}

2015年2月8日、第57回グラミー賞授賞式で、ギブはペンタトニックスと共に最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞のプレゼンターを務めた。^{[ 103 ]} 2015年3月26日、ギブはアンドレア・ボチェッリ、グロリア・エステファン、フロー・ライダー、ジョン・セカダ、ワイクリフ・ジョンらと共に、ハードロック・ライジング・マイアミビーチ・グローバル・ミュージック・フェスティバルという音楽フェスティバルのヘッドライナーを務めた。^{[ 104 ] [ 105 ]}

2016年6月26日、ギブはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルで「レジェンド」として出演する予定だったが、家族の病気のため出演を取りやめた。しかし、コールドプレイのゲストパフォーマーとして「To Love Somebody」と「Stayin' Alive」を歌った。^{[ 106 ]}

2016年6月28日、ギブがコロンビア・レコードと契約し、2枚目のソロ・アルバム『 In the Now』を2016年10月7日にリリースすることが発表された。 ^{[ 107 ]}このアルバムは、ビー・ジーズの最後のスタジオ・アルバム『This Is Where I Came In』（2001年）以来、ギブにとって初の全曲新曲のアルバムとなった。『In the Now』は、息子のスティーブンとアシュリーが共作し、ジョン・マーチャントがプロデュースした。^{[ 108 ]}

2017年6月25日、ギブはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルで「レジェンド」スポットを披露した。 ^{[ 109 ]}彼は2016年の同じフェスティバルでコールドプレイのステージに加わったことがある。^{[ 110 ]}

2020年11月6日、ギブは最新アルバム『グリーンフィールズ』を発表した。このアルバムはカントリーアーティストのドリー・パートン、リトル・ビッグ・タウン、アリソン・クラウスらをフィーチャーしたデュエットアルバムである。アルバムにはビー・ジーズの11曲と、未発表のギブの曲1曲が収録されており、カントリーソングとして再解釈されている。ジェイソン・イズベルをフィーチャーした「ワーズ・オブ・ア・フール」は同日に先行公開された。この曲は元々ギブが1986年に未発表アルバムのために書いたものである。^{[ 111 ]}バリーは2023年12月に第46回ケネディ・センター名誉賞を受賞した。2024年、ギブは企画中のビー・ジーズの伝記映画 の製作準備に注力し、製作総指揮を務めた。^{[ 112 ]}

ビー・ジーズでの活動、ソロアーティストとしての活動、そしてソングライター／プロデューサーとしての活動を通して、ギブは15回のノミネートから6回のグラミー賞受賞を果たし、さらに2つの名誉グラミー賞も受賞している。

ギブ三兄弟は2002年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）に叙せられた。2004年5月2日、バリーとロビンはバッキンガム宮殿で、2003年1月に亡くなった父モーリスに代わって勲章を受け取った甥のアダムとともに勲章を受け取った。^{[ 77 ]}ギブは2018年の新年叙勲でもナイトの称号を授与された。また、音楽家、ソングライター、レコードプロデューサーとして舞台芸術に多大な貢献をし、オーストラリアの音楽アーティストの育成と慈善活動に尽力した功績により、 2022年1月27日に2022年特別叙勲でオーストラリア勲章名誉コンパニオンに叙せられた。 ^{[ 133 ]} 2023年には、アメリカ文化への貢献と「ポップミュージックのパイオニア」としてケネディセンター名誉賞を受賞した。 ^{[ 134 ]}

ギブは多作なソングライターであり、英国作曲家・作詞家・作家協会の会員である。^{[ 8 ]} 1977年、ギブの5曲が同時にビルボード・ホット100のトップ10入りを果たし、3月のある週にはトップ5のうち4曲が彼の作詞作曲だった。彼の曲は1977年12月24日から1978年9月2日までの37週間のうち27週間で1位を獲得した。ギブはまた、4曲連続で全米1位を獲得した記録も保持している。1978年には、ビー・ジーズの「ステイン・アライヴ」がアンディのシングル「ラブ・イズ・シッカー・ザン・ウォーター」に1位の座を奪われ、続いてビー・ジーズの「ナイト・フィーバー」が最長の7週間1位を獲得した。その後、イヴォンヌ・エリマンが歌ったビー・ジーズの「イフ・アイ・キャント・ハヴ・ユー」に取って代わられた。彼は、ビルボードのホット100チャート史上、上位600曲に10曲を共同作曲、共同プロデュース、または演奏した唯一の男性アーティストである。^{[ 135 ]}

ソングライターとして、ギブは1960年代、1970年代、1980年代、1990年代、そして2000年代にナンバーワンヒット曲を生み出しており、2009年には「Islands in the Stream 」がチャリティ番組「 Comic Relief 」のシングルとしてイギリスでナンバーワンヒットとなった。ビー・ジーズのために作曲した楽曲は、ホセ・フェリシアーノ、セリーヌ・ディオン、アル・グリーン、ワイクリフ・ジョン、ジャニス・ジョプリン、ジミー・リトル、バリー・マニロウ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ロイ・オービソン、エルヴィス・プレスリー、ケニー・ロジャース、ダイアナ・ロス、ニーナ・シモン、バーブラ・ストライサンド、サマンサ・サング、ティナ・ターナー、コンウェイ・トゥイッティ、フランキー・ヴァリ、ルーサー・ヴァンドロス、サラ・ヴォーン、ジェニファー・ウォーンズ、ディオンヌ・ワーウィック、アンディ・ウィリアムズ。オーストラリアのミュージシャン、デヴィッド・キャンベルはギブを称賛し、ビーチ・ボーイズとビー・ジーズを比較して、「ブライアン・ウィルソンのように、バリー・ギブのメロディーは曲を時代を超越したものにした」と述べた。^{[ 136 ]}

ギブのソロ曲は、ルー・ライスナー、サマンサ・サング、PPアーノルド、ロニー・バーンズ、ジェリー・ヴェイルなど、数多くのアーティストによって録音されている。^{[ 137 ]}レコードプロデューサーとして、ギブはアンディ・ギブ、バーブラ・ストライサンド、ディオンヌ・ワーウィック、ケニー・ロジャース、ダイアナ・ロスのアルバムをプロデュースした。

オーストラリア作曲家殿堂は、オーストラリアで最も偉大な作曲家たちの生涯の功績を称えるために2004年に設立されました。^{[ 138 ]}