マイケル・マーティン・マーフィー

マイケル・マーティン・マーフィー
2017年のマーフィー
背景情報
生まれる	( 1945-03-14 )1945年3月14日（79歳）[1]テキサス州 ダラス、米国
ジャンル	進歩的な国[2]
職業	シンガーソングライター、俳優、作曲家、脚本家
楽器	ボーカル、ギター、バンジョー、ピアノ、ハーモニカ、マンドリン
活動年数	1964年～現在
ラベル	A&M、エピック、リバティ、 ワーナー・ブラザース、 バレー・エンターテインメント、 リアル・ウェスト・プロダクションズ、 ルーラル・リズム、 ウェスタン・ジュビリー・レコーディング、 ワイルドファイア・プロダクションズ
配偶者たち）	ダイアナ・ヴェロ（1967-1974）、キャロライン・ホーグ（1973-1978）、メアリー・マチューカス（1980-2001）、カレン・マッコイ（2003-2015）

マイケル・マーティン・マーフィー（1945年3月14日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター。プログレッシブ・カントリーの創始者の一人。^[3]グラミー賞に何度もノミネートされたマーフィーは、1959年のマーティ・ロビンスの『ガンファイター・バラッド・アンド・トレイル・ソングス』以来、カウボーイ音楽で初めてゴールド・ディスクを獲得した『カウボーイ・ソングス』を含む6枚のゴールド・アルバムをリリースしている。ヒット・シングル「ワイルドファイア」、「カロライナ・イン・ザ・パインズ」、 「ホワットズ・フォーエバー・フォー」、 「ア・ロング・ライン・オブ・ラヴ」、「ホワット・シー・ウォンツ」、 「ドント・カウント・ザ・レイニー・デイズ」、「メイビー・ディス・タイム」をレコーディングしている。マーフィーはニューメキシコ州の州歌「ザ・ランド・オブ・エンチャントメント」の作者でもある。マーフィーは西部の騎手、牧場主、カウボーイの著名な音楽家となった。^[4]

マイケル・マーティン・マーフィーは1945年3月14日、テキサス州ダラスのオーククリフ地区で、ピンク・ラバリー・マーフィーとロイス（旧姓コルベット）・マーフィーの子として生まれ、そこで育った。彼には3歳年下の弟マークがいる。^[5] 6歳のとき、彼は祖父と叔父の牧場で乗馬を始めた。数年後、彼は星空の下の祖父のポーチで眠り、年上の祖父の物語やカウボーイの歌を聴いていたことを覚えている。

彼は、土地の男たちが仕事をしているところを周りにいることを楽しんでいた。これらの経験は、少年に深い印象を与えた。^[6]これらの若い年月の間に、彼はカウボーイの歌や物語に対する特別な愛着を抱くようになった。彼はまた熱心な読書家でもあり、特にマーク・トウェインやウィリアム・フォークナーの本に惹かれた。青年時代、彼は詩を書くことや、叔父の古い78回転レコード、特にハンク・ウィリアムズ、ボブ・ウィルス、ウディ・ガスリーなどのカントリーやフォークアーティストの音楽を聴くのが大好きだった。

中学生の頃、彼はアマチュアとして演奏を始め、後にスカイランチというサマーキャンプでキャンプカウンセラーとして活動した。17歳の時、彼はテキサスの牧場でキャンプファイヤーを囲んでウエスタンソングを演奏するという、初めての「プロ」の音楽の仕事に就いた。1960年代初頭までに、マーフィーはダラスのクラブでカントリーミュージック、フォークミュージック、ロックミュージックを演奏していた。彼はその魅力と才能でテキサスの聴衆を魅了し、すぐにバンドを結成し、ダラス地域でかなりの支持を集めた。^[4]

オーククリフのWHアダムソン高校を卒業後、マーフィーはノーステキサス大学でギリシャ語を学んだ。同大学のフォークミュージッククラブのメンバーとして、スティーヴン・フロムホルツ、レイ・ワイリー・ハバード、シヴァズ・ヘッドバンドのフィドル奏者スペンサー・パースキン、アルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターズの共同設立者エディ・ウィルソンと親交を深めた。その後、マーフィーはカリフォルニアに移り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で中世史と文学を専攻し、クリエイティブ・ライティングを学んだ。スパロー・ミュージック社と出版契約を結び、すぐにロサンゼルスのフォークミュージック界で名を馳せるようになった。1964年までに、テキサスの古い友人マイケル・ネスミス、ジョン・ロンドン、ジョン・レインズとともに、トリニティ・リバー・ボーイズという名前で音楽グループを結成した。

マーフィーの最初の大ブレイクは、人気テレビ音楽グループ、モンキーズのメンバーとなった友人のマイケル・ネスミスを通じてもたらされた。ネスミスはマーフィーに次のモンキーズのアルバム用の曲を書くよう依頼し、マーフィーは「What Am I Doing Hangin' Round」を作曲した。アルバム「Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.」は500万枚以上を売り上げた。

マーフィーはブーマー・キャッスルマンとともにルイス・アンド・クラーク・エクスペディションを結成し、モンキーズのLPもリリースしていたコルジェムズ・レコードでセルフタイトルのアルバムを1枚録音した。彼らは「I Feel Good (I Feel Bad)」でそこそこのヒットを飛ばした。ブーマー・キャッスルマンはその後、物議を醸した曲「Judy Mae」で成功を収め、歌手メリ・ウィルソンのミリオンセラーとなったノベルティヒット曲「Telephone Man」の作詞家兼プロデューサーとしても活躍した。

1968年、マーフィーは作曲活動のため、カリフォルニア州モハーベ砂漠に隣接するサンガブリエル山脈の村、ライトウッドに移った。曲の成功により、彼はコロンビア映画の出版部門であるスクリーン・ジェムズ社と契約を結んだ。彼の曲のいくつかはフラット・アンド・スクラッグスとボビー・ジェントリーによって録音された。ケニー・ロジャースとファースト・エディションは、モハーベ砂漠のゴーストタウンについて歌ったマイケル・マーフィーの曲で構成されたアルバム『ザ・バラッド・オブ・カリコ』を録音した。 ^[4]

マーフィーはモンキーズのためにさらに数曲書いたが、金銭的な報酬の少なさと南カリフォルニアの音楽シーンに幻滅した。

1971年、マーフィーはテキサスに戻り、カントリー、ロック、フォークの影響を融合させた独自のサウンドで、プログレッシブ・カントリーのジャンル^{[3]を立ち上げる上で重要な役割を果たした。この時期に、マーフィーは作詞家チャールズ・ジョン・クアルトと共同で「ジェロニモのキャデラック」を作曲した。これはネイティブ・アメリカンの権利について歌った曲で、後に1970年代初頭の}アメリカ・インディアン運動の非公式の賛歌となった。

1971年、ダラスのクラブ、ルバイヤートで彼を発掘したボブ・ジョンストンにより、マーフィーはA&Mレコードと契約した。ジョンストンは、ボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、サイモン&ガーファンクルなど、国内で最も人気のあるレコーディングアーティストの何人かをプロデュースしたことがある。1972年、ジョンストンはテネシー州ナッシュビルでマーフィーの最初のアルバム『ジェロニモズ・キャデラック』をプロデュースした。アルバムのサウンドは、カントリー、フォーク、ブルース音楽に対するマーフィーの愛を反映している。マーフィーの初期のゴスペルの影響も、アルバム全体を通して明らかである。タイトル曲はシングルとしてリリースされ、米国のポップチャートのトップ40に達した。タイトル曲に加えて、アルバムには「ボーイ・フロム・ザ・カントリー」、「ホワット・アム・アイ・ドゥイン・ハンギン・アラウンド?」、「マイケル・アンジェロズ・ブルース」が収録されている。ローリングストーン誌は「最初のアルバムだけでも、マイケル・マーフィーは国内最高の新人ソングライターだ」と絶賛した。^[7]

1973年、マーフィーはアルバム『Cosmic Cowboy Souvenir』をリリースした。これは最初のアルバムのアーバン・カウボーイのテーマを引き継いだものだった。アルバムには「Cosmic Cowboy, Pt. 1」、「Alleys of Austin」、「Rolling Hills」が収録されている。

この時期、マーフィーのバンドにはボブ・リヴィングストンと「ロンドン・ホームシック・ブルース」の著者ゲイリー・P・ナンがいた。彼はアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターで何度も演奏し、彼の写真はジャン・リードの著書「レッドネック・ロックの驚くべき台頭」の表紙にも使われた。^[8]しかしマイケル・マーフィーの音楽的ビジョンはアウトロー・カントリー・サウンドの枠を超え、より野心的な音楽のタペストリーへと向かっていった。

1973年、マーフィーはエピック・レコードと契約し、同年にアルバム『マイケル・マーフィー』をリリースした。ボブ・ジョンストンがプロデュースしたこのアルバムには、オーケストラ・アンセム「Nobody's Gonna Tell Me How To Play My Music」と「Southwestern Pilgrimage」が収録されている。

1975年、マーフィーはボブ・ジョンストンのプロデュースによる代表作アルバム「 Blue Sky – Night Thunder」をリリースしました。このアルバムからは「 Carolina in the Pines」とプラチナ認定された代表曲「Wildfire」という2つのヒットシングルが生まれました。「Wildfire」は女性と馬の幽霊についての感傷的な歌です。少年の頃、マーフィーは祖父から砂漠で人々を救う幽霊馬の話を初めて聞きました。数年後、マーフィーはこの幽霊馬の夢を見て、その日のうちに作詞家ラリー・キャンスラーとともに歌詞と曲を書きました。

1975年の夏、「ワイルドファイア」はチャートのトップに躍り出、キャッシュ・ボックスで第2位、ビルボード・ホット100で第3位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで第1位に達し、マーフィーに新たな商業的成功と露出をもたらした。この曲はすぐに100万枚以上を売り上げ、1975年7月にRIAAからゴールドディスクを受賞した。 ^[9]最終的に米国での売り上げは200万枚を超え、 2001年9月にRIAAからプラチナディスクを受賞した。この曲のハーモニーはニッティー・グリッティー・ダート・バンドのジェフ・ハンナとジミー・イボットソンが担当し、ピアノのイントロとエンディングのコーダはジャズピアニストのジャック・マーフィーが演奏した。^{[10]イントロはロシアのクラシック作曲家}アレクサンドル・スクリャービンの作品に基づいている。

1970年代後半、彼は4枚のアルバムを録音した。 『スワンズ・アゲインスト・ザ・サン』（1975年）、『フローイング・フリー・フォーエバー』（1976年）、『ローン・ウルフ』（1978年）、『ピークス、ヴァレーズ、ホンキー・トンクス・アンド・アレイズ』（1979年）。アルバム『スワンズ・アゲインスト・ザ・サン』からは、彼にとって初のカントリーヒットとなった「ア・マンション・オン・ザ・ヒル」と「チェロキー・フィドル」が生まれ、後者はジョニー・リーのトップ10ヒットとなった。アルバムには、マーフィーの友人であるジョン・デンバー、ウィリー・ネルソン、チャーリー・ダニエルズ、スティーブ・ワイズバーグが参加している。1981年、マーフィーは共同脚本も手掛けた『ハード・カントリー』で映画初出演を果たした。 ^[11]

俳優のマイケル・マーフィーと区別するために、この歌手は映画や音楽のクレジットに彼のミドルネームを使い始めた。今日まで、彼はマイケル・マーティン・マーフィーとして知られている。^[12]

1982年、マーフィーはリバティ・レコードと契約し、オリジナルアルバム2枚『Michael Martin Murphey』と『The Heart Never Lies』を制作したほか、A&M、エピック、リバティのヒット曲の再録音版を集めたコンピレーションアルバム『 The Best of Michael Martin Murphey』も制作した。

1980年代初頭、マーフィーは「Still Taking Chances」、「Disenchanted」、「Don't Count the Rainy Days」、「Will It Be Love by Morning」、「Radio Land」、「Maybe This Time」、そしてレイフ・ヴァン・ホイ作曲のナンバーワンヒット「What's Forever For 」などのヒット曲で商業的に大きな成功を収め、ACラジオで3位、ビルボードホット100ポップシングルチャートで19位にも上り詰めた。1983年、マーフィーはアカデミー・オブ・カントリーミュージックから年間最優秀新人男性ボーカリストに選ばれた。1985年、彼が再録音した「Carolina in the Pines」はトップ10入りを果たした。

1985年、マーフィーはワーナー・ブラザーズ・レコードと新たなレコーディング契約を結び、レコーディングの成功の連続を続けた。1986年、アルバム『Tonight We Ride』をリリース。この中には「Rollin' Nowhere」、「Fiddlin' Man」、「Santa Fe Cantina」が収録されている。1987年、アルバム『Americana』をリリース。この中には「Once Upon a Time」、「My Darling Wherever You Are」、そしてカントリーのナンバー1ヒット曲「A Long Line of Love」が収録されている。この同じアルバムから、ホリー・ダンとのヒットシングル「A Face in the Crowd」が生まれ、グラミー賞にノミネートされた。

1988年、マーフィーはアルバム『River of Time』をリリースし、チャートで3位に達した3つのヒットシングル、ジェシー・ウィンチェスターの「I'm Going to Miss You, Girl」、マーフィー自身の「From the Word Go」、息子のライアンをフィーチャーした「Talkin' to the Wrong Man 」を生み出した。1989年、マーフィーはアルバム『 Land of Enchantment』で10年間の成功を締めくくった。このアルバムには「Never Givin' Up on Love」「Got to Pay the Fiddler」「Route 66」、そしてニューメキシコ州の州バラードとなった「Land of Enchantment」が収録されている。

1980年代を通して批評家や商業的に素晴らしい成功を収めたにもかかわらず、マーフィーの真の創造性は、テキサスで成人した子供時代に魅了された西部音楽へと傾き始めました。1985年には早くも、マーフィーはニューメキシコ 交響楽団と「アメリカ西部の夜」というショーで演奏し、それがきっかけでワシントンD.C.国立交響楽団を含むアメリカやカナダの交響楽団と多くの演奏をすることになりました。これらの西部劇のショーと、当時彼が作曲し録音していた曲は、マーフィーのキャリアに大きな変化をもたらす前兆でした。

1990年、彼はアルバム『Cowboy Songs』をリリースした。このアルバムには、「Tumbling Tumbleweeds」、「The Old Chisholm Trail」、美しい「Spanish is the Loving Tongue」、名曲「The Streets of Laredo 」、そしてロイ・ロジャースに敬意を表した「Happy Trails」など、パブリックドメインの古いカウボーイソングのマーフィーバージョンが収録されている。アルバムにはマーフィー自身の「Cowboy Logic」も収録されている。

マーフィーはプロジェクトの宣伝に消極的だったが、結局「カウボーイ ロジック」をシングルとしてリリースし、すぐにヒットした。その後すぐにアルバムは人気を博し、予想以上に売れた。カウボーイ ソングスは、シカゴ トリビューンのジャック ハーストなど、カントリーやフォーク音楽評論家から広く賞賛された。ハーストは「これは今年最高のアルバムの 1 つであるだけでなく、過去 10 年間で最高のアルバムの 1 つでもある。22 曲の魅力的なカットは、愛だけでなく学問の成果でもある。カルト音楽のジャンルを主流の芸術のレベルに引き上げた。カウボーイ ソングスはゴールド ディスクを獲得し、1980 年のマーティ ロビンスのNo. 1 カウボーイ以来、ウエスタン アルバムとしては初のゴールド ディスクを獲得した。」と書いた。

1991年、マーフィーはカウボーイソングのアルバムをさらに2枚発表した。革新的なコンセプトアルバム『Cowboy Christmas: Cowboy Songs II』には、「The Christmas Trail」、「The Cowboy Christmas Ball」、「Two-Step 'Round the Christmas Tree」など、伝統的およびオリジナルのウエスタンクリスマスソングが収録されている。後にマーフィーのカウボーイクリスマスボールコンサートのビデオがリリースされ、これらの曲の多くが収録されている。『Cowboy Songs III』には、伝統的なカウボーイソングとオリジナルのカウボーイソングがミックスされており、マーティ・ロビンスとの仮想デュエット「Big Iron」では、初期のマーティ・ロビンスのボーカルトラックが使用されている。

『カウボーイ・ソングス』とそれに続くアルバムは大成功を収め、ワーナー・ブラザース・レコードの子会社で西部音楽とカウボーイの詩を専門とするワーナー・ウェスタンの設立につながった。 ^[13] 1992年、ワーナー・ウェスタンはドン・エドワーズ、ワディー・ミッチェル、サンズ・オブ・ザ・サンホアキンのアルバムをリリースした。3枚のアルバムはすべてマーフィーがプロデュースした。

1995年、マーフィーはサンアントニオ交響楽団、ハーブ・ジェフリーズ、サン・ホアキンの息子たちとライブ録音したコンセプトアルバム『セージブラッシュ・シンフォニー』で音楽への野心をさらに示した。1997年には、この雄大な動物への音楽的トリビュートとしてアルバム『ザ・ホース・レジェンド』をリリースした。このアルバムには、マーフィーの新曲が数曲​​と「ワイルドファイア」の新バージョン、ダン・フォーゲルバーグの「ラン・フォー・ザ・ローゼズ」やゴードン・ライトフットの「ザ・ポニー・マン」など、よく知られた曲のカバーが収録されている。

1998年、マーフィーはワーナー・ブラザーズ・レコードを離れ、自身のレコードレーベル、ウエストフェスト/リアル・ウエスト・プロダクションを設立した。同年、彼は「ユタ・キャロル」、「ラングラーのリトル・ジョー」、マーフィーの「ロンサム・ダブの歌」など、伝統的なカウボーイソングとオリジナルのカウボーイソングの両方を収録した『カウボーイ・ソングス・フォー』をリリースした。1999年には、伝統的なクリスマスソングのマーフィーによる静かな演奏を収録した『アコースティック・クリスマス・キャロルズ: カウボーイ・クリスマス II』をリリースし、息子のライアンと娘のローラをフィーチャーした。

2001年、マーフィーは自身の最も愛されている曲を集めたコンピレーション『Playing Favorites』をリリースした。これには「Carolina in the Pines」、「Cherokee Fiddle」、「Cowboy Logic」、「What's Forever For」、「Wildfire」などの曲の再録音バージョンが収録されている。2002年には『Cowboy Classics: Playing Favorites II 』をリリースしたが、これもまた自身の最も愛されているカウボーイソングの再録音バージョンを収録している。同年、マーフィーは新しいオリジナル曲「The Kill Pen」と、娘のカレンが書いて朗読したオリジナルのカウボーイ詩を収録した『Cowboy Christmas III』をリリースした。2004年、マーフィーは『Live at Billy Bob's Texas』をリリースし、2006年には『Heartland Cowboy: Cowboy Songs, Vol. 5』 をリリースした。

マーフィーは西部のカウボーイ文化と大自然を擁護してきた。1986年に彼はコロラド州コッパーマウンテンで毎年開催される西部の芸術と文化を祝う音楽祭、ウエストフェストを設立した。リッチモンドタイムズディスパッチ紙のモリーカーペンターは「マーフィーのアメリカ西部への愛は彼の歌にはっきりと表れており、南西部の険しい山々と広大な砂漠の鮮やかなイメージが描かれている。これらはすべて、彼が生まれ故郷のテキサスからカリフォルニアのモハーベ砂漠、コロラドのロッキー山脈、そして過去10年間住んでいるニューメキシコの野生の多様性まで旅した証拠である」と書いている。^[14]

1990年代、西部の伝統を保存するためのさらなる努力の一環として、マーフィーはカウボーイ詩人のワディ・ミッチェルや西部音楽の歴史家で吟遊詩人の ドン・エドワーズを含む一団の演奏者を率いて、カウボーイ・ロジックと呼ばれる一連の即興コンサートを開催し、ニューヨークやラスベガスなど、意外な場所を含む全米を巡回した。ワディ・ミッチェルは、全米カウボーイ詩の集会の共同創設者である。マーフィーは1986年にそこでミッチェルと出会ったが、これが彼が参加した初めてのこの種のイベントだった。彼は後に、この変革的なイベントについて「宗教的な体験だった...私はカウボーイ音楽を集めて友人たちと演奏していた。しかし、私と同じような男性や女性がたくさんこの音楽を演奏し、お互いの付き合いを楽しんでいるのを見たとき、それは私の音楽人生で何年もの間起こった最も重要な出来事だった」と述べている。^[15]

2007 年 5 月 22 日、彼はニューヨーク市で珍しく出演し、レイト ショー ウィズ デイヴィッド レターマンで「ワイルドファイア」を演奏した。この曲はレターマンのお気に入りの 1 つとなり、番組で定期的に取り上げられていた。同月、マーフィーはジョン ウェイン家の承認を得て、ジョン ウェインの 100 歳の誕生日のお祝いを企画し、演奏した。マーフィーはホワイト ハウスからその活動に対して賞賛された。同年後半、彼はカウボーイの生き方、生活、アメリカ西部の伝統の保存に対する愛情を詳細に述べた 3 枚の DVD をリリースした。DVD には、彼のトレイル ライド、牛の群れの移動、カウボーイ ポエトリーの集まりが記録されている。オクラホマ シティで録音されたマーフィーのカウボーイ クリスマス ボール コンサートの 1 つは、CD/DVD セットの 4 枚目の DVD として収録されている。

2007年12月、マーフィーはイラクで従軍していたマイケル・E・マークスの詩を基にした「A Soldier's Christmas」をリリースした。マークスはマーフィーにその詩を送り、マーフィーはその詩に感銘を受け、曲をつける許可を求めた。マーフィーはカウボーイ・クリスマス・ボール・コンサートを含むすべてのコンサートでその曲を演奏するようになり、演奏後はスタンディングオベーションが長く続いたため、2007年12月にリリースされた。

2009年2月、マーフィーは自身のブルーグラス音楽のルーツへの回帰となる『Buckaroo Blue Grass』をリリースした。マーフィーのブルーグラス音楽への愛は、アール・スクラッグス・バンドでリードボーカルを歌っていた頃に遡る。長年にわたり、彼の曲はフラット・アンド・スクラッグス、ドイル・ローソン・アンド・クイックシルバー、カントリー・ジェントルメン、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドなどのブルーグラスアーティストによって録音されてきた。

アルバム『Buckaroo Bluegrass』では、マーフィーは「Carolina in the Pines」、「Fiddlin' Man」、「Lost River」、「What Am I Doing Hanging Around」などの有名なブルーグラス曲の新バージョンを提供している。また、「Boy from the Country」、「Dancing in the Meadow」、「Healing Spring」など、いくつかの名曲の新ブルーグラスバージョンも収録されている。アルバムには、PBSドキュメンタリーテレビシリーズAmerica's Heartlandのテーマソング「Close to the Land」と、西部各地の音楽祭、カウボーイの集まり、歴史劇場、トレイルライドなどでソロアーティストとして演奏したマーフィーの経験を反映させた曲「Lone Cowboy」の2つの新曲が収録されている。マイケルの息子ライアンがアルバムをプロデュースし、アコースティックギターとボーカルを加えた。^[16]

2010年2月、マーフィーはファーストアルバムの制作手法を踏襲した続編アルバム『Buckaroo Blue Grass II – Riding Song』^{をリリースした。 [17]}

2011年5月、マーフィーはカンザス州ベントン近郊のプレーリー・ローズ・チャックワゴン・サパーで慈善コンサートを開催し、カンザス州の州歌「Home on the Range 」を書いたブリュースター・ヒグリーの小屋の保存を支援した。「ヒグリーはどこに住んでいたかもしれないが、あの場所にインスピレーションを受けた。この歌はアメリカ西部の伝統、大草原とその歌、詩、文学に焦点を当てている」とマーフィーは述べた。コンサートの前にマーフィーは初めて小屋を訪れ、そこで歌を披露した。^[18]

2011年6月、マーフィーは『Tall Grass & Cool Water』をリリースした。サブタイトルは『Cowboy Songs VI』と『Buckaroo Blue Grass III』。このCDには『Sons of the Pioneers 』の名曲2曲「Cool Water」と「Way Out There」のほか、「Texas Cowboy」、「Santa Fe Trail」、「The James Gang Trilogy」などの西部劇の名曲が収録されている。マーフィーはカリン・マリとの美しいデュエット曲「Springtime in the Rockies」でアルバムを締めくくっている。^[19]

2011年9月4日、マーフィーは長年の友人であるデビッド・ローレンと、元大統領ジョージ・W・ブッシュの姪であるローレン・ブッシュの結婚式で、コロラド州リッジウェイ近郊のラルフ・ローレンのダブルRL牧場で演奏した。このイベントは「アメリカのロイヤルウェディング」と呼ばれていた。ラルフ・ローレンが現在の家と呼んでいる牧場を見つけるのを手伝ったマーフィーは、ローレン家とは30年近くの友人である。「時々曲を書くためにそこに行くんだ」とマーフィーは述べた。「ロッキー山脈で最も素晴らしい牧場だよ」。デビッド・ローレンのリクエストで、マーフィーはカップルのファーストダンスで「Vanishing Breed」を演奏した。マーフィーは1980年代にローレン牧場の小屋でこの曲を書いた。マーフィーと彼のリオグランデバンドは、ローレン家とブッシュ家のためにほぼ6時間演奏した。^[20]

2012年1月、『Tall Grass & Cool Water』はウエスタンミュージック協会のトップ20ウエスタンミュージックアルバムチャートで1位を獲得した。^[21]

2013年7月、マーフィーは20年ぶりに全曲新曲のアルバム『Red River Drifter』^{をリリースした。 [22]このアルバムは}ビルボードのトップブルーグラスアルバムチャートで3位を獲得した。 ^[23]彼はアメリカンカウボーイ誌でカントリー＆ウエスタン界の偉大な歌手トップ50に選ばれた。^[24]

マーフィーは、40 年にわたって音楽業界で成功を収めており、フォーク、カントリー、ロック、ポピュラー、ウエスタン、カウボーイ ミュージックなどのジャンルをカバーしています。歌手、作詞家、プロデューサーとして、同世代で最も愛されている曲のいくつかを手掛けています。彼の曲は、ジョニー キャッシュ、ケニー ロジャース、ジョン デンバー、シェール、ライル ラヴェット、フラット アンド スクラッグス、クレア ハミル、ホイト アクストン、ロジャー ミラー、ボビー ジェントリー、マイケル ネスミス、モンキーズによって録音されています。マーフィーは、テキサス州フォートワースの国立カウガール博物館と殿堂で上映される短編映画「スピリット オブ ザ カウガール」のナレーターを務めています。

マーフィーはプログレッシブ・カントリーの創始に極めて重要な役割を果たしたため、このジャンルに付けられた多くの名前の1つである「コズミック・カウボーイ・ミュージック」はマーフィーの曲から取られたものである。^[3]マーフィーはカウボーイ・ソングのジャンルの復活に大きな役割を果たし、過去40年間で最も成功したカウボーイ・ミュージックのいくつかを録音およびプロデュースした。彼のアルバム「Cowboy Songs」は、一連のアルバム全体にインスピレーションを与えた。西部およびカウボーイ・ミュージックの分野での功績により、マーフィーはオクラホマシティにある国立カウボーイ・アンド・ウエスタン・ヘリテージ・ミュージアム（旧称国立カウボーイの殿堂）から5つの賞を受賞した。

マーフィーは長年、西部の大自然と野生動物の擁護者であり、西部文化と理想に関連するさまざまな政治運動を支援してきた。たとえば、キャリアの初期には、彼の歌「ジェロニモのキャデラック」を国歌として使ったネイティブアメリカンの権利運動を支援した。1986年には、西部の伝統を守るために西部の芸術と文化を祝う毎年恒例のフェスティバル、ウェストフェストを設立した。彼は長年、環境保護運動の支持者であり、環境問題で対立する牧場主と活動家の間に妥協点を見出そうと努めてきた。^[25]

過去 10 年間、マーフィーは政治的なエネルギーを、特に米国西部および南西部の私有財産権の問題に集中させてきた。2006 年、彼はニューメキシコ州の牧場主が水利権をめぐって米国森林局と争ったことを支持する「キット・レイニーのバラード」を発表した。レイニーは 2004 年に彼の牧場を押収した連邦捜査官に抵抗した後、暴行罪で投獄された。マーフィーは農民の自由農業同盟の結成に協力し、西部諸州での不当な土地収用を抗議する慈善コンサート「農民の自由コンサート」を企画した。^{[25] [26]アメリカの}家族経営の農家や牧場主を脅かす政治勢力に対するマーフィーの反対は、政党の所属を超越している。「民主党か共和党かは関係なく、政治は長い間、大規模農業ビジネスに関わってきたと断言できます」とマーフィーは述べた。 ^[27]

• 2023年ベスト・オリジナル・ウエスタン・ソング「Blues for 66」ライアン・マーフィーとマイケル・マーティン・マーフィー、アルバム『Road Beyond the View』より
• 2021年テキサス・トレイル・オブ・フェイムフォートワース・トレイル・オブ・フェイムへの入会とビリー・ボブのテキサスへの標識の設置
• 2021 ローンスター映画祭 - スティーブン・ブルトン賞 映画やテレビに大きな影響を与えたミュージシャンに贈られる、名誉あるローンスター映画祭の栄誉
• 2019年ラングラー賞、ナショナル・カウボーイ＆ウエスタン・ヘリテージ・アワードのカウボーイ殿堂入り
• 2009年グラミー賞最優秀ブルーグラスアルバム賞ノミネート（Buckaroo Blue Grass）
• 2009テキサスカントリーミュージック殿堂
• 2008年ナショナル・カウボーイ・デー「カウボーイ・キーパー賞」受賞。
• 2007年ナショナル・カウボーイ＆ウエスタン・ヘリテージ・ミュージアム・ラングラー賞最優秀歌曲賞、「Long and Lonesome Road to Dalhart」
• 2007年テキサス音楽賞最優秀楽曲賞「Close the Land (America's Heartland)」
• 2007年、ジョン・ウェイン生誕100周年記念イベントのプロデュースに関わったマーフィーに対し、米国大統領より表彰状を授与される。
• 2004年ウェスタン音楽協会殿堂入り
• 2000 ニューメキシコ州優秀公務員生涯功労賞
• 1999年アカデミー・オブ・ウエスタン・アーティスト賞最優秀アルバム賞、カウボーイ・ソングス・フォー^[28]
• 1998年米国国立公園局への優れた貢献に対してゴールデン・スモーキー賞受賞
• 1997 ウィル・ロジャース・カウボーイ哲学者賞、ウィル・ロジャース記念委員会
• 1982年カントリーミュージックアカデミー 最優秀新人男性ボーカリスト
• 1972年ローリングストーン誌最優秀新人シンガーソングライター賞、アルバム『ジェロニモのキャデラック』
• アメリカクォーターホース協会終身名誉会員
• CMA賞ノミネート（3回）
• BMIプラチナレコード、曲「Wildfire」
• アルバム『カウボーイ・ソングス』がBMIゴールド・レコードを獲得。マーティ・ロビンス以来のカウボーイ音楽初のゴールド・アルバムとなった。
• 「Blue Sky, Night Thunder」と「Cowboy Songs」がRIAA認定ゴールドレコードに認定
• ネブラスカ州コーディスカウト団より西部ファミリーエンターテインメントへの顕著な貢献に対してキング・オブ・ザ・カウボーイズ賞受賞
• コーディスカウト団、ネブラスカ州
• ネブラスカ カントリー ミュージック殿堂
• コロラドカントリーミュージック殿堂
• カウボーイ殿堂からのウエスタン ヘリテージ賞 (6 回受賞)
• 国際チャーリー・ラッセル西部遺産協会 西部遺産保存における優れた貢献に対するレッドサッシュ賞、1999～2000年

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・マーティン・マーフィーに関連するメディアがあります。

• マイケル・マーティン・マーフィーの公式ウェブサイト

• マイケル・マーティン・マーフィー文書、1982年～2014年、テキサス工科大学サウスウェストコレクション/特別コレクション図書館所蔵