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オザーク・ジュビリーは、1950年代のアメリカのテレビ番組で、当時のカントリーミュージックのトップスターが出演した。ミズーリ州スプリングフィールドで制作された。 [ 1 ]毎週の生放送のステージショーは、1955年1月22日にABCテレビで初放送され、1957年7月6日にカントリーミュージック・ジュビリーと改名され、1958年8月2日に最終的にジュビリーUSAと改名された。 [ 2 ] 「オザークの中心地から」生まれた土曜の夜の[ 3 ]バラエティ番組は、アメリカの都市や郊外でカントリーミュージックを普及させるのに役立ち、 [ 4 ] 900万人以上の視聴者を集めた。ABCラジオ版は、1954年8月からさらに数百万人が聴いた。
典型的なプログラムには、ボーカルと楽器演奏、コメディ、スクエアダンス、時折のノベルティ・アクトが組み合わされていた。司会はレッド・フォーリーで、ビルボード誌で1940年代のトップ・カントリー・アーティスト第5位、1950年代にも第5位にランクインした、国内トップのカントリー・ミュージック・パーソナリティの一人だった。 [ 5 ]パッツィ・クライン、エディ・アーノルド、ジョニー・キャッシュ、ファロン・ヤングなどの大物歌手がレギュラー出演者と共演し、その中にはジュビリーが全国的に有名にした若手タレントのグループ、11歳のブレンダ・リー、ポーター・ワゴナー、ワンダ・ジャクソン、ソニー・ジェームス、ジーン・シェパード、ザ・ブラウンズも含まれていた。その他の出演者には、ウェブ・ピアース、ボビー・ロード、リロイ・ヴァン・ダイク、ノーマ・ジーン、カール・スミスなどがいた。
カール・パーキンスは「ブルー・スエード・シューズ」を歌い、このシリーズでテレビデビューを果たした。このシリーズでは、数百人の人気アーティストが、ロカビリー、カントリー・アンド・ウェスタン、ブルーグラス、ホンキートンクからナッシュビル・サウンド、ゴスペル、フォークまで、あらゆるジャンルの音楽を披露した。番組の放送期間中、グラディ・マーティン、ハンク・ガーランド、ボブ・ムーア、チャーリー・ヘイデン、セシル・ブラウワー、トミー・ジャクソン、バド・アイザックスなど、今では伝説となっているセッション・ミュージシャンが伴奏を務めた。気さくなフォーリーは、スプリングフィールドのダウンタウンにあるジュエル・シアターから毎回「インスピレーションの歌」または自身のキープセイク・アルバムからの朗読で番組を締めくくり[ 6 ]、エンドロールが流れる前に観客席に降りて握手をする前に「おやすみママ、おやすみパパ」と締めくくった。
ロックンロールの人気が高まるにつれ、ジュビリーは6年近く続いた後、打ち切りとなった。また、フォリーに対する脱税容疑に関する報道も一因となったが、彼は後に無罪となった。 [ 7 ] 1960年9月24日の最終回は、1955年の初回放送と同様に、フォリーが「Hearts of Stone 」を歌うところから始まった。番組は「 May the Good Lord Bless and Keep You 」の演奏で締めくくられた。このシリーズは、1957年と1960年にFame誌の年間テレビ評論家投票で最優秀カントリーミュージック番組に選ばれた。1961年には、NBCテレビがスピンオフ番組「Five Star Jubilee」を放送した。
ネットワークテレビで最初に放送された（そして最初の生放送の）カントリーミュージック番組は、1948年から1950年にかけてNBCがニューヨーク市のナイトクラブから放送したVillage Barnでした。1940年代後半から1950年代にかけて、米国のネットワークはHayloft HoedownやABC Barn Dance（ABC）、Saturday Night Jamboree（NBC）、Windy City JamboreeやThe Old American Barn Dance（DuMont）など、他にもいくつかのカントリーミュージック番組を放送しました。NBC 、そして後にABCはMidwestern Hayrideも放送しました。 [ 8 ]しかし、これらの番組は一般的に短命な夏の代替番組であり、有名な出演者はほとんどいませんでした。
オザーク・ジュビリーは、アメリカのトップカントリーミュージックスターをフィーチャーした初のネットワークTV番組であり、その結果、全国的に大きな視聴者を集めた初のカントリーミュージック番組となった。[ 9 ]また、5年8ヶ月という放送期間は、ネットワークTVで最も長く続いたカントリーミュージックシリーズの記録も保持している（ヒー・ホーはCBSで2年間放送された後、シンジケート化され、オースティン・シティ・リミッツははるかに幅広い種類の音楽を放送している）。
（時刻はすべて東部標準時です。上映時間にはコマーシャル休憩が含まれます。）
1955年10月15日から1956年9月15日まで、ABCがグランド・オール・オプリを午後8時から9時まで生放送していた第4土曜日の午後7時30分から8時まで、同番組が放送された。 1956年3月から9月までは、「ジュニア・ジュビリー」版が午後7時30分から8時の時間帯に放送された。 [ 10 ]夏季休止に入る多くのネットワーク番組とは対照的に、ジュビリーは年間を通して生放送されていた。
1940年代後半から1950年代にかけて、スプリングフィールドの放送局のラルフ・フォスター、シ・シマン、ジョン・マハフィー（フォスターの甥）、レスター・E・コックスは、彼らの会社RadiOzark Enterprisesを通じて全国的に配信されるラジオ番組を制作した。番組は地元ではKWTOで放送され、多くのカントリースターの登竜門でもあった。[ 11 ]彼らのカントリーミュージック番組とタレントの数は増え、フォスターはスプリングフィールドがナッシュビルを凌駕して「カントリーミュージックの交差点」になれると信じていた。[ 12 ]彼はテレビが鍵だと気づき、新会社をCrossroads TV Productions, Inc.と名付け、シマン、コックス、マハフィーを経営副社長に任命した。1953年12月、彼らはスプリングフィールドのKYTV-TVでOzark Jubileeを開始した。コックスもKYTV-TVの共同オーナーだった。[ 13 ]
1954年4月、シマンは綿密な交渉の末、レッド・フォーリーをナッシュビルから番組の司会者として1年契約で引き抜き、1955年にさらに3年契約を更新した。 [ 14 ]これは大きな成功だった。フォーリーは多くの人からアメリカ最高のカントリーミュージックスターと見なされていた。1946年、彼はロイ・アキュフに代わってNBCラジオで放送されていたグランド・オール・オプリのコーナーの司会者となり、その後の8年間の彼の人気は、この番組をナンバーワンのカントリーミュージック番組に押し上げたと言われている。3か月後の1954年7月、ABCテレビはジュビリーを購入することに同意し[ 15 ]、8月には7月にKWTOで始まったフォーリーが司会を務めるラジオ版を放送していた。
KWTOとジュビリーのレギュラー出演者を代表するため、フォスターは1955年3月にシマンと共同でトップ・タレント社を設立し、彼らの歌を出版するために、シマンはフォスター、マハフィー、コックスと共同でアール・バートン・ミュージック社を設立した。[ 16 ]シマンは番組の出演者のブッキングも担当した。キャストやスタッフから「スキッパー」と呼ばれていたフォスターは、ジュビリーUSAの最終放送に出演し、「ウッドマン、スペア・ザット・ツリー」を歌った。
1956年までに、スプリングフィールドは他の2つのABC番組とともに、ネットワークテレビ番組の制作においてニューヨークとハリウッドに次ぐ地位を占めた。 [ 17 ]トップタレントは全国各地でジュビリーのアーティストをブッキングしており、その年の4月にはジュビリーは男性部門で3位になった。[ 18 ]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙によると、その2月には「スプリングフィールドはカントリーミュージック界の中心地として認められるようになった。実際、テレビ、レコーディング、ラジオ業界では、現在9万人の都市であるスプリングフィールドが、グランド・オール・オプリの本拠地であり、長年ヒルビリーミュージシャンの聖地であったテネシー州ナッシュビルを根底から揺るがしたことは広く認められている」と報じられた。[ 19 ]しかし、1957年にポーター・ワゴナーとブレンダ・リーがミュージック・シティに移ったことで、この変化は永続的なものではないことが示され、スプリングフィールドはナッシュビルほどのビジネスや収益を生み出すことはなかった。
1960年にフォリーに対して連邦所得税脱税容疑がかけられていたことがABCの番組打ち切りの決定に影響を与えたが、その年の秋に行われた最初の裁判は評決不一致で終わり、2度目の裁判の後、1961年4月23日に彼はすぐに無罪となった。[ 20 ]前年の10月、ABCはジュビリーの以前の時間帯で人気のファイト・オブ・ザ・ウィークの放送を開始した（この番組は1955年にザ・サタデー・ナイト・ファイトの後継番組となった）。
オザーク・ジュビリーのキャストは当初、ワンダ・ジャクソン、ノーマ・ジーン、ボビー・ロード、ウェブ・ピアース、マービン・レインウォーター、ポーター・ワゴナー、スリム・ウィルソンが中心だった。スリム・ウィルソンは、スピーディ・ハワース（ギター）、ボブ・ホワイト（ベースギター）、ドク・マーティン（スティールギター）からなるトール・ティンバー・トリオと、ハワース、マーティン、ホワイト、ジョニー・ゲイリー（ドラム）、ポール・ミッチェル（ピアノ）、ゼッド・テニス（フィドル）からなるジュビリー・バンドの両方のフロントマンでもあった。フィーチャーされたボーカリストには、リロイ・ヴァン・ダイク、スージー・アーデン、チャック・バワーズ、ソニー・ジェームス、トミー・ソーズビー、タビー・ウェストがいた。[ 21 ]番組で出会った歌手のホークショー・ホーキンスとジーン・シェパードは後に結婚した。
多才なウィルソンは、番組のフラッシュ・アンド・ホイッスラー（フロイド・“グー・グー”・ラトレッジと組んで）の片割れでもあり、ラトレッジはレニー・アンド・グー・グー（レニー・アレシャイアと組んで）の片割れでもあり、どちらもカントリーミュージックのコメディデュオだった。他のコメディアンには、ピート・スタンパー、シャグ・フィッシャー、KWTOのビル・リング、アンクル・サイプとアント・サップ・ブラスフィールド、ルーク・ウォームウォーターなどがいた。[ 21 ]
出演者には、後にザ・マークスメンとして知られるようになる歌唱カルテット、ザ・フォギー・リバー・ボーイズ（ジョージ・リチャードソン、レス・ロバートソン、ドン・テイラー、アール・テリー）、ブルーグラス・デュオのハロルド・モリソン（バンジョー）とジミー・ゲイトリー（ギター）、そしてワゴナー、ハワース、ドン・ウォーデン（スティールギター）からなるザ・ワゴナー・トリオも含まれていた。
ハウスバンドは当初、ザ・クロスローズ・ボーイズとして知られており、[ 22 ]グラディ・マーティン、ビリー・バーク、バド・アイザックス、トミー・ジャクソン、ポール・ミッチェル、ジミー・セルフィ、ボブ・ムーア、メル・ブライで構成されていたが、すぐにビル・ウィンバリー・アンド・ヒズ・カントリー・リズム・ボーイズという7人組グループに変更され、1955年中はムーア、ジャクソン、アイザックス、ハンク・ガーランドをフィーチャーしたグラディ・マーティン・アンド・ヒズ・ウィンギング・ストリングスと毎週交代で演奏した。[ 21 ]
ピアースは1955年10月15日から毎月1回、90分番組の最初の30分を担当した。[ 23 ]ワゴナーとジェームズは1956年1月から少なくとも7月まで毎月交代で彼に加わった。[ 24 ]代役司会者にはウィルソン、エディ・アーノルド、ジム・リーブス（1958年5月～ 7月）がいた。カメラのアナウンサーは、元パンアメリカン航空とアメリカ陸軍航空隊のパイロットで、後にAFTRAの会長となったジョー・スラッテリーだった。
ジュビリーでは、2つのスクエアダンスグループが出演した。1つは、もともとサウスウェスト・ミズーリ州立大学出身の競技チームであるプロムナダーズ（コーラーはローウェル「LD」ケラー）、もう1つは、ミズーリ州カムデントン出身の子供たちのグループである（レイク・オブ・ザ・オザークス）タッドポールズ（コーラーはビュフォード・フォスター）である。オザーク・サシェイヤーズ（コーラーはレックス・クライダー）や10代のワゴン・ウィーラーズ（コーラーはゲイリー・エリソン）など、他のいくつかのグループもゲスト出演した。[ 21 ]
フォーリーの義理の息子であるパット・ブーンが時折出演し、長女のベティも同様だった。ウィリー・ネルソンと後に3番目の妻となるシャーリー・シンプソンは共にオーディションを受けたが、シンプソン（芸名キャデル）だけが合格した。[ 25 ]レギュラー出演者の多くはオザーク地方の出身者または在住者だった。長年にわたり、以下のような人々が出演した。
当時のカントリーミュージック界のスターはほぼ全員ジュビリーに出演したが、ナッシュビルのグランド・オール・オプリに忠誠を誓っていたハンク・スノウだけは例外だった。その中には以下のような人物がいた。
その他のゲストには、フラン・アリソンがファニーおばさん役で繰り返し出演し、俳優のベティ・アン・グローブ、ジム・ブラウン、ダンカン・レナルド、全国的にコラムを配信しているアール・ウィルソンなどがいた。若き日のウェイン・ニュートンは、兄と共に「リズム」でラスカルズとして出演した。[ 26 ] 1956年1月14日、番組の1周年記念には、テネシー州知事のフランク・クレメント、ミズーリ州選出の上院議員トム・ヘニングスとスチュアート・シミントン、ミズーリ州副知事のジム・ブレア、セントルイス・カージナルスの野球スター、スタン・ミュージアルが出演した。[ 27 ]
1956年2月23日、[ 28 ]ジョージア州オーガスタに住む11歳のブレンダ・リーは、スウェインズボロのラジオ局で歌うための30ドルを断り、ベル・オーディトリアムでフォーリーとジュビリーのプロモーション隊に会うことにした。地元のディスクジョッキーがショーの前に彼女の歌を聴くようフォーリーを説得した。彼は驚愕し、その夜リーに「ジャンバラヤ」を歌わせることに同意した。フォーリーは後にその時の反応を回想している。
初めてあの声を聞いた時のことを考えると、今でもゾクゾクする。片足はまるで草原の火事を踏み消すかのようにリズムを刻み始めたが、その小さな体の他の筋肉はぴくりとも動かなかった。そして、彼女が声をかすめるという技を繰り出した時、私は我に返り、舞台から降りるのを忘れていたことに気づいた。26年間、観客の前での振る舞い方を学んできたはずなのに、私はそこに立っていた。口は大きく開き、目はうつろだった。彼女の演技を傍観して楽しんでいた私は、チケット売り場に行ってチケットを買わなかったことを後悔した。[ 29 ]
ジュビリーのプロデューサー兼ディレクターであるブライアン・ビスニーは、リーの継父であるブエル・“ジェイ”・レインウォーターに連絡を取り、レインウォーターはリーがオーガスタのラジオ番組で「ジャンバラヤ」を歌っている録音テープと、オハイオ州シンシナティでジミー・スキナー（1955年に同番組に出演していた）と一緒に写っているリーの写真をビスニーに送った。ビスニーは、1956年3月31日に放送される同番組の第2回「ジュニア・ジュビリー」でリーが「ジャンバラヤ」を歌うという、彼女のテレビデビューを企画した。
ニューヨーク・ジャーナル・アメリカンのジャック・オブライエンは、4月1日のコラムを「昨夜のオザーク・ジュビリーに出演した9歳の歌手の名前は聞き取れなかったが、彼女はスターのように歌を力強く歌い上げた」で始めた。[ 30 ]番組には通常の3倍のファンレターが届き、ほぼすべての手紙が彼女を再び見たいと求めており、リーの家族はすぐにスプリングフィールドに引っ越した。トップ・タレントとの5年間の契約は、1957年に彼女の母親とマネージャーが起こした訴訟によって破棄されたが、[ 31 ]彼女は番組の放送期間中、定期的に出演した。
カール・パーキンスとパーキンス・ブラザーズ・バンドは、1956年3月17日にオザーク・ジュビリーでテレビデビューを果たし、パーキンスの全米ナンバーワンヒット曲「ブルー・スエード・シューズ」 [ 32 ]とB面の「ハニー・ドント」を演奏した。グループのメンバーは、パーキンス（リードギターとボーカル）、ジェイ・パーキンス（リズムギター）、クレイトン・パーキンス（ベースギター）、WS・ホランド（ドラム）であった。偶然にも、エルヴィス・プレスリーは、同じ土曜日の夜、CBSテレビのステージ・ショーでこの曲を演奏した。ステージ・ショーは、ジュビリーと同時刻の東部標準時午後8時から8時30分まで放送されていた （プレスリーがステージ・ショーでこの曲を初めて演奏したのは2月11日）。[ 33 ]ニューヨークへ向かう途中の自動車事故により、グループは3月24日にペリー・コモ・ショーに出演することができなかった。パーキンスは1957年2月2日にジュビリーに戻り、「ブルー・スエード・シューズ」と当時のヒット曲「マッチボックス」を再び歌った。
パーキンスとプレスリーはどちらもジュビリーのファンだった。[ 34 ] 1955年、プレスリーは後に友人となり舞台アシスタントとなるチャーリー・ホッジが同番組に出演するのを見た。プレスリーがホッジと初めて会ったのは、後にジュビリーの宣伝チームがテネシー州メンフィスを訪れた時だった。同年、プレスリーはボビー・ロードに番組への出演を依頼したが、ロードはプロデューサーたちがプレスリーを「一時の流行り」と見なしていると告げた。[ 35 ]
パッツィ・クラインはジュビリーに16回出演し、全国の聴衆に向けて自分の曲を選ぶ機会を得た。[ 36 ] 1956年1月に初出演し、[ 37 ] 4月21日に再出演した。1957年には2月9日に出演し、6月22日（オクラホマ州フェアの中継）には「Walkin' After Midnight」と「Try Again」を歌った。1957年8月10日には、新曲「Three Cigarettes (In an Ashtray)」と「Try Again」を歌った。12月5日の出演では、フォーリーとのデュエット「Make Believe」、「I Don't Wanna Know」、「Then You'll Know」を歌った。番組中、フォーリーはクラインにビルボード誌の最も有望なカントリー＆ウェスタン女性アーティスト賞と、ミュージックベンダー誌の1957年のレコードにおける最高の功績賞（「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」に対して）を授与した。[ 38 ]
1958年、クラインは2月21日と4月26日に出演した。1959年11月7日には「Walkin' After Midnight」と「Come on In」を歌い、その後スリム・ウィルソンとデュエットで「Let's Go to Church」を歌った。12月7日には、1960年1月にリリースされた「Got a Lot of Rhythm in My Soul」と「Lovesick Blues」を歌い、ファーリン・ハスキー（「Let it Snow」）とフォーリー（「Winter Wonderland」）とデュエットした。1960年6月4日、クラインは「Lovesick Blues」と7月にリリースされた「How Can I Face Tomorrow」をソロで歌い、カウボーイ・コパスと「I'm Hogtied Over You」を、ジューン・ヴァリとエディ・アーノルドと「Rueben, Reuben」を歌った。[ 36 ]
1956年3月31日から9月15日までの4週連続土曜日（および12月13日）に、オザーク・ジュビリーの特別版が若いカントリーミュージックのパフォーマーを紹介した。「ジュニア・ジュビリー」は午後7時30分から8時まで放送され、 ABCは午後8時から9時までグランド・オール・オプリをテレビ放映した。フォリーも出演したが、名目上の司会者はオクラホマ州マカレスター出身の10歳の歌手リビー・ホーンだった。[ 39 ]リトル・ジョニー・エドワーズ、ミズーリ州サーコキシー出身の6歳の歌手、1956年。ブレンダ・リーはこの番組に初出演した。その他の出演者には、7歳の歌手「クッキー」マッキニー、ギタリストのジョン「バッキー」ウィルキン、12歳のフィドル奏者クライド・ウェイン・スピアーズ、歌手兼ギタリストのマイク・ブライド、7歳のビリー・ジョー・モリス、子供のスクエアダンスグループであるワーリジガーズなどが含まれていた。[ 40 ] 「ジュニア・ジュビリー」は、1955年11月19日に番組の一コーナーとして初めて登場し、 1958年11月8日にジュビリーUSAの一部として復活した。[ 41 ]
フォーリーは定期的に視聴者に対し、マーチ・オブ・ダイムズ、イースターシールズ、コミュニティ・チェスト、そして1960年のチリ大地震後の救援活動など、様々な慈善団体への寄付を呼びかけた。 1956年のゲストには、ポリオ撲滅運動の年間最優秀母親賞受賞者や、マーチ・オブ・ダイムズのポスターに登場した家族などがいた。番組で紹介された団体には、ガールスカウトや警察署長などがあった。
ジュビリーはまた、スプリングフィールドにある米国連邦刑務所医療センターの受刑者向けに、特別なクリスマスショーを含む公演を行った。[ 42 ]
1955年の番組初回放送で、フォリーは「毎週土曜日の夜に、私たちがあなたの家に訪問してほしいなら、ミズーリ州スプリングフィールドに手紙をください」と尋ねた。翌週には、48州のうち45州から25,258通のカードと手紙が届き[ 43 ]、番組は通常毎週6,000通の手紙を受け取った[ 44 ] 。1955年5月、72のABC系列局で放送されたこの番組は、アメリカ調査局（ARB）によると、男性、女性、子供の視聴者が均等に分かれている唯一のテレビ番組だった[ 9 ]。1955年、ABCはARBのデータを引用して、この番組の以下の成果を報告した[ 45 ]。
1956 年初頭までに、ジュビリーは19.2 のニールセン視聴率を獲得し[ 46 ]、ARB は週間のテレビ視聴者数を 9,078,000 人にも達すると推定した[ 45 ] (最も視聴者数が多かったのは「64,000 ドルの質問」で 16,577,500 人だった) [ 47 ] 1959 年までに、この番組は 150 の系列局で放送されたが[ 48 ] 、NBC の「ペリー・コモ・ショー」や CBS の「ザ・ハネムーナーズ」、「ペリー・メイスン」、そして 1960 年に最高視聴率の「ガンスモーク」といった強豪番組と競合し、その時間帯で勝利することはほとんどなかった。また、WABC-TV などの主要市場の系列局が、ネットワークのブレイクアウェイの合図を利用して 30 分、または 90 分の場合は 60 分に分割して放送したため、視聴率も低下した。
ABC は、この番組を最高のファミリー エンターテイメントとして宣伝し、販売した。スポンサーには、American Chicle Co.、Rolaids、Anacin (1956 年)、Williamson-Dickie (1957 年～ 1960 年)、Massey Ferguson (1958 年～ 1960 年)、Arrid、Postum (1958 年)、Carter's Little Pills および Sargent's Dog Care Products (1960 年) などがあり、[ 49 ] Ted Bates & Companyによって全国的に販売された。Joe Slattery はステーション ブレイクと一部のコマーシャルを担当し、Jubilee USAでは、Massey Ferguson の農耕用トラクターと付属品とともに、フィルム クリップやステージによく登場した。
カメラが満席のジュエル劇場を映し出すために回転すると、生放送の観客も一時的に番組の一部となった。観客の90％近くが州外から来ており[ 50 ] 、歓声を上げたり、故郷の名前が書かれたプラカードや横断幕を掲げたりした。プロデューサーは、1954年から1960年にかけてジュエル劇場で行われた公演に35万人（夜によっては30州から）が訪れたと推定している。カナダ、メキシコ、ハワイ、バミューダからも観客が訪れた[ 44 ] 。チケットは6週間前から予約する必要があり、有料入場制（メインフロア1ドル、バルコニー75セント、立ち見50セント）の唯一のネットワークTV番組だと考えられていた。夏の需要に応えるため、2回目の（放送されない）ショーが頻繁に追加された。
ジュビリーは定期的に「全米各地」で放送されたと報じられており、ショーを宣伝するために、フォーリーを含む「個人出演ユニット」が42州、アラスカ（当時は米国の領土）、カナダのすべての州の州立博覧会やその他の会場で公演を行った。[ 43 ]
オザーク・ジュビリーの最初の放送は1953年12月26日で、 KYTVのスタジオから生放送で1時間番組としてビル・ベイリーが司会を務めた。 [ 51 ] 2時間半のラジオ版は、フォリーが司会を務め、1954年7月17日にスプリングフィールドの1,100席のジュエル劇場（かつて映画館だった）からKWTOで始まった。[ 52 ] ABCラジオは8月7日から30分間の番組を放送し始め、10月5日からは火曜日の夜にさらに30分間を遅延放送で追加した。KYTVの番組は、1954年9月4日から劇場から90分間のテレビ同時放送で続いた。[ 53 ]
この番組は 1955 年 1 月 22 日に ABC-TV で初放送されたが、最初の 14 回は、スプリングフィールドからネットワーク テレビ送信機能が利用できなかったため、ミズーリ州コロンビアのKOMU-TVで行われた。ただし、コロンビアには、ABC がミズーリ大学のフットボールの試合を中継するためのマイクロ波送信機があった。AT &T がカンザスシティ (シカゴ経由でネットワークに送ることができる) へ送信するためのマイクロ波リンクをスプリングフィールドに設置し、ジュエル劇場に改修 (ステージの拡張やコントロール ルームの追加など) が行われた後、番組は 4 月 30 日に最初の放送で劇場に戻った。番組は、同局のリモート バンからローカル マイクロ波リンクで KYTV に送信された。土曜日の番組のリハーサルは金曜日に行われ、通し稽古は土曜日の午後に行われた。
この番組は、当時ABCとNBCの2つのネットワーク系列局であったKYTVの機材とスタッフを使用していた。番組は2台の白黒RCA TK-11カメラを使用してデビューし、1年後に3台目が追加された。ヒット曲のボーカルは口パクだった。スクエアダンスの俯瞰ショットやその他のクリエイティブな目的では、ステージの上に角度をつけた大きな鏡を使用して撮影された。1960年のショーでは、アダムス＆セルズサーカスから来た象が、何も知らないアンクル・サイプの後ろで静かにステージでパフォーマンスをしていた。この番組は2回リモート放送を行った。1回目は1957年6月22日、オクラホマ州の500周年記念の州立博覧会から[ 54 ]、2回目は1959年2月21日、ミシガン州デトロイトのメイソニック・オーディトリアム[ 55 ]からマッセイ・ファーガソン販売店大会のために放送された[ 56 ] 。
1957年7月、NBCの「Your Hit Parade」のプロデューサーであるダン・ラウンズベリーと美術監督のポール・バーンズ[ 57 ]は、ABCに雇われ、数週間番組に携わってセットとテンポを改善した。7月6日には「Country Music Jubilee」という番組名で最初の番組が放送された。ABCの副社長ジェームズ・オーブリー・ジュニアによれば、この番組名は「カントリーミュージックの幅広い人気を認めたもの」である[ 58 ] 。
ジュビリーの製作総指揮はクロスローズ社の副社長であるシ・シマンとジョン・マハフィー、製作兼監督はブライアン・“ウォルト”・ビスニーだった。共同脚本は広報担当のドン・リチャードソンとボブ・“ビーボ”・チューバート。フレッド・I・レインズがフロアディレクターを務め、ビル・リングがアソシエイトプロデューサーを頻繁に務めた。初代舞台美術デザイナーはドン・セブリングで、後任のアンディ・ミラーは後に近隣のシルバー・ダラー・シティの舞台美術を担当し、リチャードソンは同施設の広報部長となった。
1961年、NBCテレビは3月17日から9月22日まで、ファイブ・スター・ジュビリーという夏のスピンオフ番組を放送した。5月から始まったこの番組は、ニューヨーク市やハリウッド以外で制作された初のネットワークカラーテレビシリーズだった。 [ 59 ]毎週放送されるこの番組では、スヌーキー・ランソン、テックス・リッター、ジミー・ウェイクリー、カール・スミス、レックス・アレンの5人が交代で司会を務めた。スプリングフィールドのランダーズ劇場で制作されたこの番組は、ジュビリーUSAに似ており、ボビー・ロード、プロムナダーズ、スリム・ウィルソンのジュビリー・バンドなど、同じ出演者も出演していた。バーバラ・マンドレルはこの番組でネットワークデビューを果たした。[ 60 ]
ABCによる放送中止後も、ジュエル劇場からの生放送はKWTO-AMで継続され（ 1961年まで土曜午後にNBCラジオで15分間放送された）、出演者グループは引き続き個人的な出演を行った。[ 54 ]劇場は5か月後の1961年2月に取り壊された。[ 61 ] 1988年に建立されたジュビリー公園の標識には、その場所がサウス・ジェファーソン通り216番地であることが記されている。出演者と制作スタッフは、1988年の建立時、1992年10月、1999年4月に再会した。[ 62 ]
ジュビリーは、何百万人ものアメリカの都市部や郊外の視聴者にカントリーミュージックを初めて定期的に聴かせる機会を与えたという点で文化的に重要な意義を持っていた。ウェブ・ピアースは1956年にTVガイド誌にこう語っている。「かつては、ニューヨーク市のような場所でカントリーミュージックを売るのはほとんど不可能だった。今ではテレビが私たちをどこへでも連れて行ってくれるので、カントリーミュージックのレコードや楽譜は、大都市でも他の場所と同じように売れている。」[ 4 ]その代わりに、ジュビリーはカントリーミュージック界の大物たちの多くに、テレビで演奏する初めての経験を与えた。
この番組では、パッツィ・クライン、ブレンダ・リー、ワンダ・ジャクソン、ジャン・ハワード、ジーン・シェパード、キティ・ウェルズ、ノーマ・ジーンなど、多くの女性カントリーミュージックのパイオニアが全国的に知られるようになった。また、地元のアフリカ系アメリカ人グループ、フィルハーモニックスも出演した。[ 21 ]この番組は、第二次世界大戦以来アメリカでトップのカントリースターであり、史上最も売れたカントリーアーティストの一人であるレッド・フォーリーのキャリアの頂点を表していた。最後に、ジュビリーは、多くの点で、隣接するミズーリ州ブランソンがアメリカでトップのカントリーミュージック観光地となるための土台を築いた。 [ 63 ]
この番組は1993年に『 Remembering the Ozark Jubilee』という本で取り上げられ[ 64 ]、2003年にはオザークス公共テレビが1時間のドキュメンタリー『Ozark Jubilee: A Living Legacy』を放映した。出演者とスタッフはランダース劇場でのプレミア上映のために再び集結した。
近隣のミズーリ州ニクサの住宅街にある通りには、オザーク・ジュビリー・ドライブ、レッド・フォーリー・コート、スリム・ウィルソン・ブールバード、ビル・リング・コート、ゼッド・テニス・ストリート、ホーワース・コートなどがある。[ 65 ]
UCLA映画テレビアーカイブには、この番組の完全版または部分版のキネコ映像が60本以上保存されている。[ 66 ]ミズーリ州立大学のマイヤー図書館は、UCLAアーカイブと提携し、利用可能なすべてのエピソードをデジタル化して専用のYouTubeチャンネルに投稿している。各エピソードのデジタル化には2,500ドルかかり、スポンサーシップの機会も用意されている。2023年2月現在、70以上のエピソードまたはセグメントが投稿されている。マイヤー図書館には、ブライアン・TE・ビスニーの航海日誌、メモ、写真のブライアン・TE・ビスニー・オザーク・ジュビリー・コレクションも所蔵されている。
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