フランク・アイフィールド | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | フランシス・エドワード・アイフィールド |
| 生まれる | 1937年11月30日 イングランド、コベントリー、カウンドン |
| 死亡 | 2024年5月18日(86歳)オーストラリア、 シドニー |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1953–1986 |
| ラベル |
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| Webサイト | フランキーフィールド |
フランシス・エドワード・アイフィールド OAM(1937年11月30日 - 2024年5月18日)は、イギリス生まれのオーストラリアのカントリーミュージック歌手、ギタリストであり、音楽に ヨーデルをよく取り入れていた。
イギリス生まれのアイフィールドは、オーストラリアの田舎で育ち、10代の頃からヒルビリー音楽を演奏し始めました。彼がリリースしたシングルはオーストラリアとニュージーランドでヒットしました。1959年にイギリスに戻り、1960年代初頭には「 I Remember You」、「Lovesick Blues」、「The Wayward Wind」、「Confessin' That I Love You 」のカバーバージョンでイギリスシングルチャートの4つのナンバーワンヒットを記録しました。
1986年、彼は肺炎にかかり、肺の一部を切除し、声帯を損傷した。1988年にシドニーに移住し、回復するまで何年も歌うこともヨーデルを歌うこともできなかった。
2003年、アイフィールドはオーストラリアの著名人名簿に名を連ねた。アイフィールドは2007年のARIAミュージック・アワードでARIAの殿堂入りを果たした。2009年6月、彼は「エンターテイナーとしての芸術への貢献」により オーストラリア勲章を授与された。
キャリア
幼少期
フランク・アイフィールドは、1937年11月30日にコベントリーのカウンドンで、オーストラリア人の両親リチャード・ジョセフ・アイフィールド(1909年 - 1982年)とハンナ・ミュリエル(旧姓リヴジー、1916年頃 - 2012年)の7人兄弟の1人として生まれました。[1]両親は1936年にイギリスに渡り、[2]父親は発明家でエンジニアであり、ルーカス・インダストリーズのためにジェット機で使用されるアイフィールド燃料ポンプを発明しました。[1] [3] [4]
アイフィールド一家は1948年1月に定期船RMSオリオン号に乗ってオーストラリアに戻った。[2]彼らはシドニーの北西50キロにあるデュラルの近くに住んでいた。 [1] [5]そこは田舎で、アイフィールドは家族の牛の乳搾りをしながらヒルビリー音楽(後にカントリーミュージックと呼ばれるようになった)を聴いていた。[1] 1949年に祖母からギターをもらい、独学で学んだ。[5]また、ハンク・スノーなどのカントリースターを真似てヨーデルも独学で学んだ。[1]
家族はシドニー郊外のビークロフトに引っ越した。 [5] 13歳のとき、彼はビル・ショウメットの「Did You See My Daddy Over There?」のカバーを披露し、地元ラジオ局2GBのタレント発掘番組「アマチュア・アワー」に出演した。[5]この曲は1953年にリーガル・ゾノフォン・レコードから彼の最初のシングルとして発売された。[6]その年の11月までに、彼はブリスベンのラジオ局4BKのユース・パレードに定期的に出演し、ギターを弾きながら歌っていた。「この番組の出演者は全員21歳以下です。」[7]
3枚目のシングルは「 Abdul Abulbul Amir」(1954年9月)のカバーで、B面には彼自身の作曲した「A Mother's Faith」が収録されている。 [6] [8] [9] 1956年、彼は地元テレビ局TCN-9でCampfire Favouritesの司会を務めたが、これは「オーストラリアのテレビで地元アーティストが毎週放送した初の『ウエスタン』番組」であった。[10]その年から1957年後半まで、彼はバックバンドのDick Carr Buckaroosとともに6枚のシングルを録音した。[6]
1957年、彼は「Whiplash」という曲を録音した。この曲は、1960年9月から1961年半ばまで、イギリス/オーストラリアで放送された同名のテレビシリーズのテーマソングとして使用された。 [11]彼は1959年初めにニュージーランド北島をツアーし、そこで彼のシングル「Guardian Angel」が地元のラジオチャートで第1位に達した。[10]アイフィールドはその年、ケント・ミュージック・レポートで「True」(9月、第26位)と「Teenage Baby」(11月、第23位)の2つのトップ30ヒットを記録した。[12] [13]彼は1959年11月にイギリスに戻った。[14]
1960年代の成功
アイフィールドの最初のイギリスでのシングル「ラッキー・デビル」(1960年1月)は、イギリスのシングルチャートで22位に達した。[15]次の6枚のシングルは商業的にはそれほど成功しなかったが、ヴィクター・シャーツィンガーとジョニー・マーサーが1941年に作曲した「アイ・リメンバー・ユー」(1962年5月)のカバー版で彼にとって初のイギリスでのナンバーワンヒットとなり、[16] 7週間チャートのトップを飾った。[15]アイフィールドのファルセットとわずかなヨーデルで知られるこの曲は、その年イギリスで2番目に売れたシングルとなり、[17] 7番目のミリオンセラーシングルとなった。[18]これはアイフィールドのアメリカのビルボードホット100での最高位のシングルで、5位に達した。[19] [20]また、オーストラリアのケントミュージックレポートで1位に達した。[12] [13]
次のシングルは両A面の「Lovesick Blues」と「She Taught Me How to Yodel」(1962年10月)だった。[6]「Lovesick Blues」は元々ハンク・ウィリアムズが歌っていたが、アップビートな「Let's Twist Again」スタイルにアレンジされた。もう1曲はヨーデルの名曲で、最後の詩はすべてヨーデルで、2倍速になっている。この曲もイギリスで1位、[15]オーストラリアで2位、[12] [13]となり、アメリカのビルボードホット100で44位に達した。 [20]彼はマネージメントから、ブランドイメージがつくからヨーデルをしないよう言われていた。[5]それでも、彼はロイヤル・バラエティ・パフォーマンス(1962年11月)のアンコールで「She Taught Me to Yodel」を歌った。 [21]これは、ヨーデルの曲を歌ってほしいというエリザベス女王の特別なリクエストによるものだった。[5]次のシングル「ウェイワード・ウィンド」は、イギリスのチャートで3回連続で1位を獲得した初のイギリスを拠点とするアーティストとなった。[15]これまでに同じことを達成した唯一のアーティストはエルヴィス・プレスリーだった。[15]オーストラリアでは、この曲は16位に達した。[12] [13]
1963年のイギリスでのヒットシングルは「Nobody's Darlin' but Mine」(1963年4月、第4位)、「Confessin' (That I Love You)」(6月、第1位)、「Mule Train」(10月、第22位)、「Don't Blame Me」(12月、第8位)である。[15] 1963年、彼は憧れのハンク・スノーの紹介でグランド・オール・オプリーに出演した。彼のレコードの多くはノリー・パラモアがプロデュースした。アイフィールドは1964年のコンピレーション『Jolly What!』にもフィーチャーされており、これは彼の8曲とビートルズの4曲が収録されており、ビートルズマニアに乗じて金儲けしようとした試みだと考えられている。[22] [23](ヴィージェイ・レコードはアイフィールドと共にビートルズの米国配給権も獲得していた。)流行の変化にもかかわらず、アイフィールドはその10年間に「Angry at the Big Oak Tree」(1964年4月)、「I Should Care」(7月)、「Paradise」(1965年8月)、「No One Will Ever Know」(1966年6月)、「Call Her Your Sweetheart」(9月)など、トップ40ヒットをさらに出し続けた。[6] [15]
1965年、彼はロンドン・パラディアム劇場のパントマイム『ベイブズ・イン・ザ・ウッド』に主演した。このパントマイムは毎年、その年に人気を博したアーティストが主演を務めていた。[24]
アイフィールドはユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス予選に2度出場した。1962年の予選では「Alone Too Long」で2位になった(ロニー・キャロルに敗れた)。[25] 1976年の予選では「Ain't Gonna Take No for an Answer」で挑戦したが、12人中最下位に終わった。[25]
晩年
1991年、フランク・アイフィールド featuring ザ・バックルーム・ボーイズとして「She Taught Me How to Yodel」のダンス・リミックスが「The Yodeling Song」と改名され、アイフィールドはイギリスのチャートに復帰し、イギリスのシングル・チャートで40位に達した。[15] 30年以上経った今、この曲は彼にとって16回目のチャートインとなった。この曲は、ワン・フット・イン・ザ・グレイブのエピソード「愛と死」でビクター・メルドリューによって言及されている。 [要出典]
2003年、アイフィールドはオーストラリア名誉ロールに殿堂入りした。[26]アイフィールドは2007年のARIAミュージックアワードでARIA殿堂入りを果たした。2009年6月、彼は「エンターテイナーとしての芸術への貢献」によりオーストラリア勲章を授与された。彼は最初の結婚相手としてジリアン・ボウデン(1965年 - 1988年)と結婚し、2人の子供に恵まれた。2度目の結婚相手はキャロル・ウッド(1992年 - 死去)である。2005年、彼はポーリン・ハルフォードと共著で自伝『I Remember Me: the First 25 Years』を執筆した。[27]
私生活
アイフィールドは1965年7月6日、ロンドンのメリルボーン登記所で、ロンドン・パラディアムのダンサー、ジリアン・ボウデンと結婚した。 [28]アイフィールドはデイブ・ケリー役で主演し、ボウデンはコメディミュージカル映画『アップ・ジャンプド・ア・スワッグマン』(1965年12月)でダンサーとして出演した。 [29] [30]夫婦には2人の子供がいた。[31]
1986年、アイフィールドは肺炎にかかり、肺の一部を切除する手術が必要となった。その結果、彼の声帯は損傷し、回復するまで何年も歌うこともヨーデルを歌うこともできなかった。[1]彼とボーデンは1988年に離婚し、彼はシドニーに戻った。[32] 1992年、彼は航空会社の客室乗務員のキャロル・ウッドと結婚した。[32]
アイフィールドは2024年5月18日に肺炎のためホーンズビー病院[どこで? ] [要出典]で86歳で亡くなった。[33]
文献
- アイフィールド、フランク(1963)、Meet Frank Ifield、World Distributors 、2018年7月23日閲覧
- アイフィールド、フランク、ハルフォード、ポーリン(2005年)、I Remember Me: the First 25 Years、ケンプトン・マークス、ISBN 978-0-7552-0501-1
ディスコグラフィー
アルバム
シングル
注記
- 「プリーズ」はカナダのCHUMチャートで最高39位を記録した。 [37]
- B 「イッツ・マイ・タイム」はカナダのRPMカントリー・トラック・チャートで最高12位に達した。[38]
- Cフランク・アイフィールド featuring ザ・バックルーム・ボーイズ
受賞と栄誉
2009年6月、彼は「芸能人として芸術に貢献した」としてオーストラリア勲章を授与された。 [39]
2012年6月10日、アイフィールドはコミュニティラジオ局アックフィールドFMのワールド・オブ・カントリー番組[40]にポール・ヘイゼルとともに出演した。彼は音楽人生と、近々コヴェントリー音楽の殿堂入りすることについて語った。[41]
オーストラリア名誉ロール
オーストラリア名誉ロールは、カントリーミュージックに多大な貢献をし、音楽業界に多大な影響を与えたオーストラリアとニュージーランドのミュージシャンを表彰するものです。1976年に創設され、毎年1月にタムワースで開催されるオーストラリアカントリーミュージックアワードで発表されます。[42]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に始まりました。アイフィールドは2007年に殿堂入りしました。[43] [44] [45]
モ・アワード
オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード(通称モー・アワード)は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。アイフィールドはその間に1つの賞を受賞した。[46]
参考文献
- ^ abcdef Donnelly, Marea (2016年4月30日). 「オーストラリアの歌手兼ヨーデル歌手のフランク・アイフィールドにはかつてザ・ビートルズという前座がいた」デイリー・テレグラフ。 2018年7月22日閲覧。
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