カーター家

カーター一家
AP、メイベル、サラ・カーター（左から右へ）、1927年
背景情報
起源	バージニア州メイススプリング
ジャンル	国 フォーク ブルース 福音 昔ながらの
活動年数	1927–1956
ラベル	青い鳥 デッカ RCAビクター ヴォカリオン モンゴメリー・ワード・レコード
メンバー	AP カーター エズラ・カーター サラ・カーター メイベル・カーター
過去のメンバー	ヘレン・カーター アニタ・カーター ジューン・カーター・キャッシュ ジャネット・カーター ジョー・カーター デイル・ジェット・カーター ジョン・カーター・キャッシュ

カーター・ファミリーは、1927年から1956年にかけてレコーディングを行った伝統的なアメリカのフォーク音楽グループです。彼らの音楽は、ブルーグラス、カントリー、南部ゴスペル、ポップ、ロック音楽、そして1960年代の アメリカのフォークリバイバルに大きな影響を与えました。

彼らはカントリー ミュージックのスターになった最初のボーカル グループであり、商業的に制作されたカントリー ミュージックを録音した最初のグループのひとつでした。最初の録音は、テネシー州ブリストルで、プロデューサーのラルフ ピアの下、ビクター トーキング マシーン カンパニーのために1927 年 8 月 1 日に行われました。これは、カントリー シンガーのジミー ロジャースがピアの下でビクターで最初の録音を行う 前日でした。

カーター・ファミリーの「ワバッシュ・キャノンボール」、「サークルは壊れていない」、「ワイルドウッド・フラワー」、「サニー・サイドをキープ」 、「今夜は青い目を想う」などの曲のレコーディングの成功により、これらの曲はカントリーのスタンダードとなった。最後の曲のメロディーはロイ・エイカフの「ザ・グレート・スペックルド・バード」、ハンク・トンプソンの「ザ・ワイルド・サイド・オブ・ライフ」、キティ・ウェルズの「ホンキー・トンク・エンジェルを作ったのは神ではなかった」に使われた。この曲は、これらの別の形で再びヒットした。^[1]

オリジナルのグループは、 サラ・カーター、夫のAP カーター、義理の妹のメイベル・カーターで構成されていました。メイベルはサラの従妹で、AP の兄弟であるエズラ・カーター(エック) と結婚していました。3 人ともバージニア州南西部で生まれ育ちました。彼らは、マウンテンゴスペル音楽とシェイプ ノートシンギングの緊密なハーモニーに浸っていました。シェイプ ノート シンギングは、19 世紀初頭に南部で復活した音楽です。

グループの活動を通じて、サラ・カーターはリードボーカルとリズムギターまたはオートハープを担当した。メイベルはハーモニーとリードギターを担当した。曲によってはカーターがまったく演奏しないものもあったが、ハーモニーとバックボーカルを担当し、リードボーカルを担当することもあった。メイベルの独特なギター演奏スタイルはグループの特徴となった。彼女のカーター・スクラッチ（ギターでリードとリズムの両方を演奏する方法）は、最も模倣されるギター演奏スタイルの1つとなった。

このグループ（そのすべての形態については下記参照）は、RCAビクター（および子会社のブルーバード）、ARCグループ、コロンビア、オーケー、およびさまざまなレーベルを含む多数のレーベルでレコーディングを行った。^{[2] [3] [4]}

カーター・ファミリーは1927年8月1日に最初のレコーディングを行った。^[5]その前日、AP・カーターは妻のサラ・カーターと義理の妹のメイベル・カーターを説得して、バージニア州メイセス・スプリングからテネシー州ブリストルまで旅をさせ、レコード・プロデューサーのラルフ・ピアのオーディションを受けさせた。ピアは、まだ比較的初期段階にあったレコーディング業界のために、新しい才能を求めていた。最初のセッションは、現在ブリストル・セッションと呼ばれているものの一部である。バンドは、録音した曲ごとに50ドル、さらに著作権を登録した曲の販売コピー1枚ごとに0.5セントの印税を受け取った。1927年11月4日、ビクター・トーキング・マシーン・カンパニー（後のRCAビクター）は、グループが「さまよう少年」と「貧しい孤児」を演奏した両面78回転レコードを発売した。 1928年12月2日、ビクターは「The Storms Are on the Ocean」/「Single Girl, Married Girl」をリリースし、大人気となった。

1930年末までに、カーター一家はアメリカ国内で30万枚のレコードを売り上げた。APは、収集して著作権を取得するたびに経済的利益が得られると悟り、バージニア州南西部を旅して新曲を探し、また新曲の作曲も行った。1930年代初頭、彼はテネシー州キングスポート出身の黒人ギター奏者レスリー・「エスリー」・リドルと親しくなった。レスリーはAPの曲収集旅行に同行した。1931年6月、カーター一家はジミー・ロジャースとともにケンタッキー州ベントンでレコーディング・セッションを行った。1933年、メイベルはウェストバージニア州セレドのフェアでスピア一家と出会い、彼らの特徴的なサウンドに惚れ込み、カーター一家とのツアーに同行するよう依頼した。

1938年から1939年の冬、カーター一家はテキサスへ旅行し、テキサス州デルリオの国境を越えたビジャ・アクーニャ（現在のメキシコのシウダー・アクーニャ）にある国境ラジオ局XERA（後のXERF ）で1日2回の番組を担当しました。

1939年から1940年のシーズンには、APとサラの子供たち（ジャネットとジョー・カーター）とメイベルの子供たち（ヘレン、ジューン、アニタ）が、当時テキサス州サンアントニオでラジオ出演するためにグループに加わりました。ここで番組は事前に録音され、国境近くの複数のラジオ局に配信されました。（ただし、子供たちはグループのレコードで演奏しませんでした。）1942年の秋、カーター夫妻は1年契約でノースカロライナ州シャーロットのWBTラジオに番組を移しました。彼らは日の出の時間帯を担当し、番組は午前5時15分から6時15分まで放送されました。

1936年までに、APとサラの結婚は解消されました。サラがAPのいとこであるコイ・ベイズと結婚した後、彼らはカリフォルニアに引っ越しました。カーター家は1944年に解散しました。

メイベルは娘のアニタ・カーター、ジューン・カーター、ヘレン・カーターとともに演奏を続け、「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」（「カーター・シスターズ」や「メイベル・カーターとカーター・シスターズ」、または「マザー・メイベルとカーター・シスターズ」と表記されることもある）として3つのレーベル（RCAビクター、コロンビア、コロネット）でレコーディングを行った。1943年、メイベル・カーターと娘たちは「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」という名前で、バージニア州リッチモンドのWRNLで番組を持っていた。^[6]メイベルの兄弟、ヒュー・ジャック（ドク）・アディントン・ジュニアとカール・マッコーネルはオリジナル・バージニア・ボーイズとして知られ、ラジオ番組で演奏と歌を行った。

チェット・アトキンスは1949年にテネシー州ノックスビルのWNOXラジオでエレキギターを弾いてバンドに加わった。彼は1949年10月に彼らとともにミズーリ州スプリングフィールドのKWTOラジオに移った。

グランド・オール・オプリーのレギュラー出演のオファーを受けたとき、オプリーの経営陣はカーター一家がチェットを連れてくることに反対したが、父親でマネージャーのエズラ・カーターは、チェットがすでに彼らの劇団またはバンドの一員であるため、一緒に来ることを強く主張した。最終的にオプリーの経営陣は同意し、彼らがWSMとグランド・オール・オプリーに雇われたとき、チェットも彼らと一緒に行くことになった。彼らの初日は1950年5月29日だった。チェットは8年間、彼らが「パーソナル」を行うときに断続的に彼らと働いたが、ほとんどはグランド・オール・オプリーのライブ公演だった。^[7] AP、サラ、そして彼らの子供であるジョーとジャネットは、1950年代にAPカーター・ファミリーの名で3枚のアルバムを録音した。

1960年にA・P・カーターが亡くなった後、マザー・メイベル・カーターとカーター・シスターズは1960年代から1970年代にかけて「カーター・ファミリー」という名前で活動を始めた。メイベルとサラは短期間再結成し、再結成アルバム（An Historic Reunion ）を録音し、フォークミュージックが人気絶頂だった1960年代にツアーを行った。^[8]

1985年に、 この家族についてのドキュメンタリー映画『Sunny Side of Life 』が公開された。

1987年、再会した姉妹のジューン・カーター・キャッシュとヘレン・カーター、アニタ・カーター、そしてジューンの娘カーリーン・カーターがカーター・ファミリーとして登場した。彼らはジューンの夫ジョニー・キャッシュとともに、1987年のテレビ番組「オースティン・シティ・リミッツ」に出演した。^[9]

カーター・ファミリーの名前は、カーター・ファミリーIIIという名前で3度目に復活しました。これは、オリジナルのカーター・ファミリーの子孫であるジョン・カーター・キャッシュ（メイベル・カーターの孫、ジューン・カーター・キャッシュとジョニー・キャッシュの息子）とデール・ジェット（APとサラ・カーターの孫）とジョンの妻ローラ（ウェーバー）キャッシュによるプロジェクトでした。彼らは2010年に最初のアルバム「Past & Present」をリリースしました。 ^[10]

ジューン・カーター・キャッシュとその2番目の夫の娘であるロージー・ニックス・アダムスも、カーター・ファミリーの準レギュラー出演者だった。

3 代目ファミリー メンバーのカーリーン カーター(メイベル カーターの孫娘) は、1987 年のカーター ファミリーの 2 代目復活のメンバーになる前に、ポップ ミュージックの世界に足を踏み入れていました。

• AP カーター(1927–1944, 1952–1956)
• メイベル・カーター（1927–1978）
• サラ・カーター(1927–1944, 1952–1956, 1960–1971)
• ジャネット・カーター(1939–1940, 1952–1956)
• ヘレン・カーター（1939年 - 1940年、1944年 - 1996年）
• ジューン・カーター・キャッシュ(1939–1940, 1944–1969, 1971–1996)
• アニタ・カーター（1939年～1940年、1944年～1996年）
• ジョー・カーター(1952–1956)
• ジョン・カーター・キャッシュ（2012年～現在）
• デイル・ジェット（2012年～現在）
• カーリーン・カーター(1987年～現在)
• ローラ・キャッシュ（2012年～2016年）

ジューン・カーターとその姉妹は、アメリカ合衆国大統領ジミー・カーターの遠い親戚であった。^[11]

この家系図は、カーター家の 4 世代にわたる拡大家系を示しています。

カントリー ミュージックにとって、メイベルのギター演奏は、家族の歌のレパートリーと同じくらい重要でした。彼女は独力で革新的なギター テクニックを発達させました。彼女のスタイルは、今日では「カーター スクラッチ」または「カーター ファミリー ピッキング」として広く知られています。メイベルはフラット ピックを使うこともありましたが、ギターの主な演奏方法は、親指 (サム ピック付き) と 1 本または 2 本の指を使うことでした。彼女のギター スタイルによって、低弦でメロディー ラインを演奏しながら、高弦を指でブラッシングしてリズムを維持することができました。

カーター家のレコーディング以前は、ミュージシャンの間でギターがリードやソロ楽器として使われることはほとんどなかった。^{[要出典]メイベルがベース弦でメロディーラインを織り交ぜながら断続的にかき鳴らす手法は、現在ではスチール弦ギターのテクニックの定番となっている。}ドック・ワトソン、クラレンス・ホワイト、ノーマン・ブレイクなどのフラットピッキング奏者は、フラットピッキングをより高い技術的レベルにまで引き上げたが、全員がメイベルの演奏にインスピレーションを受けたことを認めている。

「20 年代の終わりまでに、メイベル・カーターのスクラッチは、音楽界で最も広く模倣されたギター スタイルになりました。彼女の演奏は最初から他のどの声よりも独特だったので、ギターの普及にこれほど貢献した人は誰もいませんでした。」と指摘されています。

— ブリストルセッションズ：カントリーミュージックのビッグバンについての著作（2005年）^[12]より引用

カーター・ファミリーは1970年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たし、「カントリーミュージック界のファースト・ファミリー」というニックネームを与えられた。^{[13] 1988年、カーター・ファミリーは}グラミー賞の殿堂 入りを果たし、「Will the Circle Be Unbroken」という曲で同賞を受賞した。1993年、米国郵政公社はAP、サラ、メイベルを称える記念切手を発行した。2001年、同グループは国際ブルーグラス音楽の殿堂入りを果たした。2005年、同グループはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。

カーター一家がスターダムにのし上がるまでの軌跡を描いたミュージカル「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」は、2001年にバージニア州アビンドンのバーター劇場で初演されました。ダグラス・ポーテが発案・脚本を手掛けたこの劇は、数年にわたる上演、23州にまたがる全国ツアー、オリジナルキャストによるレコーディングを楽しみました。また、バーター劇場は根強い人気を誇り、何度も再演されています。

カーター・ファミリーの曲「When I'm Gone」が再び注目を集めたのは、カップ戦でカップをパーカッションとして使い、カップの歌と名付けられたこの曲のカバーがアカペラで何度も演奏され、人気が爆発し、映画「ピッチ・パーフェクト」で短いパフォーマンスが披露された後だった。その後、この曲はアナ・ケンドリックによってシングルとしてリリースされた。

AP ＆サラ・カーター邸、APカーター邸、APカーター・ストア、メイベル＆エズラ・カーター邸、マウント・バーノン・メソジスト教会は、カーター家テーマ別資源の一部として国家歴史登録財に登録されている。 ^{[14] [15]}

2017年、カーター一家の物語は、受賞歴のあるドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・エピック」で語られた。^[16]この映画では、カーター一家が演奏したりインタビューを受けたりしている未公開のフィルム映像や、^{[17] [18]} 1920年代の録音を大幅に改良した修復版が紹介された。^{[19] [20]}監督のバーナード・マクマホンは、「カーター一家を知ったのは、彼らのレコードを通してだったが、彼らについて私たちが印象に残ったことの1つは、彼らがアメリカが初めて自分自身を聞くという2つの主要な波に関わっていたことだ。彼らは、田舎での録音の初期の波で最初の影響を与え、次の段階はラジオの到来であり、1930年代後半にはテキサスに行き、メキシコに拠点を置く国境局であるXERAに出演し、米国中部と西部の全域で聞くことができた」とコメントした。 ^[21]カーター一家の物語は、付随する書籍「アメリカン・エピック：アメリカが初めて自分自身を聞いたとき」で紹介されている。^[22]

厳選された 78 rpm レコード: カーター ファミリーのキャリアは、カントリー ミュージック レコードのベストセラー チャートが登場する以前からありました。(ビルボードには1944 年までカントリー ベストセラー チャートがありませんでした。) 以下は、彼らの 78 rpm リリースの厳選リストです。

• カーター、ジェームズ「ジミー」（1978 年）。『アメリカ合衆国大統領公文書：ジミー・カーター、1977 年』。政府印刷局。
• 『Among My Klediments』、ジューン・カーター・キャッシュ、ミシガン州グランドラピッズ、ゾンダーヴァン、1979年。ISBN 0-310-38170-3 
• 『カントリーの国で：アメリカ音楽のルーツへの旅』 、ニコラス・ダウィドフ、ヴィンテージ・ブックス、1998年。ISBN 0-375-70082-X 
• 私がいなくなったら寂しくなるだろうか?: カーター家とアメリカ音楽界における彼らの遺産、マーク・ズウォニッツァー、チャールズ・ハーシュバーグ共著、ニューヨーク、サイモン&シュスター、2002年

ウィキメディア・コモンズには、カーター家に関連するメディアがあります。

• カントリーミュージックのファーストファミリー
• カーターファミリー記念音楽センター
• カーター一家の全歌詞
• カーター ファミリー フォールド、ヒルトン、バージニア州
• カーター家のディスコグラフィーは、2011年10月6日にWayback Machineにアーカイブされました。
• カーター家：絆は切れないのか
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるカーター家の録音。